LatitudeFrance

Rétrospective Annette Messager

Sandra HURTEAUX — 2008-03-27T18:36:00Z

A l'initiative des {{Services culturels français}} en Corée, la « Rétrospective Annette Messager », présentée en 2007 au Centre Pompidou à Paris, a été accueillie du 27 mars au 28 juin 2008 au musée national d'Art contemporain de Séoul.

Lion d'or de la Biennale de Venise en 2005, l'artiste - envoyée en mission en Corée par le ministère des Affaires étrangères pour l'inauguration -, a pu rencontrer la presse spécialisée et le jeune public local. Alors que le milieu culturel et le marché de l'art coréens connaissent des développements spectaculaires, cette manifestation autour d'une artiste française majeure de la scène internationale contemporaine revêt une importance toute particulière. {{{Un répertoire de formes complexe}}} L'artiste française Annette Messager a investi les espaces du musée coréen avec son complexe répertoire de formes et de matériaux (peluches, animaux naturalisés, tissu, laine, photographies, dessins…), mêlant les registres, jouant de nos sensations et de nos sentiments de façon insolite. Le parcours présente un panorama de l'œuvre depuis les travaux intimistes du début des années 1970 jusqu'aux grandes installations des années 1990 et 2000, qui intègrent progressivement le mouvement. Avide de découvertes, le public coréen devrait être sensible à la première grande exposition de cette artiste dans leur pays et les créateurs locaux y trouver une nouvelle source d'inspiration.

- {{Contact :}} Jean-luc Maslin, Conseiller de coopération et d'action culturelle à l'Ambassade de France à Ankara. - [Rapport du Sénat->http://www.senat.fr/noticerap/2008/ga85-notice.html] : "France-Corée du Sud : quel partenariat global à l'heure de la mondialisation ?" - {{Photos :}} -* En ouverture d'article : {Casino,} 2005, Laurent Lecat / Adagp. -* Ci-dessus : Brochure de l'exposition "Gonflés-dégonflés", Laurent Lecat, 2006.

Le bel anniversaire du Festival du film francophone

Sandra HURTEAUX — 2008-04-02T19:14:00Z

Le meilleur des films français d'aujourd'hui, des artistes inspirés, un public nombreux et enthousiaste, une présence forte des médias français : le Festival du film francophone s'est offert un magnifique dixième anniversaire à Athènes et à Thessalonique en avril 2009, illustrant l'excellente santé du cinéma français en Grèce.

Le Festival du film francophone a battu son plein du 2 au 12 avril à Athènes et du 9 au 15 avril à Thessalonique. Pour ses dix ans, il avait fait venir {{64 films en partenariat avec les distributeurs grecs}}, dont les grands succès français {Séraphine}, {Mesrine}, {Le premier jour du reste de ta vie}, {Le bal des actrices}, {J'ai toujours rêvé d'être un gangster}, {Le plaisir de chanter}, {Les plages d'Agnès}... On ne comptait plus les réalisateurs, acteurs, artistes des deux pays venus pour l'occasion : Costa-Gavras, Josiane Balasko, Victoria Abril, Déborah François (César 2009), Léa Drucker, Nicolas Saada, Remi Bezançon, Irene Papas, Mikis Theodorakis, Zoé Felix, ou encore Robert Guédiguian. Antoine de Caunes a reçu le Prix du public comme réalisateur, pour son film {Coluche, l'histoire d'un mec}, et la franco-suisse Ursula Meier le Prix du jury pour {Home}. Le réalisateur grec Constantin {{Costa-Gavras s'est vu remettre le Prix d'honneur du festival}} par le président de la République hellénique, Carolos Papoulias, lors d'une soirée historique consacrée à son film {Z}. Sorti il y a juste quarante ans, ce réquisitoire contre la dictature des colonels de la Grèce des années 60 connut un succès mondial. Dans l'auditorium comble de {{l'Institut français d'Athènes,}} le journaliste Pierre Assouline a brillamment animé une conversation entre Costa-Gavras et Vassilis Vassilikos, l'auteur du roman Z. D'autres grands témoins de l'époque étaient présents, tels l'ancien président de la République, Christos Sartzetakis, qui fut le juge incarné à l'écran par Jean-Louis Trintignant, le compositeur Mikis Theodorakis et l'actrice Irene Papas. Le Festival a fait l'objet d'une {{couverture exceptionnelle par les médias français}}. Beaucoup avaient fait le déplacement : Stéphane Bern, qui a réalisé en direct, depuis l'Institut français d'Athènes, deux éditions du {Fou du roi}, son émission quotidienne sur la radio nationale France Inter ; {Transeuropéenne}, également sur France Inter, qui a fait trois émissions ; les chaînes M6 et Canal + ({L'hebdo du cinéma}), {Le Nouvel Observateur, Positif, La Croix, Le Film Français,} sans compter les partenariats avec France 24 et TV5. L'année {{2008 est une année record}} [[A l'heure actuelle, nous ne connaissons pas encore les chiffres pour l'année 2009.]] pour le cinéma français en Grèce. Non seulement la fréquentation du Festival a augmenté de 20 %, avec 25 000 spectateurs pour les projections à Athènes et Thessalonique, mais du côté de la distribution, la part de marché des films français en Grèce atteint 8 %, ce qui en fait l'une des plus élevée au monde (source : Unifrance).

- Photo d'ouverture : le comédien et réalisateur Antoine de Caunes. - {{Site utile :}} Institut français d'Athènes :[->http://www.ifa.gr/]

Exposition : "La Terre entre nos mains"

Sandra HURTEAUX — 2008-04-22T12:45:00Z

Le 16 avril 2008 a été lancé au {{Centre culturel français Arthur Rimbaud de Djibouti}} une nouvelle exposition destinée à valoriser la culture scientifique et technique au service du développement durable. Le représentant de l'Unesco, de nombreux responsables éducatifs djiboutiens et un vaste public étaient présents pour cette inauguration.

"Vivre avec son environnement, Consommer et produire pour demain, Gestion responsable des ressources": tels sont les thèmes de l'exposition, composée de 13 panneaux et de 27 manipulations. Elle circulait dans toutes les régions de Djibouti jusqu'en novembre 2008, avant d'être présentée à {{l'Alliance éthio-française d'Addis-Abeba}} . Quelque 15 000 visiteurs venant des lycées et collèges de toute la République sont attendus. Ils bénéficieront d'un encadrement pédagogique par l'Education nationale djiboutienne.

- {{Contact :}} Dominique Mondolini, Attaché culturel de l'Ambassade de France. - Pour se procurer les expositions du ministère des Affaires étrangères et européennes : cliquer [ici->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html] -{{ Crédit photo :}} MAEE/DR.

Sur le rythme d'Angélique Kidjo

Sandra HURTEAUX — 2008-04-26T12:46:00Z

Pour son premier concert en Estonie où elle participait, grâce au soutien du {{Centre culturel français}}, au {{Festival de jazz « Jazzkaar »}} le 26 avril 2008, la chanteuse francophone Angélique Kidjo a enchanté les 1 000 personnes venues l'écouter, transformant de manière inattendue la salle de concert en une immense piste de danse sur les rythmes musicaux africains.

- {{Contact :}} Denis Duclos, Conseiller de coopération et d'action culturelle à l'Ambassade de France de Tallinn. - {{Site utile}} : _ [->http://www.festivals.ee/?s=150]

La coopération française et l'athlétisme africain

Sandra HURTEAUX — 2008-05-04T12:46:00Z

Les Championnats africains d'athlétisme 2008, qui se sont déroulés du 30 avril au 4 mai 2008 à Addis-Abeba (Ethiopie), ont réuni 41 pays africains.

Rassemblant une centaine de responsables africains du sport - Présidents de fédérations nationales, directeurs techniques et entraîneurs nationaux -, l'organisation d'un séminaire a permis de rappeler l'action menée en partenariat par la coopération française, le mouvement sportif international et africain (Solidarité olympique, Fédération internationale d'athlétisme, Confédération africaine d'athlétisme) et les instances francophones (CONFEJES), pour soutenir le développement de ce sport en Afrique. La France mène une{{ politique de promotion des élites sportives}} sur le continent africain. Elle a contribué à la mise en place de centres sportifs de haut niveau tant en athlétisme (Dakar-Maurice) qu'en judo (Rabat) et en boxe (Tunis). {{{De l'or pour les athlètes}}} Cette action à long terme a permis de découvrir et de former des championnes telles que Françoise Mbango (Cameroun), championne olympique 2004, Amy Mbake Thiam (Sénégal), championne du monde 2001 (400 m), Margaret Simpson (Ghana), finaliste olympique 2004 (héptathlon). Les Championnats d'Addis-Abeba ont été l'occasion, pour les athlètes fréquentant ces centres, d'obtenir de nouveaux succès juste avant les Jeux olympiques : deux médailles d'or, deux d'argent, quatre de bronze et trois performances mondiales. En vue de ces Championnats, {{la Direction générale de la Coopération internationale et du Développement}} du ministère français des Affaires étrangères a élaboré, en collaboration avec l'INSEP, un lexique des termes usuels de l'athlétisme, rédigé dans les deux langues de la Confédération africaine d'athlétisme (français et anglais) et dans une langue du pays hôte : l'amarhique. L'événement a par ailleurs été couvert auprès de 73 télévisions partenaires en Afrique par Canal France International, qui a également organisé une formation de reportage audiovisuel à l'attention de journalistes sportifs africains.

-{{Crédit photo :}} Fédération française d'athlétisme. - {{Site utile}} : _ [->http://www.athle.com/]

Sophie Calle fait salles combles

Sandra HURTEAUX — 2008-05-05T12:45:00Z

Du 5 au 13 mai 2008, « l'artiste conceptuelle » était l'invitée de {{l'Ambassade de France}} à Buenos Aires afin d'accompagner la mise en scène d'un de ses textes. Le très grand succès qu'elle a rencontré et l'enthousiasme qu'elle a suscité chez le public pourraient conduire, en 2009, à la présentation en Argentine de sa dernière œuvre {Prenez soin de vous}, prévue également au Brésil dans le cadre de « l'Année de la France ».

C'est l'un des metteurs en scène argentins les plus en vue, le jeune Emilio Garcia Wehbi qui a produit un spectacle à partir du texte {Douleur exquise} de Sophie Calle, interprété avec une grande justesse par la comédienne Maricel Alvarez. La presse unanime a salué l'excellence de cette « installation théâtrale » (les costumes étaient signés du jeune designer en vogue Martin Churba) et Sophie Calle, présente aux deux avant-premières, n'a pas caché sa satisfaction devant la qualité de la production. Cette dernière a accordé de nombreux entretiens avec la presse afin d'assurer la promotion de l'œuvre. Le spectacle est depuis présenté tous les samedis dans la petite salle Beckett, l'un des lieux phares du théâtre indépendant de la capitale argentine. L'Ambassade de France à l'origine de la venue de l'artiste française – dont c'était le premier voyage en Argentine –, lui a également proposé de présenter son travail lors d'une conférence au musée d'Art latino américain de Buenos Aires (le Malba). {{{Succès public et médiatique}}} Pendant deux heures, l'artiste a répondu, avec une certaine jouissance, aux questions multiples sur son travail et sa personnalité d'un public venu en nombre et allant au-delà du milieu des arts plastiques. Très attendue, cette rencontre a attiré plus de 500 personnes et était retransmise sur un écran géant dans le hall du musée. Tous les suppléments culturels du week-end des grands journaux argentins lui ont consacré une double page, faisant de sa visite une véritable réussite médiatique. La dimension internationale de l'artiste et son œuvre « autocentrée » ne pouvaient que séduire les Argentins, désireux d'être en phase avec la modernité si bien incarnée à leurs yeux par les artistes européens contemporains. Parallèlement aux contacts que l'artiste avait elle-même organisée depuis Paris, l'Ambassade lui a fait rencontrer de nombreuses personnalités du monde des arts plastiques, mais aussi du théâtre, du cinéma, ou de la mode. La rencontre avec l'ancienne directrice du Festival de théâtre et de danse de Buenos Aires, Graciela Casabe, pourrait bien déboucher sur la présentation à Buenos Aires en 2009 de sa dernière œuvre « Prenez soin de vous », si elle est bien programmé dans le cadre de l'Année de la France au Brésil. L'invitation de Sophie Calle par l'Ambassade aurait ainsi parfaitement joué le rôle de déclencheur qui l'avait motivée.

- {{Contacts :}} _ Jean-François Gueganno, Attaché culturel à l'Ambassade de France de Buenos Aires _ Frédérique Sassaki, secrétaire Service de Coopération et d'Action Culturelle-Rio de Janeiro - {{Sites utiles:}} _ [->http://www.rioscope.com.br] _ [->http://info@rioscope.com.br]

Coup double pour Zingaro

Sandra HURTEAUX — 2008-05-13T12:45:00Z

A l'initiative des Services culturels français, {Battuta}, dernier spectacle de la compagnie équestre Zingaro, obtient de magnifiques succès à l'étranger.

En Pologne, à Poznan, ce sont près de 15 000 spectateurs qui ont pu voir, du 13 au 28 mai 2008, les douze représentations du spectacle à l'occasion du Festival Malta. {« 90 minutes dans un cirque de rêve »,} a titré le quotidien national {Rzeczpospolitika}. Outre l'invitation en France du directeur du Festival, qui lui a permis de découvrir le spectacle, le soutien public français {{(Ambassade et Culturesfrance)}}, n'a représenté que 7 % du budget total. A Hong Kong, pour ses premiers pas sur le continent asiatique, {Battuta} avait déjà déchaîné l'enthousiasme en mars. Près de 40 000 spectateurs en 32 représentations, soit 99 % des billets vendus, 1,5 millions d'euros de recettes… Les {{Services culturels français}} avaient assuré la levée des fonds nécessaires auprès de parrains français et chinois (Hermès et Banque de Chine pour 900 000 euros), puis convaincu le Jockey-club de Hong Kong d'apporter le complément sous forme d'avance sur recettes et d'une importante contribution logistique, pour monter une production de 3,6 millions d'euros. {{{Poésie, émotion et prouesse sportive}}} Les 95 comptes-rendus dans la presse locale, quotidiens et magazines, les reportages des chaînes de télévision locale et des agences de presse, ont salué {Battuta} comme {« le plus grand spectacle vivant de l'année ».} Les publics de Poznan et de Hong Kong, toutes catégories sociales et classes d'âge confondues, ont ainsi découvert la troupe de Bartabas et associé à l'image de la France un esprit nouveau mêlant poésie, émotion, humour, prouesse sportive et relation créative à l'animal.

- {{Contacts :}} -*Jacques Soulillou, Conseiller de coopération et d'action culturelle au Consulat général de France à Hong Kong. -* David Tursz, Attaché culturel à l'Ambassade de France à Varsovie. -* Michal Merczynski, Directeur du Festival Malta à Poznan. - {{Site utile :}} [www.zingaro.fr->http://www.zingaro.fr] -{{ Photos :}} Affiches du spectacle {Battuta} à Hong Kong (en ouverture) et à Poznan (ci-dessus).

Succès de concepts français en Macédoine

Sandra HURTEAUX — 2008-05-16T12:45:00Z

Plusieurs concepts de manifestations culturelles et de fêtes lancés par la France ont été repris par la Macédoine. Ainsi une "Nuit des musées" a-t-elle été organisée le 16 mai 2008 pour la troisième fois avec des animations nocturnes exceptionnelles, en particulier au musée d'Art contemporain de Skopje et au musée national.

Pour la seconde année, la direction des Affaires culturelles de la capitale organisera la "Fête de la musique", avec l'appui du {{Centre culturel français.}} Cette année, les villes de Bitola et de Tetovo se joignent au mouvement grâce à leurs Alliances françaises. La municipalité de Karpos envisage cet été, sur le modèle de {{"Paris-plage"}}, un Vardar-plage, du nom du fleuve qui traverse Skopje. Enfin, depuis trois ans, la mairie et le Centre culturel des jeunes organisent, fin septembre avec le Centre culturel français une {{"Nuit Blanche",}} qui monte en puissance. L'édition 2008 sera marquée par les "orgues à feu" de la Compagnie Michel Moglia sur la grande place de la ville. Un signe fort de l'attrait de la France auprès des Macédoniens.

{{Contact :}} Johann Uhres, Conseiller de coopération et d'action culturelle à l'Ambassade de France de Skopje en Macédoine. {{En photo :}} L'Orchestre Fame's - créé sur une initiative et par une société française - a joué des musiques de film pour la Fête de la musique. - {{Site utile}} : _ [->http://www.ccfskopje.edu.mk/]

En Mai, le cinéma s'engage

Sandra HURTEAUX — 2008-05-19T12:45:00Z

Une Semaine du film européen s'est tenue du 19 au 26 mai 2008, à Bakou, à l'initiative des Services culturels de l'Ambassade de France, sur le thème du « Cinéma engagé ». Dix pays, dont trois sans représentation diplomatique en Azerbaïdjan (Espagne, Hongrie et Estonie), se sont associés pour cette première.

En ouverture a été présenté {Joyeux Noël} du français Christian Carion, avec Guillaume Canet et Diane Kruger, et relatant un épisode méconnu de fraternisation entre soldats français et allemands lors d'un réveillon de Noël pendant la Première Guerre mondiale. Tourné en trois langues européennes, ce film sorti en 2005 faisait écho au {{colloque organisé par l'Ambassade sur « France-Allemagne, Mémoire et avenir en partage ». }} Les projections, dans les salles de l'Union des cinéastes et de diverses universités, se sont déroulées devant un public jeune, principalement constitué d'étudiants et de professionnels du cinéma. En Ecosse, {{l'Institut français d'Edimbourg}} et {{l'Alliance française de Glasgow}} se sont associés à l'Institut Goethe pour proposer une rétrospective cinématographique franco-allemande sur Mai 68, sous le titre « Soyez réalistes, demandez l'impossible ! », tandis que {{l'Institut français de Stockholm}} a célébré le 40e anniversaire des événements par une "Nuit blanche, marathon de films en révolte", entrecoupé d'intermèdes culinaires et festifs.

{{Contacts :}} - Valérie Legalcher, Conseillère de coopération et d'action culturelle à l'Ambassade de France à Bakou. - Site de l'ambassade: [www.ambafrance-az.org->http://ambafrance-az.org/france_azerbaidjan/] - Aurélie Gomes, Chargée de mission culturelle au Centre culturel français à Bakou. - Jérôme Richalot, Directeur de l'[Alliance française à Glasgow->http://www.afglasgow.org.uk/] - Laurent Deveze, Attaché culturel à l'Ambassade de France à Stockholm.

Succès populaire du 2e Festival "Zegny Zo ?"

Sandra HURTEAUX — 2008-05-22T12:45:00Z

Du 22 au 25 mai 2008, quelque 25 000 spectateurs ont participé à la seconde édition de « Zegny Zo ? » (littéralement "C'est ça"), le Festival international des arts de la rue de Diego-Suarez. De nombreux artistes français ont contribué à ces festivités qui ont rencontré un immense succès populaire.

Organisé avec le soutien de l'Ambassade de France, du Conseil général du Finistère et de la région Réunion, le Festival a accueilli notamment Nicolas Moy, avec la compagnie Jardin des planches, la compagnie "Les Grandes Personnes" et la compagnie réunionnaise "Strockben". {{{Ateliers de formation}}} Le chorégraphe de la compagnie Moral Soul, Herwann Asseh, qui mène à Madagascar un projet de création franco-malgache avec le soutien du Centre culturel Albert Camus, a participé aux ateliers de formation animés pour une centaine de participants par les compagnies locales et les artistes invités. Ces ateliers ont permis de réaliser des créations pour enrichir le spectacle déambulatoire final qui, pendant deux heures, a drainé une foule immense dans les rues de Diego-Suarez, située au nord de Madagascar.

- {{Contact :}} Etienne Rabate, Conseiller culturel adjoint à l'Ambassade de France à Tananarive. {{Sites des compagnies :}} - [www.moralsoul.com->http://www.moralsoul.com] - [www.lesgrandespersonnes.com/afrique.php->http://www.lesgrandespersonnes.com/afrique.php] - {{Photos :}} _ Les marionnettes géantes de la Compagnie des grandes personnes. Ce collectif, né en 1998, est installé en France et au Burkina Faso.

Premières pour Bdmix.org au Cap et à Buenos Aires

Sandra HURTEAUX — 2008-05-24T12:45:00Z

Pour accompagner l'engouement pour la bande dessinée française, qui arrive en tête des emprunts dans les médiathèques du réseau culturel, le ministère des Affaires étrangères et européennes a produit, en partenariat avec la Cité de la bande dessinée et de l'image, un portail de ressources en ligne ([www.bdmix.org->http://www.bdmix.org]). Il vient de dépasser le 100e abonné parmi les établissements du réseau et l'exposition qu'il propose sur "Un siècle de bande dessinée en français" a déjà été présentée au Cap et à Buenos Aires.

La Foire du livre du Cap ayant confié à l'[Institut français d'Afrique du Sud->http://www.ifas.org.za/] (IFAS) un espace de 30 m², {French comics zone,} celui-ci a présenté, du 14 au 17 juin 2008, avant son accrochage à [l'Alliance française du Cap->http://www.alliance.org.za/-Cape-Town-.html], l'exposition « Un siècle de bande dessinée en français », qui a été conçue pour être libre de droits et dont les légendes sont disponibles en français, anglais et espagnol. Il s'agissait d'une première puisque l'exposition, imprimée sur place par l'éditeur Pepic and Kraus, avait été téléchargée depuis le site Bdmix.org, portail de ressources en ligne sur la BD francophone [[Ce portail, destiné à s'enrichir et à se développer, sera disponible également sur DVD pour les établissements qui ne disposent pas d'une connexion Internet suffisante.]] mis en place par {{la Division du Livre et des Médiathèques}} du ministère des Affaires étrangères et la Cité Internationale de la Bande dessinée et de l'Image d'Angoulême. L'IFAS a accueilli dans {French comics zone} des auteurs français - Tebo et Arleston - à l'occasion du lancement des traductions en anglais de {Captain Biceps} (Glénat) et de {Lanfeust de Troy} (Soleil) ; une séance d'improvisation publique a permis aux dessinateurs français et sud-africains de partager le papier. En Argentine, lors du premier Festival international de la Bande dessinée, c'est l'avant-garde française du genre qui était mise à l'honneur du 24 mai au 25 juin 2008. Initiative du jeune éditeur français Thomas Dassance (Ex Abrupto), accueilli en particulier à {{l'Alliance française}} et à l'Université de Buenos Aires, ce premier festival a reçu également l'appui des Instituts Goethe et Cervantes, ce qui lui a permis d'inviter auteurs français, espagnols et allemands pour animer de nombreux ateliers et d'accrocher plusieurs expositions, dont celle téléchargée sur Bdmix.

{{Contacts :}} - Jean-François Gueganno, Attaché culturel à l'ambassade de France à Buenos Aires. - Elyane Daniel, Direction générale de la mondialisation du ministère des Affaires étrangères et européennes. - {{Sites :}}
[Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême->http://www.cnbdi.fr] - {{Photos :}} Page précédente : L'exposition à l'Alliance française de Buenos Aires a été présentée dans le cadre et en prolongement du premier Festival international de la BD. Elle circulera à partir de juillet dans l'ensemble des Alliances françaises d'Argentine.
Ci-dessus : L'exposition présentée à la Foire du livre du Cap en Afrique du Sud.

Le phénomène Bartabas

Sandra HURTEAUX — 2008-06-01T12:46:00Z

Quelque 40 000 spectateurs en 32 représentations, soit 99 % des billets vendus, 1,5 millions d'euros de recettes… {Battuta}, spectacle de la compagnie équestre Zingaro, a obtenu un magnifique succès à Hong Kong pour ses premiers pas sur le continent asiatique.

Initiative des {{Services culturels français}} qui ont assuré la levée des fonds nécessaires auprès de parrains français et chinois (Hermès et la Banque de Chine pour 900 000 euros), puis convaincu le Jockey-club de Hong Kong d'apporter le complément sous forme d'avance sur recettes et d'une importante contribution logistique, pour monter une production de 3,6 millions d'euros. Ce spectacle a enthousiasmé le public, comme les médias. { {{{Plus grand spectacle vivant de l'année}}} } Les 95 comptes-rendus dans la presse locale, quotidiens et magazines, les reportages des chaînes de télévision locale et des agences de presse ont salué {Battuta} comme {« le plus grand spectacle vivant de l'année »}. Le public de Hong Kong, toutes catégories sociales et classes d'âge confondues, a découvert et associé à l'image de la France un esprit nouveau mêlant poésie, émotion, humour, prouesse sportive et relation créative à l'animal.

- {{Contact :}} Jacques Soulillou, Conseiller de coopération et d'action culturelle au Consulat général de France à Hong-Kong. - {{Site utile }} : Compagnie [Zingaro->http://www.zingaro.fr/v2/fra/index.php].

La Caravane Jean Rouch

Sandra HURTEAUX — 2008-06-01T17:31:00Z

Depuis juin 2007, le Centre culturel franco-nigérien (CCFN) Jean Rouch fait circuler, dans tout le pays, une caravane cinématographique, « la Caravane Jean Rouch », qui présente aux populations du fleuve les films qu'elles ont inspirés au cinéaste et ethnologue français.

Chaque soir un long métrage, souvent accompagné d'un court-métrage, est projeté en plein air sur une place publique, présenté par Damouré Zika, acteur fétiche de Rouch (1917-2004). La caravane s'est ainsi rendue dans la région d'Ayorou - ouest du Niger -, sur les lieux de tournage de {Jaguar} (1954, finalisé en 1967) et de {Bataille sur le grand fleuve} (1952), puis dans celle de Wanzerbé où a été tournée {la Chasse au lion à l'arc} (Lion d'or au Festival de Venise en 1965). En janvier 2008, la Caravane a sillonné la région de Simiri - près de Niamey, la capitale -, où a été tourné {Yenendi, les hommes qui font la pluie} (1951), puis à nouveau dans la région d'Ayorou et de Firgoun avec {Babatou, les trois conseils} (1977) et {Cocorico Monsieur Poulet} (1975). Ces neuf premières étapes ont rassemblé près de 30 000 spectateurs, dans la fidélité à une des idées fondatrices du cinéma de Jean Rouch et de son ethnographie partagée ; la restitution des œuvres à ceux qui les ont inspirées et peuvent ainsi à leur tour se nourrir d'un regard étranger. En octobre 2008, la dixième étape de la Caravane passait à Karey Kopto - sud-ouest -, poursuivant un périple réalisé en partenariat avec les associations locales Pirogue Millenium et le Cinéma Numérique Ambulant.

- {{Contact :}} Philippe Girerd, attaché culturel à l'Ambassade de France à Niamey - Site : [Cinéma Numérique Ambulant->http://www.c-n-a.org/] -Portrait, crédit photo : Pascal-Emmanuel Gallet.

L'archéologie française à l'honneur

Sandra HURTEAUX — 2008-06-05T17:31:00Z

L'inauguration, le 5 septembre 2008, d'un musée consacré à la mémoire de l'archéologue français Léon Rey, inventeur en 1924 du site d'Apollonia, a remis en lumière le rôle et le prestige de l'archéologie française en Albanie.

A 100 kilomètres au sud de Tirana se situe Apollonia, une ville du VIe siècle avant notre ère se situe. C'est {{l'un des plus importants sites archéologiques de ce pays}} qui en compte de nombreux. Aujourd'hui intégré dans un {{parc archéologique}}, après avoir été découvert par Léon Rey, qui avait entrepris les fouilles systématiques de la colline d'Apollonia, il a été relancé par le Professeur Pierre Cabanes, depuis 1992, avec les archéologues albanais. Le site bénéficie de l'assistance de {{nombreuses missions étrangères}}, particulièrement de celle dirigée par le Professeur Jean-Luc Lamboley (Université de Lyon), avec le concours des {{Ecoles françaises d'Athènes et de Rome}} et avec l'appui financier de la Coopération archéologique du ministère français des Affaires étrangères. Le {{tourisme culturel}}, possible grâce à la richesse archéologique de l'Albanie, devrait constituer à terme une des principales ressources de ce pays. La sympathie et la francophonie dont la France bénéficie en Albanie sont largement dues à sa contribution passée et actuelle à la découverte ainsi qu'à la préservation de ce formidable patrimoine.

- {{Contact :}} Raymond Chaffort, Conseiller culturel à l'Ambassade de France à Tirana. - {{A lire sur ce même sujet :}} [France Diplomatie->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions-france_830/archeologie_1058/les-carnets-archeologie_5064/europe-maghreb_5066/albanie-apollonia_5585/index.html] - {{ Photos :}} _ Musée (en ouverture) et site d'Apollonia (ci-dessus).

Translation Paris-Moscou

Sandra HURTEAUX — 2008-06-11T17:32:00Z

« Translation », ce terme qui renvoie en français au mouvement et qui s'est spécialisé en anglais pour signifier le seul mouvement de la traduction d'une langue dans l'autre, a été choisi comme titre d'une exposition d'œuvres vidéo issues des collections publiques françaises. Elle s'est tenue à l'initiative du Centre culturel français de Moscou au musée d'Art contemporain de la capitale russe, du 11 septembre au 2 novembre 2008.

Commissaire de cette exposition, Olivier Michelon est le directeur du musée d'Art contemporain de Rochechouart. Le titre qu'il a donné à sa sélection est une métaphore de l'idéologie naïve que véhicule Internet, où la vidéo semble être devenue pour certains le synonyme d'un langage universel que chacun serait capable de parler et de comprendre. C'est de cette naïveté que l'exposition souhaite se jouer. {{{Représentations en questions}}} Laurent Grasso promène un nuage dans les rues d'un Paris désert, Jan Kopp demande à des Américains de doubler les dialogues d'un western allemand des années 60, Mircea Cantor fait cohabiter un loup et une biche… Les onze œuvres de l'exposition nous interrogent, chacune à sa manière, sur les usages et les significations des représentations vidéo dans des médias désormais mondialisés. Organisée par le gouvernement de Moscou, le musée d'Art contemporain de Moscou, {{l'Ambassade de France, le Centre culturel français,}} cette exposition annonce l'Année de la France qui aura lieu en Russie tout au long de 2009.

- {{Site utile :}}
[www.mmoma.ru->http://www.mmoma.ru] - {{Contacts :}}
Lena Karasseva, Attachée de presse au Centre culturel français de Moscou.
Olivier Michelon, Commissaire de l'exposition. - {{Photo :}}
Extrait de la vidéo de Brice Dellsperger {Body double X} (2000).

Un nouveau rendez-vous pour l'art contemporain en Afrique

Sandra HURTEAUX — 2008-06-16T12:46:00Z

Le Festival national des Arts plastiques d'Enugu au Nigeria, dont la seconde édition s'est tenue du 16 au 21 juin 2008, confirme son importance et pourrait devenir l'une des principales plates-formes de diffusion de l'art contemporain en Afrique.

Ce festival a permis de présenter {{400 œuvres de 250 artistes de moins de trente-cinq ans,}} sélectionnés par un concours organisé dans tout le Nigeria grâce au réseau des Alliances françaises. Douze œuvres choisies par un jury international ont été récompensées. Coordonné par {{l'Alliance française d'Enugu}}, un des principaux opérateurs culturels dans le sud-est du Nigeria qui l'abrite dans ses locaux, ce festival bénéficie du soutien du {{Centre culturel français d'Abuja}}, d'un important appui financier de la société Rocana Nigeria ltd, qui en a pris l'initiative, et de divers financements privés.

{{Contacts :}} - Jean-Pierre Gay, Conseiller de coopération et d'action culturelle de l'Ambassade de France d'Abuja au Nigeria. - François Brossard, Attaché culturel. {{Sites utiles :}} - Alliance française d'Enugu : [www.frenchcentreenugu.org->http://www.frenchcentreenugu.org] - Site du festival : [www.lifeinmycity.org->http://www.lifeinmycity.org] {{Crédit photo :}} Life in my city. Légende photo : De gauche à droite : Sir Cyril Ezeokoli, artiste d'Enugu, Gérard Chouin, directeur de l'Alliance française d'Enugu et Jean-Pierre Gay, Attaché de coopération culturelle et linguistique au Nigeria.

Artistes français en folie

Sandra HURTEAUX — 2008-06-17T12:45:00Z

Importante participation d'artistes français à Vancouver, grâce au soutien des {{Services culturels}} français au Canada : la France sera représentée par Pierre Huyghes, Philippe Pareno, François Curlet, Dominique Gonzales-Foerster, Lily Meury à la Vancouver Art Gallery , qui présentera dans la capitale de la Colombie britannique l'exposition « KRAZY : The delirious world of anime + Comics + Video Games » du 17 mai au 7 septembre 2008.

Ce projet, conçu et réalisé à Vancouver et confié aux commissaires Art Spiegelman et Bruce Granville, a pour objet les correspondances narratives, formelles et historiques entre l'art contemporain, la BD, les mangas et les jeux vidéos. Il rassemble des artistes du monde entier.

- {{Contact :}} Maria Lopes, Relations publiques de la Vancouver Art Galery. - {{Site utile :}} [Vancouvert Art Gallery->www.vanartgallery.bc.ca/the_exhibitions/exhibit_krazy.html]

Une expérience d'écriture originale

Sandra HURTEAUX — 2008-06-19T12:45:00Z

{Sœurs,} pièce de théâtre élaborée par Fabrice Melquiot suite à deux années d'écriture collégiale avec des actrices afghanes, a été créée le 19 juin 2008 avec un vif succès devant 350 personnes au Centre culturel français de Kaboul.

Grâce à un partenariat entre le {{Centre culturel français de Kaboul}}, {{Culturesfrance}} et {{l'Ambassade de France}}, Corinne Jaber et Fabrice Melquiot ont pu se rendre à Kaboul en 2006 pour réunir et diriger une troupe entièrement composée de comédiennes afghanes, recueillir leurs expériences et témoignages, afin de réaliser une pièce de théâtre inédite pour ce collectif, désormais connu sous le nom de "Compagnie du Chemin vert". Traduite en langue dari et sous-titrée en français, la pièce était de nouveau à l'affiche du 23 au 28 août 2008 lors du Ve Festival national du Théâtre afghan à Kaboul.

- {{Contacts :}} -* Gabriel Buti, Directeur du Centre culturel français de Kaboul. - {{Site utile :}} Ambassade de France en Afghanistan : [www.ambafrance-af.org->http://www.ambafrance-af.org]

Musique en fête dans plus de 100 pays

Sandra HURTEAUX — 2008-06-21T12:46:00Z

Autour du 21 juin, de New York à Séoul, en passant par Bagdad ou Pristina, la Fête de la Musique, lancée par la France dans les années 80, a été célébrée dans plus d'une centaine de pays grâce à la mobilisation et à l'enthousiasme des établissements culturels français à l'étranger.

Beau bilan international pour l'édition 2008 de la Fête de la musique avec {{plus de 100 pays participants}}. Ce grand rendez-vous festif et métissé, toujours plus attendu et suivi, touche chaque année des millions de personnes. Ces derniers organisent des concerts dans leurs murs, en plein air ou dans les lieux phares des villes en partenariat avec des acteurs locaux (universités, entreprises, collectivités locales, ministères...) et, bien souvent {{avec l'appui des services culturels des Ambassades ou de l'opérateur CulturesFrance}}. {{{Publics mélangés}}} Des adeptes de la première heure (Libreville, au Gabon, en est à sa 27e Fête de la musique) aux nouveaux ralliés (cette année Séoul, en Corée du Sud, Los Angeles aux Etats-Unis, Essen en Allemagne ou Pristina en Serbie), la Fête de la musique réunit des publics mélangés, souvent jeunes et enthousiastes, au son de dizaines de groupes amateurs comme de professionnels reconnus de tous horizons musicaux, faisant se rencontrer artistes français et locaux. Ces concerts sont {{organisés par les Centres culturels}} (comme pour le festival "Citadelle en fête" à Damas, en Syrie, du 18 au 21 juin, mêlant dans sa programmation musiques actuelles, arts de la rue et cinéma) ; par {{les Alliances françaises}} (par exemple à Johannesburg en Afrique du Sud, Kuala Lumpur en Malaisie, ou Dacca au Bangladesh), ou encore {{les Instituts français}} (cas à Bratislava, en Slovaquie). La Fête peut attirer des milliers de personnes (plus de 100 000) comme cette année dans les rues de Tel Aviv (Israël), durer trois jours comme à Tegucigalpa (Honduras) ou à Katmandou (Népal), où les festivités ont rassemblé près de 25 000 personnes. {{{Des parcs aux hôpitaux}}} Elle prend possession de tous les lieux urbains : parcs, places, centres-villes historiques comme à Prague (République tchèque), théâtre ou hôpital comme à Panama, écoles de musiques à Nicosie (Chypre), clubs comme à Guatemala, et, bien sûr, jardins des résidences françaises qui permettent à des centaines d'invités de venir danser comme à Abidjan (Côte d'Ivoire) et de partager un moment fort de convivialité et d'ouverture aux autres.

Photo page précédente : Affiche pour la Fête de la musique en Grèce, où elle s'est déroulée dans 18 villes, du 19 au 21 juin, et a rassemblé quelque 120 000 personnes. - {{site utile}}: _ [->http://www.fetedelamusique.culture.fr/]

Le sport au secours des réfugiés

Sandra HURTEAUX — 2008-06-24T12:45:00Z

Une action pilote a été soutenue par le ministère des Affaires étrangères et européennes, du 24 juin au 2 juillet 2008, dans le camp de Kintélé. Ce camp, situé à 40 km de Brazzaville, abrite des réfugiés rwandais, burundais et centre-africains. Objectif : mettre en place, dans les conditions de vie du camp, des actions d'auto-animation sportives intégrant, au-delà du sport, d'autres contenus éducatifs.

Cette intervention a également permis de {{former des animateurs sportifs résidents}} dans le camp, ainsi que des cadres sportifs africains originaires du Burundi, du Rwanda, du Congo et du Niger. Dix-sept cadres africains ont ainsi reçu une formation à ce type particulier d'intervention, tandis que 270 enfants et jeunes du camp de Kintélé bénéficiaient de l'intervention. Cette expérience devrait être élargie au continent, en partenariat avec le mouvement sportif international (CIO) et africain (ACNOA), le Haut Commissariat aux réfugiés, la Francophonie (CONFEJES) et la coopération française, dans le cadre de la Déclaration de Brazzaville signée en janvier 2007 entre le Président en exercice de l'Union Africaine, Président du Congo, le Président du CIO et le Président du mouvement olympique africain.

- {{Contact :}} Bureau des échanges de jeunes et du sport de haut niveau, Ministère des Affaires étrangères et européennes.
- {{Site utile}} : _ [->https://pastel.diplomatie.gouv.fr/solidarite/ecran4.asp?ST=2&CT=0&LetN=&LetO=A&RID=121]

Un portail de ressources pour la BD française

Sandra HURTEAUX — 2008-06-25T12:45:00Z

La BD est en pleine forme : plus de 4 000 albums ont été publiés en France en 2007, par 225 éditeurs. A l'étranger, elle arrive souvent en tête des emprunts après les CD et les DVD dans {{les médiathèques du réseau}} des établissements culturels français. Pour accompagner cette vitalité, le ministère des Affaires étrangères et européennes a produit, en partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême, le portail [www.bdmix.org->http://www.bdmix.org].

Conçu pour le réseau culturel français et présenté, en mars, lors du dernier Salon du livre de Paris, ce portail de ressources en ligne vient de dépasser le 100ème abonné parmi les établissements du réseau. Les établissements abonnés peuvent y télécharger, pour impression locale, une exposition libre de droits, "Un siècle de bande dessinée française" - et belge -, dont les légendes sont disponibles en français, espagnol et anglais. Ils y trouvent une bibliographie de cent titres sur le sujet, des adresses de conférenciers et d'artistes susceptibles d'animer ateliers de dessin ou d'écriture de scénarios, des portraits filmés de dessinateurs et trois films d'animation sur DVD, disponibles sur demande : {La Prophétie des grenouilles, L'Ile de Black More, Kirikou et les bêtes sauvages}. C'est ainsi une manifestation en ligne qui est mise à leur disposition. Ce portail, destiné à s'enrichir et se développer, notamment par l'ajout d'un volet pédagogique, sera {{disponible également sur DVD}} pour les établissements qui ne disposent pas d'une connexion internet suffisante.

{{Contact :}} Elyane Daniel, Sous-direction de la diversité linguistique et du français, ministère des Affaires étrangères et européennes.

Le Sacre d'Heddy Maalem

Sandra HURTEAUX — 2008-06-25T12:45:00Z

Créé en 1933 par Ted Shawn, le festival Jacob's Pillow s'est imposé comme le festival de référence pour la danse aux Etats-Unis. Sa directrice, Ella Baff, a été invitée en France en 2007 par {{les Services culturels}} du Consulat général de France afin qu'elle puisse programmer de nouveaux chorégraphes français. Objectif atteint avec les huit représentations du {Sacre du printemps} de la compagnie Heddy Maalem, du 25 au 29 juin 2008.

La compagnie Heddy Maalem a obtenu un grand succès auprès du public et des médias américains avec un {Sacre du Printemps} qui réunissait, sur la musique de Stravinsky, quatorze danseurs africains, pour la plupart non-professionnels. La troupe, créée en 1990 par le chorégraphe franco-algérien, mêlait danses rituelles et contemporaines, improvisation et écriture chorégraphique. Ce ballet avait été salué dans toute la France lors de sa tournée au premier semestre 2008.

- {{Contact :}} Brigitte Bouvier, Attachée culturelle au Consulat général de France à Boston. - {{Sites utiles :}} [www.jacobspillow.org->http://www.jacobspillow.org] [www.heddymaalem.com->http://www.heddymaalem.com]

Koltès à l'honneur des scènes américaines

Sandra HURTEAUX — 2008-07-01T12:44:00Z

Dans le cadre du programme « Théâtre sur mesure » de l'opérateur CulturesFrance, Catherine Marnas met en scène au mois de juillet 2008 {Le Retour au désert} de Koltès à Rio de Janeiro et São Paulo. En Amérique centrale ou aux Etats-Unis, d'autres pièces de l'auteur sont également montées.

Catherine Marnas met en scène au mois de juillet {le Retour au désert} de Koltès à Rio de Janeiro et São Paulo. Après des adaptations d'{Eva Perron} à Mexico, de {J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne} à Sitges (Espagne) ou de {Dom Juan} à Pékin, elle poursuit donc la création d'œuvres théâtrales françaises à l'étranger en prenant soin d'impliquer des acteurs locaux. {{{Théâtre sur mesure}}} L'histoire franco-algérienne du {Retour au désert} est transposée dans le contexte brésilien, un « théâtre sur mesure » qui permet de souligner le caractère universel de la pièce. Celle-ci sera présentée à l'automne au Théâtre de la Ville à Paris, puis de nouveau au Brésil en 2009 dans le cadre de l'Année de la France. Bruno Boëglin a découvert l'Amérique centrale avec Bernard-Marie Koltès, il compte aussi parmi les premiers à l'avoir créé en France. Un projet consistant à suivre les traces de Koltès en Amérique centrale avec le Novothéâtre de Boëglin et CulturesFrance est à l'étude pour 2009 à l'occasion du {{vingtième anniversaire de la disparition de l'auteur.}} Lectures-mises en espace, films, rencontres… : un temps fort sera créé autour de la figure théâtrale majeure de Koltès. A mentionner pour finir, l'initiative du 7Stages Theater d'Atlanta de réaliser de nouvelles traductions et mises en scène franco-américaines des œuvres de Bernard-Marie Koltès. C'est dans ce cadre qu'Eric Vigner a créé, fin avril, {In the Solitude of cotton fields}, {Quai Ouest}, {La nuit juste avant les forêts} et d'autres pièces feront l'objet d'adaptations dans les mois à venir.

- {{Contacts :}} Marie Raymond, Jacques Peigne. _ Frédérique Sassaki, secrétaire du Service de Coopération et d'Action Culturelle-Rio de Janeiro - {{Sites utiles :}} [www.culturesfrance.com ->www.culturesfrance.com] _ [->info@rioscope.com.br] _ [->http://www.rioscope.com.br] - {{A propos de Culturesfrance :}} Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde. - {{Crédit photo}} : E. Ruiz.

« 11 petites conversations » de Valérie Mrejen

Sandra HURTEAUX — 2008-07-01T12:45:00Z

L'artiste Valérie Mrejen présente à l'espace Wattis du California Collège of the Arts de San Francisco, du 1er juillet au 2 août, quatre des cinq nouveaux courts-métrages de son projet "11 petites conversations".

Avec le soutien du {{Service culturel}} du Consulat de France à San Francisco, quatre des cinq nouveaux courts-métrages de l'artiste vidéaste, également écrivaine, ont été présentés à l'espace Wattis. Micro-récits, la plupart du temps fictifs, explorant des situations de la vie quotidienne avec drôlerie ou étrangeté, ces courts-métrages avaient été produits pour l'exposition de ses œuvres qui vient de s'achever en juin au musée du Jeu de Paume à Paris. Il s'agissait de la première artiste française exposée à l'espace Wattis depuis l'arrivée à sa tête de Jens Hoffman, son nouveau directeur. {{Contacts :}}
Christophe Musitelli, Attaché culturel au Consulat général de France à San Francisco {{Sites :}} - Consulat général de France à San Francisco [www.frenchculture.org->http://www.frenchculture.org/spip.php?article1376] - [Espace Wattis->http://www.wattis.org/]

{{Ci-dessus :}} {Ils respirent :} DVD, 7 minutes, couleur, son, 2008. {{Ci-contre :}} {Capri :} DVD, 6 minutes, couleur, son, 2008.

Une saison d'art contemporain

Sandra HURTEAUX — 2008-07-01T17:32:00Z

Une cinquantaine d'artistes, représentant trente ans d'art contemporain en France dans le domaine des arts visuels, sont invités du 1er juillet 2008 au 9 février 2009 dans une vingtaine de lieux partenaires à Bruxelles, en Wallonie et en Flandre ; à Bruxelles, Mons, Gand, Anvers, Ostende, Courtrai… dans le cadre de la Saison culturelle européenne.

Véritable saison d'art contemporain, {{« France-KUNSTART.be »}} est ponctuée par des expositions, des conférences, des films, des rencontres avec les artistes. Elle rend hommage au rôle central de la Belgique depuis trente ans dans l'accueil de nombreux artistes, de plus en plus mobiles au sein de l'Union européenne. {{Cinq expositions}} retracent l'histoire de l'art contemporain en France pendant les trente dernières années, autour de thématiques comme « Portrait et Paysage au XXIe siècle », ou bien « Ruptures et Héritages : les années 70 » (du 2 octobre au 18 janvier 2009 aux musées royaux des Beaux-Arts). Parmi les artistes exposés, plusieurs générations et de grands noms tels Daniel Buren, Annette Messager, Sarkis, Claude Viallat, Claude Levêque. {{Onze cartes blanches}} ont été données à différents lieux autour des Collections des Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC) en France. A l'initiative de ce projet se trouve l'association PLATFORM, qui réunit vingt Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) décidés à joindre leurs forces et leurs collections pour des projets de collaboration en France et à l'étranger. Un site rend compte en détail des programmations de la saison, dont l'œuvre emblématique est l'installation lumineuse de Yann Kersalé au-dessus de la Grand Place à Bruxelles.

- {{Contact :}} Sophie Chartier-Kuntz, Attachée culturelle à l'Ambassade de France à Bruxelles. - {{Sites utiles :}}
[http://www.francekunstart.be->http://www.francekunstart.be ]
[http://www.frac-platform.com->http://www.frac-platform.com] - {{Photos :}}
-* En ouverture de l'article : Exposition "La peinture en questions" aux Abattoirs de Mons.
-* Ci-dessus, de haut en bas : L'installation {Hymne} de Claude Levêque, présentée à l'ISELP de Bruxelles, multiplie les entrées visuelles, sensorielles, affectives, comme politiques.
-* Exposition "Ruptures et héritages, œuvres de Daniel Buren, Claude Viallat et Bernard Venet, et, photo suivante, de Sarkis.
-* Exposition "Réfléchir le monde" à la Centrale électrique de Bruxelles, photographies de Claudine Doury et Eric Baudelaire. Toutes les photos sont de Vincent Everarts, sauf celle de Claude Levêque.

Sur les traces de Pierre Huyghe

Sandra HURTEAUX — 2008-07-09T12:45:00Z

Les 9 et 10 juillet 2008, Pierre Huyghe a réalisé une nouvelle performance {(A Forest of lines)} au sein de la plus grande salle de l'Opéra de Sydney, qui restera sans doute comme l'un des événements majeurs de la 16e Biennale d'art contemporain.

L'artiste français a transformé, pendant 24 heures, l'espace entier de l'Opéra - la fosse, la scène, l'orchestre et les balcons - en une forêt plongée dans un clair-obscur. Dans un labyrinthe de verdure, les visiteurs devaient chercher, à l'aide d'une lampe frontale, une chanteuse folk. Réalisée grâce au soutien de l'opérateur {{Culturesfrance}} et à l'engagement des {{Services culturels}} de l'Ambassade, cette performance extrêmement médiatisée du célèbre vidéaste, plasticien, architecte et designer aura certainement été un des sommets de la 16e Biennale d'Art contemporain de Sidney, qui se déroule depuis le 17 juin et jusqu'à 7 septembre 2008. Un second événement assure à la France une place de choix dans cette édition de la biennale : la présentation dans la Art Galery of New South Wales, de travaux réalisés par Yves Klein, Marcel Duchamp et Viktor Vasarely, accompagnés d'un programme cinématographique réalisé par le {{bureau du Cinéma}} du ministère des Affaires étrangères. {{Contact :}} Jean-Jacques Garnier, Attaché culturel au Consulat général de France à Sydney {{Site :}}
[La biennale de Sydney 2008->http://www.bos2008.com/plugins/newsfeed.cgi?rm=content&plugin_data_id=23608]

65 films français au Festival international de cinéma

Sandra HURTEAUX — 2008-07-20T12:27:00Z

Bénéficiant d'une couverture médiatique considérable, la 8e édition du Festival «Era Nowe Horizonty» de Wroclaw, qui s'est achevé le 28 juillet, a réuni plus de 120 000 spectateurs et quelque 500 professionnels du cinéma polonais autour de 460 films, dont 100 présentés en avant-premières. Il a été marqué par une importante participation française.

Le soutien des Services culturels de l'Ambassade de France en Pologne a permis la programmation, en liaison avec UniFrance – l'organisme chargé de la promotion du cinéma français dans le monde – de {{65 films français ou co-productions à majorité françaises}}, parmi lesquels : {Elle s'appelle Sabine} (le documentaire de Sandrine Bonnaire sur sa sœur autiste), {La Graine et le Mulet} (d'Abdellatif Kechiche, Prix spécial du Jury à la Mostra de Venise 2007), {Les Amours d'Astrée et de Céladon} (d'Eric Rohmer), {La Frontière de l'Aube} (de Philippe Garrel avec son fils Louis et Laura Smet) et {Retour en Normandie} (de Nicolas Philibert, réalisateur d'{Etre et avoir}). Un {{hommage a été rendu au réalisateur franco-polonais Andrzej Zulawski}} à travers une rétrospective de ses films réalisés en France, comme {L'Amour braque} ou {La Fidélité,} tous deux avec Sophie Marceau. Enfin a été projetée une sélection de films du Festival international de {{courts-métrages de Clermont-Ferrand}}. Une présence qui reflète et conforte la position du cinéma français en Pologne, où il tient le second rang des cinématographies étrangères après les Etats-Unis.

-{{ Contact :}} Romain Masson, Attaché audiovisuel à l'Ambassade de France à Varsovie. -* {{Sites utiles :}} - [Festival->http://8ff.eranowehoryzonty.pl/index.do] - [Institut français de Varsovie->http://www.ifv.pl] - [Ambassade de France en Pologne->http://www.ambafrance-pl.org/]

Hommage à Yves Saint Laurent

Sandra HURTEAUX — 2008-08-04T12:44:00Z

Du 4 au 8 août 2008, Yves Saint Laurent a été célébré à Sydney par l'Alliance française en partenariat avec YSL Beauté. Conférences de spécialistes australiens de la mode, projections de films, salon de maquillage ont accompagné pendant la semaine une exposition de vêtements et d'accessoires du créateur français.

- {{Contact :}} Hervé Devoulon, directeur de l'Alliance française de Sydney. - {{Site utile}}: _ [->http://www.afsydney.com.au/]

Les Solistes de Lyon fêtent Québec

Sandra HURTEAUX — 2008-08-09T12:22:00Z

Le 9 août 2008, au Palais Montcalm de Québec, à l'occasion du 400e anniversaire de la fondation de la ville ainsi que des fêtes de la Nouvelle-France, et à l'invitation des Services culturels français à Québec, les Solistes de Lyon, sous la direction de Bernard Tétu, ont tenu un « Salon de musique française », avec des œuvres de Fauré, Debussy, Chausson, Poulenc et Maurice Emmanuel.

Tout au long de cette année 2008, de nombreuses manifestations ont célébré et célèbreront à Québec et en France la fondation de la belle province et son lien avec notre pays. Sur les Plaines d'Abraham, artistes français et québécois ont, une fois de plus, échangé leurs chansons, anciennes et nouvelles. Adamo, Hugues Aufray, Patrick Bruel, Yves Duteil, Michel Fugain, Raphaël, DJ Laurent Wolf étaient venus de France, accueillis par de nombreux Québécois, parmi lesquels Daniel Lavoie, Zachary Richard, Roch Voisine, Céline Dion, Yves Lambert…

- {{Contact :}} Lauren Dangles, Chargée de mission arts, culture et francophonie "Québec 400e". - Photo d'ouverture : Portrait de Bernard Tétu. Crédit : V. Dargent. - {{Site utile}} : _ [->http://www.consulfrance-quebec.org/spip.php?rubrique162]

Récréatrales 2008 : le théâtre de toute l'Afrique

Sandra HURTEAUX — 2008-08-14T17:31:00Z

Du 14 août au 14 octobre 2008 se sont tenues à Ouagadougou, au Centre culturel français Georges Méliès, les 5e Récréatrales, événement à dimension panafricaine, dont l'objectif est de consolider, professionnaliser et diversifier les démarches créatives émergentes de la scène théâtrale africaine contemporaine.

Chaque édition des Récréatles fournit aux compagnies dont les projets ont été retenus les moyens de mener à bien leurs processus de création, ainsi qu'un accompagnement technique et pédagogique de qualité. En 2008, ce furent {{52 jours de résidences d'écriture, de création et de formation théâtrales autour du thème de la transgression}}, qui ont rassemblé une dizaine de nationalités issues du continent (Burkina Faso, Côte d'Ivoire, Bénin, Togo, Niger, RDC, Afrique du Sud, Rwanda…) ; suivies de dix jours de festival durant lesquels ont pu être présentées {{dix créations africaines. }} Ce furent encore un {{colloque sur « Théâtres et publics en Afrique »,}} une journée de dédicace des œuvres jouées lors des précédentes éditions, publiées cette année par la collection « Récréâtrales » chez Découvertes du Burkina ; des chantiers de formation scénographique sur les costumes, la régie lumière, la régie son ; des projections vidéo. Les Récréatrales 2008 ont été organisées par la Compagnie Falinga, en partenariat avec la Fédération du Cartel, avec le soutien du Programme Afrique-Caraïbes en Création de l'opérateur CulturesFrance.

- {{Contact :}} Denis Bisson, Directeur du Centre culturel français Georges Méliès. - {{Site utile}} : _ [->http://www.ccfouaga.com/]

L'acrobatie en résidence

Sandra HURTEAUX — 2008-08-29T12:28:00Z

Marlène et Sylvain, deux membres du Collectif AOC (Acrobatie d'Origine Contrôlée), une des compagnies les plus représentatives du nouveau cirque français, sont revenus en résidence pour la troisième année, à l'invitation du Centre de langue française de Vientiane, au cirque national du Laos.

Ils ont tenu, en août 2008, un atelier de quatre semaines autour du trampoline et des portées acrobatiques. L'atelier s'est achevé par la création, les 29 et 30 août, d'un spectacle au cours duquel six artistes laotiens étaient accompagnés par le percussionniste Olivier Teneur.

- {{Contact :}} Emilie Huard, responsable des actions culturelles à Vientiane. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.centredelangue.org] _ [->http://www.collectifaoc.com] - {{En photo :}} Sylvain Decure par Samuel Guibal.

Un atelier de Richard Galliano

Sandra HURTEAUX — 2008-09-01T12:44:00Z

De passage au Japon à l'occasion du « Tokyo Jazz Festival », l'accordéoniste de jazz et de blues Richard Galliano a dirigé, le 1er septembre 2008 {{à l'Institut franco-japonais de Tokyo, un atelier exceptionnel.}} Trois jeunes accordéonistes japonais, Saburo Tanooka, Koharu Matsunaga et Takashi Kamide ont proposé des interprétations de certaines de ses compositions, auxquelles il a réagi par ses conseils, avant d'offrir un concert en solo.

- {{Contact :}} tokyo@institut.jp - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.institut.jp] _ [->http://www.richardgalliano.com] - {{Photo :}} Emmanuel Ducoulombier.

Succès de l'exposition « Nano »

Sandra HURTEAUX — 2008-09-01T17:27:00Z

La circulation, en septembre 2008, au Danemark, de l'exposition sur les nanotechnologies, envoyée par le ministère des Affaires étrangères, a permis de mettre en valeur la recherche française en la matière, ainsi que la langue française, auprès d'un large public, puisqu'elle existait en version bilingue - anglaise et française.

« Expo Nano, la technologie prend une nouvelle dimension » a été accueillie à l'{{Université technique du Danemark}} (DTU), à l'Université du Sud Danemark (SDU), au Lycée de Frederiksberg, au Lycée français de Copenhague. A l'université DTU, environ 10 000 personnes ont circulé à travers l'exposition pendant son accrochage dans la bibliothèque. Elle a été, à chaque fois, l'occasion de monter un programme autour des nanotechnologies. Ainsi à l'{{Université SDU}}, un cycle de quatre jours a été mis sur pied pour les étudiants, avec des interventions du Doyen et des professeurs. Parallèlement, deux chercheurs français ont été invités par l'Ambassade de France pour participer au congrès "Nano Nothern Europe".

- {{Contacts:}}
Thomas Caniard, attaché de coopération scientifique à l'Ambassade de France à Copenhague Lena Nebsager, assistante du service scientifique - {{Site utile :}}
[Ambassade de France au Danemark->http://www.ambafrance-dk.org/spip.php?rubrique1] - Pour se procurer les expositions du ministère des Affaires étrangères et européennes : cliquer [ici->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html]

Andrée Putman, au-delà du style

Sandra HURTEAUX — 2008-09-10T12:28:00Z

Du 10 septembre au 10 octobre 2008, Andrée Putman, qui a révolutionné le monde du design et de la décoration il y a vingt-cinq ans avec sa célèbre palette monochromatique noire et blanche, investit l'hôtel particulier où siègent les Services culturels français à New York.

Baignée de lumière bleue, l'exposition rétrospective de son travail permettra, parmi les objets choisis par son fils Cyril Putman, commissaire de l'exposition, de découvrir «Voie Lactée», le piano récemment imaginé par Andrée Putman pour Pleyel France, le plus ancien fabriquant de piano du monde. L'exposition « Andrée Putman – Beyond Style » s'inscrit dans une série d'expositions organisées par les Services culturels français aux Etats-Unis, qui ont été notamment consacrées à Jean-Michel Basquiat, Bob Wilson, Pierre Paulin et à la Collection Guerlain.

- {{Contact :}} Amaury Laporte, Attaché de presse du Service culturel du Consulat de France à New York. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.frenchculture.org] _ [->http://www.andreeputman.com] _ [->http://www.pleyel.fr] _ [->http://www.morganshotel.com] _ [->http://www.parrot.com/usa] - Crédit portrait : Serge Lutens.

Jazz tsigane français en Amérique du Nord

Sandra HURTEAUX — 2008-09-16T12:23:00Z

Pour célébrer le centenaire de la naissance de Stéphane Grappelli, la Délégation générale de l'Alliance française aux Etats-Unis a organisé, du 16 au 21 septembre 2008, une tournée des Frères Ferré aux Etats-Unis et au Canada.

Bach, Messiaen comme le {be-bop} constituent des leitmotivs dans l'univers des deux frères, défenseurs d'un {free-jazz} manouche, qui font leur miel des airs classiques, des rythmes rock des années 80, des ballades portugaises… Les Frères Ferré interpréteront des pièces du répertoire de J.-S. Bach, Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, ainsi que des compositions personnelles.

- {{Contact :}} Isabelle Gruet, Chargée de mission dgc@alliance-us.org - {{Site de l'Alliance française aux Etats-Unis:}} [->http://www.alliance-us.org] - {{Photo :}} Didier Portal.

Quatorze compagnies françaises invitées dans le Tyrol

Sandra HURTEAUX — 2008-09-17T12:36:00Z

Lors du 17e Festival international du théâtre de rue « Olala ! », qui s'est tenu du 22 au 26 juillet 2009 dans la ville de Lienz (Tyrol oriental), la moitié des compagnies invitées était française.

Grâce au soutien de l'Institut français de Vienne et de Culturesfrance, les artistes français, dans des domaines aussi variés que la fanfare comique, la magie, le feu d'artifice, les installations sonores ou les chorégraphies costumées, ont soulevé l'enthousiasme des nombreux estivants qui découvraient ainsi {{l'art de la fête à la française}}. Ont pu ainsi se produire les compagnies Théâtre d'Ombres, Kolektif Alambik, Le Snob, Petit Monsieur, Airvag, La grosse collection, Chapeau magique, TMScène, Daniel Raffel, Albedos, Les grooms, Filophile et Trasphalt TP.

- {{Contact :}} Catherine Lecoq, Attachée culturelle à l'Ambassade de France à Vienne. - {{Site officiel : }}[->http://www.olala.at]

Coopération croisée

Sandra HURTEAUX — 2008-09-17T12:44:00Z

La conception architecturale, la construction et la muséographie d'un musée consacré à la culture des Konso, ethnie qui occupe une vaste région montagneuse à la frontière de l'Ethiopie et du Kenya, a permis la mise en œuvre d'une intéressante coopération croisée franco-éthiopienne puis franco-espagnole.

Défini et co-financé par la France et ses partenaires éthiopiens, le musée, actuellement en cours de construction à Arba Minch, ville de la région Konso au sud de l'Ethiopie, a été conçu en s'inspirant des pratiques architecturales des Konso par un {{architecte du musée des Arts premiers du Quai Branly.}} Il abritera leurs sculptures, parmi lesquels les totems de villages et les célèbres waga, statues funéraires monumentales, mais aussi de nombreux objets liés à l'agriculture, à la vie quotidienne et aux cultes, afin tous ensemble de {{protéger, chez eux, le}} {{patrimoine culturel des Konso et de favoriser le développement touristique}}. Pour assurer, sous la supervision du Quai Branly, une continuité dans l'expertise et le suivi de cette réalisation sur le terrain, a été mobilisé l'{{outil de coopération franco-espagnol «Tandem»,}} cofinancé par la France et l'Espagne, qui soutient des projets définis et mis en œuvre localement en mettant à disposition d'un pays tiers un jeune expert français associé à son homologue espagnol. Deux jeunes expertes, Clara Porto, architecte espagnole, et Quitterie de Roquefeuil, muséologue française, peuvent ainsi suivre la bonne fin du projet sur place. Rappelons que le programme Tandem, piloté en France par la DGCID (Direction de la Coopération culturelle et du français, bureau des Echanges de jeunes et du sport de haut niveau) a permis, depuis 2003, à quelque 158 jeunes français et espagnols récemment diplômés, de s'engager en binômes dans {{79 projets de coopération couvrant 36 pays. }}

- {{Contact :}} Jean-Paul Durin, Chargé de mission. - {{Sites utiles :}} Musée des Arts premiers du Quai Branly : [->http://www.quaibranly.fr] Pour en savoir plus sur le programme Tandem : [FranceDiplomatie->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_14915/index.html]

Tokyo reçoit un « pape » du Nouveau roman

Sandra HURTEAUX — 2008-09-20T12:06:00Z

Michel Butor, un des pères fondateurs du « Nouveau roman », est l'invité de l'Institut franco-japonais de Tokyo et de l'Université Rikkyo pour deux manifestations exceptionnelles en ce mois de septembre.

Les 20 et 21 septembre à l'Institut, le programme « Mouvements inscrits » fera état des relations de l'écrivain au cinéma : projection des films auxquels Butor a participé, parcours dans les œuvres du septième art qui ont marqué son regard et son écriture, réflexion sur les convergences et divergences des récits cinématographiques et littéraires... Le programme s'achèvera le dimanche 21 septembre par une rencontre publique avec Michel Butor. Les 26 et 27 septembre, Michel Butor participera au {{colloque}} consacré par l'Université Rikkyo à son œuvre sous l'intitulé : « Michel Butor : à la frontière ou l'art des passages ».

- {{Contact :}} Hélène Kelmachter, Attachée culturelle à Tokyo. - {{Sites utiles :}} [http://www.institut.jp->http://www.institut.jp/index-fr.php] [http://pagesperso-orange.fr/michel.butor->http://pagesperso-orange.fr/michel.butor/]

Festival « France-Express »

Sandra HURTEAUX — 2008-09-26T17:31:00Z

Lancé en 2007 pour pérenniser les partenariats noués à l'occasion des saisons croisées France-Corée de 2006, le premier Festival français de Séoul avait permis de présenter 21 événements et d'attirer 35 000 visiteurs. Sa seconde édition aura permis, {{du 26 septembre au 21 novembre 2008}}, de présenter 40 événements, à Séoul et en province, soutenus par 27 partenaires institutionnels et 15 financeurs privés, entreprises françaises et coréennes. Elle a aussi été l'occasion de célébrer le 40e anniversaire du Centre culturel français de Séoul.

L'ambition de « France-Express » est de révéler au public coréen la diversité et le foisonnement créatif de la scène artistique française. Sa programmation couvre toutes les disciplines : des arts de la rue au théâtre en passant par les arts numériques et les grandes expositions patrimoniales. Elle a été {{élaborée en concertation avec les principales institutions culturelles coréennes}} et la plupart de ses événements s'inscrit dans les temps forts de la saison coréenne d'automne (Festival pluridisciplinaire « Seoul Performing Arts », Festival de danse « Sidance », Festival des arts de la rue de Gwacheon, Festival des Théâtre Nationaux, Jarasum jazz festival, Platform Séoul). {{{Temps forts}}} L'exposition « Arcadie : Image du Paradis » préparée par le Centre Georges-Pompidou, la tournée des {Contes} de Grimm dans une production du théâtre de l'Odéon (mise en scène d'Olivier Py), le dernier opus du chorégraphe Olivier Dubois {Faunes,} créé cet été à Avignon, ou l'exposition « Pouvoir de la photographie : 21 photographes contemporains français » proposée par le Fonds national d'art contemporain, en sont quelques temps forts. Modèle du genre, « France Express » bénéficie en particulier du soutien des entreprises françaises Lafarge et Thales ainsi que de huit entreprises coréennes et du partenariat de la compagnie aérienne Asiana.

- {{Contact :}} Pascale Just, attachée culturelle à l'Ambassade de France à Séoul. - {{Sites utiles }}: _ [Centre culturel français de Séoul->http://www.france.or.kr/fr/] _ [Rapport du Sénat->http://www.senat.fr/noticerap/2008/ga85-notice.html] : "France-Corée du Sud : quel partenariat global à l'heure de la mondialisation ?" - {{Visuels :}}
-* En ouverture : Affiche du Festival "France-Express".
-* Le spectacle {Faunes} d'Olivier Dubois (photo de Patrick Sagnes).
-* Exposition "Arcadie : Images du paradis", collections du Centre Pompidou, {Partie de campagne, deuxième état,} de Fernand Léger (1953).

Voyages en poésie

Sandra HURTEAUX — 2008-09-29T12:11:00Z

Principal festival de poésie d'Afrique du Sud, « Poetry Africa » permet à l'Institut français d'Afrique du Sud (IFAS) de promouvoir la littérature francophone. A l'occasion de sa 12e édition, organisée à Durban par l'Université de KwaZulu-Natal du 29 septembre au 4 octobre 2008, l'IFAS met en avant la poésie francophone de l'Océan indien en invitant le poète français de Mayotte Nassuf Djailani, lauréat du Grand prix littéraire de l'Océan indien.

L'IFAS présente le livre, publié avec son soutien, du Sud-Africain Stephen Gray, {Invitation to a voyage,} recueil de poèmes francophones de l'Océan indien choisis, puis traduits en anglais par l'auteur.

- {{Contact :}} Frédéric Jagu, Responsable du Centre d'information sur la France contemporaine. - {{Sites utiles :}} _ [Center for creative arts->http://www.ukzn.ac.za/cca/Poetry_Africa.htm] _ [Institut français d'Afrique du Sud->http://www.ifas.org.za/] - Photo : Portrait du poète Nassuf Djailani. Crédit : Soeuf Elbadawi 2007.

Tété en tournée dans le Pacifique

Sandra HURTEAUX — 2008-09-29T17:31:00Z

Les 29 et 30 septembre 2008, le chanteur français Tété a profité de sa tournée dans le Pacifique (Nouvelle-Calédonie, Australie) pour venir, à l'invitation de l'Ambassade de France et de l'Alliance française, donner deux concerts à Port Moresby. Le concert organisé au Théâtre de la capitale (Moresby Art Theatre) a été partiellement filmé par la chaîne de Télévision EMTV, à laquelle Tété avait au préalable accordé un entretien.

Bien qu'en période d'examens, de nombreux étudiants ont assisté au {{concert donné à l'Université de Papouasie-Nouvelle-Guinée}}. Au départ calme et retenue, l'ambiance du grand amphithéâtre s'est réchauffée à mesure que se déroulait le spectacle, qui s'est terminé sous les acclamations. Deux chanteurs néo-calédoniens avaient préparé le terrain. Edou, très populaire en Papouasie, s'était produit avec des chanteurs locaux en décembre 2007 pour les victoires de la musique locales, tandis que Fedyz était venu à la première fête de la Musique que l'Ambassade de France avait organisée en juin 2008. Une collaboration dans le domaine musical qui permet à la Nouvelle-Calédonie de mieux se faire connaître et de s'intégrer dans une région de culture mélanésienne.

- {{Contact :}} Quentin Seychelles, chargé de projets culturels à l'Ambassade de France à Port Moresby. - {{Site de l'Ambassade de France :}} [www.ambafrance-pg.org->www.ambafrance-pg.org]

« Entracte » à Moscou

Sandra HURTEAUX — 2008-10-01T12:17:00Z

Grâce au soutien du Centre culturel français à Moscou, la dernière création de Joseph Nadj, {Entracte,} produite par le Centre national chorégraphique d'Orléans, a fait l'ouverture du Festival-école pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre, arts visuels) « Territoria », créé en 2006.

En 2007, la France était présente dans ce festival avec un {Sacre du Printemps} créé par la compagnie Eddy Maalem (voir l'[article->http://www.latitudefrance.org/Le-Sacre-d-Heddy-Maalem.html]), qui avait été ovationné par un très jeune public, composé en partie d'artistes russes venus de toute la Russie. La venue de Joseph Nadj à l'automne 2008 s'annonce comme un nouvel événement, dans une ville qui s'ouvre avec enthousiasme à la création la plus contemporaine.

- {{Contact :}} Olga Tararine, Chargée de mission au Service culturel de l'Ambassade de France à Moscou. - {{Site utile :}} Centre culturel français de Moscou : [->http://www.ccf-moscou.ru]/fr/home/] - {{Crédit photos : Jef Rabillon.}}

Un co-développement artistique durable entre l'Algérie et la France

Sandra HURTEAUX — 2008-10-01T17:31:00Z

{{Du 1er au 5 octobre 2008}} a eu lieu, avec succès, à l'AMPHI de l'Opéra de Lyon, l'événement « Noir sur blanc Sétif Lyon Alger », pendant lequel se sont produits des équipes artistiques de Sétif (collectif Arts et Culture), d'Alger (Chrysalide) et de Lyon (compagnie Gertrude II). Le fruit de cinq années d'un programme de recherches, formations et créations contemporaines, soutenu, depuis 2003, par le réseau des centres culturels français en Algérie.

Parmi eux, le Centre culturel français de Constantine s'est montré particulièrement sensible à la méthode de co-développement employée par le collectif. La trentaine d'artistes participant à « Noir sur blanc » présentèrent une table-ronde avec la socio-linguiste, professeure à l'Inalco, Dominique Caubet sur un thème au cœur de leur démarche : {{“Diversités des langues et des création sentre la France et l'Algérie, fiction ou réalité ?”}} . Suivirent une installation sonore {Courant d'air,} par Nada Boubekri (d'Alger) et Sandrine Picherit (de Lyon) ; des lectures mises en espace de la première œuvre dramatique de Randa El Kolli (de Sétif) { D'où vient le cygne} et de la dernière œuvre de Hajar Bali (Alger) {Le château,} une création théâtrale de Guillemette Grobon (Lyon), entre slam et histoire, {Ce ciel si ciel,} avec Fatma Hechaichi, chanteuse des hauts plateaux de Sétif. Enfin, cette semaine éclectique proposa un parcours de lecture de poésie arabe (une "Gaada d'amour), ainsi qu'une session de slam, avec pour maîtres de cérémonie des slameurs des groupes "Rime Urbaine" (Sétif) et "Un deux ground" (Lyon). {{Au croisement des disciplines,}} le programme « Noir sur blanc » 2009 innove en lançant des résidences de création à Jijel (Algérie) dans les domaines du slam, des arts plastiques, et aussi avec une résidence-caravane d'écritures. A suivre…

- {{Contact :}} Guillemette Grobon, Directrice artistique et metteur en scène de Gertrude II. - Photos :
-* En ouverture d'article : Affiche de l'événement "Noir sur blanc".
-* {Ce ciel, si ciel,} création théâtrale de Gertrude II (crédit : Jean-Pierre Thorn).
-* Gaada d'amour, lecture de poésies arabes (crédit : Gilberte Hugouvieux). - {{Site utile}} : _ [->http://www.ccf-constantine.org/]

Un mois pour l'image

Sandra HURTEAUX — 2008-10-02T12:44:00Z

Du 2 au 21 octobre 2008, le « Mois de l'Image » organisé par le Service de coopération et d'action culturelle du Consulat général, après avoir été consacré en 2007 pour sa première édition à la photographie réaliste et documentaire, explore le nouveau type d'images « fabriquées » qui témoignent de la révolution esthétique et technologique de la photographie.

{{Dix-neuf artistes français et vietnamiens}}, choisis par Philippe Piguet, Bertrand Peret et Nguyen Xuan Khanh, exposent des travaux mêlant photographies, vidéos et sons. Le Consulat général édite à cette occasion un catalogue de 128 pages. {{Le Mois de l'Image se déroulera dans quatre lieux :}} _ Le Musée des Beaux-Arts accueille treize artistes ; _ La Galerie Quynh expose les œuvres de Samuel Rousseau ; _ L'Institut d'Echanges culturels avec la France présente les œuvres de deux jeunes artistes : les vidéos en boucle de Jérôme Allavena, les photographies annotées de Ngô Dinh Truc et projette « Un siècle de ciné-ma vérité » avec des films des frères Lumière, de Méliès, de Man Ray et de Chris Marker ; _ La Galerie San'Art présente, chaque semaine, un artiste différent, Thierry Bernard-Gotteland, Stéphane Cochard et Sandrine Llouquet.

- {{Contact :}} Jany Bourdais, Attaché culturel au Consulat général à Beyrouth. - {{Site officiel :}} [->http://www.lemoisdelimage.net] - Photos ci-dessus : -* {Out-siders :} Photographie de Ly Hoanh Long . -* Installation de Georges Rousse "Le Blanc Mesnil, 2006". Crédit : Courtesy Galerie RX, Paris.

Un festival pour la renaissance du théâtre d'Asie du Sud-Est

Sandra HURTEAUX — 2008-10-03T11:59:00Z

Depuis 2007, le Centre culturel français de Phnom Penh organise à l'automne le festival Lakhaon afin de participer à la renaissance des différentes formes de théâtre traditionnel en Asie du Sud-Est et de favoriser la naissance d'une forme contemporaine de théâtre, grâce aux rencontres et aux échanges avec des artistes issus de différentes cultures.

Du 3 au 9 octobre 2008, créateurs français et asiatiques sont invités à travailler ensemble en résidence, pour élaborer des œuvres nouvelles. Douze compagnies originaires du Cambodge, de France, du Laos, de Birmanie et de Thaïlande, composées d'artistes, comédiens, metteurs en scène confirmés et de nouveaux talents, sont accueillies par {{le Centre culturel français}} dans le théâtre Chenla. {{{Répertoire classique et créations contemporaines}}} La metteur en scène française Catherine Marnas, en résidence au CCF, crée avec des comédiens cambodgiens un spectacle à l'affiche du festival, puis tournera au Cambodge en 2009. Intitulé {La perdrix mâle et la perdrix femelle}, il s'inspire d'une légende khmère. Outre les pièces de répertoire classique khmer, dans neuf formes traditionnelles différentes, sept créations ont été conçues spécialement pour cette seconde édition. Elles sont sous-titrées en français en simultané sur un écran. Une grande parade avec tous les comédiens des douze compagnies défile dans les rues de Phnom Penh pour ouvrir le festival, le 3 octobre.

- {{Contact :}} Marie de Pibrac, Animatrice culturelle du CCF. - {{Photos :}} -* Affiche du Festival Lakhoan. -* Compagnie de ballet thaïlandaise. - {{Site utile}} : _ [->http://www.ccf-cambodge.org/index.php]

Orlan et Annette Messager font cause commune

Sandra HURTEAUX — 2008-10-04T17:31:00Z

{{Du 4 octobre 2008 au 11 janvier 2009,}} la Vancouver Art Gallery présente « Wack ! Art and the feminist revolution», créée à Los Angeles en mars 2007 par la conservatrice du musée d'art contemporain Connie Butler. Cette exposition explore, pour la première fois, l'influence de la révolution féministe sur la création artistique, entre 1965 et 1980, en regroupant les travaux de 120 artistes de tous les continents, dont les Françaises Orlan et Annette Messager.

A l'occasion de la reprise de cette exposition à Vancouver, {{le Service culturel du Consulat général}} à Vancouver a invité Orlan, avec le soutien de l'opérateur CulturesFrance, à présenter ses propres œuvres. {{La plasticienne et performeuse française}} a prononcé une {{conférence publique}} suivie par 700 personnes dans l'auditorium de {{l'Ontario College of Arts and Design}}, puis a dirigé pendant huit jours une classe d'excellence dans cet établissement d'enseignement supérieur. Elle a ensuite donné une conférence avec le soutien de la chaire de français à{{ l'Université de Colombie Britannique}} sur le thème : « Ceci est mon corps, ceci est mon medium : entre art et art non-occidental ».

- {{Contacts :}}
_ Joël Savary, Attaché culturel au Consulat général à Vancouver. _ Marie Lopez, responsable des expositions publiques. - {{Site utile :}}
[Vancouver Art Gallery->http://www.vanartgallery.bc.ca/] - {{Photos :}}
En ouverture d'article : Orlan lors de la conférence à l'Ontario College (crédit photo : Robert Kwong).
_ Ci-dessus : Œuvre d'Annette Messager.

Entre terre et mer, les rivages français

Sandra HURTEAUX — 2008-10-06T17:35:00Z

Une sélection de la collection photographique du Conservatoire du littoral, avec des œuvres de Frédéric Bellay, Alain Ceccaroli, Sabine Delcour, Raymond Depardon, Harry Gruyaert, Josef Koudelka et Bernard Plossu est présentée du 6 octobre au 22 novembre 2008 à la Galerie de l'Institut français à Barcelone, à l'occasion du Congrès mondial de la nature qui s'est tenu dans cette ville.

Le {{Conservatoire du littoral}} est un organisme public français créé en 1975 pour mener une politique foncière visant à la protection définitive des espaces naturels et des paysages sur les rivages maritimes et lacustres français, en partenariat avec les collectivités territoriales. Il est aujourd'hui {{propriétaire de près de 1 000 kilomètres de rivages,}} soit plus de 11 % des côtes de France. Son objectif est de garantir la transmission aux générations futures, à l'horizon 2050, d'un patrimoine naturel, terrestre et maritime, représentant le « tiers sauvage » des rivages de la France métropolitaine et d'Outre-mer. Depuis plus de vingt ans, grâce au mécénat de la Fondation Gaz de France, le Conservatoire du littoral {{invite des photographes créateurs}} sur les terrains qui sont sous sa protection. L'association « À travers le paysage », constituée en 1994, suscite des propositions de recherches et de travaux photographiques, particulièrement dans le domaine du paysage, met en relation les organismes intéressés par cette démarche et les artistes, contribue au montage des projets. Elle assure le développement et la mise en valeur de la collection photographique du Conservatoire du littoral, sous la direction artistique de Line Lavesque, Commissaire de l'exposition.

-* {{Contact :}} Montserrat Capdevilla, assistante pour les activités culturelles. -* {{Sites utiles :}}
[->http://www.institutfrances.org] [->http://www.conservatoire-du-littoral.fr] [->http://www.sabinedelcour.com/] [->http://atraverslepaysage.com/] -*{{Photos :}} _ En ouverture d'article : Delta de la Leyre, Gironde, de Sabine Delcour. _ Ci-dessus : Pointe du Raz, Finistère, de Raymond Depardon (Agence Magnum). _ Camargue, Bouches-du-Rhône, de Joseph Koudelka (agence Magnum).

Une exposition sur le peuple des Himbas

Sandra HURTEAUX — 2008-10-08T17:37:00Z

Le Centre culturel franco-namibien a organisé à Windhoek, du 8 octobre au 7 novembre 2008, une exposition sur le peuple Himba. Cet événement a été conçu sur place par la géographe française Solenn Bardet, aidée par la tribu des Himbas, qui l'a accueillie pendant dix ans.

Pendant cinq semaines, {{plus de 2 500 visiteurs}} ont pu découvrir au Centre culturel franco-namibien le mode de vie des Himbas, peuple nomade qui vit quasiment en autarcie dans le Nord-Ouest aride et hostile de la Namibie. A travers près de quinze panneaux de photographies et de commentaires, des costumes et des bijoux, deux huttes d'un village re-construites. En outre, plus de 1 500 élèves des classes élémentaires des écoles de la capitale ont visité l'exposition. Cet événement était {{exceptionnel à plus d'un titre}}. Aucune exposition aussi développée n'avait vu le jour sur ce peuple, qui est véritablement apparu sur le devant de la scène lorsque le gouvernement de Windhoek avait envisagé l'implantation d'un barrage qui aurait inondé plusieurs de leurs sites sacrés. L'exposition a, d'autre part, été {{réalisée en grande partie par les Himbas eux-mêmes}}, de la scénographie générale au village himba reconstitué avec les matériaux traditionnels dans la galerie du centre. Enfin, le montage de cet événement a été coordonné par une {{géographe française, Solenn Bardet}}, qui a passé plusieurs années parmi les Himbas dans les années 1990. Enfin, l'exposition a été donnée, à sa clôture, au Museum national de Namibie.

- {{Contact :}}
Laurent Ronis-Le-Moal, Conseiller culturel, directeur du Centre culturel franco-namibien. -{{ Site utile}} : _ [->http://www.ambafrance-na.org/france_namibie/spip.php?article19]

Jean-Marie Le Clézio, Prix Nobel de littérature

Sandra HURTEAUX — 2008-10-09T17:31:00Z

En attribuant le Prix Nobel de littérature à Jean-Marie Gustave Le Clézio, le 9 octobre 2008, le jury de l'Académie suédoise n'honore pas seulement un écrivain emblème de la diversité culturelle, auteur de l'ouverture, apôtre de la différence et avocat des peuples oubliés. Il distingue également un auteur phare du rayonnement culturel français auquel le ministère des Affaires étrangères et européennes a eu souvent le privilège de s'associer. L'Académie suédoise a voulu récompenser {« l'écrivain de la rupture, de l'aventure poétique et de l'extase sensuelle, l'explorateur d'une humanité au-delà et en-dessous de la civilisation régnante ».}

Né le 13 avril 1940 à Nice d'un père britannique et d'une mère française, J.-M. G. Le Clézio a été, au début de sa carrière, coopérant à l'Ambassade de France à Bangkok, puis a travaillé à l'Institut français d'Amérique latine au Mexique. {{{44 éditions en langues étrangères}}} Symbole d'une pensée humaniste, {{défendeur de l'équilibre entre les hommes, du respect du monde et de la nature}}, il fallait que ses livres appréciés sur tous les continents, soient traduits. Le ministère des Affaires étrangères a appuyé, par le biais de son Programme d'Aide à la Publication, 44 éditions en langues étrangères de ses ouvrages {(Le Procès verbal, L'Africain} et {Désert} notamment) pour 21 pays (Albanie, Argentine, Bulgarie, Chine, Croatie, Egypte, Estonie, Georgie, Hongrie, Indonésie, Iran, Lettonie, Lituanie, Ouzbékistan, Russie, Serbie, Slovaquie, Tchéquie, Turquie, Uruguay et Viêtnam). Véritable ambassadeur de la francophonie (il est aussi jury du Prix des Cinq Continents), J.-M.G. Le Clézio a {{beaucoup œuvré aux rapprochements littéraires,}} s'engageant notamment avec énergie, en 2006, dans l'année de la Corée en France. Il a assuré de nombreuses missions soutenues par le ministère des Affaires étrangères, qui lui ont permis de participer à des manifestations littéraires à l'étranger (Chine, Etats-Unis, Canada, Argentine, Suède, Espagne, Russie, Mexique…). {{La presse étrangère}} a chaleureusement salué l'attribution du Nobel à cet auteur internationalement reconnu, soulignant que c'est dans son propre sentiment d'étrangeté que Le Clézio a puisé la force de s'approprier d'autres formes d'altérité {(Rossiiskaia Gazetta} de Moscou), ou que {« le centre de la littérature demeure en Europe »} (magazine {Lire} de Pékin). {{{Une autre voie pour être au monde}}} {« J'ai toujours cru que la littérature c'était comme la mer, ou plutôt comme le vol d'un oiseau au-dessus de la mer, glissant très près des vagues, passant devant le soleil… »,} écrivait J.-M. Le Clézio en 1985, exprimant le double mouvement de sa pensée et de son écriture, avide d'universel, amoureuse des singularités, à la recherche de {L'Extase matérielle} (1967). Son œuvre indique ainsi une autre voie pour être au monde que celle d'une globalisation sans territoires ou d'un dépassement métaphysique : celle qui mène à voir et dire sans fin sa splendide finitude.

- La {{littérature française}} est la plus couronnée par le Nobel, devant les littératures des Etats-Unis (10), d'Angleterre (10), d'Allemagne, Italie et Suède (6), d'Espagne et de Russie (5). Les {{treize précédents écrivains français primés}} par le jury Nobel sont : Gao Xingjian (2000) ; Claude Simon (1985) ; Jean-Paul Sartre (1964 – prix refusé) ; Saint-John Perse (1960) ; Albert Camus (1957) ; François Mauriac (1952) ; André Gide (1947) ; Roger Martin du Gard (1937) ; Henri Bergson (1927) ; Anatole France (1921) ; Romain Rolland (1915) ; Frédéric Mistral (1904) ; Sully Prudhomme (1901). - {{Quelques titres de l'œuvre de Jean-Marie Le Clézio:}}
1963 : {Le procès-verbal,} éd. Gallimard, Paris (Prix Renaudot).
1965 : {La fièvre,} éd. Gallimard, Paris.
1966 : {Le déluge,} éd. Gallimard, Paris.
1967 : {Terra Amata,} éd. Gallimard, Paris.
1970 : {La guerre,} éd. Gallimard, Paris.
1973 : {Les géants,} éd. Gallimard, Paris.
1976 : {Les prophéties du Chilam Balam,} éd. Gallimard, Paris.
1978 : {Mondo et autres histoires,} éd. Gallimard, Paris.
1980 : {Désert,} éd. Gallimard, Paris.
1982 : {La Ronde et autres faits divers,} éd. Gallimard, Paris.
1982 : {Celui qui n'avait jamais vu la mer,} (suivi de) {La montagne du dieu vivant,} Folio Junior, éd. Gallimard, Paris.
1985 : {Le chercheur d'or,} éd. Gallimard, Paris.
1986 : {Voyage à Rodrigues,} éd. Gallimard, Paris.
1988 : {Le rêve mexicain ou la pensée interrompue,} éd. Gallimard, Paris.
1992 : {Etoile errante,} éd. Gallimard, Paris.
1996 : {Poisson d'or,} éd. Gallimard, Paris.
2000 : {Cœur brûlé et autres romances,} éd. Gallimard, Paris.
2003 : {Révolutions,} éd. Gallimard, Paris.
2008 : {Ritournelle de la faim,} éd. Gallimard, Paris. - {{Photo portrait :}} C. Hélie, éd. Gallimard.

Concours, portable et vidéo

Sandra HURTEAUX — 2008-10-09T17:33:00Z

Simultanément à la Nuit blanche de Paris, le Consulat général de France à Jérusalem organise en octobre, depuis 2005, une Nuit blanche au Centre culturel français de Gaza, dans les jardins et la galerie de l'établissement, en collaboration avec des artistes locaux et des associations culturelles.

En 2007, {{le CCF de Gaza}}, constatant que beaucoup de Palestiniens utilisent régulièrement le téléphone pour filmer leur quotidien,{{ s'associe au Forum des images et au seul opérateur local de téléphonie Jawwal,}} pour lancer le {{concours de film « Pocket »,}} pendant la Nuit blanche. La règle est simple : être âgé de plus de quatorze ans et réaliser un film avec son téléphone portable. Le lauréat de 2007, Khalil Al-Mozayyen, réalisateur palestinien de Gaza, a été sélectionné pour participer au festival du Forum des images à Paris. Cette année, la Nuit blanche, le 9 octobre 2008, s'étendait à des villes de Cisjordanie comme Ramallah, Bethléem, Jérusalem et Naplouse. {{Plus de 17 films ont été retenus.}} Ils ont été présentés à un jury composé du directeur du Centre culturel Nour, avec lequel une coopération cinéma est nouée depuis des années, d'artistes, d'un réalisateur palestinien professionnel et de deux membres de la société partenaire Jawwal. La plupart des films reflète la situation palestinienne. Le film qui a reçu le premier prix est {Gaza aujourd'hui,} d'Amjed Abou-Maamar.

- {{Contact :}} Gaëtan Pellan, directeur du Centre culturel français de Gaza [->http://www.consulfrance-jerusalem.org/france_jerusalem/spip.php?article286] . - {{Photos :}}
En ouverture : {Gaza, et après,} de Salmane Al Nawati, 4e prix.
Ci-contre : {La Bague,} de Mohammed Al Rozzi, 3e prix.

Yann Kersalé illumine la Grand'place

Sandra HURTEAUX — 2008-10-10T12:03:00Z

La municipalité de Bruxelles ayant souhaité que la France organise un « son et lumière » en 2008, l'Ambassade de France en Belgique a demandé au plasticien et « sculpteur de la nuit » Yann Kersalé de créer une œuvre originale sur la Grand'place, lieu de nombreuses manifestations, qui accueille de 20 000 à 30 000 touristes chaque jour pendant la belle saison.

L'artiste couvrira la place entière d'un entrecroisement de fils lumineux, à 15 mètres au-dessus du sol. Cette installation, {{labellisée par la Saison culturelle européenne,}} est en activité pendant six semaines, de la tombée du jour à une heure avancée de la nuit et ne consomme que 7kw/h pour toute sa durée d'exposition. Outre les financements de l'ambassade, de la ville de Bruxelles et de la Saison européenne, elle bénéficie d'un important apport en mécénat d'Electrabel/Suez. L'inauguration de l'œuvre a lieu avant le 27 septembre 2008, jour de la fête de la communauté française de Belgique.

- {{Contact :}} Sophie Chartier- Kuntz, Attachée culturelle à l'Ambassade de France à Bruxelles. - {{Site :}} [->www.ykersale.com] - {{En photo :}} «Diffraction» : Torre Agbar, Barcelone, Espagne, 2005. Architecte : Jean Nouvel.

Lire en fête et en français dans le monde

Sandra HURTEAUX — 2008-10-10T17:35:00Z

L'ensemble du réseau culturel français dans le monde célèbre le livre et la lecture à l'automne, saison littéraire par excellence. Depuis vingt ans, l'opération « Lire en fête » offre une occasion supplémentaire de manifestations. En 2008, cette fête, qui a eu lieu en France les 10, 11 et 12 octobre, était placée sous le signe de la littérature jeunesse. Le thème a inspiré l'ensemble des établissements culturels français à l'étranger, à commencer par le Maroc.

Les {{médiathèques des [Instituts français et Alliances franco-marocaines->http://www.ambafrance-ma.org/institut/index.cfm]}} ont choisi de décliner le thème du conte avec des spectacles de conteurs francophones, des ateliers, des expositions de livres et des projections de films. L'Institut français de {{Casablanca}} a profité de cette fête pour inaugurer son nouvel espace et sa nouvelle collection Bébé lecteur. L'Institut français de {{Bucarest}} met l'accent sur la BD et l'illustration des livres pour les jeunes, avec, entre autres, un atelier de création qui rassemble deux talentueux créateurs d'ouvrages pour la jeunesse : l'auteur-illustrateur français Ludovic Debeurme et l'illustratrice roumaine Irina Dobrescu. Le [Centre culturel français de {{Pnomh Penh}}->http://www.ccf-cambodge.org/index.php?q=fr] choisit de célébrer la littérature de voyage, évoquant en particulier les écrivains-voyageurs présents au Cambodge pendant la période coloniale ; celui de {{Djakarta}} rend hommage à Julien Gracq ; la médiathèque de {{Beyrouth}} rouvre sur trois étages, au moment au moment de l'inauguration du 15e Salon du livre francophone de Beyrouth, en présence de nombreux auteurs français et avec les éditions Actes sud comme invités d'honneur. A {{Cracovie,}} l'Institut français organise chaque année en octobre un « Goncourt polonais » des étudiants qui mobilise toutes les chaires de français en Pologne. Un jury d'étudiants en littérature et civilisation française décerne le prix du meilleur roman français, choisi parmi les titres de la dernière sélection de l'Académie Goncourt. Créé en 1998 par l'Institut, {{« La liste Goncourt : le choix polonais »}} [[- Lire [l'article "Prix français pour la littérature francophone"->art243] ]] est désormais un événement littéraire de première importance en Pologne. Michèle Lesbre, lauréate 2007 avec {Le Canapé rouge,} a assiste à la proclamation du prix 2008, qui a lieu à l'occasion de la Foire du Livre de Cracovie, partenaire de l'événement, et participe au lancement de l'édition polonaise de son roman. A {{Tokyo}}, au cours des mois d'octobre et novembre, l'[Institut français->http://www.institut.jp/index-fr.php] accueille sous le titre de "Feuilles d'automne", de grandes personnalités des lettres francophones : Luc Lang, Marie NDiaye et Nancy Huston ou encore Muriel Barbery, Marc Levy et Jean-Philippe Toussaint. Une {{rencontre exceptionnelle est aussi proposée, le 30 octobre}}, entre l'écrivain français Philippe Forest et le photographe japonais Araki. {Sarinagara,} le roman de Philippe Forest, qui par bien des aspects touche au récit autobiographique (la perte d'un enfant malade) et à l'essai littéraire et philosophique (à travers les portraits de Kobayashi Issa, Sôseki Natsume et Yamahata Yosuke) sort en librairie au Japon le jour même du passage de l'auteur à l'Institut. Cette actualité littéraire est l'occasion d'un échange entre Forest et Araki sur les thèmes qu'ils portent en partage, à la rencontre de la photographie et de la littérature.

- {{Contacts :}} Cracovie : Michel Berthaud, attaché de coopération pour le français à l'Institut français. Tokyo : Jérôme Bessière, chargé de mission de la médiathèque de l'Institut français. - {{Sites utiles :}} [Salon du livre francophone de Beyrouth->http://www.salondulivrebeyrouth.com] [Feuilles d'automne à Tokyo->http://www.institut.jp/agenda/festival-fr.php?fest_id=50]

Paris, ville des peintres

Sandra HURTEAUX — 2008-10-12T12:26:00Z

Vingt-deux peintres contemporains ayant élu Paris comme résidence, chacun choisi et présenté dans un texte inédit par un écrivain français ou francophone, exposent leurs œuvres à la Fondation Théocharakis d'Athènes jusqu'au 12 octobre 2008.

L'Attachée culturelle de l'Ambassade de France assure le commissariat de cette manifestation, intitulée "Paris Peinture", co-produite par {{l'Institut français d'Athènes}} (avec le soutien de Geniki Bank, groupe Société générale) et à laquelle se sont associées les{{ Ambassades d'Italie, d'Allemagne, d'Espagne et de Serbie.}} Pierre Alkechinsky a ainsi été choisi par Salah Stetie, Leonardo Cremonini par Régis Debray, Alexandre Hollan par Yves Bonnefoy, Jacques Monory par Jean-Christophe Bailly, Antonio Segui par Colette Fellous, Gérard Titus-Carmel par Marc Blanchet, Jan Voss par Yves Michaud, Zao Wou-Ki par François Cheng… Simultanément, l'Institut français d'Athènes organise la circulation dans ses annexes et dans les principales villes de Grèce de {{l'exposition « Version atelier »}}, qui permet au public de province de découvrir les portraits des 22 peintres par le photographe Didier Ben Loulou, accompagnés de textes où les artistes relatent, en réponse aux questions du commissaire de l'exposition, leur rapport à la peinture et à leur pays d'adoption, la France. Dans un pays où la peinture connaît une vitalité remarquable et où de nombreux peintres grecs actuels ont été formés aux Beaux-arts de Paris, cette exposition rencontre un succès autant critique que public.

- {{Contact :}} Caroline Fourgeaud, Attachée culturelle à l'Ambassade de France à Athènes et Commissaire de l'exposition. - {{Site utile}} : _ [->http://ambafrance-gr.org/france_grece/]

Tandem à 300 km/heure

Sandra HURTEAUX — 2008-10-13T17:32:00Z

Du 13 octobre au 31 décembre 2008, une rame de train Thalys emporte à 300 km/h, de manière aléatoire, entre les quatre pays reliés par son réseau (Pays-Bas, Belgique, Allemagne, France), les œuvres de deux photographes, pelliculées sur ses deux locomotives et les deux wagons adjacents. Cette exposition mobile intitulée « Unis dans la diversité – attitudes européennes » est une opération Tandem, de la Saison culturelle européenne, associant les Pays-bas et la France.

{{Deux photographes néerlandais}}, Ari Versluis et Ellie Uyttenbroek et {{un scénographe français}}, Olivier Boisson, réunis sur une proposition de Caroline Siobhan Ryan (Pi art), ont installé le 14 juillet 2008 en gare centrale de Rotterdam pour trois semaines, un studio d'exposition et de prise de vue, qui a ensuite été transporté dans la gare de Paris-nord. Les passants y étaient invités par les deux photographes, dont ils voyaient les œuvres exposées, à se faire photographier. Les artistes ont ainsi réalisé {{14 séries photographiques de douze photos}}, qui représentent leur vision de la diversité européenne. Une opération née de la conviction que les Européens avaient besoin d'images d'eux-mêmes {{pour se reconnaître ou se découvrir dans leur personnalité commune.}}

- {{Contacts :}}
Isabelle Mallez, Conseillère culturelle et de coopération à l'ambassade de France à La Haye.
Caroline Siobhan Ryan, coordinatrice du projet. - {{Site utile :}} [www.pi-art.fr->http://www.pi-art.fr] - {{Photos :}} Emy Cottet-Dumoulin.

Le Cadre noir
chez les cavaliers de la Puszta

Sandra HURTEAUX — 2008-10-17T17:32:00Z

Pays de vieille tradition équestre, la Hongrie a reçu les 17 et 18 octobre 2008, à l'invitation de l'Institut français de Budapest, l'élite des cavaliers français : le Cadre noir de Saumur.

Cette manifestation exceptionnelle, rendue possible grâce à de nombreux partenariats, figurait parmi les 27 événements culturels programmés par l'Institut français dans le cadre de la Présidence française de l'Union européenne. Elle a rassemblé près de 10 000 spectateurs. {{{Trois ans de préparation...}}} A l'issue de trois années de préparation, le spectacle du Cadre noir a réuni 40 chevaux, 40 cavaliers de l'Ecole nationale d'équitation et des Haras nationaux, 10 éleveurs et soigneurs ainsi que la direction de l'Ecole, accompagnés par une trentaine d'élus de la région Pays-de-la-Loire, du département du Maine-et-Loire et de la municipalité de Saumur. {{{...pour un spectacle équestre et musical}}} Le spectacle équestre, mais aussi musical - l'Orchestre des télécommunications hongroises était placée sous la direction du chef français Christian Ciuca, directeur de l'ensemble instrumental de Paris-, s'est tenu dans le cadre du {{Salon du cheval de Budapest}} (17-19 octobre 2008). Une vitrine privilégiée pour les arts équestres et la filière équine, représentée dans toutes ses composantes avec l'aide de la mission économique de l'Ambassade de France. {{{Soutiens multiples}}} D'un budget de 500 000 euros, cette manifestation de prestige, {{co-organisée par l'Institut français}}, a pu bénéficier du soutien privilégié de nombreuses entreprises comme Generali, la Loterie nationale hongroise, MTV et Origo, ou encore le groupe hôtelier Accor, Cora et MKB Bank. Entièrement capté par MTV Hongrie, le spectacle sera diffusé à la télévision hongroise pour la soirée du 31 décembre. Après un concert ovationné de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse le 31 octobre, l'Institut français attend la venue de la Comédie française les 19 et 20 décembre.

- {{Contact :}}
Kader Lejri, Responsable Communication et Mécénat à l'Institut français de Budapest. - {{Photos :}} _ Photo d'ouverture et 4e photo : Somogyvari Anett. _ 2e et 3e photo : Mitrov Gabriella. - {{Site utile}} : _ [->http://www.inst-france.hu/]

Béjart "l'Africain"

Sandra HURTEAUX — 2008-10-20T15:08:00Z

Les Instituts français de Dakar et de Saint-Louis, ainsi que les associations Kaay Fecc et Jantby/Ecole des sables (dirigée par Germaine Acogny) ont été les maîtres-d'œuvre d'un « Hommage à Maurice Béjart », présenté du 20 octobre au 15 novembre 2008 à Dakar, Saint-Louis et Ziguinchor, par les ambassades de France, de Suisse et de Belgique (représentation Wallonie-Bruxelles), un an après la disparition de l'artiste. L'occasion de diffuser auprès du grand public la pensée de ce créateur visionnaire.

Placée sous le signe de la Présidence française de l'Union européenne, cette célébration, qui proposait de nombreux événements en accès libre, a été organisée par les Instituts français en {{étroite collaboration avec de nombreux partenaires}}, dont la Fondation Béjart, le Centre national de la danse, la Cinémathèque de la danse, l'Institut national de l'audiovisuel et le Centre culturel Blaise Senghor. {{{Résidences artistiques}}} Deux résidences artistiques à l'"Ecole des sables" avaient permis la préparation d'un {{spectacle composé de plusieurs solos}}, dont l'un a été interprété par Germaine Acogny, ancienne directrice de l'école « Mudra Afrique » qu'avait créée Maurice Béjart en 1977 à Dakar ; école où elle forma les plus grands noms de la danse africaine. Au théâtre Sorano de Dakar, puis à Saint-Louis, a été présenté un extrait du {Sacre du Printemps,} dansé par vingts danseurs africains qu'encadrait le grand danseur Jean Babilée, contemporain de Béjart. {{{Exposition itinérante}}} Une exposition rassemblant photographies de Maurice Béjart, images d'archives très rares, ainsi que des documentaires sur l'artiste et ses créations a été présentée successivement dans les Instituts français de Dakar, de Saint-Louis, puis dans l'Alliance franco-sénégalaise de Ziguinchor. Paradoxalement, puisque Béjart (1927-2007) était le petit-fils de la Goréenne Fatou Diagné et du philosophe français Gaston Berger natif de Saint-louis, ces manifestations représentaient la première occasion donnée au grand public sénégalais de découvrir l'œuvre du chorégraphe, {{largement influencée par les rythmes de l'Afrique.}} Seul, en effet, un spectacle donné en 1978 devant Maurice Béjart par les premiers élèves de l'école Mudra Afrique, accompagné par un solo dansé par Diane Grey sur le poème de Léopold S. Senghor,{ Femme nue Femme noire,} avait jusque-là été présenté au Sénégal.

- {{ En photo :}}
-* Spectacle "Hommage à Maurice Béjart", au Théâtre national Daniel Sorano à Dakar, le 25 octobre 2008. Photo Mata Ndour.
-* Final du {Sacre du printemps}. Photo Zapo.
-* Spectacle "Hommage à Béjart". Photo Zapo. - {{Contact :}}
Jean-Luc Le Bras, Conseiller culturel et de coopération à l'Ambassade de France à Dakar. - [ {{Site utile :}} Béjart Ballet->http://www.bejart.ch/fr/index.php]

Les Géants d'Aubervilliers en Afrique

Sandra HURTEAUX — 2008-10-24T17:31:00Z

A l'initiative de l'Institut français d'Afrique du Sud (IFAS), le collectif d'Aubervilliers « Les Grandes Personnes » a dirigé pendant deux semaines un atelier de création de marionnettes géantes (jusqu'à quatre mètres de haut), à Orange Farm, un quartier de Soweto, et a donné naissance à un collectif local.

Avec une équipe de {{quatorze Sud-Africains, artistes et artisans,}} est née une famille entière de géants dont le père, Coupe du monde de football en 2010 oblige, porte les couleurs de l'équipe nationale Bafana Bafana. Ces marionnettes ont défilé dans les rues d'{{Orange Farm, Cape Town, Pretoria et Johannesburg}} à la plus grande surprise et au plus grand bonheur des passants… mais aussi des photographes, journalistes, et équipes de télévision qui ont largement couvert les parades (huit reportages télévisés). Les bénéficiaires de cette résidence, les artistes et artisans sud-africains, ont créé le {{collectif SA G.U.R.U.}} pour prolonger l'expérience, avec le soutien de l'IFAS et de la province de Gauteng. Leurs fabuleuses marionnettes sont demandées partout : elles reviennent tout juste d'un périple à {{Durban}}, pour animer le festival international de poésie « Poetry Africa ». Elles sont attendues à {{Soweto}} pour l'ouverture d'un centre social, à {{Sandton}} dans le cadre de l'exposition SoccerEx, à {{la Réunion}} en mai 2009… En outre, la province de Gauteng (où se trouve Johannesburg) fera appel au collectif pour animer des ateliers (écoles et centres sociaux). Outre l'IFAS, le projet a bénéficié du soutien de l'Ambassade de France en Afrique du Sud, de l'opérateur CulturesFrance, de la province du Gauteng, du {{réseau des Alliances françaises}} en Afrique du Sud et au Lesotho et du festival "Out The Box".

- {{Contact :}} Laurent Clavel, directeur de l'IFAS. - {{Sites utiles :}} _ [www.lesgrandespersonnes.com->http://www.lesgrandespersonnes.com] _ [Institut français d'Afrique du Sud->http://www.ifas.org.za/]

Match historique

Sandra HURTEAUX — 2008-10-26T18:34:00Z

Le 26 octobre 2008 s'est déroulé le premier match international de football disputé par l'équipe de Palestine, sur son territoire, depuis l'affiliation à la FIFA de la Fédération Palestinienne de Football (PFA) en 1998.

C'est à Al-Ram, près de Ramallah que cette {{rencontre historique}} a été disputée. Le Président de la FIFA, Joseph Blatter, a inauguré le stade aux côtés du Premier ministre de l'Autorité palestinienne, Salam Fayyad, du Président de la Fédération Palestienne de Football (FPF), Jibril Rajoub et du Consul général de France, Alain Rémy, en présence de milliers de supporteurs palestiniens en liesse. Le match, disputé face à la Jordanie, s'est achevé sur un score de parité 1:1. C'est un {{partenariat initié entre la FIFA et la coopération française}} pour le développement du football dans les pays éprouvés (Territoires Palestiniens - Bosnie - Madagascar) qui a permis l'aménagement du stade Fayçal Husseini et du Centre technique national de la FPF.

- {{Contact :}} Bureau des échanges de jeunes et du sport de haut niveau, ministère des Affaires étrangères et européennes. -{{Photos}} :
-* En ouverture : Le Palestinien Fahed Atal et le Jordanien Amar Aleqh.
-* Ci-dessus : L'équipe palestinienne (en blanc) et l'équipe jordanienne lors du match du 26 octobre 2008.

Premières rencontres franco-mexicaines

Sandra HURTEAUX — 2008-10-27T14:11:00Z

Les premières rencontres franco-mexicaines sur les Arts de la scène ont été organisées du 27 au 31 octobre 2008 par les Services culturels de l'Ambassade de France, en coopération avec l'Université nationale autonome de Mexico (UNAM) et avec l'appui de l'opérateur CulturesFrance.

Dédiées au théâtre et à la danse, ces rencontres ont permis à 52 professionnels français et mexicains de se réunir, à l'occasion de huit tables rondes et de forums de réflexion sur la création chorégraphique, la dramaturgie, leur production, leur diffusion et la critique. {{{Un public de plus de 1 000 professionnels et étudiants}}} Enrichies par des lectures dramatiques (Fabrice Melquiot, Enzo Cormann, Bernard-Marie Koltès), des présentations chorégraphiques et théâtrales (compagnies Cave Canem, Boomerang) et par un Festival de vidéodanse présenté par le Centre Georges-Pompidou (40 film, 13 projections), ces Rencontres ont été suivies par un public de professionnels et d'étudiants de quelque 1 130 personnes et ont bénéficié d'une {{excellente couverture}} télévisée et radiophonique, ainsi que dans la presse écrite. Parmi la vingtaine de membres de la délégation française, on comptait Patricia Allio, Philippe Baudelot, Bruno Boeglin, Michel Didym, Michelle Kokossowsky, Georges Lavaudant, Didier Mulleras… Ces Rencontres ont débouché sur {{divers projets pour 2009}}, dont l'invitation par la Compagnie nationale de théâtre de Mexico du scénographe Pierre-Henri Magnin, des créations de Patricia Allio et Eléonore Weber, Georges Lavaudant, Michel Didym, Didier Mulleras, etc. ainsi que l'organisation d'un festival vidéo de l'Académie expérimentale des théâtres.

- {{Contact :}} Marc Sagaert, Attaché de coopération culturelle et artistique à l'Ambassade de France à Mexico, directeur-adjoint du Centre culturel et de coopération-Institut français d'Amérique latine. - {{Sites utiles :}}
[www.cultura.unam.mx->http://www.cultura.unam.mx]
[Ambassade de France au Mexique->http://www.ambafrance-mx.org/spip.php?rubrique149] - {{Photo}} de Barry Dominguez : Les metteurs en scène David Holguin, Flavio Gonzalez et Michel Didym.

Les Wanderer célèbrent Messiaen

Sandra HURTEAUX — 2008-10-29T18:32:00Z

Partenariat entre l'Alliance française de Vancouver, l'Alliance française de Calgary et le Conservatoire du Collège Mont Royal, pour un concert puis une classe d'excellence du trio Wanderer le 29 octobre 2008, à Calgary dans l'Alberta.

Dans le cadre du {{centenaire de la naissance d'Olivier Messiaen}} (1908-1992) et avec le soutien de l'opérateur CulturesFrance, Vincent Coq, Jean-Marc Philipps-Varjabedian et Raphaël Pidoux ont joué {le Quatuor pour la fin du temps,} au théâtre Maison Neuve de Montréal, le 27 octobre, en compagnie du clarinettiste Pascal Moragues. A l'invitation et avec le soutien du Service de coopération et d'action culturelle du {{Consulat général à Vancouver et de l'Alliance française de Calgary,}} ils ont ensuite donné un concert public au Conservatoire de Calgary, qui s'est poursuivi par une classe d'excellence. L'évènement a rencontré un réel succès et pourrait déboucher sur l'invitation d'autres artistes français dans ce programme dirigé par William Van der Sloot.

- {{Contact :}} Hadrien Laroche, Attaché culturel et de coopération au Consulat général de Vancouver. - {{Site utile :}}
[www.triowanderer.com->http://www.triowanderer.com]

Les Arts Florissants enthousiasment Prague

Sandra HURTEAUX — 2008-10-31T23:00:00Z

La représentation de l'opéra baroque {Les Indes Galantes} de Jean-Philippe Rameau, donnée en version de concert le 1er novembre 2008 au Théâtre national de Prague par l'ensemble Les Arts Florissants, dirigé par le claveciniste et musicologue français William Christie, a remporté un magnifique succès auprès du public et de la presse tchèque.

Ce concert a été organisé par l'{{Institut français de Prague}}{{ et le Festival Struny podzimu, en collaboration avec le Théâtre national de Prague,}} dans le cadre de la Saison culturelle française en République tchèque. Cette {{Saison française}}, dont l'Institut français de Prague est le principal opérateur, a été lancée en mai 2008 et s'achève début 2009 au moment du passage de relais de la Présidence européenne. La représentation offerte par Les Arts Florissants constitue le premier volet de l'{{exceptionnel triptyque de manifestations culturelles}} organisées au Théâtre national de Prague, qui rythment la fin de la Saison française : les Arts Florissants, le Ballet Preljocaj, puis, en janvier 2009 la Comédie française.

- {{Contact :}} _ Olga Poivre d'Arvor, Directrice de l'Institut français. - {{Site utile :}} _ [www.arts-florissants.com->http://www.arts-florissants.com] - {{Photos :}}
-* Ouverture, page précédente : Ed Lyon, Sonya Yoncheva et Willima Christie.
-* En haut : Juan Sancho, Sonya Yoncheva, Juliette Galstian, Ed Lyon et Stéphane Degout.
-* En bas : Sonya Yoncheva et Joao Fernades.

Silence, on mime

Sandra HURTEAUX — 2008-11-01T18:35:00Z

La pantomime française est de retour à Jakarta. Après le succès de ses trois spectacles pendant le Printemps français 2008, le mime Philippe Bizot est invité par le Centre culturel français de Jakarta pour animer des ateliers avec une dizaine de groupes d'élèves, en novembre 2008, puis en janvier et en mars 2009.

Ces ateliers, ouverts à tous, s'adresseront particulièrement aux professionnels du spectacle vivant, aux enfants défavorisés, aux écoles de sourds et muets. A l'issue de ces {{trois mois de coopération, d'échanges et de travail,}} chaque école aura droit à son spectacle à Jakarta. Les écoles de mime fleurissent sur le passage du mime Bizot, au Pakistan, en Bolivie, au Liban, en Chine et maintenant en Indonésie.

- {{Contacts :}}
Patrick Perez, attaché culturel et directeur du CCF de Jakarta Florence Decker, chargée de mission culturelle. - {{[Site du Centre culturel français de Jakarta->http://www.ccfjakarta.or.id/].

Concert des cultures à Biskra

Sandra HURTEAUX — 2008-11-05T18:38:00Z

Lors d'une rencontre-concert organisée à Nantes en février 2008, le guitariste algérien Camel Zekri avait suggéré au slameur italien Giacomo Spica et au guitariste français Gilles Laval de venir découvrir les rythmes et les chants gnawas de Biskra, la grande palmeraie du sud des Aurès en Algérie. De cette rencontre est née l'envie de poursuivre un travail d'exploration musicale et culturelle qui met en résonance les traditions avec les expressions et sonorités d'aujourd'hui.

Pour concrétiser ce projet, le {{Centre culturel français d'Annaba}} a organisé une {{résidence de musique actuelle}} au centre Dar el Diwan de Biskra, ville située dans le Nord-est algérien. Ont pu participer à cette rencontre inédite des {{musiciens d'origine et d'horizons divers}}, autour de Camel Zekri (guitare, voix, direction artistique, France/Algérie), Lazhar Temtaoui (guembri, Algérie) ; Okba Soudani (darbouka, benga, Algérie), Giacomo Spica (slam, voix, instruments préparés, France/Italie), Gilles Laval (guitare, France), Gregor Hilbe (batterie, ordinateur, Suisse), Loop Killer (rap, Algérie), Volcano (rap, Algérie). La résidence s'est achevée le 5 novembre, par un concert, {{le « Diwan Slam »}}, au théâtre régional d'Annaba. De {{nombreux partenaires}} s'étaient associés pour rendre ce projet de création possible, autour de l'association Les arts improvisés et du Centre Dar el Diwan : la DRAC de Basse-Normandie, le Conseil général de l'Orne, le Conseil régional de Basse-Normandie ainsi que la Région Rhône-Alpes.

- {{Contact :}}
Fabrice Morio, directeur du Centre culturel français d'Annaba. - {{Site utile :}}
[->http://www.ccf-annaba.org] - {{Visuel}} de l'affiche : Laurence Danière.

Quand la danse rencontre la "dance"

Sandra HURTEAUX — 2008-11-10T18:35:00Z

Le Centre culturel français d'Abuja et l'Alliance française de Lagos, en partenariat avec le Goethe Institut de Lagos, présentent du 10 au 16 novembre 2008, à Lagos, la 8e édition du Festival de danse contemporaine "Dance Meets Danse 2008".

Pour cette semaine consacrée à la danse contemporaine, se joindront aux {{compagnies nigérianes}} (Blackroots, Fijoyin, Ijodee...) des troupes et des {{danseurs français}} (S'poart), {{allemands, danois}} (Suzanne Linke, Henri Kaalund, Landerer),{{ kenyans}} (Kunja Dance Company) et {{sud-africains}} (Via Kathleong). "Dance Meets Danse" offre un espace privilégié aux nombreuses compagnies nigérianes de danse contemporaine, en leur fournissant les moyens humains, techniques et financiers de se produire en public et d'atteindre une visibilité sur les scènes nationale et internationale. Il développe les{{ échanges Nord-Sud et Sud-Sud}} en associant représentations, ateliers, séminaires et projections de films, six mois après la tenue de la manifestation régionale "Danse l'Afrique Danse" de Tunis. Cet événement annuel est jumelé au festival de danse solo et duo "Trufesta", avec lequel il développe des actions conjointes. La coordination technique et artistique de cette 8e édition a été confiée à un comité d'organisation nigérian mené par M. Adetona Gboyega.

- {{Contact :}} M. Gboyega Adetona, organisateur du festival. - {{Sites utiles :}} _ [Dance Meets Danse->http://www.dmdfestival.org] _ [Alliance française de Lagos->http://www.alliancefrancaise-lagos.fr] _ [Compagnie S'poart->http://www.spoart.f] - {{Photos :}}
-* En ouverture d'article : Affiche du Festival "Dance meets Danse" 2008 (crédit : Infinite).
-* En haut : "Ihegharagha" de Black roots Dance Company (crédit : Blackroots Intl).
-* En bas : "Mémoires vives" de la compagnie S'poart (crédit : Photo - Kone Thong Vongpraseuth).

Atelier d'écriture à Maurice

Sandra HURTEAUX — 2008-11-15T18:35:00Z

L'écrivain mauricien de langue française Barlen Pyamootoo encadre un atelier d'écriture pour douze personnes ayant un projet d'écriture, tous les samedis, du 15 novembre au 28 mars 2008 au Centre culturel français de Rose Hill. Cette opération, première du genre dans le pays, est pilotée par la bibliothèque du Centre culturel.

Barlen Pyamootoo est l'auteur de trois romans, tous parus en France chez L'Olivier : {Bénares} (1999),{ La Tour de Babylone} (2003) et {Salogi's}, sorti en août 2008 et qui figure sur la liste des ouvrages nominés pour le prix Médicis. Barlen Pyamootoo est également réalisateur de films et a adapté son premier roman au cinéma en 2006.

- {{Contact :}} Christophe Cassiau-Haurie, médiathécaire du Centre culturel Charles Baudelaire à Rose Hill. - {{Site :}} [Centre culturel français Charles Baudelaire->http://www.ccb.intnet.mu] - Crédit photo : DR

« Je Pense à vous… », création franco-russe

Sandra HURTEAUX — 2008-11-17T18:35:00Z

Le Centre culturel français de Moscou tente une expérience de création théâtrale innovante avec le soutien de l'opérateur CulturesFrance, dans le cadre du festival de théâtre européen NET, l'un des festivals les plus novateurs de la scène moscovite.

Le metteur en scène français Didier Ruiz a travaillé pendant un mois avec une quinzaine de personnes âgées russes non professionnelles, autour du souvenir et de la mémoire, pour donner naissance à un spectacle inédit. {{{"Dix vieux, c'est mille ans de mémoire"}}} Hommage à une génération qui a traversé des temps difficiles, la pièce était présentée les 17, 18 et 19 novembre 2008 au Théâtre du Mossoviet. {« Quatre-vingt ans de vie, ce sont une foule de visages, de noms, de corps, de parfums. Dix vieux, c'est mille ans de mémoire; plus que n'importe quelle médiathèque. Juste agencer le tout, pour rendre possible cette chimère : la théâtralité d'une poésie de l'intime »}, selon Didier Ruiz.

- {{Contact :}} Lena Karasseva, Attachée de presse au CCF de Moscou. - {{[Site du Centre culturel français de Moscou->http://www.ccf-moscou.ru/fr/home/]}} - Crédit photos : Bruno Vallet.

« Rémanence » de Tadzio

Sandra HURTEAUX — 2008-11-21T18:34:00Z

Photographe plasticien connu pour ses paysages urbains, Tadzio vit et travaille à Paris. Depuis 2003, il expose régulièrement en France et à l'étranger. Sept photographies de Tadzio, exposées du 21 novembre au 19 décembre à l'Institut français de Munich, évoquent la solitude de l'homme dans l'univers des grandes villes contemporaines.

À travers cette réflexion sur la condition de l'homme moderne confronté à un environnement démesuré, brutal et répétitif, Tadzio dresse un simple constat, saisi par l'objectif de manière fugitive et anonyme. Une vidéo, {Dans la Chambre jaune,} accompagne les images exposées : le même homme traverse l'écran, photographie en mouvement. Un texte de Marie de la Presle propose une version écrite des images. Ces trois formes simples, complémentaires, dessinent une réalité tragique, mais d'où l'espoir n'est pas banni.

- {{Contact :}} [info.muenchen@kultur-frankreich.de->info.muenchen@kultur-frankreich.de] - Crédit Photos : Tadzio - {{Site utile}}: _ [->http://www.institut-francais.fr/]

Olivier Rolin au Salon du livre

Sandra HURTEAUX — 2008-11-26T18:31:00Z

Le Bureau du livre de l'Ambassade de France et le Centre culturel français de Moscou accueillent en 2008 Benoîte Groult, Catherine Millet, Jean-Pierre Milovanoff et Olivier Rolin, à l'occasion de la 10e Foire internationale « Fiction / Non fiction », le salon du livre le plus important en Russie, qui se tient fin novembre.

Un grand nombre d'éditeurs spécialisés en sciences humaines et littérature s'y retrouvent depuis dix ans. Les auteurs français invités participent à différentes manifestations sur le stand français du Salon, au Centre culturel français et au Centre de littérature française contemporaine de l'Université MGU, entre le 26 novembre et le 1er décembre. La {{médiathèque du CCF}} organise le 1er décembre une rencontre autour de l'œuvre d'Olivier Rolin à l'occasion de la sortie de son dernier roman {Un chasseur de lions} (éd. Le Seuil, Paris, 2008).

- {{Contacts :}} -* Marc Sagnol, attaché pour le livre à l'Ambassade de France à Moscou. -* Marc Fontana, chargé de mission à la médiathèque du Centre culturel français. - {{Sites utiles :}} [Salon du livre de Moscou - en anglais/russe->http://www.expopark.ru/EN/index.shtml?id=10&larguash=EN/]
[Centre culturel français de Moscou->http://www.ccf-moscou.ru/fr/home/] - Photo d'ouverture : Olivier Rolin.

Un nouveau rendez-vous international

Sandra HURTEAUX — 2008-11-29T18:34:00Z

Photo Phnom Penh - « PPP » - est lancé le 29 novembre 2008 par le Centre culturel français de la capitale cambodgienne. Pour cette première édition, treize expositions d'artistes internationaux, choisies par Christian Caujolle, personnalité reconnue dans le monde de la photographie, seront présentées dans les principaux lieux culturels de la ville.

Placé sous le signe de la découverte et de la fête, PPP propose également des soirées de projections en plein air dans toute la ville. Les artistes rencontrent le public lors de visites commentées de leurs expositions. En partenariat avec le prestigieux Festival de photographie {{“Les Rencontres d'Arles”}}, douze écrans sont installés sur le Vat Botum les 6 et 7 décembre 2008 afin de présenter {{« une année de photographie »}} d'agences, revues, festivals du monde entier. Les agences AFP, Reuters, Magnum photo, les journaux {Le Monde, New York Times, Elle,} font partie des quelques 50 participants à cette soirée exceptionnelle. Outre le partenariat des Rencontres d'Arles, PPP a obtenu l'aide financière de Total, de la Société des Concessionnaires des Aéroports de Phnom Penh et un soutien de la société de logistique SDV, qui assure le transport des tirages depuis la France. Les laboratoires photographiques Dupon et IQ lab ont pris en charge les tirages.

- {{Contact :}} Alain Arnaudet, directeur du Centre culturel français du Cambodge. -{{ Site utile :}} [Centre culturel français du Cambodge->http://www.ccf-cambodge.org/index.php?q=fr] - Photo d'ouverture d'Achinto Bhadra.

Création pluridisciplinaire en Afrique Australe

Sandra HURTEAUX — 2008-12-01T18:39:00Z

Le Centre culturel français Albert Camus de Tananarive (Madagascar) soutient et accompagne, aux côtés d'autres partenaires (Alliance française de Tananarive, Mozal, Centre culturel franco-mozambicain, CulturesFrance), un projet de création associant « 3 pays, 3 disciplines et 3 artistes femmes ».

Mêlant danse, musique et arts visuels, « Peça de terra – Morceau de terre » est une expérience originale qui repose sur la collaboration entre les artistes de l'Afrique australe. Edna Jaime, chorégraphe et danseuse mozambicaine - l'initiatrice du projet - a rencontré, à Tananarive, Mota, compositrice et pianiste malgache. A l'issue d'une {{résidence de création de trois semaines}}, les deux jeunes femmes ont présenté, le 14 novembre 2008, leur travail en petit comité, dans un studio de danse, devant environ 70 personnes, essentiellement des professionnels (danseurs, chorégraphes, musiciens, compositeurs). La présentation de ce {{« work in progress »}}, qui a été suivie par des échanges avec le public, a permis de faire un point sur ce projet, soutenu par l'opérateur {{CulturesFrance}} à travers son programme « Visa pour la création ». La prochaine étape de travail aura lieu en janvier prochain à Maputo, où Edna Jaime et Mota rencontreront Berry Bickle, scénographe, plasticienne, vidéaste et photographe du Zimbabwe.

- {{Contact :}}
Rina Ralay-Ranaivo, animateur culturel au Centre culturel Albert Camus. - {{A propos de Visas pour la création :}} [lire->http://www.culturesfrance.com/programme/pg96.html] - {{Site de Culturesfrance :}} [->http://www.culturesfrance.com] - {{A propos de Culturesfrance :}} Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.

Vivement dimanche à Tokyo !

Sandra HURTEAUX — 2008-12-02T18:33:00Z

En décembre 2008, l'Institut franco-japonais de Tokyo organise une programmation thématique comparant représentations et réalités des loisirs en France et au Japon.

En France, depuis l'introduction des « congés payés » sous le Front populaire en 1936, la société des loisirs a gagné du terrain sur la société du travail. Depuis plusieurs décennies et plus encore depuis la loi sur la réduction du temps de travail de 2000, introduisant la semaine de « 35 heures », les loisirs s'épanouissent tout au long de l'année. Au Japon, les années de très forte croissance qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale et propulsé le pays au rang de deuxième puissance économique du monde, ont transformé progressivement la société japonaise en une immense machine à produire. Le Japon est souvent présenté à l'extérieur du pays comme une société privilégiant et valorisant le travail à outrance. {{Où se trouve la réalité, où commencent les représentations ?}} Les Français profitent-ils vraiment du temps que le droit du travail leur offre pour s'adonner à leurs passions et se créer un espace de liberté ? Les Japonais sont-ils totalement dévoués à la cause du travail ? Le programme {{« Temps libre et vacances en France et au Japon : le bonheur ? »}} accompagne la réflexion sur la notion du temps libre et sur les mutations sociales des sociétés développées à travers une exposition de photographies de Stéphane Rémael, une sélection de films et une table-ronde réunissant des universitaires d'envergure internationale. Avec « Vivement Dimanche », {{Stéphane Rémael}} s'interroge sur la nouvelle société des loisirs en France au moment où les 35 heures sont à la fois entrées dans les mœurs et politiquement remises en cause. Une série de portraits tendres et caustiques des Français face aux loisirs...

- {{Site utile :}} [Institut franco-japonais de Tokyo->http://www.institut.jp/index-fr.php] - {{Contact :}}
Robert Lacombe, directeur de l'Institut franco-japonais de Tokyo.

Prix français pour la littérature francophone

Sandra HURTEAUX — 2008-12-02T18:37:00Z

Deux des plus prestigieux prix de la rentrée littéraire française ont été attribués à des écrivains venus d'ailleurs, pour des romans qu'ils ont écrit en français, célébrant la « littérature-monde » et la capacité de la langue française à séduire des écrivains de tous horizons comme langue de création. Le prix Goncourt a été attribué au franco-afghan Atiq Rahimi, pour son roman {Syngue Sabour} (éd. POL) et le Prix Renaudot au guinéen {Tierno Monénembo,} pour son roman {Le Roi de Kahel} (éd. Seuil).

- {{Atiq Rahimi}}, né en 1962 à Kaboul (Afghanistan), a fait ses études au {{lycée franco-afghan Estiqlal de Kaboul}}, puis à l'université (section littérature). En 1984, il quitte l'Afghanistan pour le Pakistan à cause de la guerre, puis obtient l'asile politique en France, où il passe un doctorat de communication audiovisuelle à la Sorbonne. Il réalise des films documentaires et adapte au cinéma en 2004 son roman {Terre et cendres,} qui, présenté au Festival de Cannes, obtient le prix « Regard sur l'avenir ». Le {{ministère français des Affaires étrangères}} a soutenu cet auteur, dans le cadre du {{Programme d'Aide à la Publication}}, pour la traduction par un éditeur roumain de son précédent roman, {Le retour imaginaire}, édité chez POL en 2005. {« On m'a certifié que je suis né à Kaboul le 26 février 1962,} dit-il en 2005 au quotidien [{Libération}->http://www.liberation.fr/], {mais je me vois né deux siècles plus tôt à Paris, dans la France des Lumières. C'est mon secret : Diderot, Rousseau, mes amis, mes frères. »} Parenté qu'il manifeste avec esprit quand on l'interroge sur la religion : {« Je suis bouddhiste parce que je suis conscient de mes faiblesses, je suis chrétien parce que j'avoue ma faiblesse, je suis juif parce que je me moque de ma faiblesse, je suis musulman parce que je combats ma faiblesse et je suis athée si Dieu est tout-puissant }» {(Le Nouvel Observateur).} Il rend un vibrant hommage au {{Centre culturel franco-afghan de Kaboul}} {« où j'ai découvert le cinéma, Sautet, Godard et} Pierrot le Fou, la Femme en bleu{ de Michel Deville et} Hiroshima mon amour {de Resnais}. » Pour ce quatrième roman engagé, qui donne à entendre, en pleine guerre civile, la parole d'une femme afghane au chevet de son mari dans le coma, à qui elle confie pudiquement son calvaire et ses secrets, Atiq Rahimi a doublement reçu le Goncourt… En effet, {{l'Institut français de Cracovie}}, avec le soutien officiel de l'Académie Goncourt, organise chaque année en partenariat avec l'université Jagellonne le Prix « Liste Goncourt : le choix polonais » [[Lire [l'article "Lire en fête et en français dans le monde" ->art204] ]]. Ce prix permet à un jury d'étudiants, représentant douze universités polonaises, de faire son choix avant le résultat officiel parisien, dans la liste soumise aux jurés Goncourt. En 2008, à l'occasion de la Foire du Livre de Cracovie, le « {{Goncourt Polonais}} » avait été attribué à {Syngue Sabour, Pierre de patience}. - {{Tierno Monénembo}}, né en Guinée en 1947, fuit en 1969 la dictature de Sékou Touré et parcourt près de 150 kilomètres à pied pour rejoindre le Sénégal. Il s'inscrit en médecine à Dakar puis gagne la Côte d'Ivoire où il entame des études de biochimie qu'il poursuivra en France en 1973, après un détour par l'Algérie et le Maroc. L'errance et l'exil sont au cœur de la vie et de l'œuvre de ce Peul, qui publie son premier roman {Les Crapauds-brousse} (au Seuil comme tous ses livres), en 1979. {{ {Le Roi de Kahel} }} -{{ Prix Renaudot}} - relate la vie d'Aimé Victor Olivier, vicomte de Sanderval (1840-1919), explorateur et précurseur de la colonisation française de l'Afrique de l'Ouest. Avec cette biographie romancée, Tierno Monénembo sort de l'oubli cet africaniste avant la lettre, qui devindra Peul parmi les Peuls. Tierno Monénembo a, lui aussi, reçu le soutien du {{Programme d'Aide à la Publication}} du ministère français des Affaires étrangères, pour l'édition en espagnol d'un de ses précédents romans, { {{L'Ainé des orphelins}} }, qui évoque le génocide rwandais.

- [Pour en savoir plus : ->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_57096.html] sur le Programme d'aide à la publication du ministère des Affaires étrangères et européennes. - {{Portraits :}} _ {Atiq Rahimi} par Hélène Bamberger, éd. POL. _ {Tierno Monénembo} par Philippe Matsas, agence Opale.

Paris Calling, une vision britannique de la scène française

Sandra HURTEAUX — 2009-01-01T16:53:00Z

A Franco-British season of performance arts... De janvier à juillet 2009, Paris Calling Performing Arts présente dans vingt lieux londoniens, des plus prestigieux aux plus branchés, la dernière création contemporaine française en matière d'art dramatique, de danse contemporaine, de cirque et de performance.

Londres avait accueilli, en 2006, la Saison française d'art contemporain {"Paris Calling Visual Arts".} Sur le même principe, {"Paris Calling Performing Arts"} a été préparé, pendant deux ans en amont, par un comité d'experts français et britanniques afin de favoriser les collaborations entre les deux pays. Des voyages de recherche ont été organisés pour que les professionnels britanniques désireux de participer à cette saison puissent faire en toute liberté leur choix parmi les créations françaises. {"Paris Calling",} qui se déroule pendant six mois {{de janvier à juillet 2009}}, présente donc une vision britannique de la scène française. {"Paris Calling"} accueille des artistes renommés : la marraine de l'événement est l'actrice et danseuse Juliette Binoche dont on ne compte plus les films ni les récompenses, César et Oscar compris (dernier film : {L'Heure d'été} d'Olivier Assayas, 2008, où elle joue Adrienne), qui a déclaré : « {Je suis enchantée d'être la marraine de cet événement sans précédent, et je souhaite que "Paris Calling" soit un grand succès, inspire de nouveaux publics et éclaire les esprits libres} ». {{{Artistes renommés et nouveaux talents}}} L'Italien Romeo Castellucci qui travaille beaucoup en France (il fut associé du festival d'Avignon en 2008) met en scène trois spectacles, {L'Enfer, Le Purgatoire, Le Paradis}, d'après Dante, au Barbican Theatre (le plus vaste lieu européen accueillant toutes les formes d'art et des conférences, qui abrite aussi le London Symphony Orchestra). Ces grands noms sont associés à de nouveaux talents afin de présenter un ensemble d'auteurs, d'acteurs, d'artistes et de metteurs en scène dans vingt des plus importantes institutions à Londres et dans tout le Royaume-Uni. Le riche programme fait la part belle aux nouvelles productions, comme le spectacle de Jérome Bel {Un spectateur}, présenté en février au Sadler's Wells ; {Andromaque} de la compagnie Cheek by jowl / Declan Donnellan au Barbican, avec des acteurs français ; 4.48 de Sarah Kane monté par Christian Benedetti au Young Vic en juillet. {{{ Danse, cirque, écriture... }}} La Tate Modern accueille un programme de performances organisé par son département Live Art, avec Jean-Pascal Flavien et Julien Bismuth, Xavier le Roy et Guillaume Désanges. Ces artistes, performeurs ou curateurs, questionnent les limites de l'art et de la chorégraphie et les rapports des signes et du langage à travers l'art et ses différentes représentations. Le public londonien peut aussi découvrir Gisèle Vienne, une jeune chorégraphe, metteuse en scène et scénographe, associée à la Scène nationale du Quartz à Brest, qui vient proposer sa création Jerk à la South London Gallery en juillet après une tournée mondiale. Ou encore le Grand Magasin, une troupe de trois artistes performeurs, Pascale Murtin, François Hiffler et Bettina Atala, invités en résidence par Artsadmin aux Toynbee Studios, à Londres. Ils y ont adapté puis joué mi-juillet {The resurfacing problem}, qu'ils venaient de créer début juin à l'Ircam à Paris. Artsadmin est un facilitateur et opérateur global pour les arts visuels et de la scène. Les spectacles de cirque étaient également inédits au Royaume-Uni, comme celui du Collectif du Petit Travers au Southbank Centre, du 10 au 13 janvier, et Ali par Mathurin Bolze et Hedi Thabet à l'Institute of Contemporary Art, le 15 janvier. {{{Collaboration franco-britannique}}} {"Paris Calling",} qui espère poser les bases d'une collaboration artistique franco-britannique à long terme, consacre un important programme aux nouvelles écritures contemporaines, "Paris Calling New Writing". Il s'agit d'une série de lectures de pièces, écrites par David Lescot, Marion Aubert et Ahmed Ghazali, qui vise à faire découvrir ces jeunes auteurs par les metteurs en scène britanniques.

- {{ {"Paris Calling Performing Arts"} }} est organisé par l'Ambassade de France au Royaume-Uni, avec le soutien de la représentation de la Commission européenne à Londres, de l'Arts Council England, de l'opérateur Culturesfrance et de la SACD (Société des auteurs compositeurs dramatiques). - {{Pour plus d'informations}} sur "Paris Calling" et sur les différents événements [http://www.pariscalling.org.uk->http://www.pariscalling.org.uk] - Sur Romeo Castellucci : [http://theatre-danse.fluctuat.net/romeo-castellucci.html->http://theatre-danse.fluctuat.net/romeo-castellucci.html] - Sur Gisèle Vienne : [http://www.g-v.fr/vf-agenda.htm->http://www.g-v.fr/vf-agenda.htm] - Sur la performance de Pascal Flavien et Julien Bismuth à la Tate Modern Gallery, un bon article écrit par Patrice Joly, directeur de la revue Zéro Deux : [http://www.zerodeux.fr/week-end-a-la-tate-modern->http://www.zerodeux.fr/week-end-a-la-tate-modern] - Sur Artsadmin : [->http://www.artsadmin.co.uk/home/]

« 100 entr'actes », une Saison française à Tel Aviv

Sandra HURTEAUX — 2009-02-01T10:36:00Z

Programmées au cœur des manifestations du Centenaire de Tel Aviv, notamment dans le cadre du Festival international de théâtre produit par le Cameri de février à juin 2009, pas moins de dix productions françaises sont à l'affiche en français et en hébreu, avec la volonté affirmée de toucher tous les publics.

A l'occasion du Centenaire de Tel Aviv, une concentration exceptionnelle de pièces françaises jouées en hébreu est proposée au public dans les théâtres de la ville, soit près d'une centaine de représentations : {L'Hiver sous la table} de Roland Topor (théâtre du Cameri), {Du Cristal à la fumée} de Jacques Attali (Cameri), {Les Dieux du carnage} de Yasmina Reza (Beit Lessin), {La Vie devant soi} de Emile Ajar (Habima), pour n'en citer que quelques-unes. Au centre de cette grande fête du théâtre français, la pièce du dramaturge Jean-Claude Grumberg, {Vers Toi, Terre Promise, une « tragédie dentaire »} a été créée en hébreu le 21 mars au Cameri ; ce joli texte plein d'émotion, d'humour et de tendresse nous fait pénétrer dans l'univers de l'après-guerre en France. Charles Spodek, dentiste juif, et sa femme Clara décident de quitter leur cabinet parisien pour s'embarquer dans un voyage jusqu'aux portes d'Israël. Mise en scène par Charles Tordjman, la pièce a été co-produite par les théâtres du Cameri, de la Manufacture (Nancy) et du Rond-Point (Paris). Ensuite, dans le cadre d'un échange unique, elle a été représentée en hébreu à Paris par la troupe du Cameri, du 31 mars au 5 avril 2009, et simultanément en français à Nancy, par la troupe de la Manufacture. {{Magie, marionnettes et théâtre de rue}} Le théâtre peut se passer de textes. La saison comporte aussi du théâtre gestuel, avec tout d'abord le retour très attendu en Israël de la Compagnie de danse Philippe Genty, avec sa dernière création {Boliloc}. Cette nouvelle production pleine de magie, de surprises et d'illusions, aux cadres oniriques inoubliables, est présentée à Herzliya, Haifa, Jérusalem et Tel Aviv. Au Cameri, {Court-Miracles} de la Compagnie Boustrophédon, un spectacle acclamé au Festival d'Avignon en 2007. Il met en scène, dans un camp de réfugiés, des marionnettes portées par les comédiens, tour à tour touchantes, horribles, méchantes, surréalistes, mais tellement humaines, ainsi que des rats dressés dont les prouesses scéniques ont de quoi étonner le public. Un véritable événement ! Au mois de mai, le parvis du Cameri accueillait également des compagnies de cirque et de théâtre de rue venues de Toulouse, métropole jumelée avec Tel Aviv, pour des spectacles majoritairement gratuits, en cadeau de la ville de Toulouse à la population de Tel Aviv.

- Programmée en partenariat avec le théâtre du Cameri, la Saison théâtrale « 100 Entr'actes » est proposée par les Services culturels de l'Ambassade de France et l'Institut français de Tel Aviv, avec le soutien de l'opérateur Culturesfrance, chargé de la promotion des échanges culturels internationaux. - {{Sites utiles}} - L'agenda culturel du site de l'Ambassade de France : [http://www.ambafrance-il.org/spip.php?rubrique95->http://www.ambafrance-il.org/spip.php?rubrique95] - Théâtre Cameri de Tel Aviv :[ www.cameri.co.il-> www.cameri.co.il] - Compagnie Boustrophédon : [http://quelle-enragee-coccinelle.blogs.com/spectacles/2006/08/le_boustrophdon.html->http://quelle-enragee-coccinelle.blogs.com/spectacles/2006/08/le_boustrophdon.html] - Compagnie Philippe Genty : [http://www.philippegenty.com/->http://www.philippegenty.com/] - Théâtre de la Manufacture de Nancy : [http://www.theatre-manufacture.fr/thmanufacture/sites/thmanufacture/accueil/actualites->http://www.theatre-manufacture.fr/thmanufacture/sites/thmanufacture/accueil/actualites]

Un mois de films français

Sandra HURTEAUX — 2009-03-04T10:13:00Z

La 20e édition de l'Alliance française "French Film Festival" s'est déroulée au printemps 2009 dans six villes d'Australie, atteignant un record de fréquentation.

Les Australiens francophiles et cinéphiles n'ont pas boudé leur plaisir. Ils ont été {{85 000 à assister à la 20ème édition}} de l'Alliance française French Film Festival qui s'est déroulée du 4 mars au 5 avril dans six villes : Adélaïde, Brisbane, Canberra, Melbourne, Perth et Sydney. La programmation du Festival avait tout pour séduire, à commencer par un « Launch » (lancement) mi-février en présence de l'actrice Juliette Binoche, aussi populaire en France que dans le monde anglo-saxon. Ensuite, l'invité d'honneur du Festival était le comédien Gérard Jugnot, que les Australiens connaissent et apprécient également, depuis le succès mondial du film {Les Choristes} de Christophe Barratier (1984). La presse et le public ont salué la présence de cet acteur ouvert et sympathique à l'ouverture du Festival, qui s'est faite avec le film {Paris 36} du même réalisateur ({Faubourg 36} en français, 2008), où il tient le rôle principal. Sur les {{34 films présentés lors de 492 séances}}, 13 - qui ont d'ores et déjà trouvé un distributeur australien - vont sortir dans les salles du pays et deux autres directement en DVD ({Astérix aux Jeux Olympiques} de Thomas Langmann et Frédéric Forestier, 2008, et {Me Two} de Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, 2008). Par ailleurs, {{une vingtaine des films ont été achetés par deux télévisions australiennes,}} SBS (service public) et World Movies (câble). Les Australiens pourront ainsi bientôt voir sur le petit écran {Lady Jane} (de Robert Guédiguian, 2008), {Me Two}, {Astérix aux Jeux Olympiques}, {Paris 36}, {Actrices} (de Valeria Bruni-Tedeschi, 2006), {Cash} (d'Eric Besnard, 2008), {Un Conte de Noël} (d'Arnaud Desplechin, 2008), {Les Insoumis} (de Claude-Michel Rome, 2008), {JCVD} (= Jean-Claude van Damme, de Mabrouk El Mechri, 2008), {Mes Amis mes amours} (de Lorraine Lévy, 2008), {L'Emmerdeur} (de Francis Veber, 2008), {Séraphine} (de Martin Provost, 2008), {Un baiser s'il vous plaît} (d'Emmanuel Mouret, 2007), {L'Heure d'été} (d'Olivier Assayas, 2008), {Mesrine 1 et Mesrine 2} (de Jean-François Richet, 2008). Enfin, le Festival s'est adressé tout particulièrement au {{jeune public}} australien, en organisant pour 5 000 d'entre eux des séances scolaires avec le film d'animation {U} (de Serge Elissalde, 2006) et {Astérix aux Jeux Olympiques}.

L'Alliance Française French Film Festival (AFFFF) est organisé par le réseau des Alliances françaises d'Australie, avec l'appui du Service de coopération et d'action culturelle (SCAC) de l'Ambassade de France en Australie et le soutien d'Unifrance et du Bureau du cinéma du ministère des Affaires étrangères et européennes. Depuis trois ans, l'attaché culturel de l'Ambassade de France est le directeur artistique de l'AFFFF. - {{En photo}} d'ouverture le comédien Gérard Jugnot, invité d'honneur du festival et la chanteuse australienne Tina Arena. - {{Contact :}} Jean-Jacques Garnier, Attaché culturel au Consulat général de France de Sydney. - {{Site utile}} : _ [->http://www.frenchfilmfestival.org/]

La France à l'honneur au Salon international du livre

Sandra HURTEAUX — 2009-03-26T14:46:00Z

Franc succès pour la France, invitée d'honneur au « Bangkok International Book Fair » qui a attiré du 26 mars au 6 avril 2009 plus d'un million et demi de visiteurs.

Le jeune Salon international du livre de Bangkok fait déjà figure de rendez-vous incontournable en Asie. La France, qui était l'invitée d'honneur de la septième édition, a bénéficié de l'exceptionnelle fréquentation de cette manifestation qui s'est tenue du 26 mars au 6 avril : {{plus d'un million et demi de visiteurs}} et un chiffre d'affaires de treize millions d'euros. Sur le stand français ainsi que lors des différentes tables rondes et conférences, on pouvait croiser de nombreux auteurs français ainsi que des conférenciers, scientifiques, spécialistes de l'Asie du Sud-Est et traducteurs venus de France. Les écrivains, comme François Lelord, Anna Moï ou Frédéric Lepageont, ont participé à des tables rondes et donné des {{séances de dédicaces}}. Le public thaïlandais se pressait particulièrement auprès de Bernard Werber, qu'il connaît bien grâce à deux titres traduits en thaï. Il s'est aussi montré très intéressé par les romans de Claire Keefe-Fox et de Morgan Sportès, qui portent sur l'histoire de la Thaïlande, et notamment sur la riche période des échanges entre le Roi Naraï et Louis XIV. Sportès, qui a vécu en Thaïlande, a vendu plus de 15 000 exemplaires de la traduction en thaï de {Pour la plus grande gloire de Dieu}. Du côté des essais, le public a pu apprécier la qualité de la recherche française avec les publications de l'Institut de recherches sur l'Asie du Sud-Est contemporaine (IRASEC), des éditions du Mékong et de L'École française d'Extrême-Orient (EFEO). A l'avenir, il faudra compter avec cette importante manifestation, car le livre représente en Thaïlande, aussi bien en termes d'intérêt du public que de chiffre d'affaires, la {{première industrie culturelle}}. Beaucoup de titres français suscitent un grand intérêt de la part des éditeurs thaïlandais. La participation française à ce salon a permis non seulement de resserrer les liens avec les francophones de Thaïlande mais aussi de {{susciter de nouvelles vocations pour le français,}} comme l'a montré le vif intérêt du public pour l'[Alliance française->http://www.alliance-francaise.or.th/] et pour le [lycée français international de Bangkok->http://www.lfib.ac.th/index.php]. Un séminaire co-organisé par l'Université Kasetsart et l'Agence universitaire de la Francophonie a porté sur « le français du tourisme ».

- {{Site utile :}} [Bangkok International Book Fair->http://www.pubat.or.th/bangkokibf/main.html]

Littérature expérimentale à New York

Sandra HURTEAUX — 2009-04-01T13:26:00Z

Début avril 2009, plusieurs écrivains français membres de l'Oulipo - un atelier de création littéraire qui existe depuis 1960 - sont allés mener des activités oulipiennes à New York.

Du 1er au 4 avril 2009, les écrivains Marcel Benabou, Anne F. Garréta, Hervé Le Tellier, Ian Monk et Jacques Roubaud se sont retrouvés à New York à l'occasion d'une série d'événements consacrée à l'Oulipo, l'atelier de création littéraire dont ils sont des membres actifs. Quasi cinquantenaire, l'Ouvroir de Littérature Potentielle (OuLiPo) a été créé en 1960 par Raymond Queneau (1903 - 1976), François Le Lionnais et une dizaine de leurs amis écrivains, mathématiciens et/ou peintres : Albert-Marie Schmidt, Jean Queval, Jean Lescure, Jacques Duchateau, Claude Berge et Jacques Bens. Leur propos était d'inventer de nouvelles formes poétiques et romanesques en rapprochant les lettres et les mathématiques. Fondamentalement, la littérature oulipienne consiste à soumettre l'écriture à des contraintes stylistiques que l'on se donne et que l'on crée. L'Oulipo n'a cessé d'être actif depuis sa création, grâce aux écrivains et artistes qui le rejoignent génération après génération, dont Marcel Duchamp (1887 – 1968), Georges Perec (1936 – 1982) et Italo Calvino (1923 – 1985). {{Rigueur et fantaisie}} Le public new-yorkais, tant anglophone que francophone, a répondu présent à l'invitation dans les différents sites où se déroulait le festival riche en lectures, débats, ateliers... Au sein de la New School* (1er avril), environ deux cents personnes ont ainsi assisté à la lecture de poèmes oulipiens, comprenant de nombreux jeux humoristiques. Le cadre était plus intimiste à la Pierogi Gallery de Brooklyn (3 avril) et aux Services culturels de l'Ambassade de France (4 avril), où l'auditoire a pu entrer davantage dans l'univers propre de chaque auteur lisant à la tribune. De même, le public de la librairie Idlewild (2 avril) a écouté attentivement Jacques Roubaud présenter sa conception de la poésie ainsi que The Loop, la traduction en anglais de son roman {La Boucle} (Seuil, 1993) paru chez Dalkey Archive Press. {{Ateliers d'écriture}} Lors du Lunch Seminar de la Maison francaise de la Columbia University (2 avril), les écrivains français se sont exprimés sur les fondements et les enjeux esthétiques de l'Oulipo. Une autre discussion a été consacrée à la traduction des œuvres de Georges Perec avec l'auteur anglophone Ian Monk et le professeur David Bellos, à la Maison francaise de la New York University (3 avril). Les auteurs oulipiens ont également animé des ateliers d'écriture : Marcel Benabou à la French Institute - Alliance française pour le grand public, et Ian Monk et Hervé Le Tellier à la New School pour des étudiants (3 avril). Le festival a été couvert par plusieurs médias des États-Unis, dont les radios [KCRW->http://www.kcrw.com/] et [WNYC->http://www.wnyc.org/] et les magazines artistiques Artforum et BOMB Magazine artistique. Il a aussi attiré différents éditeurs américains, qui ont évoqué la possibilité de publier certaines des œuvres d'Oulipiens qu'ils ont découvertes lors des lectures.

Le festival de l'Oulipo d'avril 2009 à New York a été organisé à l'initiative des Services culturels de l'Ambassade de France aux États-Unis, qui ont également participé à la promotion de la traduction en anglais du dernier livre de Jacques Roubaud, {The Loop} (La Boucle). Article d'Artforum sur la rencontre à The New School [http://artforum.com/diary/id=22421->http://artforum.com/diary/id=22421] Site de l'Oulipo [http://www.oulipo.net/->http://www.oulipo.net/] Publications de l'Oulipo - OULIPO, {La Littérature Potentielle}, Gallimard, 1973 (2ème édition, Folio, 1988) - OULIPO, {Atlas de Littérature Potentielle}, Gallimard, 1981 (2ème édition, Folio, 1988) - OULIPO, {La bibliothèque Oulipienne}, 3 volumes, Seghers, 1990 - Les fascicules de la Bibliothèque Oulipienne sont disponibles auprès d'Olivier Salon : [o.salon@free.fr->o.salon@free.fr] Jeux littéraires - {40 jeux littéraires pour lycéens et adultes} de Marc Esquerré, Bernard Myers, Anne-Marie Lereboullet. Éd. Pole, 2004, collection Pôle Lycee. ISBN-10: 2848840196 - Jouer avec les poètes : {200 poèmes-jeux inédits de 65 poètes contemporains}, réunis par Jacques Charpentreau. Hachette, 2002, collection Le livre de poche jeunesse. ISBN-10: 201322056 De et sur Georges Perec - {La Vie mode d'emploi} de Georges Perec. LGF - Livre de Poche, 1980, collection Livre de poche. ISBN : 2253023906 - {Poétique} de Georges Perec de Jacques-Denis Bertharion – Paris, Nizet, 1998 ; Nizet, 2000. ISBN : 2707812390 - {Les parties de dominos chez Monsieur Lefèvre} de Claude Burgelin. Éd. Circé, 1998. ISBN : 2842420012 - {Georges Perec} de Claude Burgelin. Seuil, 2002, collection Contempor. ISBN : 2020536501 - {Le jeu des coïncidences dans La Vie mode d'emploi} de Georges Perec de Jean-François Chassay. Éd. Castor Astral, 1992. ISBN : 2859201955 - {Cahier des charges de La Vie mode d'emploi de Perec} de Hans Hartje, Bernard Magné & Jacques Neefs. Zulma, 2003, collection Manuscrits. ISBN : 2909031322 - {Georges Perec} de Bernard Magné. Armand Colin, 2005, collection 128. Écrivains. ISBN : 2200344465 De et sur Raymond Queneau - {Cent mille milliards de poèmes} de Raymond Queneau. Gallimard, 1961. ISBN : 2070104672 - Raymond Queneau, Europe – revue littéraire mensuelle – Paris, Europe, 2003 De et sur Jacques Roubaud - {Parc Sauvage}, récit. Seuil, collection Fiction & Cie, Paris, 2008 - {Impératif catégorique}, récit. Seuil collection Fiction & Cie, Paris, 2008 - {La dissolution}, récit. Nous Eds, 2008 - {Eros mélancolique} (co-écrit avec Anne F. Garréta). Grasset, Paris, 2009 - {Jacques Roubaud} de Dominique Moncond'huy. Éd. Licorne (1997), collection La licorne. ISBN-10: 2911044118

« La Machine » envahit la ville

Sandra HURTEAUX — 2009-04-01T15:45:00Z

Au Japon, la compagnie de théâtre de rue "La Machine" a ouvert, en avril 2009, les longues festivités célébrant le 150ème anniversaire du port de Yokohama, avec deux araignées géantes.

Le 16 avril 2009 sont apparues deux araignées monumentales, la "Princesse" et la "Petite sœur" (hautes comme un immeuble de trois étages) dans la ville de Yokohama, qu'elles ont parcourue pendant deux jours entiers pour y tisser leur narration poétique : il était une fois deux araignées qui se croisent, s'éloignent et se rejoignent avant de se séparer ; l'une rejoint la France, l'autre reste sur le port pendant cent cinquante jours, durée des festivités organisées pour les 150 ans du port de Yokohama (avril à août 2009)... Parfois endormie, parfois réveillée grâce à l'équipe japonaise formée à la manipulation par la troupe française de "La Machine". {{{Plus de 600 000 personnes pour les voir}}} La présence des deux araignées a été un événement majeur des festivités et plus de 600 000 personnes se sont pressées pour les voir. La préparation, le montage et les essais de ces mécaniques géantes ont demandé quatre semaines de travail aux 75 personnes de "La Machine", une compagnie d'art de rue française basée à Nantes, invitée par la ville de Yokohama, près de Tokyo. L'araignée géante crache son souffle vaporeux, son abdomen respire, sa bouche salive, et dix opérateurs humains sont logés dans diverses parties de son corps pour l'actionner... {{{Spectacle atypique}}} Ce spectacle est atypique pour deux raisons : d'une part, le public japonais est peu habitué à la pratique de l'art dans l'espace public et, d'autre part, le spectacle est entièrement mécanique. Si le Japon est un pays de technologie de pointe (il est le premier à mettre au point des techniques robotiques extrêmement sophistiquées, voir les robots Astroboy, Tranformers, Megaman...), ici « {c'est l'opposé d'un robot, c'est plus une marionnette}, explique l'inventeur des créatures géantes, François Delarozière. {Même s'il y a des ordinateurs, chaque geste vient de la tête d'un opérateur et pas d'une machine. Et puis nous n'utilisons ni plastique ni résine, mais des matériaux simples, de l'acier, du bois, du cuir... C'est organique, nos machines vieillissent en beauté.} » {{"Le mouvement crée d'émotion"}} Grand ordonnateur de "La Machine", François Delarozière a commencé à inventer des créatures mécaniques il y a plus de vingt ans pour la compagnie nantaise "Royal de luxe" : les rhinocéros, girafes et, récemment, "la Petite fille géante" avec son éléphant, qui a séduit tous les publics qu'elle rencontrés sur plusieurs continents. Il explique sa démarche pour la ville de Yokohama : « {Le choix de l'araignée s'est imposé pour la théâtralité de ses mouvements ; j'ai tout de suite vu une danseuse qui pouvait aller partout, marcher, passer au-dessus des ponts, captiver une ville entière. Le mouvement est une expression de la vie, le mouvement crée l'émotion. Donc on peut dire que nous sommes une fabrique industrielle d'émotion !} »

{{Sites utiles :}} - La compagnie : [www.lamachine.fr->http://www.lamachine.fr] - Frédette Lampre, chargée de diffusion de la Machine : fredette.lampre@lamachine.fr - L'organisateur japonais du spectacle : [event.yokohama150.org/en/->http://event.yokohama150.org/en/] - La marche des araignées dans Yokohama : [http://www.youtube.com/watch?v=zfZs_uA8m3Y->http://www.youtube.com/watch?v=zfZs_uA8m3Y] - Article paru dans {The Japan Times} [http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fa20090424a1.html->http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fa20090424a1.html]

L'humour au service de la paix

Sandra HURTEAUX — 2009-07-10T15:44:43Z

La Dixième Conférence internationale de "Dessins pour la paix" s'est tenue à l'Alliance française de Wellington qui fêtait son centenaire, fin 2008, en présence d'humoristes du monde entier, dont le Français Plantu, à l'initiative de cette association avec Kofi Annan.

C'est la première fois que la Conférence internationale de Dessins pour la paix se tient dans l'hémisphère Sud. Cette {{dixième édition}} restera aussi dans les annales comme celle qui a rassemblé le plus grand nombre de caricaturistes : ils étaient vingt, représentant quinze pays et les cinq continents – dont quatre Néo-Zélandais. La moitié d'entre eux étant français ou maîtrisait parfaitement le français, les manifestations, bien qu'internationales, sont apparues dans les médias et auprès du grand public avec un fort tropisme français et francophone. Et les dessins qui ont le plus retenu l'attention des médias avaient des bulles ou des titres en français. {{Une exposition de 250 caricatures}} La manifestation a débuté par le vernissage d'une exposition de 250 caricatures, en présence du maire de Wellington, des dessinateurs et de 150 invités dans le foyer de conférences de Wellington, exposition ensuite ouverte gratuitement au public. Les dessinateurs ont eu l'occasion de se réunir avec les invités et des parlementaires pour une manifestation pour la paix sur les pelouses du Parlement néo-zélandais, avec des images grandeur nature de leurs 60 personnages en noir et blanc véhiculant tous un message de paix. A l'issue de la conférence, ces personnages devaient être {{vendus aux enchères au profit de la Fondation de Dessins pour la Paix}}. Les hasards du calendrier ayant fait débuter la Conférence au lendemain d'élections nationales, cette manifestation pacifique a accueilli la première sortie publique du nouveau premier ministre, John Key, installé la veille. Cela a, bien sûr, valu aux Alliances françaises de Nouvelle-Zélande une {{très bonne couverture médiatique}}, avec une dizaine d'émissions de radio et télévision et, en particulier, l'ouverture des journaux du soir sur [TVNZ->http://tvnz.co.nz/]. {{La liberté d'expression en action}} Les dessinateurs ont ensuite {{participé à un colloque et à des débats}} sur des thèmes d'actualité comme la crise financière, les élections, le changement climatique, les conflits et obstacles à la paix, ainsi que sur la pratique de la caricature politique et l'art de la controverse. Les débats étaient illustrés de caricatures, dont certaines exécutées en direct par les dessinateurs présents. Ils ont été modérés par des universitaires, journalistes ou personnalités bien connues du public néo-zélandais, comme l'ex-directeur de la télévision nationale Ian Fraser, et le député Chris Finlayson. Celui-ci est devenu, quelques jours plus tard, Attorney General (Procureur général) et ministre de la Culture dans le nouveau gouvernement. L'Alliance française a eu l'idée d'inviter l'association Dessins pour la paix à tenir sa conférence internationale chez elle après {{une tournée réussie}} du dessinateur Plantu en Nouvelle-Zélande en 2007, avec des rencontres avec ses confrères d'Auckland, Christchurch, Sydney, Nouméa et Wellington. Ce dessinateur français est mondialement connu grâce à la place de choix qu'occupent ses dessins humoristiques à la Une du quotidien [{Le Monde}->http://www.lemonde.fr/].

{{L'Allliance française de Wellington}} a choisi de {{célébrer ses 100 ans}} en invitant les humoristes de Dessins pour la paix à tenir chez elle leur dixième conférence internationale. L'événement était soutenu par l'ambassade de France en Nouvelle-Zélande, la New Zealand France Friendship Fund, la Ville de Wellington, M&CSaatchi, the NZ Cartoon Archive. Les Dessins pour la paix sont une {{initiative lancée à New York le 16 octobre 2006 au siège des Nations unies}} par Kofi Annan, alors Secrétaire général de l'ONU, et le dessinateur français Plantu, en réponse aux violentes réactions qui ont suivi la publication des caricatures de Mahomet par le journal danois Jylland Posten. Ce jour-là, douze des plus célèbres dessinateurs de presse du monde entier se sont réunis pour débattre du rôle du dessin de presse et de la caricature comme moyen d'expression et de communication immédiat, sans barrière linguistique, au service de la tolérance et de la paix. Les artistes de "Dessins pour la Paix" se sont engagés à {{promouvoir la paix et la tolérance, et à défendre la liberté d'expression,}} à travers leurs travaux. -* Sites utiles : Alliance française à Wellington : [http://french.co.nz/index.php?option=com_content&task=view&id=117&Itemid=289->http://french.co.nz/index.php?option=com_content&task=view&id=117&Itemid=289] Dessins pour la paix : [http://www.cartooningforpeace-blog.org/->http://www.cartooningforpeace-blog.org/] New Zealand France Friendship Fund : [http://www.nz-franceff.com/->http://www.nz-franceff.com/]

Object Press, maison d'édition francophile

Sandra HURTEAUX — 2009-07-15T13:46:44Z

La version anglaise du roman {Dans le train} de Christian Oster (éditions de Minuit, Paris, 2002) paraîtra au Canada aux éditions Object Press en septembre 2009, avec le soutien du Consulat de France de Toronto.

La toute jeune maison d'édition indépendante {{Object Press}} s'est donné l'objectif de {{promouvoir}}, auprès du public anglophone canadien, {{la littérature française contemporaine}}, sous forme de traductions. Si le Canada peut s'enorgueillir d'une forte culture littéraire, celle-ci est peu tournée vers l'universel, mettant principalement l'accent sur le régionalisme et la littérature nationale. Créée par l'écrivain Richard di Santo en 2008, Object Press occupe ainsi une position unique au Canada en cherchant à emmener les lecteurs au-delà de cette vision liée au territoire. {{{Des livres témoins de notre époque}}} Sans adhérer à un courant de pensée particulier, à un genre défini ou à une tradition littéraire, ni se plier à des contraintes imposées par un manifeste, les œuvres publiées par Object Press partagent une {{sensibilité encline au minimalisme}}. Richard Di Santo souhaite offrir une alternative aux « gros pavés », œuvres corpulentes, baroques ou extravagantes, et se concentrer sur des œuvres brèves et intenses, dont l'absence d'emphase dans le langage révèle une pensée claire. Sous une forme dynamique et originale, les œuvres publiées témoignent d'une époque changeante et fascinante, perturbée et parfois névrosée : la nôtre. Les livres, en format poche, sont imprimés sur du papier sans acide fait à partir de matériaux recyclés, ce qui permet d'assurer à la fois la longévité des ouvrages et celle des forêts. {{{Privilégier l'interculturalité}}} Dès sa création,Object Press a compté sur le {{soutien du Consulat de France de Toronto,}} attaché à renforcer les liens avec le monde éditorial canadien anglophone, notamment à travers un programme de soutien à la traduction. « {L'une de nos priorités est de privilégier l'interculturalité par le biais du soutien à la traduction} », explique la chargée du mission pour le Livre et les Echanges interculturels. En septembre 2009, sort le premier roman français traduit, {In the train}, de Christian Oster ({Dans le train}, éditions de Minuit, 2002). Également au catalogue d'Object Press : {Long Slow Distance}, de Thomas Phillips (avril 2009) et {Two lines}, par Richard di Santo (à paraître fin 2009).

- Attaché à promouvoir l'interculturalité et la littérature française, le Service culturel du Consulat de France de Toronto accompagne les premiers pas d'Object Press dans le cadre de son programme de soutien à la traduction, piloté par une chargée de mission pour le Livre et les échanges interculturels. - {{Sites utiles :}} - [www.objectpress.com->http://www.objectpress.com] - [Consulat général de France à Toronto->http://www.consulfrance-toronto.org/spip.php?rubrique1] - {{Informations sur la publication d'ouvrages français à l'étranger :}} [www.bief.org->http://www.bief.org/] [www.centrenationaldulivre.fr->http://www.centrenationaldulivre.fr/] -* {{Contact :}} Richard Di Santo.

"Entre les murs" fait un tabac

Sandra HURTEAUX — 2009-07-15T13:47:10Z

Le film {Entre les murs}, Palme d'or du Festival de Cannes en 2008, a attiré un large public aux Pays-Bas, où les questions touchant aux défis posés par les sociétés multiculturelles font toujours débat.

La sortie d'{Entre les murs} était attendue avec impatience aux Pays-Bas. Le film de Laurent Cantet aborde des thèmes qui préoccupent la société néerlandaise : l'intégration dans le système éducatif des élèves socialement défavorisés et le rôle de l'école dans une société multiculturelle. Plusieurs événements ont précédé la sortie nationale du film, programmée le 27 novembre 2008 : - à Amsterdam, une avant-première pour la presse en présence du réalisateur, le Français Laurent Cantet, qui a rencontré une vingtaine de journalistes, - à Rotterdam, une avant-première pour le monde de l'éducation, en présence de Mme van Bisjterveldt, Secrétaire d'État à l'Éducation et à l'Enseignement professionnel et de l'Ambassadeur de France (l'événement a été diffusé sur la chaîne de télévision Nederland 2), - à Groningue, une avant-première pour l'ouverture du festival Ciné Première, suivie d'un débat animé. Ces rencontres, ainsi que d'autres avant-premières à Amsterdam et dans le pays, dont certaines en présence de quelques-uns des élèves-acteurs venus de France, se sont déroulées dans des salles pleines. La fréquentation a confirmé l'engouement du public, avec près de 80 000 entrées pour la première semaine, chiffre exceptionnel pour un film français. La veille de la sortie nationale, le quotidien NRC/Handelsblad (équivalent du Monde) avait publié en Une un article intitulé « L'école noire joue le rôle principal » (l'expression « école noire » désigne aux Pays-Bas les écoles où les élèves étrangers sont majoritaires). D'autres articles lui ont répondu et le film a ainsi lancé un débat national, son sujet faisant l'objet d'une polémique dans le pays.

La tournée de projection du film {Entre les murs} a été organisée par le Service culturel de l'Ambassade de France aux Pays-Bas.

Création du "Musée de la mer"

Sandra HURTEAUX — 2009-07-15T13:47:13Z

Le metteur en scène Arthur Nauzyciel crée au Théâtre national de Reykjavik une pièce de Marie Darrieussecq, qui a ensuite été jouée à Orléans.

Retour en Islande pour Arthur Nauzyciel. En 2007, le metteur en scène français avait présenté deux spectacles à Reykjavik, {Le Malade Imaginaire ou le silence de Molière}, de Molière et Macchia, et {L'Image de Beckett} dans le cadre de la saison culturelle "Pourquoi Pas ? Un Printemps français en Islande". A l'invitation du Théâtre national d'Islande, il a créé le 27 mars 2009 la mise en scène du {Musée de la Mer}. La pièce s'est jouée à Reykjavik jusqu'au 3 mai avant d'être représentée au Centre dramatique national d'Orléans, co-producteur du spectacle, du 26 au 31 mai. {{{De la fiction à la réalité}}} Parce qu'ils ont en commun l'Islande, les fantômes, les histoires de famille, les voyages au bout du monde, visibles ou invisibles, le metteur en scène a demandé à la romancière Marie Darrieussecq d'écrire la pièce. Ce fut {Le Musée de la Mer}, une pièce « d'anticipation » écrite en 2007 pour un public à venir qui, aujourd'hui, résonne étrangement et fortement alors que l'île est frappée par une crise sans précédent. Ce qui semblait être une projection dans le futur s'avère d'une terrible actualité. La pièce a été traduite en islandais par Sjon, le poète et parolier de Björk. Elle est jouée par les chorégraphes et danseurs Damien Jalet (France) et Erna Omarsdottir (Islande), qui a chorégraphié les déplacements d'acteurs. La musique est du compositeur islandais Bardi Johannsson (Bang Gang, Lady and Bird). Le scénographe italien Giulio Lichtner et le créateur lumière états-unien Scott Zielinski sont aussi de l'aventure.

- {{Photos}} de Frédéric Nauczyciel. - {{Contact :}} Renaud Durville, Attaché culturel à l'Ambassade de France. - {{Site utile}} : _ [->http://ambafrance-is.org/france_islande/]

Pierre et Gilles : du « jamais vu » à Sofia

Sandra HURTEAUX — 2009-07-22T12:45:00Z

L'exposition « Pierre et Gilles » s'est déroulée à la Galerie municipale de Sofia après un vernissage le 9 mai 2008 en présence des artistes et de leur galeriste parisien. Plus de 10 000 personnes ont visité l'exposition, dont 4 000 lors de la Nuit des musées. Rassemblant 50 œuvres majeures des 30 années de la production en commun de ces artistes français mondialement connus, cette exposition était une grande première en Bulgarie.

Le couple de photographes Pierre et Gilles, qui ont répondu avec enthousiasme à la proposition de {{l'Institut français}}, ont souhaité honorer la Bulgarie par la création de deux œuvres : {De l'autre côté de l'amour} et {Toutes les femmes ont un secret}, avec comme modèle la chanteuse française d'origine bulgare Sylvie Vartan. {{{Un style unique fait d'influences multiples}}} L'image type signée Pierre et Gilles – un portrait arrangé – emprunte à l'esthétique populaire son goût des images enjolivées. Elle se caractérise aussi bien par sa surcharge que par une indéniable mélancolie. La beauté y est recherchée par une mise en scène appuyée, voire exagérée, à la couleur particulièrement travaillée. Cet événement, complété par l'édition d'un catalogue bilingue français-bulgare, s'inscrit dans une politique suivie de l'Institut français de Sofia, qui propose régulièrement une grande exposition d'art contemporain au public bulgare. En 2007 avait ainsi été présenté « Fait en France », panorama des quinze dernières années de la création française. Autour de l'Institut français, {{les partenaires de l'exposition}} Pierre et Gilles furent la Galerie Jérôme de Noirmont (Paris), la Galerie municipale de Sofia, le magazine culturel EDNO et les entreprises BTK (société nationale de téléphonie), Mini Cooper, Hilton et Air France.

- {{Contact :}} Manuele Debrinay, Attachée culturelle à l'Ambassade de France. {{ - Photo d'ouverture :}} Pierre et Gilles lors de l'inauguration de l'exposition.

Le cinéma indien au musée Guimet

Dorine Leleu — 2009-09-11T13:15:06Z

La sixième édition de l'"Eté indien" au musée Guimet à Paris vous propose, du 7 septembre au 30 octobre 2009, une rencontre des cinémas du Maharashtra (ouest de l'Inde) et du Kerala (sud du pays) en 15 films inédits réunis par Martine Armand, grande spécialiste du cinéma indien.

Quasiment inconnu du public occidental, le {{cinéma marathi}} - langue indienne - a une longue histoire. L'"Eté indien" dévoile ses nombreuses facettes dans sept films, datant des années 1930 à nos jours. _ Deux films de V. Damle et V. Shantaram, piliers des grands studios Prabhat, un film majeur de Jabbar Patel des années 1980, deux films des {{femmes cinéastes}} Sumitra Bhave et Chitra Palekar, et une comédie allégorique d'Umesh Kulkarni représentant la dernière génération des cinéastes marathes. Quant au {{cinéma malayalam}} - le malayalam étant une autre des vingt-deux langues officielles indiennes -, s'il n'est certes pas totalement étranger au public français, l'œuvre de ses cinéastes majeurs reste pourtant à découvrir. _ C'est le cas de Govindan Aravindan, dont trois films à l'approche narrative poétique, sont révélés par ce festival. C'est aussi le cas de John Abraham dont l'œuvre, ne comptant que quelques films, fait l'objet d'un véritable culte au Kerala. Adoor Gopalakrishnan {(Le piège à rat, Le mur, Le serviteur de Kali)} est considéré comme le plus grand cinéaste indien contemporain. Et pour clore cette édition, un premier film de Paresh Mokashi fera vivre la formidable aventure de Dadasaheb Phalke, le « père du cinéma indien ».

- {{Infos pratiques :}} L'"été Indien" au musée Guimet, Paris 75016, du 7 septembre au 30 octobre 2009. - {{Sites utiles :}} _ ["Eté indien".->http://www.guimet.fr/ETE-INDIEN-2009-6eme-edition] _ [Musée Guimet.->http://www.guimet.fr/] - {{Crédit photo :}} National Archives of India

"Voilah" : un Printemps français

Anne Rapin-Rovini — 2009-09-14T13:12:07Z

C'était l'événement de la saison à Singapour : « Voilah », le deuxième Printemps français, a offert pendant un mois une rencontre privilégiée avec la culture française dans toute sa diversité. « Voilah » faisait l'ouverture de la Saison culturelle européenne « Encore », qui dure jusqu'à fin octobre 2009.

Dès sa deuxième édition, « Voilah », le Printemps français de Singapour, s'est installé dans le paysage culturel du pays. Du 15 mars au 15 avril 2009, il a attiré des milliers de Singapouriens qui ont découvert des facettes très variées de la culture française, de la haute couture à l'opéra en passant par la musique actuelle, le cinéma, la gastronomie... « Voilah » faisait l'ouverture de la Saison européenne « Encore » (créée en 2008 sous la Présidence française de l'Union européenne). Les deux événements ont ainsi été lancés, le 19 mars dernier, lors d'une soirée qui a réuni près de 800 personnes. M. Lui Teck Yew, ministre d'Etat à l'Education, l'Information, la Communication et les Arts, y a souligné le rôle actif joué par la France à Singapour dans le domaine culturel. {{{De la haute couture au cinéma en passant par l'opéra et les musiques actuelles}}} Le Festival fut inauguré en beauté avec une exposition consacrée à Christian Lacroix. Pour la première fois en Asie, 80 costumes de spectacles et 60 croquis du grand couturier, provenant du Centre national du costume de scène de Moulins et de la collection du créateur, ont été exposés pendant trois mois au Musée national de Singapour. Autre temps fort, les représentations de l'opéra bouffe {Les Contes d'Hoffman,} d'Offenbach, montés par le Singapore Lyric Opera et l'Opéra de Nice, applaudies par quelque 3 700 spectateurs enthousiastes. Les concerts de la chanteuse lyrique Clémentine Margaine comme de la chanteuse de musique actuelle Mélanie Pain ont fait le plein. Le cinéma français était partout : deux avant-premières en présence des réalisateurs, {Magique} de Philippe Muyl et {Taken} de Pierre Morel (film qui a rencontré aux Etats-Unis un énorme succès) ; une rétrospective des films (co-produits par la France) du réalisateur israélien Amos Gitaï en sa présence, dans le cadre du Singapore International Film Festival ; une programmation des films de Luc Jacquet {(La Marche de l'Empereur, Le Renard et l'Enfant)} à l'Alliance française, où par ailleurs 1 000 spectateurs ont vu la pièce de théâtre {Huit femmes,} de Robert Thomas. Une autre pièce, {Members Only,} de Fabrice Roger-Lacan (créée en France sous le nom de {Cravate Club),} a tenu l'affiche pendant dix jours. Le Festival de la gastronomie, organisé en association avec la Maison de la France, a réuni plus de 5 000 personnes. Pendant deux semaines, vingt restaurants français de la ville ont proposé des menus gastronomiques à 15 euros. {{{Partenariats multiples}}} Si le Festival doit son succès public et médiatique à la qualité des artistes et des spectacles ; il a également bénéficié d'une forte visibilité grâce à une vaste campagne de communication. Des centaines de banderoles furent déployées dans les principales artères de la ville - grâce à un partenariat développé avec l'Agence de promotion du tourisme de Singapour - et des affiches ont été posées dans les abribus (partenariat avec l'entreprise française JCDecaux). Le metteur en scène singapourien Royston Tan a réalisé, avec des étudiants de l'Ecole d'art Lasalle, la bande-annonce du festival, qui fut largement diffusée dans les cinémas, sur les écrans publicitaires de la ville et dans les centres commerciaux.

- Le Festival « Voilah » ainsi que la Saison européenne « Encore » sont organisés par l'Ambassade de France de Singapour. Leur budget global (900.000 euros) provient intégralement de sponsors, dont la plupart ont renouvelé leur engagement de 2008. Plus de la moitié de ces soutiens ont pris la forme d'achats d'espaces publicitaires. L'opérateur Culturesfrance a soutenu la production des {Contes d'Hoffman} d'Offenbach. - {{Sites utiles :}} _ Le site internet de la Saison européenne, qui dure jusqu'au 31 octobre, comprend une rubrique qui présente l'intégralité des événements de « Voilah ». [www.europeanseason.com->http://www.europeanseason.com] _ Ambassade de France : [http://www.ambafrance-sg.org->http://www.ambafrance-sg.org] _ [École Lasale->http://www.lasalle.edu.sg/]

Théâtre de rue : une résidence avec Molière

Anne Rapin-Rovini — 2009-09-14T14:12:38Z

Parmi les festivités organisées pour célébrer le 50e anniversaire du National Institute of Dramatic Art (NIDA) de Sydney, un spectacle sur des textes de Molière a été créé avec des élèves de l'école par le metteur en scène Jean-Luc Prévost et sa compagnie de théâtre de rue, Les Goulus, à l'issue de trois mois de résidence des artistes français.

Le National Institute of Dramatic Art (NIDA) de Sydney, l'équivalent du Conservatoire national d'art dramatique de Paris, qui a formé des comédiens tels que Cate Blanchett, Mel Gibson ou Toni Collette, a choisi de fêter son 50e anniversaire avec de nombreux spectacles. C'est dans ce cadre que le Service d'action culturelle de l'ambassade de France avait proposé trois noms de metteurs en scène français. Le choix de l'équipe pédagogique du NIDA s'est porté sur celui de Jean-Luc Prévost en raison de son parcours non conventionnel, et parce qu'elle voulait voir les élèves comédiens travailler avec un spécialiste du théâtre de rue, une démarche inédite pour l'établissement. {{{Un spectacle déambulatoire et interactif}}} Personne n'a été déçu. Joué du 27 mars au 4 avril 2009, {A Journey through the World of Molière} (« Voyage dans le monde de Molière ») a fait sensation, comme spectacle déambulatoire et interactif, avec parfois plusieurs scènes en même temps dans différents endroits de l'école (cour, foyer, salles, bibliothèque, ascenseurs...) ainsi que dans un théâtre de plein air aménagé pour l'occasion. Les huit représentations - à guichet fermé - ont accueilli plus de 1 300 spectateurs enthousiastes. Ceux-ci, costumés comme les acteurs et les suivant d'un lieu à l'autre, participant au spectacle à certains moments, ont découvert l'esprit des Goulus, fait d'humour et de complicité avec le public. {{{Humour et complicité avec le public}}} Dans une interview en français donnée à la radio australienne SBS, Jean-Luc Prévost reconnaît avoir {« un esprit très Monthy Python »} et revendique en même temps « le côté Frenchy » de sa mise en scène, une combinaison qui ne pouvait que séduire les Australiens. Il se réjouit « des bonnes surprises » auxquelles a donné lieu la représentation comme faire chanter la Carmagnole (chanson de la Révolution française) dans une scène par le public. La soirée s'est terminée par une soupe à l'oignon (spécialité typiquement française d'après spectacle) pour tout le monde. Comment le metteur en scène a-t-il travaillé avec les élèves comédiens australiens ? Il explique avoir {« sélectionné un grand nombre de scènes différentes et laissé les étudiants de troisième année choisir ce qu'ils voulaient faire. En fonction de cela, nous avons travaillé une quarantaine de scènes, qui composent le spectacle, prises dans treize pièces de Molière différentes ».} {{{Expérimenter une nouvelle technique de jeu}}} Le spectacle a été préparé de janvier à avril par la troupe et treize élèves de troisième (et dernière) année du NIDA, comédiens et scénographes, qui sont ressortis de l'expérience en la qualifiant de « merveilleuse ». Jean-Luc Prévost a non seulement su leur transmettre une nouvelle technique de jeu mais également les a poussés, parfois dans la douleur, au-delà de ce qu'ils avaient pu produire auparavant. Son principal défi était surtout de leur faire aimer Molière. Autre pari réussi, « donner un coup de jeune » aux textes de Molière, joués en anglais. Le metteur en scène a travaillé avec plusieurs traductions, faisant remarquer que {« cela permettait de comparer et de voir comment Molière est soit respecté, soit massacré dans les traductions – et cela, je le montre dans le spectacle. Dans le même temps, cela le rend très vivant, très actuel ; par exemple, on peut faire du personnage de l'Avare, un trader, ce qu'il dit est tout à fait contemporain ».} Tous les élèves comédiens et techniciens considèrent que cette expérience sera très utile dans leur formation professionnelle, même si le théâtre de rue est peu développé en Australie. Trois d'entre eux ont, s'en réjouit Jean-Luc Prévost, {« bien accroché depuis, avec l'aspect comédie et théâtre et moins télévision »,} pour laquelle ils sont prioritairement formée par leur école. Il envisage de monter avec eux un spectacle et de le proposer en 2010 en tournée en Australie dans plusieurs festivals qui programment régulièrement du théâtre de rue – Perth, Womadadelaide, Sydney.

- L'idée d'une résidence de création débouchant sur la production d'un spectacle avec des élèves a été proposée au NIDA par le Service de coopération et d'action culturelle de l'Ambassade de France à Sydney, qui a accompagné le projet de bout en bout. Le Conseiller culturel explique : {« Nous sommes intervenus à hauteur de 4 000 euros, ce qui est énorme au regard de notre budget annuel. Le résultat et les suites espérées font que nous ne regrettons rien, bien au contraire ». } - {{Visuels :}} {A Journey Through the World of Molière,} NIDA, photos de Lisa Maree Williams. - {{Sites utiles :}} {{Entretien}} accordé par Jean-Luc Prévost à la radio australienne SBS dans ses programmes en français :[ http://www.podcastdirectory.com/podshows/4508226-> http://www.podcastdirectory.com/podshows/4508226 ] {{ Ambassade de France en Australie :}} [http://www.ambafrance-au.org->http://www.ambafrance-au.org ] {{Alliances françaises en Australie :}} [http://www.alliancefrancaise.com.au/->http://www.alliancefrancaise.com.au/] {{Festival du film français :}} [http://www.frenchfilmfestival.org->http://www.frenchfilmfestival.org]/ {{NIDA}} [www.nida.edu.au->http://www.nida.edu.au ] {{Pour en savoir plus sur Jean-Luc Prévost :}} [http://www.lesgoulus.com->http://www.lesgoulus.com]

La folle semaine de la « Caravane culturelle »

Anne Rapin-Rovini — 2009-09-14T14:44:55Z

Pendant une semaine début mai 2009, la Caravane culturelle a emmené DJ, orchestres, musiciens jazzy et traditionnels, danseurs, artistes, acteurs et vidéastes ghanéens de village en village. Une opération du Service culturel de l'Ambassade de France.

Inclassable. {{Entre comédie musicale, festival et performance,}} la Caravane culturelle a proposé une interprétation résolument contemporaine -métissée de hip hop-, de la tradition ghanéenne du {Concert Party,} ce théâtre populaire qui va de village en village. Elle a permis à des artistes ghanéens de se regrouper et de monter {{un spectacle de rue itinérant,}} suscitant l'enthousiasme du public partout où elle s'est arrêtée, du quartier populaire de Jamestown à Accra en passant par Obuasi, Kumasi ou Elmina. Sur la route du 30 avril au 7 mai 2009, elle a ainsi emmené, entre autres, le « grand-père de la Hiplife »[[ La « hiplife » est un genre musical originaire du Ghana, qui mêle plusieurs influences, dont le hip hop.]], Reggie Rockstone, les rappeurs Kwaw Kese et King Ayisoba, le musicien Wanlov le Kubolor, le DJ Black, le maître de tambour Kyerema Yaw Kontor et son orchestre de femmes percussionnistes ainsi que l'actrice de théâtre montante Abena Takyi... {{{Une expérience inoubliable}}} Les artistes disent avoir vécu une « expérience inoubliable ». Ils étaient encadrés par le directeur artistique ghanéen Panji Anoff et le « Pape des arts de la rue », le metteur en scène et scénographe urbain français Michel Crespin[[Michel Crespin a fondé en 1983, avec Fabien Jannelle, Lieux publics, un « Centre international de rencontres et de création pour les pratiques artistiques dans les lieux publics et les espaces libres des villes ». Il a contribué à créer à Marseille la Cité des arts de la rue ainsi que Karwan, un opérateur pour la structuration d'un réseau professionnel de diffusion d'arts du cirque et d'arts de la rue.]]. L'événement a été préparé pendant des mois par le Conseiller de coopération et d'action culturelle à l'Ambassade de France, Arnaud Dornon, avec le label Pidgen Music.

- Initiée et organisée par le Service culturel de l'Ambassade de France, la Caravane culturelle vise à promouvoir la création artistique et à soutenir le développement de l'industrie culturelle au Ghana. En partenariat avec des médias locaux - TV3, The Multimedia Broadcasting Company et Graphic Communications Group – et le soutien du groupe britannique Vodafone (une première). - {{Sites utiles :}} {{[Ambassade de France ->http://www.ambafrance-gh.org/spip.php?article1801]}} {{[King Ayisoba}} dans la Caravane culturelle ->http://www.modernghana.com/music/9138/3/video-culture-caravan-wise-king-ayisoba.html]}}

Voyage au pays d'Hervé Tullet

Anne Rapin-Rovini — 2009-09-14T15:10:00Z

Hervé Tullet, illustrateur de livres pour enfants, était en avril 2009 l'invité d'honneur de l'exposition internationale « Voyage dans l'illustration des livres de jeunesse », qui s'est tenue au Seoul Art Center jusqu'en juin.

D'avril à juin, au musée du Design du Seoul Art Center, l'exposition internationale « Voyage dans l'illustration des livres de jeunesse » a présenté les dessins originaux de soixante illustrateurs coréens et étrangers, dont vingt Français. Cette forte présence française s'explique doublement : non seulement plus de 50 % des 800 titres français traduits chaque année en coréen sont des ouvrages pour la jeunesse, et les illustrateurs français sont particulièrement appréciés en Corée. Notamment le prolifique et interactif Hervé Tullet, qui fut l'invité d'honneur de la manifestation du 6 au 10 avril, et dont douze des albums pour la jeunesse ont été publiés en coréen. {{{Ateliers et interactivité}}} Conçue pour le jeune public, l'exposition offrait plusieurs espaces d'animation : une bibliothèque-salon de lecture, une salle de dessin et de peinture ainsi que des jeux éducatifs interactifs en relation avec le contenu de certains des ouvrages d'Hervé Tullet. Pendant son séjour, l'artiste a animé cinq ateliers pour les enfants, donné des conférences sur l'illustration à plusieurs groupes d'étudiants coréens et rencontré les élèves de l'école française de Séoul. Hervé Tullet est un illustrateur fécond, qui publie plusieurs livres par an depuis qu'il est revenu en 1994 à ses premières amours, l'illustration et la peinture, après avoir été dessinateur de presse et directeur artistique dans la communication et la publicité. Il en a gardé le goût du travail sur les concepts et sur le vocabulaire graphique, qu'il exprime dans ses albums, depuis {Comment Papa a rencontré Maman} (éd. Hachette, Paris, 1994), jusqu'aux récents {Jeu de formes, Jeu de hasard, Jeu du cirque, Jeu de construction} (éd. du Panama, Paris, 2007). {{{Un appel à l'imagination des lecteurs}}} Par le dynamisme des couleurs primaires, la vivacité de son trait et le caractère ludique de ses œuvres, Hervé Tullet rend accessibles aux enfants des sujets abstraits, comme avec {Moi, c'est Blop !} (éd. du Panama, Paris, 2005) : {Blop} est une tâche de couleur qui se métamorphose sans cesse... Les jeunes lecteurs deviennent acteurs à part entière de ses livres, toujours drôles et pleins de surprise, qui font appel à leur imagination. C'est dans cet esprit qu'il anime de nombreux ateliers plastiques avec les enfants. Il réalise également des courts-métrages à partir de ses livres.

- L'illustrateur Hervé Tullet a été invité à Séoul, du 6 au 10 avril, par l'Ambassade de France, en partenariat avec l'agence de droits littéraires et d'événementiel « Guy Hong et compagnie ». De nombreux livres d'Hervé Tullet ont été traduits en anglais. Il a été lauréat en 1999 du prestigieux prix Bologna Ragazzi (décerné par le premier Salon mondial de la littérature jeunesse) pour {Faut pas confondre} (éd. Seuil Jeunesse, Paris, 1998) et, en 2008, du Prix Jeunesse du groupe audiovisuel public France Télévisions 2008 pour {Turlututu : histoires magiques} (éd. Seuil Jeunesse, Paris, 2007). - {{ Sites utiles :}} _ {{Site internet d'Hervé Tullet}} : [->http://tullet.free.fr/] _ {{Centre culturel français de Séoul :}} [->http://www.france.or.kr/fr/]

La cantatrice Dariga Nazarbaeva décorée par la France

Anne Rapin-Rovini — 2009-09-14T15:19:55Z

Le 6 avril 2009, les insignes de « Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres » a été remis à la chanteuse lyrique Dariga Nazarbaeva, par Christian Poncelet, ancien Président du Sénat, à l'issue d'un concert parisien de l'artiste kazakhstanaise.

La {{mezzo-soprano}} Dariga Nazarbaeva a reçu les insignes de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres pour son rôle dans le développement de l'art lyrique de son pays, le Kazakhstan, qu'elle fait connaître à l'étranger. Elle s'est produite deux fois devant le public français. Plus largement, elle contribue au dialogue entre les cultures et est notamment membre du conseil de direction de l'Académie internationale des arts télévisuels de New York. Dariga Nazarbaeva est aussi{{ l'une des femmes les plus influentes de son pays.}} Fille du chef de l'État du Kazakhstan, Nursultan Nazarbaev, historienne et docteur en sciences politiques, la cantatrice est elle-même engagée dans la vie politique de son pays. Elle est membre du Parlement et préside de nombreuses institutions (Congrès des journalistes du Kazakhstan, Fondation du Forum Eurasia Media, du Centre eurasiatique de recherches stratégiques, du Conseil de surveillance de l'Institut international de politique contemporaine du Kazakhstan, du Forum eurasien des journalistes...).

- L'Ordre des Arts et des Lettres est une distinction française prestigieuse en raison du petit nombre de récipiendaires. Créé en 1957, il est destiné à {« récompenser les personnes qui se sont distinguées dans leurs créations dans le domaine artistique ou littéraire ou par la contribution qu'elle ont apportée au rayonnement des arts et des lettres en France et dans le monde ».} - {{Site utile}} : _ [->http://www.culture.gouv.fr/culture/artsetlettres/janvier2010.html]

A la découverte du cinéma français

Dorine Leleu — 2009-09-15T12:32:01Z

Pour la 13e année, le Mexique ouvre ses portes au cinéma français à travers un grand festival. Cet événement, qui attire chaque année près de 150 000 spectateurs, permet aux amoureux du septième art de visionner jusqu'au 26 novembre 2009 des films en langue française.

Au Mexique, le cinéma français a réalisé 4,27 millions d'entrées en 2008, en progression de 5 % par rapport à l'année précédente. Pour cette raison, {{Unifrance[[ L'organisme chargé de la promotion du cinéma français dans le monde]]}} s'efforce d'accompagner la 13e édition du "Tour du cinéma français" au Mexique qui se déroulera du 11 septembre au 26 novembre dans {{51 villes du Mexique}}. {{{Un festival itinérant}}} Le "Tour du cinema français au Mexique - 2009" est un festival itinérant, soutenu par l'{{Ambassade de France au Mexique}}, qui diffuse une sélection de films français récents dans les cinémas Cinépolis, avant leur sortie en salle. La sélection vise à faire découvrir le cinéma français au public mexicain en proposant des films de qualité et en mélangeant les genres. Les films sont en version originale sous-titrée en espagnol et chaque projection est précédée d'un court métrage mexicain. Pour cette 13e édition, {{12 films français}} seront proposés : - {Bellamy,} de Claude Chabrol - {Coco,} de Gad Elmaleh - {La Chambre des morts,} d'Alfred Lot - {Coco avant Chanel,} d'Anne Fontaine - {Faubourg 36,} de Christophe Barratier - {La Fille de Monaco,} d'Anne Fontaine - {Il y a longtemps que je t'aime,} de Philippe Claudel - {LOL,} de Lisa Azuelos - {Pour elle,} de Fred Cavayé - {Ricky,} de François Ozon - {Secret défense,} de Philippe Haim - {Un conte de Noël,} d'Arnaud Desplechin. Pendant onze ans, la sélection du tour était composée intégralement de films acquis par {{Cinemas Nueva Era,}} l'un des principaux distributeurs de films français au Mexique ; elle s'est ouverte depuis à d'autres distributeurs, Cinemas Nueva Era conservant l'organisation du festival.

- {{Sites utiles et programme :}} _ [Ambassade de France au Mexique->http://www.ambafrance-mx.org/spip.php?rubrique149] _ [->http://www.unifrance.org/] _ [->http://www.tourdecinefrances.net/] _ [->http://www.cinefrances.com.mx/]

Toronto, capitale du cinéma

Dorine Leleu — 2009-09-16T09:18:11Z

Avec 31 films, 11 premières mondiales, et des réalisateurs prestigieux comme Audiard, Ozon, Jeunet ou Resnais, le cinéma français est à l'honneur à l'occasion de la 34è édition du Festival international de film de Toronto, qui se tient du 9 au 19 septembre 2009.

Considéré comme le deuxième plus grand festival au monde après Cannes, en termes d'audience, le Festival international de film de Toronto est sans aucun doute le plus important événement du genre pour les professionnels du cinéma. Avec plus de 300 films présentés chaque année, c'est "le" rendez-vous des producteurs, distributeurs, acteurs et réalisateurs. De plus, c'est le seul grand festival {{ouvert au public}}, ce qui représente une valeur ajoutée certaine à sa qualité et à sa popularité. {{{Une présence française remarquable}}} La 34ème édition de ce festival place le cinéma français au sommet, avec une représentation très forte, à la seconde place, derrière le cinéma américain. Parmi les films proposés figurent notamment : - {Les herbes folles}, d'Alain Resnais - {L'Enfer, de Henri-Georges Clouzot,} de Serge Bromberg - {Vengeance,} de Johnnie To - {Carmel,} d'Amos Gitai (une coproduction franco-israélienne) - {Micmacs,} de Jean-Pierre Jeunet - {Coco Chanel & Igor Stravinsky,} de Jan Kounen - {Les Derniers jours du monde,} d'Arnaud Larrieu & Jean-Marie Larrieu - {Irène,} d'Alain Cavalier - {Jaffa,} de Keren Yedaya - {Un Prophète,} de Jacques Audiard (Grand Prix au festival de Cannes 2009, retenu pour représenter la France aux Oscars dans la catégorie meilleur film étranger)

- {{Site utile :}} [->http://www.tiff.net/]

Strasbourg célèbre l'art contemporain

Dorine Leleu — 2009-09-16T15:52:05Z

La 14e édition de la Foire européenne d'art contemporain de Strasbourg, "ST-ART 2009", confirme sa différence. Plus que jamais son mot d'ordre est l'énergie ! Celle de détecter les artistes et les galeries qui s'engagent dans notre époque, en captant ses bouleversements. Celle de convaincre un nouveau public que l'art est l'affaire de tous. Celle de susciter la passion auprès des néo-collectionneurs et de renouveler celle des collectionneurs confirmés.

Strasbourg, confluent historique et majeur des cultures occidentales, incarne désormais le lieu des mouvements artistiques européens ouverts sur l'ensemble du monde. La diversité des expressions auxquelles ST-ART donne la parole se confirme par la sélection d'{{une centaine de galeries}} de la scène contemporaine et internationale, mais aussi par le dialogue engagé, depuis 2005, avec {{l'invitation d'une ville européenne et de ses artistes}}. L'arrivée cette année de l'historien et critique d'art, {{Patrick-Gilles Persin}}, comme directeur artistique de ST-ART, engage la foire vers de nouvelles ambitions qui se traduiront par {{une présence européenne accrue}}. ST-ART devient pendant cinq jours le rendez-vous des galeries parisiennes et régionales, mais aussi d'Allemagne, du Luxembourg, de Belgique, d'Espagne, d'Italie, de Corée et du Japon. ST-ART veut être le relais entre le visiteur et l'artiste. Depuis sa création, cet événement a ainsi favorisé les premiers actes d'achat de nouveaux collectionneurs avec une moyenne des prix établie entre 1 000 et 10 000 euros. L'exigence de qualité, manifestée depuis ses débuts, assure également à ST-ART le soutien de nombreux collectionneurs français et étrangers. {{{Istanbul comme invité d'honneur}}} Parallèlement à la Saison de la Turquie en France (1er juillet 2009 – 31 mars 2010), Istanbul sera l'hôte de ST-ART 2009 avec deux événements majeurs : - La présence de galeries stanbouliotes les plus influentes, traduit l'effervescence culturelle et l'émulation artistique qui animent depuis une quinzaine d'années la Corne d'Or. - L'exposition "Rencontrer l'Europe – Istanbul" rassemblera quelque 250 œuvres, témoignages de plus de 25 artistes contemporains turcs. Organisée par l'association Apollonia, échanges artistiques européens, cette exposition s'inscrit dans le cycle "Rencontrer l'Europe" inauguré à ST-ART en 2008 dans la continuité de l'ouverture de la Foire aux pays européens engagée depuis 2005. {{{L'art de la tapisserie}}} À l'initiative du nouveau directeur artistique, l'exposition Atelier 3 illustrera la révolution opérée par cet atelier depuis le début des années 1970, dans l'art de la tapisserie. Parmi les artistes qui ont accepté la transposition de certaines de leurs œuvres par l'Atelier 3 et qui seront présentés à ST-ART : Robert Combas, Pierre Alechinsky, Arman, Philippe Druillet, Bernard Cathelin, Man Ray, Asger Jorn/Wemaëre… La transposition du tableau à l'œuvre tissée sera expliquée à partir des œuvres exposées (techniques, mélanges des matériaux…). Au cœur de l'histoire des cultures rhénanes, {{la gravure et l'estampe}} feront l'objet d'une rétrospective retraçant les "Techniques et Histoire de l'estampe du XVe siècle aux créations contemporaines", organisée par la Galerie l'Estampe de Strasbourg. Les œuvres exposées – de Dürer à Tomi Ungerer – seront accompagnées par une présentation didactique autour des outils, des différentes étapes techniques de cet art.

- {{Infos pratiques :}} ST-ART, la Foire européenne d'art contemporain de Strasbourg, se déroulera pour la 14e édition au Parc des Expositions de Strasbourg Wacken du 26 au 30 novembre 2009, vernissage le mercredi 25 novembre. - {{Site utile :}}[ ST-ART->http://www.st-art.fr/fr-index.html] - {{Crédits photos :}} _ Page précédente : {Sans titre}, 2009, Alain Clément (Gal Bucciali) - Aquatinte - 50 x 65 cm - Ed. Bucciali. _ {Girls from Paris}, 1999 Big, 2009 Small, Hanne Varming (Gal Varming), sculpture bronze. _ {La Madone}, 2008, Phil Billen, Sylvie Derumier (DS Galerie), mixte sur plexiglas - 100 x 100 cm. _ {Let's talk about it at dinner}, 2007, Seda Hepsev (Gal X IST) - acrylic on CANVAS - 165 x 165 cm

« De quelle couleur est le bleu ? »

Dorine Leleu — 2009-09-18T08:36:46Z

Le 5e Concours national de photographies a été organisé par l'Ambassade de France et l'Alliance française au Salvador en juin 2009, dans le but de promouvoir l'art photographique dans ce pays d'Amérique centrale.

« De quelle couleur est le bleu ? » est le titre de l'image qui a remporté la cinquième édition du Concours. La photographie montre un jeune non-voyant qui attend, solitaire, sa mère dans une ambiance festive remplie de couleurs. En présence de 150 personnes, le jury a récompensé unanimement l'œuvre de Victor Martinez, photographe à la {Prensa Grafica}, le principal quotidien national, le 4 juin 2009 dans la nouvelle salle d'exposition de l'Alliance française de San Salvador, la capitale. Au total, 59 jeunes photographes avaient participé au concours dédié, cette année, au {{thème de la « contradiction ».}} {{{Du Salvador à Perpignan}}} Le gagnant a eu l'occasion d'assister en août au Festival de photojournalisme de Perpignan {{« Visa pour l'image »}}. Le prix était décerné en collaboration avec les Sessions Internationales de Jeunes proposées par le ministère des Affaires étrangères et européennes [[Chaque année, le ministère des Affaires étrangères et européennes propose à des jeunes francophones du monde entier de se retrouver lors de rencontres thématiques : les Sessions Internationales de Jeunes.]]. Ce {{festival}} qui est {{le plus important au monde}} représente une réelle opportunité pour des jeunes photographes de montrer leurs travaux. De plus, le gagnant bénéficiera de cours gratuits de français à l'Alliance française avant son départ. Par ailleurs, deux autres photographes ont été distingués et ont reçu respectivement 200 USD et un livre de photographies de Yann Arthus-Bertrand pour l'un et 100 USD pour l'autre. Ce concours, créé en 2004 par l'{{Ambassade de France}} et l'{{Alliance française}} dans le but de promouvoir l'art photographique au Salvador, s'est imposé comme le principal événement en son genre dans le pays. Air France s'est joint au projet depuis deux ans et prend en charge une partie des frais de transport du gagnant en France.

- {{Sites utiles :}} [Ambassade de France au Salvador->http://www.embafrancia.com.sv/] [Alliance française de San Salvador->http://www.afelsalvador.com/?cat=3]

Concours du jeune poète bulgare

Dorine Leleu — 2009-09-18T09:54:12Z

Afin de soutenir l'enseignement du français en Bulgarie et d'encourager les jeunes à l'expression poétique, l'Association Provence-Bulgarie, a lancé un concours destiné aux lycéens bulgares.

Le "Concours Provence du jeune poète bulgare" s'appuie sur des personnalités originaires de Provence : poètes, écrivains, professionnels du livre, professeurs, qui apportent bénévolement leur expérience et leur goût pour la littérature. Cette septième édition était présidée par Jean Max Tixier, poète, et placée sous le patronage de Paule Constant, prix Goncourt en 1998 [[Paule Constant est une écrivaine française née en 1944 dans les Pyrénées-Atlantiques. Elle a reçu le Prix Goncourt en 1998 pour {Confidence pour confidence}. Elle a passé une grande partie de sa vie à l'étranger, notamment en Afrique, en Asie et en Amérique du Sud.]]. {{{Voyage en provence}}} Le "Concours Provence du jeune poète bulgare" est ouvert aux élèves des lycées bulgares. Le thème retenu cette année était celui de la "Fenêtre". Le lancement a eu lieu en Bulgarie en novembre 2008. Le jury a attribué cinq prix. La remise des prix a eu lieu le 30 avril 2009 à l'{{Institut français de Sofia}}, co-organisateur de l'événement avec l'Association Provence-Bulgarie [[Le but de l'Association Provence-Bulgarie est de favoriser la connaissance de la culture bulgare et d'établir des échanges avec la France.]], présidée par Jean-Marie Martin. Le premier prix consiste en un voyage et un séjour d'une semaine en Provence.

- Le jury a désigné {{les gagnants}} suivants : Première : Dimitria Gavalugova, originaire de Gotse Deltchev, Lycée Iane Sandanski. Deuxième : Angelina Belcheva, originaire de Sofia, Lycée n° 33 Sveta Sofia. Ex-aequo : Gabriela Georgieva, originaire de Pernik, Lycée Radev /Elisabeta Simeonova, originaire de Pernik, Lycée Radev/Gabriela Zheleva originaire de Bourgas, Lycée Rakovski. - {{Sites utiles :}} [Institut français de Sofia->http://martin.jean-marie.club.fr/index1.htm] [Association Provence-Bulgarie->http://martin.jean-marie.club.fr/index1.htm] - {{Contact :}} Mireille Martin, Secrétaire de l'association Provence-Bulgarie.

Du Mékong au Palais du Luxembourg

Dorine Leleu — 2009-09-18T10:30:29Z

"Le Mékong, histoires d'hommes" est la 21e exposition présentée sur les grilles du Jardin du Luxembourg, à Paris. Organisée par le Sénat et réalisée par un photographe de talent, Lâm Duc Hiên, elle offre aux passants des prises de vue des pays traversés par le Mékong autour du thème de l'eau et de la biodiversité. Jusqu'au 6 janvier 2010, cette exposition nous fera découvrir les peuples riverains de ce fleuve dans leur vie quotidienne, par une scénographie où des paysages alternent avec des portraits.

"Mékong, histoires d'hommes" est le fruit de quinze années de travail. Remontant le fleuve sur 4 200 kilomètres du delta au Viêtnam jusqu'à sa source au Tibet, revenant sur les eaux qui ont bercé son enfance, Lâm Duc Hiên retisse son histoire personnelle en croisant celle des hommes et des femmes du fleuve. Au fil de ce parcours intime, c'est aussi le destin d'un fleuve qui se dessine. Cet « enfant du fleuve », diplômé des Beaux-arts de Paris, a su, au travers de sa sensibilité, nous narrer sa propre histoire et explorer celle des autres. Il nous invite ainsi au voyage mais aussi à réfléchir aux enjeux liés à l'eau : {« Réouverture du Laos en 1988. Je retrouve le pays que j'ai quitté treize ans plus tôt dans le fracas de la guerre. Face à moi {{le Mékong, ce fleuve qui m'a vu naître}} et que j'ai traversé une nuit de 1975, pour rejoindre les camps de réfugiés en Thaïlande, puis trouver asile en France. Les émotions dévalent sur moi comme les pluies tropicales, impérieuses, salutaires, toutes-puissantes. A travers le rideau d'eau, je distingue les silhouettes familières de mon enfance, ma grand-mère Bà, les flamboyants penchés sur le fleuve, les vendeurs de rue… {{{Le destin des hommes du fleuve}}} {{Je suis assailli d'odeurs, de sons, de sensations qui résonnent en moi}} comme le chant des sirènes, ce rappel incessant de la terre natale : le martèlement cadencé de la pluie sur les toits, son souffle salvateur, l'odeur enivrante des fruits murs, le carillon mélodieux et nonchalant de la langue laotienne. Rien n'a changé, mais les années écoulées dans l'isolement ont comme pétrifié cet écrin de l'enfance. Dans cette confusion des sens et des émotions, se mêlent le bonheur de retrouver les miens et {{la tristesse insondable de l'exilé}}, cette douleur fantôme du membre amputé qui ne me quittera plus. Est-ce ce jour-là que le désir de ce projet a germé en moi ? C'est en tout cas dans cet éternel aller-retour, ce balancier entre l'ici et l'ailleurs, qu'il a pris forme. Remonter le Mékong, fouler le limon rouge pour panser l'âme meurtrie, donner un visage à des émotions souterraines. Puis, au fil de l'eau, rencontrer le destin des hommes du fleuve, être leur porte-voix. Au-delà du témoignage intime, je souhaite aujourd'hui que ce projet vous parle de vos fleuves autant qu'il parle du mien. »}

- {{Infos pratiques :}} Exposition libre d'accès à tout moment de la journée et de la nuit. Mise en lumière à la tombée de la nuit jusqu'à l'aube. Du 19 septembre 2009 jusqu'au 6 janvier 2010. Parcours de l'exposition depuis la porte Saint-Michel, le long de la rue de Médicis, jusqu'à la porte Odéon. Métro Odéon, RER Luxembourg-Sénat Légendes traduites en Anglais, Cambodgien, Khmer, Laotien, Birman, Chinois, Tibétain. - {{Site utile :}} _ [->http://www.senat.fr/evenement/mekong/index.html]

Lectures croisées autour de Jules Renard

Dorine Leleu — 2009-09-18T13:46:11Z

Le Centre culturel français de Iasi organise régulièrement des lectures bilingues français/roumain. Le 16 septembre 2009, Jules Renard était à l'honneur.

Le jeune publique a eu l'occasion de (re)découvrir le romancier, poète et dramaturge, Jules Renard. Octavian Jighirgiu, comédien au Théâtre national de Iasi, a lu devant une quarantaine de personnes {Poil de carotte}. Auteur de grand talent de la fin du siècle dernier (1864-1910), Jules Renard est encore très apprécié de nos jours pour son roman sur l'adolescent {{ {Poil de carotte} }}[[{Poil de carotte} est une longue nouvelle ou un roman autobiographique de Jules Renard, publié en 1894, qui raconte l'enfance et les déboires d'un enfant roux mal aimé.]]. S'inspirant souvent de son expérience vécue, l'auteur nous a laissé découvrir les convergences qui existent entre lui et le personnage du roman. Nature, silence et poésie sont merveilleusement rendues dans ses livres, dans un langage vif qui enchante pour toujours. Les cinéastes se sont laissés séduire aussi au fil du temps par son œuvre. Une des ces productions cinématographiques accompagnera cette soirée littéraire ouverte particulièrement aux jeunes.

- {{Infos pratiques :}} _ Centre culturel français de Iasi _ 26, bd Carol I _ 700750 Iasi _ Roumanie - Site utile : _ [->http://www.ccfiasi.ro/]

Spectacle pyrotechnique pour l'Année de la France au Brésil

Dorine Leleu — 2009-09-18T15:51:32Z

Pour l'ouverture de l'Année de la France au Brésil, un spectacle pyrotechnique a eu lieu à Rio de Janeiro le 21 avril 2009 en présence de la ministre de la Culture française, Christine Albanel, et des autorités brésiliennes. Le "Groupe F" était à l'origine de cet exceptionnel feu d'artifice projeté de la Lagune Rodrigo de Freitas.

Le spectacle de trente minutes était composé de deux animations principales : - une chorégraphie pyrotechnique couvrant l'ensemble de la Lagune - simultanément à ce décor, un spectacle multimédia. Spécialisé dans les créations artistiques, les feux d'artifice, les spectacles thématiques, l'ingénierie pyrotechnique et les effets spéciaux, le Groupe F a su se faire reconnaître par son savoir-faire, aussi bien en France qu'à l'étranger, où il réalise 70 % de son chiffre d'affaires. La société est surtout connue du grand public pour avoir crée le feu d'artifice du passage à l'an 2000 sur la Tour Eiffel, mais elle est aussi une société qui présente ses spectacles de théâtre de rue dans les grands festivals du monde entier.

- Pour en savoir plus : lire sur le [site de CulturesFrance->http://www.culturesfrance.com/evenement/Le-Groupe-F-ouvre-l-Annee-de-la-France-au-Bresil/ev823.html] - {{Sites utiles :}} _ [Site de l'Année de la France au Brésil->http://www.bresilbresils.org/] _ [->http://www.groupef.com] _ [->http://www.rioscope.com.br] _ [->info@rioscope.com.br] - {{Contact:}} _ Frédérique Sassaki, secrétaire du Service de Coopération et d'Action Culturelle-Rio de Janeiro

Gérard Rondeau dévoile ses portraits

Dorine Leleu — 2009-09-22T09:21:21Z

Le photographe français Gérard Rondeau parcourt le monde au rythme de ses expositions : de la Bosnie au Maroc, d'Istanbul à Buenos Aires. Au printemps 2009, il était invité à New York par les Services culturels de l'Ambassade de France pour présenter ses portraits d'artistes et d'écrivains.

Tahar Ben Jelloun, Louise Bourgeois, Henri Cartier-Bresson, Jeff Koons, Richard Serra ont tous une chose en commun : ils ont été photographiés par Gérard Rondeau. Leurs portraits, ainsi que 95 autres, étaient exposés aux {{Services culturels de l'Ambassade de France}}, du 27 avril au 29 mai 2009, à l'occasion du Festival international de littérature PEN World Voices. {{{De Philippe Starck à Henri Cartier-Bresson}}} Gérard Rondeau a reçu en 2007 le prix de l'artiste dans la catégorie "Arts plastiques" lors des Globes de Cristal, « les prix de la presse française pour les arts et la culture ». Il a photographié des centaines de célébrités de tous les milieux, souvent pour le quotidien {Le Monde}. Pour cette présentation de ses « Chroniques d'un portraitiste », il propose des photographies de personnalités telles que Jean Baudrillard, Tahar Ben Jelloun, Henri Cartier-Bresson, Jacques Derrida, Gilbert & George, Claude Lanzmann, Roy Lichtenstein, Patrick Modiano, Jean-Jacques Sempé, Richard Serra, Philippe Starck ou encore George Steiner. L'exposition « Chroniques d'un portraitiste » s'est ouverte en même temps que le festival PEN World Voices, l'un des plus importants rassemblements d'écrivains aux Etats-Unis. De nombreux auteurs francophones y ont participé, avec les soutien des Services culturels. Parmi eux figurent : Salwa Al Neimi, Muriel Barbery, Nicole Brossard, Bernard Comment, Frankétienne, Dany Laferrière, et J.M.G. Le Clézio, prix Nobel de littérature 2008.

- {{Bibliographie succincte de Gérard Rondeau :}} _ {Le Maroc : hommage à Delacroix}, éd. Presses du Languedoc, 1999. _ {L'Echappée libre}, (Tour de France 2001), éd. du Seuil, Paris, 2001. _ {L'Abbaye de Fontevraud}, avec Chantal Colleu-Dumond, éd. Robert Laffont, Paris, 2001. _ {Les Fantômes du chemin des dames : Le Presbytère d'Yves Gibeau}, éditions du Seuil, Paris, 2003. _ {Voyages au Bénin,} éd. L'Arganier, 2004. _ {Missions : Médecins (jusqu'au bout) du monde}, éd. du Seuil, Paris, 2005. _ {Chroniques d'un portraitiste (1986-2006)}, préface de Philippe Dagen et postface de Michèle Champenois, éd. du Seuil, Paris, 2006. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.frenchculture.org] _ [->http://www.pen.org/]

French jazz at Edinburgh

Pietro Rotondaro — 2009-09-22T14:47:37Z

Pour la première fois, [[le bureau Export de London Depuis 15 ans, le bureau export accompagne activement la filière musicale française dans le développement de ses artistes à l'international, dans le domaine des musiques actuelles et des musiques classiques.]] , l'Institut français d'Écosse et le Service culturel de l'Ambassade de France s'associent au Edinburgh Jazz & Blues Festival, qui a fêté à l'été 2009 sa 31ème édition, sous la présidence de Dick Hyman.

Salles de concert, bars, clubs de jazz, parcs, églises, les concerts gagnent même les rues de la seconde ville d'Écosse qui vit au rythme du jazz, dans une ambiance populaire. Rencontres et ateliers ponctuent cette manifestation qui attire et séduit aussi bien les aficionados que les néophytes. Paris a toujours été un haut lieu du jazz. Sous l'impulsion du Bureau Export in London, le jazz français, qui s'exporte avec succès, sera pour la première fois à l'honneur de ce festival mondialement connu. Cette collaboration est l'occasion de mettre en avant les {{nouveaux talents}} du jazz français. Le sensationnel guitariste Sylvain Luc, le nouveau groupe de jazz gipsy {Les Doigts de l'Homme}, et le jeune prodige du piano Baptiste Trotignon (en photo), représentent, du 31 juillet au 9 août 2009, le jazz français. Mais des talents confirmés sont également présents. Jacques Loussier, accompagné de Benoit Dunoyer de Segonzac et d'André Arpino, font "swinger" Bach ; tandis que le groupe {Paris Washboard} se fait l'ambassadeur du jazz traditionnel.

- {{ Sites utiles :}} _ [->http://www.edinburghjazzfestival.co.uk] _ [->http://www.ambafrance-uk.org] _ [->http://www.ifecosse.org.uk] ,site de l'Institut français d'Écosse - {{Contact :}} Patrice Hourbette, directeur de l'Institut français de Londres.

2,5 millions d'entrées : "Coco avant Chanel", grand gagnant de l'été

Dorine Leleu — 2009-09-24T09:41:15Z

Avec 2,5 millions d'entrées à ce jour, {Coco avant Chanel} est le grand gagnant de l'été et devient le premier film en langue française de l'année 2009 le plus vu à l'étranger, devant {Bienvenue chez les Ch'tis} et {Entre les Murs} (1,5 million chacun).

Grâce à son succès à l'international, {Coco avant Chanel} – qui doit encore sortir dans de grands pays – enregistre déjà plus du double des entrées qu'il a obtenu en France. En Europe, c'est le premier film français de l'année sur la plupart des territoires où il est sorti : c'est le cas au {{Royaume-Uni}} (465 000 entrées depuis sa sortie fin juillet), où il devance {Entre les murs,} de Laurent Cantet, Palme d'or à cannes en 2008. Alors que son exploitation n'est pas terminée, le film est déjà le troisième plus gros succès en langue française au Royaume-Uni depuis qu'{{Unifrance}}, organisme chargé de la promotion du cinéma français dans le monde, collecte les données. Sorti mi-août 2009 en Allemagne, {Coco avant Chanel}, réalisé par Anne Fontaine et avec Audrey Tautou dans le rôle de la légendaire créatrice de mode, se positionne en seconde place des films en langue française, derrière {Bienvenue chez les Ch'tis} (776 000 entrées en 2009). En {{Espagne}}, le film s'approche des 300 000 entrées et atteint la seconde place des films en langue française de l'année, derrière, là encore, {Bienvenue chez les Ch'tis} (571 000 entrées). Il est néanmoins le premier film français de l'année en {{Italie}}, aux {{Pays-Bas}} et en {{Pologne}}. En Océanie, le film a trouvé son public : en {{Australie}}, tout comme en {{Nouvelle-Zélande}} il est le premier film en langue française de l'année avec respectivement 224 000 et 60 000 entrées. En Asie, les premiers chiffres s'annoncent prometteurs : avec 86 000 entrées à {{Hong-Kong}}, {Coco avant Chanel} est le premier film français de l'année devant {Taken} et le second film en langue française depuis l'an 2000, derrière {La Marche de l'empereur} (93 000 entrées). En {{Corée du Sud}}, il enregistre 200 000 entrées en dix jours d'exploitation. Le {{Japon}}, marché à très fort potentiel, verra le film d'Anne Fontaine arriver sur ses écrans le 18 septembre. Outre le remarquable succès du film d'Anne Fontaine ({Coco avant Chanel}), plusieurs autres titres se sont démarqués cet été : - En {{Pologne}}, l'animation française est généralement synonyme de succès : ce fut le cas dernièrement avec {Arthur et les Minimoys} (361 000 entrées) ou {Astérix et les Vikings} ( 187 000 entrées). {La Véritable histoire du chat botté} confirme cet engouement puisqu'il enregistre 271 000 entrées depuis sa sortie fin juillet. Un excellent résultat (presque équivalent à sa carrière en France de 312 000 entrées) qui fait de lui le huitième plus gros succès français en Pologne depuis l'an 2000. Le film sortira en Russie à la fin du mois. - Sorti mi-mai aux {{États-Unis}}, {L'Heure d'été,} d'Olivier Assayas avec notamment Juliette Binoche, termine brillamment sa carrière. Avec un cumul de 237 000 entrées à ce jour (1,657 million $), le film est en seconde place des films en langue française de l'année, derrière {Entre les Murs}. Hors France, le total est proche des 600 000 entrées (408 000 en France). - Au {{Royaume-Uni}}, le premier opus de {Mesrine,} de Jean-François Richet avec un Vincent Cassel éblouissant dans le rôle-titre, est sorti le 7 août avec succès : avec 120 000 entrées à ce jour, il est actuellement en troisième place des films français dans ce pays, derrière {Coco avant Chanel} et {Entre les murs}. - En {{Allemagne}}, la comédie familiale {Lol}, avec Sophie Marceau en mère d'ado, vient de passer le cap des 100 000 entrées en moins de trois semaines d'exploitation. Un nouveau succès pour le film après ses 135 000 entrées en {{Belgique}} (second film français de l'année) et 100 000 en {{Espagne}} (en quatrième position des films en langue française). {Séraphine,} César du meilleur film 2009, est sorti début juin aux États-Unis et vient d'y atteindre 100 000 entrées. Il prend de ce fait la cinquième place de l'année pour un film en langue française outre- Atlantique. Une réussite que l'on retrouve en Espagne où le film de Martin Provost sur cette femme de ménage devenue peintre, enregistre près de 70 000 entrées. - Toujours aux États-Unis, {La Fille de Monaco}, d'Anne Fontaine avec Fabrice Lucchini et Roschdy Zem, sorti début juillet, obtient 80 000 entrées. Le film vient de dépasser le résultat d'un autre succès surprise, la romance loufoque {Un baiser s'il vous plait}, d'Emmanuel Mouret avec Virginie Ledoyen, sorti en mars, qui cumule 75 000 entrées. - En Espagne, {Le premier jour du reste de ta vie,} avec Zabou Breitman et Jacques Gamblin, a trouvé son public. Avec 80 000 entrées depuis le 19 juin, le film peut espérer en atteindre 100 000. Il dépasse les 300 000 entrées à l'étranger, notamment grâce à 131 000 entrées en Allemagne. - Enfin, {Le Code a changé}, comédie chorale de Danièle Thompson avec notamment Karin Viard et Dany Boon, sorti mi-juillet en Allemagne, terminera sa carrière en atteignant 80 000 entrées, ce qui le place d'ores et déjà en quatrième plus gros succès de l'année pour un film en langue française.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.unifrance.org/]

Quand les "Fous du bassin" débarquent

Pietro Rotondaro — 2009-09-28T13:15:46Z

Une vingtaine d'artistes de la compagnie française Ilotopie ont présenté, devant plus de 8 000 spectateurs, un grand spectacle aquatique intitulé "Les fous du bassin", les 21 et 22 août 2009 à Chicago, au large de la presqu'île de Navy Pier.

A l'initiative du Chicago Shakespeare Theater, avec le soutien de la Motorola Foundation, en partenariat avec le {{Service culturel du Consulat de France}} et le French-American Fund for the Performing Arts, une vingtaine d'artistes de la compagnie Ilotopie [[Ilotopie est née sur une île du grand Rhône, entre espaces sauvages, industrie lourde et mer Méditerranée. La compagnie propose, dès 1980, des actions qualifiées par elle de {{"désordre artistique"}} interrogeant l'espace public. Cette compagnie permanente a choisi de vivre un travail artistique collectif ouvert sur le monde, opérant aux frontières des enjeux individuels et sociaux. Ses spectacles mettent en question le monde actuel et cherchent à tisser des liens.]] ont présenté les 21 et 22 août 2009 un grand spectacle aquatique de quarante-cinq minutes. Les deux représentations, à la fois théâtrales, plastiques et pyrotechniques, ont eu lieu au large de la presqu'île touristique de Navy Pier. A la fois féérique, plein d'humour et parfois de dérision, ce spectacle présente notamment des scènes de la vie quotidienne dans une ville, transposées pour l'occasion au-dessus des eaux du lac Michigan, ou quand le quotidien le plus simple bascule en des scènes de déraison et de poésie. {Les fous du bassin} a fait le tour du monde, car l'eau est au cœur des villes et il ne manque qu'une étincelle pour pouvoir marcher dessus. Que se soit par la diversité des personnages, par les jeux d'artifices ou l'écriture musicale de Phil Spectrum, ce spectacle est conçu pour toucher l'esprit de milliers de spectateurs. Les deux représentations, gratuites pour le public comme bon nombre de manifestations estivales de Chicago, ont attiré au total plus de 8 000 spectateurs et ont fait l'objet d'une large couverture médiatique avec des critiques très positives.

- {{Contact :}} _ Laurence Geannopulos, Chargée des Affaires éducatives et de la Communication au Consulat général de France à Chicago. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.frenchculture.org] _ [->http://www.consulfrance-chicago.org] _ [->http://www.ilotopie.com]

Rio accueille des étoiles françaises

Dorine Leleu — 2009-09-28T13:40:59Z

Les 12 et 13 septembre 2009, le Teatro Nelson Rodrigues accueillait {La constellation consternée}. Cette création artistique du chorégraphe français Thomas Lebrun est constituée de fragments d'histoires, d'images familières et de souvenirs intimes.

Créée sur trois saisons (2008/2009/2010), {La constellation consternée} s'articule autour de trois soli, un duo et un quintette (qui sera créé en 2010) : - Solo {Gwiazda,} interprété par Anne-Emmanuelle Deroo, création 2008 ; - Solo {L'étoile jaune,} interprété par Anne-Sophie Lancelin, création 2008 ; - Solo {Le temps de briller,} interprété par Raphaël Cottin, création 2008 ; - Duo {Eclats de simulacre,} interprété par Claudia Miazzo et Anthony Cazaux, création 2009. {{{Le danseur que l'on est}}} Cette création a comme axes artistiques principaux l'idée que l'on se fait de l'autre (pays), de celui que l'on ne connaît pas et l'importance de nos racines dans la danse que l'on propose, dans le danseur que l'on est.

_ Conception et chorégraphie : Thomas Lebrun _ Assistante à la chorégraphie : Julie Bougard _ Avec les danseurs du {Grupo Tapias} - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.cieillico.fr/] _ [->http://rioscope.com.br/]

La France invitée spéciale de "Tudo é Jazz"

Dorine Leleu — 2009-09-28T13:43:37Z

Pour sa huitième édition, « Tudo é Jazz » investit une nouvelle fois le cadre majestueux de la ville historique d´Ouro Preto. Fidèle à sa volonté d'ouverture, le festival célèbre l'Année de la France au Brésil en présentant au public brésilien une brillante programmation issue de la scène jazz française pour une journée spéciale le 20 septembre 2009.

Les concerts organisés à Ouro Preto (Sud-est du Brésil), ont débuté avec le Quartet Lafé Bémé, jeune formation issue de l'Ecole de musique de Marciac, suivie de Jacques Figueras, bassiste français désormais installé à São Paulo, qui était pour l'occasion accompagné de l'accordéoniste brésilien Toninho Ferragutti. {{{Paris Jazz Big Band}}} Pour clore cette journée spéciale "jazz de France", l'accordéoniste franco-italien Richard Galliano a reçu sur scène ses amis brésiliens Hamilton de Holanda (mandoline), Jacques Morelembaum (violoncelle), et Marcos Suzano (percussions), pour enfin laisser la place au Paris Jazz Big Band (sous la direction de Pierre Bertrand et Nicolas Folmer), l'un des plus beaux orchestres français de jazz constitué de musiciens parmi les meilleurs solistes, vainqueur des Victoires du Jazz (2005) et du Django d'Or (2005).

- {{Tout le programme est disponible sur le site :}} [->http://www.tudoejazz.com.br] - {{Autres sites utiles :}} _ [->http://www.myspace.com/lafebeme] _ [->http://www.myspace.com/jacquesfiguerasbotafogo] _ [->http://www.myspace.com/parisjazzbigband] _ [->http://www.richardgalliano.com/]

Le cirque Archaos au Brésil

Dorine Leleu — 2009-09-29T08:30:00Z

Le projet "In Vitro 99/09" est le fruit d'une coopération culturelle novatrice, initiée en 2008 et dont l'objectif est l'insertion de l'artiste de cirque dans le circuit professionnel à l'étranger. Rio les a accueilli en septembre 2009.

L'École nationale de cirque de Rio de Janeiro - ENC/Funarte - et le Groupe Archaos, l'une des principales troupes de cirque contemporain de France, mettaient en scène, du 8 au 11 septembre 2009, "In Vitro 99/09". Ce projet, avec la réalisation de deux montages gratuits, réunissait des élèves, des professionnels et des techniciens brésiliens et européens, à la gare Leopoldina à Rio. Les quatre représentations ont attiré plus de 1 200 personnes. Sur le site, deux immenses structures en fer pour les agrès ont été acheminées de France par bateau. Elles seront données à l'École nationale de Cirque/ENC/Funarte à la fin du projet.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.archaos.fr/] _ [->http://www.rioscope.com.br] _ [Site officiel de l'Année de la France au Brésil->http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br] - {{Contact :}} Frédérique Sassaki, Service de Coopération et d'Action culturelle au Consulat général de France à Rio de Janeiro.

Le cinéma français se porte et s'exporte bien

Dorine Leleu — 2009-09-29T08:59:55Z

Avec 188,82 millions de spectateurs sur son seul territoire en 2008, le cinéma français se porte bien chez lui. Il s'exporte également avec beaucoup de succès et attire un public toujours plus nombreux à travers le monde grâce à l'action d'Unifrance, l'organisme de promotion du cinéma français à l'étranger.

Créée en 1949 par les pouvoirs publics français, Unifrance assure la promotion du cinéma national à l'étranger. Soutenue par {{près de 600 adhérents,}} cette association regroupant notamment des producteurs et des réalisateurs français, soutient la promotion des œuvres cinématographiques en favorisant, par exemple, le déplacement des artistes dans le monde entier. Unifrance organise aussi des manifestations culturelles destinées à faire connaître davantage le cinéma français à l'étranger. Généralement ouverts au public, ces évènements ont pour but de populariser les films français ainsi que les équipes artistiques qui les accompagnent. {{{Un programme de "master class"}}} Ce même objectif a conduit l'association à créer, en 2003, un programme de rencontres entre réalisateurs français renommés et étudiants d'écoles internationales de cinéma. Intitulée {On Set with French Cinema}, cette opération a ainsi permis à Claude Lelouch ({Tout ça... pour ça !} / {Hommes, femmes, mode d'emploi}) de passer quelques jours avec les élèves de {{l'Institut national de cinématographie de Moscou}} ou à Jean-Pierre Jeunet ({Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain}) de donner des master class [[Une classe de maître (master class en anglais) est un cours d'interprétation donné à un étudiant par un expert de la discipline. Le terme est principalement employé dans le domaine des arts.]] à ceux de {{l'Université de Californie à Los Angeles}}. {{{Unifrance, présent dans 55 pays}}} Financé par le Centre national de la cinématographie, Unifrance reçoit aujourd'hui une aide du Secrétariat d'Etat au Commerce extérieur français. Ce nouveau partenariat lui permet non seulement de bénéficier de financements supplémentaires, mais facilite aussi les déplacements des artistes et des entreprises de l'audiovisuel. Actuellement, l'association intervient dans plus de 55 pays et bénéficie par conséquent d'une expertise sans équivalent. Chaque année à Paris, lors de ses traditionnels {Rendez-vous} organisés au mois de janvier, les responsables d'Unifrance rendent compte des performances du cinéma français à l'étranger. A cette occasion de nombreux distributeurs et journalistes étrangers sont invités à rencontrer les professionnels français du cinéma qui présentent les dernières productions. {{{Une année record}}} En 2008, près de 80 millions de spectateurs étrangers ont vu des films français. C'est un record, jamais les productions françaises n'avaient connu une telle réussite à l'étranger. Les cinq films qui ont comptabilisé le nombre d'entrées le plus important sont certes majoritairement des productions à gros budget, mais des longs métrages plus confidentiels ont également permis la bonne tenue du 7e Art français en dehors de chez lui. Trois films de genre arrivent en tête du box-office : {Babylon A.D.}, de Mathieu Kassovitz avec 10,13 millions d'entrées, suivi d'{Astérix aux jeux Olympiques}, de Thomas Langman et Frédéric Forestier avec 9,17 millions d'entrées, et de {Taken}, de Pierre Morel avec 8,85 millions d'entrées. {Caramel,} film franco-libanais de Nadine Labaki, sorti dans 21 pays, prend la 9e place et séduit 1,2 millions de spectateurs. {{{Films de genre et films d'auteur}}} D'autres longs métrages, à priori destiné à un public national, ont également conquis les spectateurs étrangers : le thriller et film d'amour fou {Ne le dis à personne }, de Guillaume Canet avec François Cluzet et Marie-Josée Croze, sorti dans sept pays, a beaucoup marqué cet été Outre-Atlantique, raflant plus de 4,5M$ au box-office américain; {Il y a longtemps que je t'aime,} de Philippe Claudel avec Kritin Scott Thomas, sorti dans 12 pays, a séduit plus d'un million de spectateurs; {La Graine et le mulet,} d'Abdellatif Kechiche ou {Le Fils de l'épicier,} d'Eric Guirado, sortis respectivement dans 16 et 12 pays, totalisent 716 000 et 337 000 spectateurs. Ces films ont été de véritables succès en France, trouvant lentement mais sûrement leur public. Ceci a provoqué l'intérêt des acheteurs du monde entier qui, encouragés par les opérations d'Unifrance, se sont engagés sur ces longs métrages. Chahuté par la crise économique, Unifrance doit aujourd'hui faire face à de nouveaux défis. Nouvellement élu Président de l'association, le producteur français Antoine de Clermont-Tonnerre souhaite défendre l'institution et lui donner les moyens d'une ambition élargie. Comme ses prédécesseurs, un seul objectif conduit son action : faire rayonner le plus largement possible le cinéma français. Anne-Laure Bell, journaliste (source : Actualité en France, MAEE).

- {{Site utile :}} [->http://www.unifrance.org/]

Un nouveau directeur pour la Villa Médicis

Dorine Leleu — 2009-09-29T12:46:10Z

Sur proposition de Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, le Président de la République a nommé le 7 septembre 2009 Eric de Chassey comme nouveau directeur de l'Académie de France à Rome.

Nicolas Sarkozy a nommé l'historien de l'art Éric de Chassey directeur de la Villa Médicis. Le ministre de la Culture et de la Communication, Frédéric Mitterrand, qui occupait ce poste il y a encore quelques mois, « {se félicite de voir porté à la tête de la Villa Médicis un jeune directeur guidé par le sens de la continuité entre création et histoire, action et recherche, actualité et patrimoine} ». Normalien, docteur en histoire de l'art, ancien membre de l'Institut universitaire de France, Eric de Chassey est professeur d'histoire des arts à l'Université François-Rabelais de Tours depuis 1999. Il est l'auteur de nombreux ouvrages et catalogues d'exposition, parmi lesquels {Violence décorative : Matisse aux États-Unis ; La peinture efficace : une histoire de l'abstraction aux États-Unis ; Platitudes : une histoire de la photographie plate}. Il est également membre des comités scientifiques de la revue {Patrimoines} et de la revue {Perspectives}. A ce titre, il a organisé de nombreux colloques d'histoire de l'art. Eric de Chassey a par ailleurs été commissaire de plusieurs expositions remarquées : - "Abstraction/Abstractions, Géométries provisoires" au musée d'Art moderne de Saint-Étienne ; - "Made in USA" au musée de Bordeaux ; - "Corps social" à l'Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris ; - "Matisse – Kelly" : Dessins de plantes au musée national d'Art moderne Centre Pompidou et au Saint-Louis Art Museum. _ Il a également été en 2006 l'un des quinze commissaires de la première édition de "La force de l'art", triennale de l'art contemporain en France. {{{Plus de diversité}}} Interrogé sur ses nouvelles attributions, Éric de Chassey déclare s'inscrire {"dans la continuité de son prédécesseur Frédéric Mitterrand",} qui a ouvert la Villa Médicis à "l'arc méditerranéen" et l'Europe du sud. {"Nous allons poursuivre l'élargissement à l'univers francophone",} a-t-il confirmé. Le nouveau directeur de l'Académie de France à Rome souhaite par ailleurs {"instaurer plus de diversité"} parmi les pensionnaires de cette prestigieuse institution, {"désenclaver les disciplines"} et {"dépasser les chapelles".} L'Académie de France à Rome, créée sous Louis XIV, est la plus prestigieuse institution française culturelle à l'étranger. Elle accueille des artistes ou des chercheurs déjà engagés dans la vie professionnelle afin de leur permettre de mener à bien un projet personnel. Après avoir connu plusieurs résidences successives, l'Académie de France à Rome s'installe à la Villa Médicis en 1803. {{{Un centre culturel de premier plan}}} A l'origine, elle accueillait les artistes ayant remporté le Premier Prix de Rome et des pensionnaires protégés de quelques grands seigneurs. Les jeunes artistes pensionnés par le roi avaient alors la possibilité d'acquérir un complément de formation au contact de Rome et de l'Italie. A cette époque, les pensionnaires devaient consacrer leur séjour à la réalisation de copies de l'Antique ou de la Renaissance. Les musiciens entrèrent à l'Académie de France à Rome en 1803, rejoints par les graveurs en 1804. A partir de 1971, les écrivains, cinéastes, photographes, scénographes, restaurateurs d'œuvres d'art et historiens de l'art agrandissent le cercle des pensionnaires, dont le nombre passe de 12 à 25. La Villa Médicis a notamment eu comme directeurs les peintres Ingres (de 1834 à 1841) et Balthus (entre 1960 et 1977). Participant aux échanges culturels et artistiques, la Villa Médicis organise des expositions, des concerts, des colloques ou des séminaires sur des sujets relevant des arts, des lettres et de leur histoire. La Villa Médicis joue ainsi un rôle décisif au sein de la vie culturelle romaine et européenne.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.villamedici.it/] _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_20523.html] - {{Crédits photos :}} _ Portrait d'Éric de Chassey : ministère de la Culture et de la Communication. _ La Villa et le Piazzale © 2009 Académie de France à Rome - Villa Medici Fotografie di Giuseppe Causati e Piero Zagami.

La "Cité du Design" s'expose au Brésil

Dorine Leleu — 2009-09-29T12:52:12Z

Comment le design peut faciliter la vie, associer recherche et innovation et se transformer en outil de développement durable ? Un groupe de jeunes artistes français ont tenté de répondre à ces questions à l'occasion de la dernière Biennale internationale de design de Saint-Etienne (3 au 27 septembre 2009), dont les meilleurs projets vont circuler dans le cadre de l'Année de la France au Brésil.

Initiative originale, “Saint-Etienne : Cité du Design” expose à Rio les projets marquants de sa dernière édition. L'exposition, qui vient de Brasilia, pourra être vue ensuite à Curitiba et à São Paulo. Saint-Etienne a été longtemps associée à l'Industrie. Pôle de sidérurgie et d'extraction de charbon, la ville située dans la vallée du Rhône a dû trouver une nouvelle vocation à la fin du XXe siècle quand la production locale a commencé à décliner. {{{Un lieu de création de référence}}} Saint-Etienne s'est alors ouverte aux innovations technologiques pour sortir de la crise. C'est dans ce contexte que s'inscrit la transformation qui a fait de la ville une référence du design contemporain français. La première Biennale a été promue par l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de Saint-Etienne en 1998 et a suscité la création de la Cité du Design en 2005. Installée dans une ancienne fabrique d'armement, la Cité est un lieu de rencontre de jeunes artistes qui travaillent sur l'innovation et la recherche.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://rioscope.com.br/] _ [->http://www.citedudesign.com/] - {{Contact :}} Frédérique Sassaki, Service de Coopération et d'Action culturelle à Rio de Janeiro. - {{Crédit photo :}} Dernier visuel : Cité du design / studio Bouroullec. "Clouds", système textile meuble / rideau, designers Erwan et Ronan Bouroullec ([->www.bouroullec.com]).

Les Français aiment leur patrimoine

Dorine Leleu — 2009-09-29T13:20:57Z

Les Journées européennes du patrimoine, organisées les 19 et 20 septembre 2009, ont confirmé le lien profond qui unit les Français à leur patrimoine dans ce qu'il possède de plus riche et de plus varié.

Cette année encore, les Français étaient plus de 12 millions à investir les quelque 15 772 monuments et sites (contre 15 168 en 2008) ouverts à cette occasion, parfois exceptionnellement, donnant le temps d'un week-end, à l'ensemble du territoire, des allures de grande fête populaire. {{{Sous le signe de l'accessibilité}}} Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, se félicite que cette 26e édition des Journées, {{placée sous le signe de l'accessibilité}}, ait permis à tous les publics de se rencontrer et notamment les personnes en situation de handicap ou éloignées de l'offre culturelle. {{{Parcours multisensoriels}}} C'est avec cette exigence que beaucoup de propriétaires de monuments, publics ou privés, ont cherché à faciliter l'accueil de tous, proposant des modes d'approche diversifiés du patrimoine - parcours multisensoriels, lectures partagées dans le noir, visites commentées en langue des signes, visites en braille, etc. - et permettant ainsi de renouveler le regard de chacun sur les jalons d'une histoire partagée. C'est dans ce même esprit que le patrimoine s'est également invité à travers des animations spécifiques au sein de certains hôpitaux ou prisons.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.journeesdupatrimoine.culture.fr/] _ [->http://www.culture.gouv.fr/] _ [Les Journées du patrimoine au ministère des Affaires étrangères et européennes->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_76401.html] - {{Crédit photo :}} © Ministère des Affaires étrangères et européennes/Lionel Bouchy (Quai d'Orsay). _ F. de La Mure (Courances)

Yannick Noah s'invite à Central Park

Dorine Leleu — 2009-09-29T14:28:59Z

Le 21 juin 2009, le festival Make Music New York, la version new-yorkaise de la Fête de la Musique, a connu pour sa troisième édition un immense succès, avec en particulier un événement-phare réunissant plus de 3 000 personnes : Yannick Noah en concert à Central Park.

De nombreux artistes français ont pu se produire à travers la ville et, cette année, à l'initiative des {{services culturels de l'Ambassade de France}} et avec le soutien du {{Bureau Export de la Musique Française}} [[ [->http://www.french-music.org/francais/tpl_home.php] ]], un concert présentant trois chanteurs français a été organisé sur la scène de Central Park Summerstage. Yannick Noah a saisi cette occasion pour donner son premier concert aux États-Unis où la carrière musicale de la personnalité préférée des Français était largement inconnue. Le {New York Times} n'a pas manqué de témoigner de l'intérêt pour le parcours atypique du tennisman, dressant des parallèles entre son énergie sur scène et son passé d'athlète. Yannick Noah, dont la musique mélange reggae, funk, rock, avec des rythmes andins et camerounais, a interprété des chansons de son dernier album en date, Charango, sorti en 2006, au grand plaisir du public new yorkais. Celui-ci s'était déplacé en nombre : plus de 3 000 personnes étaient présentes et ce malgré un temps plutôt maussade. Le chanteur lui-même ne cachait pas son enthousiasme, déclarant : « J'ai joué au tennis à Central Park, j'y ai pique-niqué, je l'ai longé en courant le marathon, j'y ai écouté d'autres musiciens mais je n'y ai jamais joué moi-même » ! Coralie Clément, aux frontières de la chanson française et de la bossa-nova, et la cap-verdienne Mayra Andrade faisaient également partie de la programmation du concert qui a offert au public américain une image diverse, jeune et métissée de la France et de la francophonie.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.yannicknoah.com/] _ [->www.frenchculture.org] _ [->www.makemusicny.org] _ [Article du {New York Times} ->http://www.nytimes.com/2009/06/23/arts/music/23noah.html] - {{Crédits photos :}} Amaury Laporte, service culturel de l'Ambassade de France

Découverte du plus ancien sanctuaire d'Arabie

Dorine Leleu — 2009-10-13T09:00:34Z

La mission archéologique française aux Émirats arabes unis et le musée de l'émirat d'Umm al-Quwain ont mis au jour le plus ancien sanctuaire d'Arabie (3500-3200 avant notre ère), mais aussi le plus ancien site rituel connu dédié à un mammifère marin très particulier, le dugong. Ces résultats viennent d'être publiés dans la revue internationale {[Antiquity->http://antiquity.ac.uk/]}, en septembre 2009.

L'archéologie de la péninsule arabique a révélé très peu de données sur les croyances et les pratiques rituelles antérieures à l'Islam. Dans la péninsule omanaise (sultanat d'Oman et Émirats arabes unis), aucun sanctuaire n'est connu à l'âge du Bronze (3100-1500 av. notre ère) et il faut attendre l'âge du Fer pour discerner des pratiques cultuelles (Ier millénaire av. notre ère). Situé aux Émirats arabes unis (EAU), sous le détroit d'Ormuz, le sanctuaire d'Akab, daté de 3500 av. notre ère, apporte aujourd'hui les premiers éléments sur les rituels des sociétés côtières préhistoriques du Golfe. {{{Découverte sans précédent}}} Déserte de nos jours, l'île d'Akab se trouve à 50 km au nord de Dubaï, dans la grande lagune d'Umm al-Quwain (Émirats arabes unis). Au Ve millénaire, il y a plus de 6 500 ans, Akab est un campement de pêcheurs, dont les habitations circulaires ont été retrouvées. La pêche, activité principale des occupants du lieu est pratiquée au filet ou à la ligne munie de hameçons en nacre d'huître perlière. Si toutes les ressources de la lagune et de la mangrove avoisinante semblent exploitées, les pêcheurs d'Akab ont, dès cette époque, pêché le thon, activité qui nécessitait des expéditions en mer sur des embarcations. {{{Une structure en os de dugong du IVe millénaire avant notre ère}}} Le dugong, un mammifère vivant sur le littoral de l'océan Indien et dans l'océan Pacifique occidental, est bien attesté de nos jours dans le Golfe. À l'âge adulte, il mesure jusqu'à 4 mètres de long et son poids peut atteindre 400 kg. Aujourd'hui protégé aux E.A.U., sa chair, son huile et son cuir ont été longtemps exploités. Sondé au début des années 1990, « l'amas de dugongs » d'Akab fut interprété comme une aire de boucherie de vaches marines. Reprise entre 2006 et 2009 par une nouvelle équipe de préhistoriens et d'archéozoologues de la mission française, la fouille révèle alors qu'il ne s'agit pas d'une accumulation d'ossements sans organisation mais d'une structure aménagée dont la construction s'est faite par étapes. Une datation réalisée directement sur les os de dugong permet de l'attribuer à la deuxième moitié du IVe millénaire avant notre ère. La densité du mobilier au sein de la structure rituelle est composée de près de 2 000 objets. Ceux-ci n'ont pas de relation avec le dépeçage ou la découpe de dugong, et sont pour l'essentiel des éléments de parure. Ces objets sont accompagnés d'outils (hameçons de nacre, poinçons en os, couteaux en coquille, éclats de silex) et de galets. {{{Akab, un sanctuaire marin}}} Unique au Moyen-Orient, le monument d'Akab n'a aucun équivalent au Néolithique dans d'autres parties du monde. Les seules structures comparables sont attestées sur les côtes australiennes du détroit de Torres, mais leurs dates sont très récentes (XIVe-XXe siècles de notre ère). L'analogie est telle entre le monument d'Akab et les amas de dugongs australiens que l'on estime hautement probable le lien avec des rites de pêche. On peut en déduire que le monument d'Akab, dont l'organisation était préconçue, qui a été construit pour durer et dont le statut était très particulier, était un sanctuaire. Etait-il exclusivement voué à des rites en lien avec le dugong, dont la capture n'était pas sans risque, loin s'en faut, ou bien de la pêche/chasse en mer en général ? Aucun élément ne permet de le dire. Ce que l'on constate, c'est la proximité de populations côtières pourtant éloignées de plusieurs centaines de kilomètres, celles d'Akab et de Ra's al-Hamra notamment, qui partageaient culture matérielle et technologies, mais aussi des pratiques d'ordre spirituel avec certains animaux marins. {{{Une mission internationale}}} La fouille d'Akab est réalisée en partenariat avec le {Department of Antiquities and Museums of Umm al-Quwain} (UAE). Créée en 1999, la mission archéologique française aux Emirats Arabes Unis est financée par la {{Sous-direction des Sciences humaines, sociales et de l'Archéologie du ministère des Affaires étrangères et européennes}}. Elle a entrepris plusieurs fouilles sur la période Néolithique et les âges du Bronze et du Fer dans différents émirats (Abou Dhabi, Sharjah, Fujaïrah, Umm al-Quwain). À Akab, la mission se compose de chercheurs du CNRS, de l'Inrap, des universités de Paris I, d'Edimbourg (Royaume-Uni), de Ravenne (Italie), et de l'ADACH (Abou Dhabi).

- {{L'Inrap}} Avec 2 000 collaborateurs et chercheurs, l'Institut national de recherches archéologiques préventives est la plus importante structure de recherche archéologique française et l'une des toutes premières en Europe. Institut national de recherche, il réalise l'essentiel des diagnostics archéologiques et des fouilles en partenariat avec les aménageurs privés et publics : soit plus de 2 000 chantiers par an, en France métropolitaine et dans les Départements d'Outre-mer. Ses missions s'étendent à l'exploitation scientifique des résultats et à la diffusion de la connaissance archéologique auprès du public. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions-france_830/archeologie_1058/index.html] _ [->http://www.inrap.fr/] _ [->http://www.cnrs.fr/] - {{Crédits photos :}} _ Alignement de crânes de dugongs, Akab © V. Charpentier/MAFUAE _ Pendeloque de coquille in situ, Akab © O. Brunet/MAFUAE _ Dugong à Marsa Alam © Julien Willem.

Deuxième festival international de musique de Kaboul

Dorine Leleu — 2009-10-14T14:22:31Z

Le groupe Khiaal [[Khiaal est une association afghane crée en 2007 pour promouvoir la culture locale : musique, cinéma, théâtre et arts.]], le ministère afghan de l'Information et de la Culture, la Fondation Turquoise Mountain [[ [->http://www.turquoisemountain.org/] ]], le Goethe Institute, l'UNESCO et le Centre culturel français de Kaboul ont organisé le second Festival international de musique de Kaboul du 24 au 27 septembre 2009.

{{{Au programme :}}} - {{Jeudi 24 septembre}} / CCF _ AFGHANISTAN – Musique traditionnelle du Badakhshan, province du nord-est de l'Afghanistan _ Door Mohammad Keshmi, {vocal-ghishak} _ Ustad Bahaudin, {tanbur} _ Haji Kamran, {rebab} _ Ghulam Sakhi, {dohol} - {{Jeudi 24 septembre}} / CCF _ AFGHANISTAN – Musique traditionnelle du Badakhshan _ Meer Maftoon, {vocal, danbura} _ Accompagné par 4 musiciens - {{Vendredi 25 septembre}} / Qala e Noborja, Turquoise Mountain Foundation _ INDE - Musique classique du Nord de l'Inde _ Aparna Panshikar, {vocal} _ Vinod Ganga Dhar, {tabla} _ Mishra Vinay Kumar, {harmunia} _ Nikhil Sudhir, {taanpura} - {{Samedi 26 septembre}} / CCF _ INDE – Film (2005) (Ourdou et sous-titrages en anglais) _ Khayal Darpan (A Mirror of Imagination) de Yousuf Saeed _ Un documentaire explorant les traditions de la musique classique dans un Pakistan urbain : récit d'un réalisateur indien - {{Samedi 26 septembre}} / Jardin du Goethe Institute _ AFGHANISTAN – Musique traditionnelle pashtoune _ Hayat Gardezi, {vocal-harmonia} _ Accompagné par 5 musiciens et un groupe d'Attan (danseurs traditionnels) - {{Dimanche 27 septembre}} / CCF _ PAKISTAN – Musique classique _ Ustad Nasseruddin Sami, {vocal} _ Accompagné par 3 musiciens.

- {{Sites utiles :}} _ [Centre culturel français de Kaboul->http://www.ccf-kaboul.tk/] _ [Ambassade de France en Afghanistan->http://ambafrance-af.org/france_afghanistan/].

Nomad's blues from Niger

Dorine Leleu — 2009-10-14T14:37:00Z

Le réseau culturel français soutient la tournée en Afrique australe, en septembre et octobre 2009, du groupe au style unique, Etran Finatawa. Ce dernier a su conserver les musiques traditionnelles de deux cultures séculaires -les Touaregs et les Peulhs- tout en se tournant résoluement vers la modernité en introduisant, face aux calebasses, des guitares électriques.

Le groupe qui veut dire « Etoiles de la tradition » (en tamashek - langue parlée par les Touaregs - et en fulfulde - utilisé par les Peulhs de l'Est) est né en 2004 d'un jumelage des cultures touareg et peulh-wodaabes du Niger. Si ces deux peuples vivent dans les mêmes régions et souvent côte à côte, leur culture, leurs danses, leurs chants sont très différents. Leurs chants racontent la vie des nomades au cœur du désert, l'exode, mais parlent aussi d'amour et de religion. Ces réalités qu'ils chantent et dansent aux rythmes d'instruments typiquement nomades associés à d'autres instruments modernes comme la guitare (basse et solo), font ressortir toute la richesse et la diversité de la culture de ces deux peuples. {{{Des rythmes envoûtants}}} La musique d'Etran Finatawa est à l'image de sa beauté visuelle. Au célèbre {{blues touareg}} se mêlent les polyphonies wodaabes. Les danses wodaabes (sous-groupe du peuple Peulh) rythmées par les Akayweres (bracelets que l'on attache à la cheville) se disputent aux danses touaregs. Ces rythmes envoûtants se mêlent à la beauté des tuniques brodées, les plumes d'autruches et les maquillages extraordinaires des hommes woodabés rivalisent avec les turbans bleus indigo des habits traditionnels touaregs. La tournée d'Etran Finatawa en Afrique Australe est soutenue par le {{réseau culturel français en Afrique Australe}}, African Synergy, Moshito, le Sommet mondial des Arts et de la Culture, ARTerial Network et Arts Alive.

- {{Dates de tournée}} {{Septembre :}} _ 4: House of NsAkO, Johannesburg (République sud-africaine - RSA) dans le cadre du Moshito _ 5: Bassline, Johannesburg (RSA)dans le cadre du Moshito _ 12: Maputo (Mozambique) _ 18: Harare (Zimbabwe) _ 24: Durban (RSA) _ 26: Bassline, Johannesburg (RSA)dans le cadre du Jozi Arts Alive _ 29: State Theatre, Pretoria (RSA) _ 30: Maseru (Lesotho) _ {{ Octobre :}} _ 2: Mbabane (Swaziland) _ 4: Windhoek (Namibie) _ 8: Alliance Française du Cap, Le Cap (RSA) _ 10: Port Elizabeth (RSA) _ 13 : Luanda (Angola) - {{Site utile :}} [->www.etranfinatawa.com] - {{Crédit photo :}} Shizeeda Osman.

"La vie possible de Christian Boltanski"

Dorine Leleu — 2009-10-14T14:59:19Z

Le plasticien français Christian Boltanski, qui sera l'artiste invité de "Monumenta 2010" au Grand Palais à Paris, a présenté à New York {La vie possible de Christian Boltanski / The Possible Life of Christian Boltanski}, un livre d'entretiens avec l'historienne d'art Catherine Grenier, publié aux Etats-Unis avec le concours du Bureau du Livre des Services culturels de l'Ambassade de France (MFA Publications).

C. Boltanski et C. Grenier ont participé à deux rencontres-conférences ouvertes au public, animées par Mark Polizzotti, éditeur de l'ouvrage et lui-même auteur reconnu (on lui doit par exemple la biographie de référence sur André Breton) [[{André Breton} de Mark Polizzotti, éd. Gallimard, Paris, 1999.]]. Ces débats se sont tenus à la New York Public Library (le 15 septembre 2009) et au Strand Bookstore (le 17), deux institutions de la vie culturelle new-yorkaise, où le public s'est pressé pour entendre les propos — jamais convenus — d'un artiste français internationalement célébré. Organisées par les {{Services culturels de l'Ambassade de France aux États-Unis}}, en collaboration avec la galerie Marianne Goodman, l'éditeur américain MFA et les lieux d'accueil, à la fois littéraires et artistiques, ces manifestations ont également permis à Christian Boltanski de rencontrer la presse et d'annoncer ainsi l'événement que constituera l'installation présentée du 13 janvier au 21 février 2010 à Paris, au Grand Palais, dans le cadre de "Monumenta". {{{Un autoportrait profondément humain}}} L'ouvrage {La vie possible de Christian Boltanski} est publié aux États-Unis à l'occasion du 65e anniversaire de l'artiste. Il se présente sous la forme d'un long entretien avec l'historienne d'art et commissaire d'exposition Catherine Grenier, et couvre les étapes essentielles d'un parcours biographique et artistique particulièrement original. L'artiste compare en effet l'élaboration du livre à une psychanalyse, une confession qui éclaire son enfance marquée par l'Holocauste, sa carrière, ses amitiés, son mariage, ses succès, ses regrets... Le lecteur y découvre un autoportrait profondément humain, empreint de beaucoup d'humour, en même temps qu'une présentation vivante des lignes directrices du travail de Christian Boltanski — sur les motifs du temps, de la trace, des rapports entre mémoire individuelle et collective, etc. "La vie possible de Christian Boltanski" a reçu le soutien du programme " French Voices ", géré par les Services culturels de l'Ambassade de France en partenariat avec FACE (French American Cultural Exchange). Conçu sur le principe d'une collection de titres représentatifs de la création contemporaine, "French Voices " propose une subvention de 6000 dollars ainsi qu'un soutien promotionnel aux éditeurs américains pour la traduction de livres français récents (post-2000) en langue anglaise.

- {{Catherine Grenier}} est Conservatrice des collections contemporaines au musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou. Elle a organisé de nombreuses expositions, dont "Abracadabra" à la Tate gallery de Londres (1999) et "Les Années pop", au Centre Pompidou à Paris (2001). Contribuant à de multiples catalogues, elle est aussi l'auteure de plusieurs ouvrages, dont {L' Art contemporain est-il chrétien ?} (2003) et {Dépression et subversion : les racines de l'avant-garde} (2004). (Source : Evene.fr). - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.frenchculture.org] _ [->http://www.monumenta.com] - {{Crédits photos :}} _ En ouverture : "Les enfants de Dijon" (1985), de Christian Boltanski, Christian Boltanski and Marian Goodman Gallery, Paris et New York. _ "The Possible Life of Christian Boltanski", Photo MFA Publication, Detail from Reserve : The Purim Holiday (1988), Musée des Beaux-Arts, Nantes. Jacket design by Mark Polizzotti. _ "Théâtre d'ombre", de C. Boltanski, Collection de la FRAC de Dijon. _ "Tableau noir", de C. Boltanski, Photo Christian Boltanski and Marian Goodman Gallery, Paris et New York.

Un nouveau musée pour l'Acropole

Dorine Leleu — 2009-10-14T15:35:32Z

Polémiques, obstacles administratifs et découvertes archéologiques n'ont cessé de retarder la construction du nouveau musée de l'Acropole, à Athènes. Dessiné par l'architecte franco-suisse Bernard Tschumi, l'immense vaisseau qui abrite les plus grands chefs-d'œuvre de l'art grec a enfin ouvert ses portes le 21 mars 2009.

- {{Visite virtuelle}} du musée de l'Acropole : [->http://www.theacropolismuseum.gr/?pname=Home&la=2] - {{En savoir plus :}} "L'Acropole s'offre un nouveau musée", par Guillaume Morel, {Connaissance des arts} n° 674, septembre 2009, pp. 106-111. - {{Crédit photo :}} En ouverture : "Reconstruction de l'Acropole" (1846), du peintre Leo von Klenze, Pinakothek Museum, Munich.

5e Ciné Ramadhan

Dorine Leleu — 2009-10-14T15:42:00Z

Pendant la période du Ramadhan, le Centre culturel et de coopération linguistique (CCCL) de Surabaya proposait du 1er au 15 septembre 2009 le 5e "Ciné Ramadhan". - Festivals / Actualité culturelle, Indonésie, Surabaya

Angélique Kidjo : du Bénin au Brésil

Dorine Leleu — 2009-10-15T08:57:32Z

Angélique Kidjo, célèbre chanteuse originaire du Bénin, était en tournée au Brésil en septembre 2009, à l'occasion de l'Année de la France au Brésil.

Nommée quatre fois aux Grammy Awards, Angélique Kidjo a commencé sa carrière à Cotonou, au Bénin, dès l'âge de six ans. Les troubles politiques, dont le pays a été victime, la poussent à s'exiler à Paris, capitale de la {world music}, puis enfin à New York, où elle réside actuellement. {{{Reconnue dans le monde entier}}} Artiste aux multiples facettes et influences, la chanteuse compositrice brise toutes les frontières par la seule force de sa musique. Sa voix, son aisance sur scène et sa capacité à se fondre au cœur de cultures et de langues différentes lui ont permis d'obtenir le respect de ses pairs, mais aussi d'être reconnue dans le monde entier. Angélique Kidjo connaît bien le Brésil. Dès 1998, elle y est venue pour une série de concert-rencontres avec le chanteur brésilien Jorge Ben Jor, au Heineken Festival. En 2002, elle vient à Salvador de Bahia pour enregistrer son album « Black Ivory Soul », inspiré par la culture Afro-Brésilienne. C'est donc avec un plaisir partagé que l'artiste a retrouvé le public brésilien.

- {{Dates de tournée :}} _ São Luis do Maranhão : le 08 septembre _ Rio de Janeiro, au Canecão : 10 septembre _ Brasilia : le 13 septembre - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.kidjo.com/] _ [->http://www.myspace.com/angeliquekidjo] - {{Discographie :}} _ {Pretty,} (sorti en Afrique uniquement). _ 1990 : {Parakou}. _ 1991 : {Logozo}. _ 1994 : {Ayé}. _ 1996 : {Fifa}. _ 1998 : {Oremi}. _ 2001 : {Keep On Moving: The Best Of Angelique Kidjo}. _ 2002 : {Black Ivory Soul}. _ 2004 : {Oyaya}. _ 2007 : {Djin Djin}.

Rencontre avec Boris Cyrulnik

Dorine Leleu — 2009-10-15T10:15:19Z

Invité pour la première fois en Suède, en 2002, dans le cadre des « Lundis de l'Institut » culturel français, Boris Cyrulnik y est revenu au printemps 2009. Son livre {Parler d'amour au bord du gouffre,} est paru en version suédoise en automne 2008, ainsi que {Le Murmure des fantômes}, en 2009.

Après des études de médecine, Boris Cyrulnik devient psy en tous genres (neuropsychiatre, psychologue et psychanalyste) et franchit les barrières entre les disciplines. Il fait ainsi appel à l'éthologie (science des comportements des espèces dans leur milieu naturel). Invité par {{l'Ambassade de France en Suède et l'Institut français de Stockholm, en collaboration avec l'Alliance française}}, Boris Cyrulnik raconte ses rêves d'enfant. Il voulait être psychiatre, journaliste ou metteur en scène. « {Quand on crée une pièce de théâtre, on reprend possession du traumatisme.} » Il mène d'abord des études de psychiatrie. Mais, déçu par l'aspect « médicalloïde » de la psychiatrie de l'époque, et pas encore réconcilié avec l'espèce humaine, il préfère scruter les bêtes. Étudier ce qu'il voit dans le réel, une fourmilière, le ronronnement du chat, pour mieux se protéger de la réalité historique. {{{Précurseur de la résilience}}} Dans les années 1970, il crée en France le premier cercle d' « éthologie humaine », avec Jacques Cosnier, psychiatre, et Hubert Montagnier, aujourd'hui Prix Nobel. Cette fois il s'agit de {{comparer les comportements des bêtes et des hommes}}. En 1983, avec la publication de son premier livre {Mémoire de singe et paroles d'hommes,} (éd. Hachette, Paris), Boris Cyrulnik brise un tabou : en examinant l'homme comme un animal, il chahute le dogme anthropocentrique, qui place l'espèce humaine, dotée de langage, au centre de l'Univers. Son sujet de prédilection devient ensuite la {{résilience}}. Apparu aux États-Unis, dans les années 1950, ce concept a mis beaucoup de temps à s'implanter en France. Emprunté à la physique, il renvoie à la capacité, pour un matériau, de reprendre sa forme initiale à la suite d'un choc. L'homme rebondit, surmonte les drames et s'en sort plus fort. Fracassés par l'inceste, la guerre, le deuil, les éclopés du passé seront capables d'aimer, de travailler et de fonder une famille si on sait les aider, les écouter. Avant lui, deux célèbres psychanalystes, Anna Freud et Françoise Dolto, ont déjà affirmé que les enfants très abîmés développent un mécanisme de défense, une sorte de protection interne. Lui a collé un mot, facile, utile, pénétrant, au phénomène : la Résilience.

- {{Site utile :}} [Institut français de Stockholm->http://franskainstitutet.thalasoft.com/] - {{Pour aller plus loin}} Boris Cyrulnik est auteur et co-auteur d'{{une vingtaine d'ouvrages}}, parmi lesquels: - {Les Vilains petits canards}, {Le Murmure des fantômes}, {De chair et d'âme, Autobiographie d'un épouvantail,} publiés aux éditions Odile Jacob (Paris). - {Dialogue sur la nature humaine avec Edgar Morin, La petite sirène de Copenhague,} aux éditions de l'Aube.

"Folie, culture et image"

Pietro Rotondaro — 2009-10-19T10:36:18Z

Dans le cadre de l'Année de la France au Brésil, avec l'appui du Consulat français de Rio de Janeiro et du Consulat du Brésil, l'Université de philosophie Jean-Moulin Lyon 3 a proposé un colloque "Ciné Imaginarium"[[Le colloque "Ciné Imaginarium" se propose, par les interventions de chercheurs brésiliens et français, de se pencher sur les frontières visibles et invisibles de la folie]] . Du 4 au 5 septembre 2009 à Rio de Janeiro, autour de la thématique "Folie, culture et image", ce colloque avait pour objectif de présenter des recherches sur l'imaginaire et l'esthétique.

A côté d'un débat théorique sur les frontières visibles et invisibles de la folie mené par des chercheurs français et brésiliens, un espace de travaux pratiques a sensibilisé les participants à ce thème à travers des dispositifs ludiques (ateliers d'expression dirigés) permettant d'accéder à un univers intime de création. Ces ateliers ont visé la rencontre du langage sensoriel et du langage parlé par la médiation d'un modèle simple de travail (argile et peinture sur toile). Ces matériaux peuvent, en effet, servir d'outils de travail pour le psychologue et fonctionner comme des facilitateurs de l'imagination et de l'acte créatif des individus. {{{Atelier intime et inconscient}}} L'atelier intime et inconscient cherche un espace tactile et visible (l'atelier d'image) pour la matérialisation de l'invisible de nos émotions et de nos rêves. Le mot "intime" nous fait pressentir que sous les apparences humaines de l'événement, il y a une réalité émotionnelle très riche qui se cache. Et, pour bien apparaître, cette émotion intime nécessite un support fixe à l'extérieur de soi, dans lequel elle doit s'inscrire et éventuellement se matérialiser en image.

- {{Contacts :}} _ Alvaro de Pinheiro Gouvea, coordinateur et professeur de psychologie au PUC-Rio. _ Jean -Jacques Wunenburger, Université Jean-Moulin Lyon 3. - {{Sites utiles :}} _ [Site de l'Année de la France au Brésil->http://www.bresilbresils.org] _ [Consulat français de Rio de Janeiro->http://www.ambafrance.org.br] _ [Consulat du Brésil->http://www.consulat-bresil.org]

Jeanne Moreau, invitée d'honneur

Dorine Leleu — 2009-10-21T09:43:44Z

Le Festival de Rio, organisé du 24 septembre au 8 octobre, a mis la comédienne française Jeanne Moreau à l'honneur.

La 11e édition du Festival de Rio, résultat de la fusion en 1999 du {Rio Cine} et de la {Mostra Rio} est actuellement le plus important Festival de cinéma du Brésil et de l'Amérique latine. En cette "Année de la France au Brésil", Jeanne Moreau, la “Joana Francesa” du film de 1975 de Cacá Diegues, était l'invitée d'honneur pendant les deux semaines du festival, qui présentait également une sélection de films de fiction et de documentaires en long-métrage de la chaîne franco-allemande [ARTE->http://www.arte.tv/].

- {{Sites utiles :}} _ [Site du Festival de Rio->http://www.festivaldorio.com.br/pre-2009/] _ [->www.jeannemoreau.c.la/] _ [->http://rioscope.com.br/]

David Cronenberg reçoit la Légion d'honneur

Anne Rapin-Rovini — 2009-10-21T15:26:11Z

Le réalisateur canadien David Cronenberg a rendu hommage à la France en recevant, le 1er avril 2009, les insignes de Chevalier de la Légion d'honneur à Toronto, des mains de l'Ambassadeur de France François Delattre, pour « sa précieuse contribution au cinéma mondial » et son « influence sur le film français ».

Cette distinction visait également à reconnaître, outre son talent, sa contribution au développement de la coopération culturelle franco-canadienne. En 1990, il avait été fait Chevalier des Arts et des Lettres. {{{« La France, ma patrie d'adoption »}}} La cérémonie, présidée par le Consul général de France, Jérôme Cauchard, était empreinte d'émotion. Le cinéaste avait tenu à être associé à la préparation de l'événement organisé à Toronto, ville où il est né en 1943 et où il réside toujours. Au milieu de sa famille, de ses amis et de nombreuses personnalités du milieu des arts et des médias de Toronto, David Cronenberg, qui s'est en partie exprimé en français, a souligné que la France avait manifesté à son égard de l' « indulgence » et avait « toujours compris la complexité du processus artistique », ajoutant : « La France, c'est aussi mon pays, ma patrie d'adoption ». Il a conclu par un « Vive le Canada et vive la France ! ». Réalisateur d'une vingtaine de longs métrages, David Cronenberg est un maître de l'étrangeté et de la science-fiction. Il s'intéresse particulièrement à la dualité des sentiments, à l'exploration psychologique et aux transformations corporelles, faisant du corps un terrain d'expérimentation. On trouve chez lui une fascination pour le plaisir-douleur ({Videodrome,} 1982 et {Crash,} 1996), les métamorphoses de l'identité ({La Mouche,} 1993, remake d'un film des années 1950 sur la transformation d'un biologiste en insecte), tandis que {eXistenZ} (1999) explore la frontière entre monde réel et virtuel. {{{Un réalisateur aux multiples facettes}}} En 2008, il a tiré de {La Mouche} un opéra qui a été joué à l'Opéra de Los Angeles et au Théâtre du Châtelet à Paris. Il a également réalisé l'exposition "Chromosomes" au Palazzo delle Esposizioni de Rome. Également acteur, il a parfois joué dans ses propres films et, par admiration pour la série, a fait une apparition remarquée dans deux épisodes de la saison 3 de {Alias,} de J.J. Abrams. Il tourne actuellement la version cinématographique de {The Materese Circle,} avec Denzel Washington et Tom Cruise, et prépare la production de {Timescrimes} pour 2011. Le cinéaste a reçu de nombreux prix, notamment par deux fois celui du "Génie du meilleur film", décerné par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision : en 1989 pour {Faux Semblants} et en 1992 pour {Le Festin nu,} une adaptation d'un roman de William Burroughs réputé inadaptable. En 1996, ce fut le Prix spécial pour {Crash} au Festival de Cannes, dont il fut le Président du jury en 1999. {{{Couverture médiatique sans précédent}}} La remise de décoration à David Cronenberg a fait l'objet d'une couverture médiatique sans précédent dans les médias régionaux, nationaux (journaux {Toronto Star, Globe and Mail, National Post, Metro News, Toronto Sun ;} réseaux TV anglophones : CTV, global TV, CBC TV et TVO et francophones : Radio Canada, Canoe-TVA pour les francophones) et internationaux.

- {{Pour aller plus loin :}} L'Ambassade de France s'associe aux nombreux festivals du film qui se tiennent à Toronto : « Cinefranco » (avril), le Festival du film juif (mi-avril), le premier Festival au monde du film documentaire « Hotdocs » (mai), le Festival du film gay et lesbien (mai) et enfin le Festival international du film de Toronto (septembre), le deuxième plus important au monde après celui de Cannes. A cette occasion, il reçoit l'aide d'Unifrance, pour la venue d'une délégation de haut niveau de représentants du cinéma français (acteurs, réalisateurs, producteurs). - {{Site utile :}} [Consulat général de France->http://www.consulfrance-toronto.org/spip.php?rubrique1] - {{A lire :}} [Toronto, capitale du cinéma->http://www.latitudefrance.org/Toronto-capitale-du-cinema.html?var_recherche=toronto] sur LatitudeFrance - {{Crédit photo : }} David Cronenberg au Festival de Cannes, Copyright © 2002 Rita Molnár.

Rencontre avec Yasmina Khadra

Dorine Leleu — 2009-10-22T08:04:46Z

En septembre 2009, le café littéraire de l'Institut français de Valencia mettait l'écrivain Yasmina Khadra à l'honneur.

Le thème choisi pour cet entretien entre Yasmina Khadra (auteur algérien notamment des {Hirondelles de Bagdad} et de {Ce que le jour doit à la nuit}, récemment publié en Espagne) et Alfons Cervera (auteur valencien dont le dernier livre, {Esas vidas}, vient d'être publié) était {{la mémoire}}. Quelle est la part de l'oubli dans les romans dits "de la mémoire" ? En quoi celui qui raconte l'Histoire des conflits peut faire preuve d'amnésie ou d'autocensure ? Y a-t-il une interprétation des discours au-delà des frontières ? Ce problème n'est pas forcément affaire d'espace géographique, de politique ou de cultures. C'est le regard qu'une génération porte sur celle de ses parents qui est alors en jeu, les questions d'identité ne faisant parfois qu'aiguiser les paradoxes de la mémoire. Plus de 80 personnes ont assisté à ce tête-à-tête entre Khadra et Alfons Cervera. La Saison des Cafés littéraires était ainsi lancée.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.yasmina-khadra.com/] _ [->http://www.ifvalencia.com/fr/] _ [->http://www.uv.es/cerverab/]

La France partenaire de la Semaine du design

Anne Rapin-Rovini — 2009-10-22T08:17:17Z

En 2009, la France est le pays partenaire de la Business of Design Week (BoDW), organisée par Hong Kong du 30 novembre au 5 décembre 2009. Par ailleurs, les autorités hongkongaises ont décerné la Médaille d'or 2009 de la Promotion artistique au Festival {French May,} qui se tient tous les ans sur le territoire.

Partenaire de la BoDW de Hong Kong cette année, après les Pays-Bas en 2008, la France présentera le meilleur de sa production et de sa recherche en la matière. Plusieurs dizaines de designers français seront présents pour rencontrer le public professionnel et amateur. Parmi eux, Hermès, Jean-Paul Gaultier ou Jean-Marie Massaud, designer industriel et créateur de meubles, élu créateur "Now !" au Salon Maison et Objet 2009 de Paris. {{{L'un des temps forts du design mondial}}} Créée en 2002 à l'initiative du Hong Kong Design Centre, la BoDW est devenue l'un des principaux événements internationaux consacrés au design et à l'innovation. Une série de manifestations liées au design sont programmées tout au long de l'année 2009 - expositions, conférences, films, rencontres de professionnels, événements ponctuels liés à la mode ou au food design. Certaines de ces manifestations se sont déroulées lors du {French May Arts Festival} 2009, la grande Saison culturelle française de Hong Kong. Le point fort du {French May} a été l'exposition "Louis Vuitton, a passion for Creation", présentée du 22 mai au 5 août au musée d'Art de Hong Kong. Avec 2200 m2, ce fut la plus grande exposition jamais montée à Hong Kong. Elle a présenté des productions anciennes qui ont fait la réputation de Louis Vuitton depuis le XIXe siècle ainsi que des créations plus récentes, créées sous l'impulsion du directeur artistique Marc Jacobs, avec la collaboration de grands noms de l'art contemporain tels les États-Uniens Stephen Sprouse et Richard Prince et le Japonais Takashi Murakami. L'exposition fut l'occasion pour la célèbre maison de l'art du voyage de relancer le concept "CrossOver" : les noces de l'art et du commerce. C'est la première manifestation internationale organisée par la Fondation Louis Vuitton pour la création, laquelle ouvrira ses portes à Paris en 2012. Le French May a également présenté la maquette du Pavillon français pour l'exposition universelle qui se tiendra à Shanghai en 2010. {{{Le "French May" récompensé}}} Créé en 1993, ce qui en fait la plus ancienne des saisons culturelles françaises organisées en Asie, le {French May} a reçu la Médaille d'or 2009 de la Promotion artistique, une distinction décernée par le Arts Development Council de Hong Kong. La remise de prix s'est déroulée le 21 avril à l'Hôtel-de-Ville en présence du chef de l'exécutif, Donald Tsang, et du ministre de la Culture, Tsang Tak Sing, ainsi que de nombreuses personnalités du monde de la culture, des affaires, des milieux universitaires et d'une centaine de journalistes. Cette récompense, accordée pour la première fois à un festival étranger, consacre l'inscription du {French May} dans le paysage culturel du territoire et le succès d'une stratégie d'influence menée depuis dix-sept ans et qui a été renforcée en 2006 par la signature d'un accord bilatéral de coopération culturelle. Deux des « meilleurs artistes » distingués en 2009 avaient été programmés dans des éditions précédentes du French May : le violoniste Li Chuan Yun avait joué en 2007 avec l'Orchestre de Lille dirigé par Jean-Claude Casadessus et Lam Yan Kit s'était produit en 2008 avec un ensemble de DJ's français dans le programme « When French Electro Meets Hong Kong ». Le Prix spécial 2009 est allé à Jao Tsung I, auteur, peintre, calligraphe et professeur honoraire de nombreuses universités chinoises, reconnu de longue date en France : il a reçu le Prix Stanislas Julien du Collège de France, est docteur honoris causa de l'Ecole pratique des hautes études et Officier des arts et des lettres (1993). Pour le Consulat de France, cette reconnaissance représente également {« une occasion de mettre en avant de manière encore plus déterminée nos atouts dans la conception, la construction et la réalisation du futur district culturel de West Kowloon. Une première étape pourrait être la mobilisation, pour la soumission de projets, de notre expertise architecturale. »} Avec ce projet de West Kowloon, Hong Kong choisit la créativité pour accélérer son développement – le territoire est aujourd'hui la troisième place mondiale en matière de ventes d'art.

• La participation de la France comme partenaire de la BoDW a été officialisée par un accord signé entre le Consulat général de France, la Chambre de Commerce, la Mission économique, le Hong Kong Trade Development Council et le Hong Kong Design Centre en juillet 2008. - {{Sites utiles :}} Business of Design Week :[->http://www.bodw.com/2009/] French May : [->http://www.consulfrance-hongkong.org] Attribution de la Médaille d'or au French May : [->http://www.consulfrance-hongkong.org]

Aimer la littérature

Dorine Leleu — 2009-10-23T13:25:40Z

Le Centre culturel français de Moscou, la Bibliothèque de littérature étrangère et l'Ambassade de France en Russie organisent un cycle de rencontres littéraires. Le 6 octobre 2009, Olivier Rolin lisait Chateaubriand.

_ {« Écrire, cela commence par admirer. Tout écrivain sent derrière lui les figures aimées, respectées de quelques grands prédécesseurs. Cela ne veut pas forcément dire qu'il se place dans leur descendance, mais seulement que la fièvre intelligente qu'il a éprouvée à les lire, l'a encouragé, un jour, à se jeter lui-même dans l'écriture. Ainsi, demander à des écrivains contemporains de choisir et de commenter des textes d'un auteur qu'ils aiment, c'est un peu leur demander pourquoi, grâce à qui ils écrivent. »} Olivier Rolin, coordinateur du projet. _ Un des auteurs contemporains français les plus connus et lus en France, ayant participé l'année dernière au Salon non/fiction (voir article sur le site) , revient avec un projet passionnant qui lui tient particulièrement à cœur : plusieurs écrivains d'aujourd'hui parmi les plus prestigieux vont se succéder à Moscou et en région pour faire partager au public russe leur passion pour la lecture et leur amour pour un auteur français. C'est Rolin lui-même qui a ouvert ce cycle. L'écrivain romantique et homme politique français, François-René de Chateaubriand, était à l'honneur. _ {{Qui a imaginé et monté le projet ?}} _ Olivier Rolin, un auteur contemporain parmi les plus lus en France, grand amoureux de la lecture cherchant à faire partager cette passion avec les autres. _ _ {{Quel est son côté insolite ?}} _ Plusieurs écrivains français parmi les plus prestigieux vont se succéder à Moscou pour lire et commenter les textes d'un auteur qu'ils aiment et qui fut important pour leur propre parcours. _ _ {{Où et comment cela va se passer ?}} _ Dans la Salle ovale de la Bibliothèque de littérature étrangère _ (Nikoloyamskaïa, 6)

- {{Sites utiles :}} _ [Centre culturel français de Moscou->http://www.ccf-moscou.ru/fr/home/] _ [->http://www.olivier-rolin.fr/] - {{Crédit photo :}} Portrait de Chateaubriand méditant sur les ruines de Rome d'Anne-Louis Girodet-Trioson. Huile sur toile de 1808, Musée de Saint-Malo.

La peinture mauritanienne au grand jour

Dorine Leleu — 2009-10-23T13:38:06Z

Le retour de Mokhis au Centre culturel français de Nouakchott, après trente années d'absence, est l'événement artistique de la rentrée en Mauritanie.

Ce grand peintre est de retour sur la scène mauritanienne pendant que ses chefs-d'œuvre poursuivent leur tour du monde pour le plus grand plaisir des collectionneurs, de Tokyo à Moscou, de Londres à New-Delhi, en passant par New-York. Moctar Ould Sidi Mohamed, dit "Mokhis", est l'artiste plasticien le plus célèbre et le mieux vendu en Mauritanie. Ce peintre talentueux de la toute première génération nous revient au sommet de sa maturité, tout en finesse.

- {{Crédit photo :}} Mohamed ould Rajel, Mohameden ould Daddah (père de Moctar ould Daddah), Hamdy ould Ghlil El Aar, www.click4mauritania.com - [Photos de Mokhis->http://www.click4mauritania.com/exclusif-les-photos-de-regards-sur-le-passe-par-mokhis.html] - {{Sites utiles}} : _ [->http://mokhis.livegalerie.com/] _ [->http://www.ccf-nkc.com/]

Juliette Binoche, artiste accomplie

Dorine Leleu — 2009-10-27T09:35:34Z

Un mois durant et ce jusqu'au 9 octobre 2009, Juliette Binoche, avec le soutien de Culturesfrance et des Services culturels de l'Ambassade de France, a dévoilé auprès du public new-yorkais ses talents artistiques. Actrice, danseuse, peintre et poète, Juliette Binoche se révèle comme une artiste complète.

Les {{Services culturels de l'Ambassade}} ont accueilli, du 10 septembre au 9 octobre, l'exposition des portraits de réalisateurs avec qui Juliette Binoche a tourné et des rôles qu'elle a interprétés, entrecroisés de poèmes intitulée {In-Eyes}. D'André Téchiné à Leos Carax, en passant par Louis Malle, Michael Haneke ou Anthony Minghella, 29 triptyques résument plus de vingt-cinq ans de carrière, bien que l'actrice se garde de faire un bilan : {« Rien de tout cela n'est définitif ; il s'agit juste de souvenirs – perception flottante et subjective – d'un instant de vie ».} L'événement-phare a été sans doute le spectacle de danse {In-I} à la Brooklyn Academy of Music (BAM - 15-26 septembre), au cours duquel Juliette Binoche dansait en compagnie du chorégraphe anglais Akram Khan, une création sur le rapport homme-femme qui a déjà été présenté dans plusieurs pays en 2008. La sortie sur le sol américain, le 18 septembre, du dernier film de Cédric Klapisch, {Paris}, film choral dans Juliette Binoche joue aux côtés de Romain Duris, a été accompagnée d'une rétrospective cinématographique de la comédienne du 11 au 30 septembre à la BAM. Enfin, le French Institute Alliance Française a projeté le documentaire {Juliette Binoche : Sketches for a Portrait}, produit par la sœur de l'actrice, Marion Stalens. Au total, ce fut un mois d'une intense activité sur le sol américain, pour une artiste accomplie et visiblement heureuse de partager sa passion créative avec le public new-yorkais.

- {{Sites utiles :}} _ [French Institute Alliance Française->http://www.fiaf.org/] _ [->http://www.culturesfrance.com/] - {{A propos de Culturesfrance :}} Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.

Astérix a 50 ans !

Dorine Leleu — 2009-10-27T09:40:34Z

Pour fêter cet événement, Albert Uderzo a préparé un cadeau exceptionnel pour ses millions de lecteurs à travers le monde : un nouvel album d'histoires courtes d'Astérix réunissant 56 pages de bandes dessinées inédites ! C'est ce nouvel album que les éditions Mammouth Comix ont présenté le 22 octobre 2009 à Athènes.

A cette occasion, dessinateurs grecs et français se sont retrouvés pour discuter de l'état de la BD. Parmi eux : le fameux dessinateur et illustrateur Achdé. Une sélection des meilleures planches des épopées de nos joyeux héros sont exposées au Bistrot Paris-Athènes jusqu'au 21 novembre.

- {{Programme}} : _ 19h00 à l'Auditorium de l'IFA, "Table ronde "Astérix et la bande dessinée, un phénomène mondial", avec Achdé, Aris Malandrakis, Stathis, Giannis Skarpelos, Christos Chomenidis, Modérateur : Costis Catsakioris. _ 21h00 au Bistro Paris-Athènes, inauguration de l'exposition " Les 50 ans d'Asterix, notre héros gaulois ! ", jusqu'au 7 novembre 2009. _ Médiathèque IFA, 24 octobre 2009 de 10h00 à 12h00. Le dessinateur Achdé signera des albums et rencontrera ses fans. - {{Sites utiles :}} _ [Institut français d'Athènes->http://www.ifa.gr] _ www.asterix.com/

Festival de films d'opéra en plein air

Dorine Leleu — 2009-10-27T09:40:39Z

Le Festival de films d'opéra en plein air présente du 16 au 25 octobre 2009, une sélection de grandes productions, la plupart inédites au Brésil.

Le programme du théâtre des Correios et du cinéma de l'Institut Moreira Salles est particulièrement attrayant en octobre : une vingtaine d'opéras, des ballets et des documentaires sur la musique classique ainsi que sur les grands noms du monde lyrique pourront être vus. Organisé dans le cadre de {{l'Année de la France au Brésil}}, le Festival de films d'opéra en plein air contera également un séminaire avec des professionnels renommés et des représentants des chaines de TV de France et du Brésil (ARTE, France Télévision e TV Brasil) {{{L'ouverture de la saison de l'Opéra de Paris retransmise}}} Les cariocas vont pouvoir assister sur grand écran à l'ouverture de la nouvelle saison de l'Opéra de Paris avec l'opéra de Gounod {Mireille,} qui a eu lieu le 14 septembre au Palais Garnier à Paris. Ils pourront également assister aux représentations du chef d'orchestre Simon Rattle et l'Orchestre philharmonique de Berlin; Lorin Maazel à l'Opéra de Paris ; l'opéra-ballet {Orphée et Eurydice} avec la chorégraphie inoubliable de Pina Bausch; les chanteurs Placido Domingo, Ruggero Raimondi, Kiri Te Kanawa, José van Dam, Teresa Berganza, Ângela Gheorgiou, Roberto Alagna, Ricardo Villazon et Natalie Dessay. Une sélection jamais vue à Rio de Janeiro réunissant les grands opéras filmés, les documentaires, les films sur l'opéra et la danse réunissant des grandes projections, la plupart inédites au Brésil, ainsi que des avant-premières mondiales, dont {Mireille} ou {Macbeth} de Verdi, présenté en mai 2009 à l'Opéra Bastille. Parmi les titres du festival, la {Walkyrie} de Wagner, avec l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Simon Rattle en 2007, {Dido et Aenéas}, de Purcell, filmé en 2008 et la {Tosca} de Benoît Jacquot avec Roberto Alagna e Ângela Gheorghiu, sous la direction d'Antonio Pappano, chef d'orchestre et pianiste britannique d'origine italienne. {{{Un festival de documentaires}}} Outre les opéras à l'écran – avec image en haute définition et son numérique - un festival avec des documentaires et d'autres opéras et ballets, sera à l'affiche au théâtre des Correios et à l'Institut Moreira Salles - pour la plupart inédits. On pourra voir des merveilles comme {o balet Peer Gynt} et le documentaire sur Prokofiev - {Le Journal Inachevé} (tous deux de 2009), d'autres documentaires comme {Mahler – La Cinquième symphonie}, qui met en scène la rencontre du compositeur avec Freud, Villa-Lobos, l'âme de Rio, {La pathétique} – Tchaikovsky et Ravel – {La Passion Bolero}, entre autres. Également programmés le film {Ária}, avec les célèbres interprétations libres de Jean-Luc Godard, Robert Altman et Ken Russell, les ballets – avec en particulier le documentaire {Stravinsky et les Ballets Russes}, de 2009, dirigé par Valery Gergiev au Théâtre Mariinsky de Saint Petersbourg. {{{Du divertissement à la formation}}} Outre les projections, la programmation comprend une action de formation à l'attention d'élèves et professeurs des écoles, publiques et privées, par le chef d'orchestre Ricardo Prado. Le séminaire « Comment filmer les arts ? » conduit par des spécialistes, s'adresse aux professionnels du cinéma, de la musique, des producteurs et des techniciens de la musique de la vidéo et du cinéma. Il propose deux jours de débats et un atelier sur les techniques de filmage de spectacles, discipline particulièrement dynamique au Brésil, et les politiques de divulgation des opéras et musique classique sur les chaînes de télévision. Sont invités des spécialistes européens et brésiliens de filmage et diffusion de spectacles comme Gabrielle Babin, directrice du Département Culture et spectacles de la chaine culturelle ARTE, Pascale Dopouridis directrice du Département Culture et spectacles de France Télévisions, François Duplat, producteur Bel Air Media - société française d'édition vidéo d'opéras -, les réalisateurs Don Kent, Andy Sommer et François Roussillon producteur chez FRA Productions Distributions.

- {{Sites utiles :}} _ Programmation complète sur : [-> www.operanatela.com] _ [->http://rioscope.com.br/] - {{Contact :}} Frédérique Sassaki, secrétaire du Service de Coopération et d'Action culturelle à Rio de Janeiro.

Black Caravane

Anne Rapin-Rovini — 2009-10-27T12:37:03Z

Du 27 octobre au 17 décembre 2009, l'artiste Stéphane Plassier expose son travail autour du noir à l'Institut français de Madrid.

Stéphane Plassier agit depuis une vingtaine d'années dans l'univers de la création entre la mode, le design et l'architecture. Difficilement classable, ce « serial designer » passionné par la couleur noire, ou bien plutôt par la pluralité des noirs, a imaginé un projet, « Set In Black » mêlant les noirs, la couleur, aux sens du noir, le mot. {{{Serial designer amoureux du noir}}} Noirs mats, blanchis, givrés, glacés, gaufrés, noir du deuil, de l'abandon, de la nuit, de la torpeur, etc. ; autant de notions avec lesquelles il joue, à travers des vêtements, mais aussi des meubles ou des objets ; autant de questions aussi qu'il pose à ses amis(ies). Artistes, comédiens – Claire Borotra, Mehdi Dehbi, Judith Magre, Marie-France, Elli Medeiros, Claire Nebout, Rossy de Palma, Gwenaëlle Simon, Florence Thomassin, Lambert Wilson, … - chacun répondra à sa manière. Cette {{conversation transversale}} autour du noir imaginée et scénographiée par Stéphane Plassier nous emmène dans un appartement meublé et peuplé de silhouettes en noir.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ifmadrid.com/] _ [->www.setinblack.com] _ [->http://www.stephaneplassier.com/]

Wuhan fête l'astronomie

Anne Rapin-Rovini — 2009-10-27T13:27:56Z

La ville de Wuhan a été l'un des sites où l'exceptionnelle éclipse totale de soleil du 22 juillet 2009 était la plus visible. Dans le cadre de l'Année mondiale de l'astronomie, elle a accueilli trois expositions, dont deux offertes par la France.

Le 22 juillet 2009 s'est produite l'éclipse solaire totale la plus longue du XXIe siècle (une éclipse aussi importante ne se reproduira pas avant 2132 !). Elle était particulièrement visible depuis la Chine. A Wuhan, capitale de la province du Hubei, elle a duré environ quatre minutes et a été observée par des astronomes professionnels, tels Paul Maley, de la Johnson Space Center Astronomical Society, et par des amateurs venus notamment des États-Unis, d'Allemagne et de Nouvelle-Zélande pour observer le phénomène. {{{Explorer le système solaire}}} Le musée des Sciences de la ville a été le théâtre de plusieurs événements autour de l'astronomie. Il a accueilli, le 26 juin, la cérémonie d'ouverture de l'Année mondiale de l'astronomie en 2009. Il a aussi présenté {{trois expositions}}. « A la découverte de l'univers » portant sur les éclipses, provenait de l'Observatoire de Pékin. Les deux autres, « Explorer le système solaire » et « Le système solaire », étaient offertes par le ministère français des Affaires étrangères et le CNRS. Elles présentaient sur 27 grands panneaux les astres de notre galaxie et les activités d'observation du ciel ainsi que des éléments interactifs comme des gnomons (appareils de mesure du temps et de la gravité). {{{Caravane de la science}}} Deux courts métrages ont été projetés, {Véga et Altaïr, les amants célestes} et {Les corbeaux du soleil,} inspirés par des légendes chinoises qui voient les deux étoiles jumelles comme un bouvier et une tisseuse amoureux pour le premier et évoque les tâches solaires pour le second. Pendant le temps de l'exposition, qui s'est terminée fin juillet, une Caravane de la science a diffusé des connaissances astronomiques dans les écoles et les lieux publics. {{{Un cadeau historique}}} Par ailleurs, grâce aux efforts conjoints du ministère des Affaires étrangères et du {{Consulat général de France}} à Wuhan, le musée des Sciences a pu recevoir un spectomètre offert par l'Observatoire astronomique de Marseille-Provence (AOMP). Fabriqué en 1973, cet appareil d'observation a voyagé sur une des missions spatiales américaines. Il a photographié l'univers en ultra-violet et permis d'analyser les rayons ultra-violets en provenance du cosmos.

- {{Site utile :}} _ [Consulat de France à Wuhan.->http://www.consulfrance-wuhan.org]

Exposition « Les grands portraits de Nadar »

Anne Rapin-Rovini — 2009-10-27T15:18:59Z

Présentée dans la prestigieuse galerie Klovicevi Dvori, cette exposition exceptionnelle devrait permettre aux Zagrebois de mettre un visage sur les grandes figures françaises du XIXe siècle.

Peintres, écrivains, comédiens, compositeurs, savants, figures politiques... tout ce que la France comptait de brillant, d'inventif et d'influent sous le Second Empire (1852-1870) a été fixé par le grand portraitiste Félix Tournachon (dit Nadar). En quelque soixante portraits, c'est ainsi Eugène Delacroix, George Sand, Gustave Courbet, Charles Baudelaire, Victor Hugo, Edouard Manet, Sarah Bernhardt, Émile Zola, Jules Verne, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Jules Michelet ou Hector Berlioz que cette exposition vous fera croiser. Elle est organisée par le musée du Jeu de Paume de Paris, avec le soutien de la Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine et du ministère de la Culture et de la Communication français.

- {{Sites utiles :}} _ [Institut français de Zagreb->http://www.ifz.hr] _ Galerie Klovicevi Dvori : [->http://www.galerijaklovic.hr/] _ - Photo: Galerie Klovicevi Dvori, Zagreb . _

Résidence de l'artiste François Martin

Dorine Leleu — 2009-10-28T09:20:00Z

François Martin, artiste plasticien français connu pour son œuvre nomade et de voyageur "néo-orientaliste", est en résidence à l'Institut français de Valencia jusqu'en septembre 2010.

Professeur de peinture à l'École supérieure des Beaux-Arts du Havre, François Martin est proche de nombreux poètes et écrivains avec lesquels il collabore fréquemment. Il travaille aussi avec des dramaturge mais surtout avec certains {{philosophes}}. Notamment autrefois avec Jacques Derrida ou Philippe Lacoue-Labarthe, et aujourd'hui avec Jean-Luc Nancy. {{{Œuvres à quatre mains}}} Le dialogue Martin-Nancy est tellement ancien qu'après six ou sept œuvres conçues ensemble, il est devenu une sorte de protocole et de manière de produire des œuvres à quatre mains. Aujourd'hui, c'est autour de la figure de la Dame d'Elche - sculpture datée du Ve ou IVe siècle avant Jésus-Christ, découverte près d'Alicante en Espagne - qu'ils ont décidé de se retrouver. Ce projet a été pensé en complicité avec l'{{Institut français de Valencia}}, ville que le peintre connaît bien. François Martin y sera en résidence pendant un an (par périodes plus ou moins courtes) et le philosophe réagira et produira des écrits et des notes au fur et à mesure que l'artiste résident lui fera part de sa production en Espagne. Commencée en septembre 2009, cette résidence prendra fin le 18 septembre 2010. Les travaux résultant de ce dialogue d'une année seront d'abord présentés à Murcie (sud de l'Espagne) où il donneront lieu à un colloque auquel Jean-Luc Nancy prendra part. L'œuvre commune sera publiée sous forme d'exposition, d'édition, voire de spectacle. Affaire à suivre !

- [Site de l'Institut français de Valencia->http://www.ifvalencia.com/fr/]

Le cinéma français en beauté

Dorine Leleu — 2009-10-28T11:49:36Z

Le 53e Festival du film de Londres {(London Film Festival)} a ouvert ses portes le 14 octobre 2009. Il accueille une trentaine de productions françaises pendant dix jours.

La section {French Revolutions} est composée de douze films montrés en avant-première : {36 vues du Pic St Loup} de Jacques Rivette, {Les Beaux Gosses} de Riad Sattouf, {L'Enfer} d'Henri-Georges Clouzot, {L'Épine dans le cœur,} documentaire de Michel Gondry, {La Fille du RER,} d'André Téchiné, {Hadewijch,} de Bruno Dumont, {Ne me libérez pas je m'en charge,} de Fabienne Godet, {Partir,} de Catherine Corsini, {Persécution,} de Patrice Chéreau, {Les Regrets,} de Cédric Kahn, {Villa Amalia,} de Benoît Jacquot et {White material,} de Claire Denis. {Mic Macs à tire-Larigot,} de Jean-Pierre Jeunet, {Le Père de mes enfants,} de Mia Hansen-Love et {Un prophète,} de Jacques Audiard sont pour leur part projetés lors des soirées de gala, tandis qu'une dizaine d'autres titres sont proposés dans les diverses sections du Festival. {{{Les acteurs français ont rendez-vous à Londres}}} De nombreux artistes font le déplacement outre-Manche : Serge Bromberg pour {L'Enfer,} Frederick Wiseman pour {La Danse,} Mia Hansen-Love et Louis Do de Lencquesaing pour {Le Père de mes enfants,} Jean-Pierre Jeunet pour {MicMacs à tire-larigot,} Catherine Breillat pour {Barbe Bleue,} Claire Denis pour {White Material,} Bruno Dumont pour {Hadewijch,} Jacques Audiard pour {Un prophète,} et Jane Birkin pour {36 vues du Pic Saint-Loup}. Elia Suleiman {(Le Temps qu'il reste}) et Riad Sattouf ({Les Beaux Gosses)} viennent quant à eux défendre leur film, tout comme Gaspar Noé {(Soudain le vide)} invité par le festival à une discussion ouverte avec le public. {{{Leçons de cinéma}}} {{Unifrance}} organise en parallèle du 53e London Film Festival des leçons de cinéma avec Catherine Breillat et Bruno Dumont à la {{London Film School}}, école de cinéma réputée qui compte de nombreux réalisateurs et professionnels du cinéma britannique parmi lesquels Mike Leigh et Michaël Mann. Catherine Breillat présente {Barbe-Bleue} le 19 octobre, et Bruno Dumont {Hadewijch}, le 21 octobre. Les projections sont suivies d'une discussion avec les étudiants. {{{Le succès des films français outre-Manche}}} Depuis le début de l'année, une trentaine de films français ont trouvé le chemin des salles en Grande-Bretagne. Plusieurs sont sortis avec succès : c'est le cas de {Coco avant Chanel} qui, avec 500 000 entrées, prend la seconde place des films en langue française derrière {Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain} en 2001 (783 000 entrées). Le diptyque {Mesrine,} avec Vincent Cassel dans le rôle-titre, obtient également un joli succès avec un cumul de 200 000 entrées pour les deux épisodes. Le 20 octobre, Unifrance, en collaboration avec {{l'Institut français,}} organise une rencontre à l'attention des professionnels des deux pays. Cet événement doit permettre à chacun de faire plus ample connaissance. Il s'agit pour les exportateurs français d'un moment privilégié avec les distributeurs britanniques.

{{Sites utiles :}} _ www.unifrance.org _ [Site officiel du Festival->http://www.bfi.org.uk/lff/] _ [London Film School->http://www.lfs.org.uk/]

Rencontre avec Dominique Fernandez

Dorine Leleu — 2009-11-06T10:51:26Z

Dominique Fernandez est écrivain, romancier, essayiste et académicien français. Il était invité le 31 octobre 2009 au Centre culturel français d'Annaba.

Passionné de culture italienne, Dominique Fernandez conclut ses études par l'Ecole normale supérieure et est, en 1955, diplômé d'une agrégation d'italien. En 1968, il est reçu docteur en lettres. Après avoir travaillé un temps comme professeur à l'Institut français de Naples, il rejoint le comité de lecture de la maison d'édition Grasset et se lance dans l'écriture. Auteur d'une cinquantaine d'ouvrages, célébrés par la critique et plébiscités par le public, il est autant romancier qu'essayiste. Il fut ainsi lauréat en 1974 du prix Médicis avec {Porporino ou les mystères de Naples,} et obtint en 1982 le prix Goncourt avec {Dans la main de l'ange}. Il s'est attelé également à la réhabilitation de l'art baroque dans {La Perle et le croissant,} et a rédigé de nombreux ouvrages sur les villes chères à son cœur telles que Saint-Pétersbourg et Amsterdam. Dominique Fernandez œuvre parfois en tant que journaliste, principalement pour {le Nouvel Observateur} et des magazines culturels. En 2007, Dominique Fernandez reçoit une nouvelle preuve de la reconnaissance du monde littéraire en obtenant le précieux privilège d'occuper l'un des fauteuils de l'[Académie française->http://www.academie-francaise.fr/immortels/base/academiciens/fiche.asp?param=710].

- {{Derniers titres parus :}} _ 2004 : {Dictionnaire amoureux de la Russie,} (éd. Plon, Paris). _ 2007 : {L'art de raconter,} (éd. Grasset, Paris). _ 2008 : {Dictionnaire amoureux de l'Italie,} (éd. Plon, Paris). _ 2008 : {Place rouge,} (éd. Grasset, Paris). _ 2009 : {Ramon,} (éd. Grasset, Paris). - {{Site utile :}} [Centre culturel français d'Annaba->http://www.ccf-annaba.org/]

Trois questions à André Chini

Dorine Leleu — 2009-11-06T13:17:51Z

André Chini, compositeur franco-suédois de musique contemporaine, a répondu aux questions de l'Institut français de Stockholm.

- {{Question : André Chini, on vous définit comme « compositeur suédois d'origine française, hautboïste et chef d´orchestre ». Pourriez-vous évoquer brièvement votre parcours ?}} {{André Chini :}} Je suis né dans un minuscule village des Pyrénées, en France, dans une famille d'artistes, et très tôt la musique me passionna. Après de sérieuses études au Conservatoire de Paris, j'ai rencontré à Toulouse une danseuse de l'Opéra de Stockholm qui travaillait dans une compagnie pour laquelle j'avais écrit un ballet, ce qui m'amena en Suède en 1974. Pour moi, la patrie de Strindberg (écrivain, dramaturge et peintre suédois) est un pays très exotique mais qui paradoxalement me rappelle les Pyrénées. Tout en continuant mon travail de compositeur, j'ai commencé par être hautboïste dans différents orchestres suédois. Peu à peu, j'ai eu assez de commandes pour pouvoir me consacrer à l'écriture, et aujourd'hui, j'ai complètement réalisé mon rêve assez romantique de vivre et de composer au bord d'un lac au milieu de la forêt - entre Stockholm et Norrtälje. Il existe une relation fondamentale entre la complexité de la nature et la musique. Dans l'Antiquité, les Grecs la considéraient d'ailleurs comme un art au même titre que la philosophie. - {{Question : Pourquoi s'intéresser à la musique samie ?}} {{André Chini :}} Je ne connaissais rien de la musique samie avant cette commande pour les quatre cents ans du marché de Jokkmokk, au nord du Cercle Polaire, marché annuel obligatoire pour prélever l'impôt. Les Samis, bergers nomades petits et bruns du Grand Nord, depuis plusieurs millénaires, colonisés par les "hommes blancs" venus du Sud me racontèrent des histoires semblables à celles des gens de mon coin. Les envahisseurs, opposés aux coutumes samies, les punirent par la peine de mort : Langue, pratiques chamaniques, religion - adoration du soleil - ainsi que leur chants, les Jojks. Le parallèle avec le destin des Cathares des Pyrénées, pour moi qui suis né à dix kilomètres de Montségur, m'a sauté aux yeux, encore accentué par le paysage montagneux du nord de la Suède. Le Jojk, cette forme de chant très particulière qui est pour les Samis la manière la plus naturelle de communiquer, par exemple, avec une montagne, un ours, ou un être humain, m'a beaucoup intéressé. Ce sont des mélodies cycliques, toujours assez courtes, parfois très rythmées, et qui modulent souvent de façon ascendante. J'en ai écouté des centaines, le timbre des voix est fascinant. J'ai retenu deux voix d'hommes et deux voix de femmes, dont j'ai réalisé plusieurs analyses spectrales. Tout le matériel de la pièce découle, de près ou de loin, de ces analyses. - {{Question : Votre dernier album est très largement inspiré par la question de la diversité culturelle. Êtes-vous un compositeur engagé ?}} {{André Chini :}} Certainement ! Ou au moins j'essaie de l'être! Eallin signifie "la vie" en langue samie, et c'est aussi le titre d'un poème de Paulus Utsi, que j'ai recopié en tête de ma partition : « Notre vie est comme une trace de skis sur l´immensité blanche que la tempête de neige effacera dès l'aube ». La musique, le seul langage qui n'a besoin d'aucune traduction, peut bien évidemment être ressentie, par cent auditeurs, de cent façons différentes et contradictoires... Mais ma musique est engagée contre toutes les formes d'oppression, j'ai écrit par exemple des pièces contre la torture en 1978, contre le racisme (le titre était {Omniphobie}), contre la peine de mort et contre les essais nucléaires ({Mururoa}). { {{L'art n'est pas en dehors des réalités sociales, il participe à la promotion d'une diversité culturelle essentielle à nos civilisations. }} }

Propos recueillis par Églantine de Boissieu et Christophe Premat. - {{Sites utiles :}} _ [Ambassade de France en Suède->http://ambafrance-se.org/france_suede/] _ [Institut français de Stockholm->http://franskainstitutet.thalasoft.com/]

L'Année mondiale de l'astronomie

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-09T12:01:35Z

Après les succès rencontrés à Wuhan et Shanghai, l'Année mondiale de l'astronomie aura fait l'objet de divers événements organisés par le Service pour la Science et la Technologie de l'Ambassade de France en Chine, et destinés à promouvoir la culture scientifique auprès d'un public chinois le plus large possible.

Le 14 octobre dernier, une conférence intitulée « Voyage au centre de la galaxie » était donnée par Jean-Marc Bonnet-Bidaud, astrophysicien et responsable de la Communication au service d'astrophysique du Commissariat à l'Energie Atomique (CEA). Cette conférence, organisée en partenariat avec l'Alliance française de Pékin, a permis à un auditoire conquis de près de 80 personnes de mieux comprendre le comportement et l'évolution de notre galaxie, la « Voie lactée ». {{{Café des sciences}}} Le lendemain, une présentation sur l'apport, au XVIIe siècle, des missionnaires jésuites à l'astronomie chinoise faisait l'objet du premier « Café des Sciences » organisé à Pékin. Cette présentation très conviviale, intitulée « Galilée et la Chine », était donnée par le professeur Isaïa Iannaccone, grand spécialiste italien de l'histoire des sciences et technologies en Chine, au Centre culturel français de Pékin. Ce premier « Café des Sciences » a attiré une quarantaine de personnes. Les deux interventions, données en français, étaient traduites en chinois. {{{Exposition : "Notre Soleil, notre galaxie"}}} Enfin, une grande exposition a été inaugurée, le 28 octobre, au planétarium de Pékin. Occupant la totalité du second niveau du nouveau bâtiment, cette exposition rassemble une collection d'affiches bilingues réalisées par le CNRS (Observatoire de Meudon) sur le Système solaire, et l'exposition « Voyage au centre de la galaxie », produite par le CEA et traduite en chinois pour l'occasion. Elle est agrémentée de deux courts-métrages (CNRS), d'un DVD interactif (CEA), et de la maquette d'une caméra infrarouge envoyée dans l'espace pour l'observation d'objets célestes. L'exposition, destinée à être présentée jusqu'au 28 février 2010, aura reçu le soutien actif de la Commission Science et Technologie de Pékin. {{{Accueil enthousiaste}}} Le public des deux conférences a montré un réel engouement pour l'astronomie, science très populaire en Chine compte tenu du riche passé scientifique du pays en la matière. Nul doute que le cadre attrayant du nouveau planétarium de Pékin permettra à l'exposition de rencontrer le succès escompté.

- {{En photo d'ouverture :}} Jean-Marc Bonnet-Bidaud devant les instruments d'astronomie de l'époque Qing, sur le toit de l'ancien observatoire de Pékin. - {{Sites utiles :}} _ [Pour consulter l'ensemble des panneaux de l'exposition "Voyage au centre de la galaxie" en français->http://www.ambafrance-cn.org/Notre-Soleil-Notre-Galaxie-exposition-sino-francaise.html?lang=fr ] _ [Le site de la Cité des Sciences, où l'exposition interactive du CEA a été présentée->http://www.cite-sciences.fr/cs/Satellite?c=PortailParams&cid=1195216502897&pagename=Portail%2FGRU%2FPortailLayout&pid=1195216502897] - Pour se procurer les expositions du ministère des Affaires étrangères et européennes : cliquer [ici->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html] - {{Contact :}} Han Jiang, assistante

"Dix jours au cœur de la Ligue 1" : deuxième édition

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-09T14:50:58Z

La Ligue de Football Professionnel et Canal France international (CFI) renouvellent l'opération "Dix jours au cœur de la Ligue 1" et pérennisent ainsi leur action de formation auprès des journalistes sportifs africains.

En avril 2009, la première édition avait réuni pour un stage de perfectionnement dix journalistes africains francophones issus des télévisions du Burkina-Faso, du Bénin, du Cameroun, de la Côte d'Ivoire, du Gabon, du Sénégal et la République démocratique du Congo. Du 26 octobre au 6 novembre 2009, la deuxième édition regroupera quatorze journalistes issus des télévisions d'Afrique anglophone et lusophone (Angola, Botswana, Ghana, Kenya, Gambie, Zambie, Ouganda, Namibie, Mozambique, Tanzanie et Cap Vert). Durant dix jours, les quatorze journalistes aborderont toute une série de thèmes dont la préparation et le commentaire des matches en direct ainsi que la gestion des interviews. Cette formation se poursuivra aux bords des terrains à partir du jeudi 29 octobre avec quatre équipes de journalistes présents au centre d'entraînement de Bordeaux, l'Olympique de Marseille, du Stade Rennais FC et de l'AS Saint-Etienne. A cette occasion, les journalistes effectueront des interviews et des portraits des joueurs des clubs visités et assisteront aux rencontres du week-end. Les sujets montés durant la semaine seront diffusés sur les chaînes africaines concernées par le projet. Pour la Ligue de Football Professionnel, cette nouvelle initiative en direction du continent africain constitue une de ses nombreuses actions pour le développement international de la Ligue 1. Depuis cette saison, la Ligue 1, déjà remarquablement implantée en Afrique grâce à Canal + Horizons, a accru sa visibilité du fait de sa diffusion sur des chaînes hertziennes, notamment au Sénégal, au Ghana et au Nigeria. Pour Canal France Internationale (CFI), cette action s'inscrit dans sa démarche de coopération internationale en matière de télévision. Dans la perspective de la Coupe du Monde 2010 en Afrique du Sud, CFI, en partenariat avec la FIFA et l'Union Africaine de Radiodiffusion (UAR), organise en effet toute une série de formations des professionnels de la télévision.

- {{Site utile :}} [www.cfi.fr->http://www.cfi.fr] - {{A propos de CFI :}} Canal France International (CFI) est, depuis 20 ans, l'opérateur de la coopération médias française à destination des pays d'Afrique, de la Méditerranée, des Balkans, du Caucase et de l'Asie. CFI, filiale du groupe France Télévisions, est subventionné par le ministère français des Affaires étrangères et européennes pour animer un réseau de partenaires du secteur des médias.

La France à l'honneur au London Jazz Festival

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-09T15:47:20Z

Depuis dix-sept ans, plus qu'un festival de musique londonien, le London Jazz Festival représente un événement majeur et prescripteur de la musique jazz au niveau international.

Sous l'impulsion du{{ Bureau Export de la musique française}} à Londres et de {{CulturesFrance}}, une sélection de douze artistes viendra représenter, lors de cet événement prestigieux, le meilleur de la création française ou francophone en jazz et en musiques du monde. C'est ainsi qu'en jazz les artistes {{Emile Parisien Quartet}} (artiste de l'année aux Victoires du jazz), {{Alban Darche Quartet}}, {{Dominique di Piazza Trio, Nelson Veras}} et {{l'Orchestre national de Jazz}} (prix du Meilleur album de l'année aux Victoires du Jazz 2009) joueront non seulement pour la toute première fois à Londres, mais donneront de grands concerts suivi par un large public et aussi par de nombreux professionnels venus du monde entier. {{{Musiques du monde}}} En musiques du monde, la programmation française s'ouvrira sur un grand concert de {{Rachid Taha}} au {Royal Festival Hall}, le 13 novembre, pour enchaîner le 14 novembre toujours au même {Royal Festival Hall}, par un concert de {{Mayra Andrade}}, dont ce sera aussi le premier concert à Londres et dont la musique s'inspire tout autant du jazz que de la musique brésilienne. {{Cheikh Tidiane Seck}}, artiste malien bien connu dans le monde de l'afro-jazz, se produira quant à lui le 15 novembre au {Jazz Café} et n'hésitera pas à combiner sonorités africaines, modes orientaux, musique mandingue, jazz et rythmes électroniques. La série musiques du monde se poursuivra par une grande soirée de clôture au {Barbican,} le 21 novembre, en hommage à la chanteuse sud- africaine {{Miriam Makeba}}. Il sera l'occasion d'accueillir ce spectacle conçu et produit à Paris et d'offrir aux spectateurs les performances d'artistes francophones aux genres musicaux variés: {{Asa}} et ses rythmes soul/folk/pop, {{Angélique Kidjo}} (Afro-beat/jazz et pop), ainsi que la musique sénégalaise de {{Baaba Maal}} et de {{Dobet Gnahore}}.

- {{Pour en savoir plus :}} [www.londonjazzfestival.org.uk->http://www.londonjazzfestival.org.uk]

"Les Pratiques culturelles des Français à l'ère numérique"

Dorine Leleu — 2009-11-10T11:28:12Z

Le ministère de la Culture et de la Communication a présenté le 14 octobre 2009, l'ouvrage "Les Pratiques culturelles des Français à l'ère numérique, Enquête 2008".

Cette nouvelle enquête est la {{quatrième}} du ministère de la Culture et de la Communication depuis 1973, elle offre une photographie complète des pratiques culturelles et de communication des Français. Elle étudie les domaines de l'{{Internet, de la télévision, de la radio, de la musique, de la presse et des livres, de la fréquentation des équipements culturels et des pratiques en amateur}}. L'enquête nationale "Pratiques culturelles 2008", menée par le Département des études, de la prospective et des statistiques (DEPS) du ministère de la Culture et de la Communication, a été réalisée auprès d'un échantillon de 5 000 personnes représentatif de la population française âgée de quinze et plus. La comparaison des résultats de l'enquête 2008 avec ceux de 1997 permet de faire le point sur les profondes mutations des conditions d'accès à la culture sous les effets conjugués de la {{dématérialisation des contenus}}, de la {{généralisation de l'Internet à haut débit}} et des progrès considérables de l'{{équipement des ménages en ordinateurs}}, consoles de jeux et téléphones multimédia. Les moins de quarante-cinq ans ; les jeunes et les milieux favorisés en sont les principaux utilisateurs, à la différence de la télévision dont la consommation a toujours été plutôt le fait des personnes âgées et peu diplômées. {{{La radio et la télé en baisse}}} La montée en puissance de l'Internet et des « nouveaux écrans » s'est traduite par une {{baisse de la durée d'écoute de la radio et de la télévision dans les jeunes générations}}, tandis que la lecture de presse quotidienne (payante) et de livres a continué à diminuer, dans le prolongement des tendances observées dans les années 1980 et 1990. En revanche, le temps supplémentaire passé devant les écrans n'a pas entamé la {{propension générale des Français à sortir le soir}} ni modifié leurs habitudes en matière de fréquentation des équipements culturels : si les bibliothèques et médiathèques ont connu un léger tassement, le cinéma en salle a touché en 2008 plus de monde qu'en 1997 et la fréquentation des lieux de spectacle ou d'exposition a peu évolué dans l'ensemble. Enfin, le développement du numérique et de l'Internet ont profondément {{renouvelé les manières de faire de l'art}} en amateur dans le domaine de la photographie et de la vidéo mais aussi de la musique, de l'écriture ou des arts graphiques.

- {{L'ensemble des résultats statistiques,}} ainsi qu'une synthèse commentée est mis à disposition sur le site : http://www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr/ et une première analyse des résultats est proposée dans l'ouvrage {Les Pratiques culturelles des Français à l'ère numérique – Enquête 2008,} d'Olivier Donnat, coédité par le ministère de la Culture et de la Communication et La Découverte (Paris). - {{Site utile :}} _ [->http://www.culture.gouv.fr/]

Eric-Emmanuel Schmitt au Canada

Dorine Leleu — 2009-11-10T11:42:57Z

Dans le cadre de sa tournée promotionnelle en Amérique du Nord, l'écrivain à succès Eric-Emmanuel Schmitt a présenté son œuvre en octobre 2009 au public de l'Alliance française de Vancouver.

En une dizaine d'années, Eric-Emmanuel Schmitt est devenu l'un des auteurs francophones les plus lus et les plus représentés dans le monde. Il était à Vancouver pour le {[Writers and Readers Festival->http://www.writersfest.bc.ca/]}, du 18 au 23 octobre 2009. {{{Traduit en 35 langues}}} Après avoir participé à la cérémonie d'ouverture, l'auteur français dont les œuvres ont été traduites en 35 langues et {{publiées dans une quarantaine de pays}}, a participé à une discussion sur le succès dans le métier d'écrivain, aux côtés des romancières [Audrey Niffenegger->http://audreyniffenegger.com/] et de [Kathy Reichs->http://kathyreichs.com/], ainsi qu'à une table ronde avec d'autres auteurs français et francophones pour le magazine littéraire de la Première chaîne de Radio Canada “Vous m'en lirez tant”, enregistré exceptionnellement à Vancouver à l'occasion du festival. Eric-Emmanuel Schmitt effectue actuellement une tournée de promotion en Amérique du Nord à l'occasion de la sortie en langue anglaise d'{Odette Toulemonde} ("The Most Beautiful Book in the World"). L'auteur s'est déjà rendu à Calgary à l'occasion du festival littéraire "Wordfest", et à l'Université de Victoria, à l'invitation de l'{{Alliance française}} et avec le soutien du {{Consulat général de France à Vancouver}}, où il est intervenu devant un public d'étudiants et de professeurs.

- {{Sites utiles :}} _ [Site officiel d'Eric-Emmanuel Schmitt->http://www.eric-emmanuel-schmitt.com/] _ [Consulat général de France à Vancouver->http://www.consulfrance-vancouver.org/accueil_fr.htm] _ [Alliance française de Vancouver->http://www.alliancefrancaise.ca/]

Festival d'art numérique Digit.ART

Dorine Leleu — 2009-11-12T09:37:26Z

Dans le cadre de la 7e édition du programme de coopération culturelle « [fond franco-allemand en pays tiers->http://www.france-allemagne.fr/Le-fonds-de-financement-des,1397.html] », le Centre culturel et de coopération linguistique (CCCL)/Alliance française de Rangoun organise conjointement avec l'Ambassade d'Allemagne un grand événement autour des arts numériques. Rendez-vous le 14 novembre 2009.

Après une résidence artistique de trois semaines à Rangoun, les huit artistes qui ont participé au Festival Digit.ART présenteront le résultat de leur travail lors d'une grande soirée événement le samedi 14 novembre dans les jardins du CCCL. Musique électronique orchestrée par DJ Jay (Myanmar), Doshy (Allemagne) et The Unik (France), mêlée à de l'art vidéo préparé par Na Gyi (Birmanie) et Raspel (Allemagne) et des œuvres graphiques réalisées par Twotwenty&Kukue (Birmanie) et Pablito Zago (France), le tout pour créer une œuvre globale unique et éphémère, propre à cette expérience inédite. Parallèlement à la résidence, les artistes européens ont mené des ateliers pour amateurs pendant ces trois semaines, dont les résultats seront également présentés à l'occasion du festival.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-mm.org/] - {{Lieu :}} CCCL / Alliance française, 340, Pyay Road, Sanchaung Township, Birmanie.

Réflexion sur l'archéologie sous-marine française

Dorine Leleu — 2009-11-12T09:47:15Z

Michel L'Hour est archéologue et conservateur du patrimoine. Il est également directeur du Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM) [[Créé en 1966 par André Malraux, le DRASSM est chargé d'inventorier et d'étudier le patrimoine archéologique sous-marin longtemps négligé et de le protéger.]] du ministère de la Culture et de la Communication. Celui que certains appellent « l'archéologue aux pieds palmés » présente, le 10 novembre 2009 au public du Centre culturel français de Pékin, 60 ans d'archéologie sous-marine française.

- {{Site utile :}} [->http://www.ccfpekin.org/] - {{Heure :}} 18h30 - 20h - {{Lieu :}} Auditorium du CCF _ En langues française et chinoise. _ Entrée libre dans la limite des places disponibles.

OohlaL.A !, nouveau festival de musiques actuelles

Dorine Leleu — 2009-11-12T10:06:20Z

Trois soirées de musique sur Hollywood Boulevard, des artistes talentueux et un public au rendez-vous, la première édition d'OohlaL.A!, organisée en septembre 2009 avec le soutien du Consulat général de France, a tenu ses promesses et mis à l'affiche une scène musicale française en plein effervescence.

Du 23 au 25 septembre 2009, le {Henry Fonda Theater} à Hollywood (photo), a accueilli les musiciens français, confirmés ou émergents, les plus en vue en France et aux États-Unis. La réussite de cet événement, qui a réuni plus de 2 000 spectateurs, confirme l'ouverture de Los Angeles aux musiques actuelles et conforte déjà l'idée d'une édition 2010. C'est {{Cocoon,}} duo pop/folk dont le succès en France a été fulgurant, qui a ouvert le bal, suivi de {{Gonzales,}} artiste aux multiples facettes, pianiste et chanteur virtuose. Enfin, {{Sébastien Tellier,}} d'ores et déjà surnommé le ''nouveau Gainsbourg'' par la presse américaine, a séduit ses fans californiens dont le nombre ne cesse de grandir. La deuxième nuit s'est placée sous le signe des reprises décalées de {{Nouvelle Vague}} qui présentait ''Hollywood mon amour'', hommage aux bandes originales de films des années 1980. {{The Do,}} duo franco-finlandais, donnait le coup d'envoi de la soirée avec{{ Soko,}} jeune artiste française découverte suite à son succès sur internet. Le festival s'est achevé par une ''Electro French Party'', avec {{Brodinski}} et {{The Shoes,}} tous deux originaires de Reims et le duo parisien {{Jamaica,}} dont l'album est produit par un des musiciens de Justice. {{{Un tremplin pour une carrière américaine}}} Créé à l'initiative de Sylvain Taillet, directeur artistique du label{{ Barclay France,}} et du Consulat général à Los Angeles, le festival OohlaL.A ! est l'aboutissement d'un travail entrepris depuis 2008. L'événement a bénéficié du soutien de {{CulturesFrance}}, du Bureau Export et des {{services culturels de l'Ambassade de France}} aux États-Unis. La SACEM s'est, elle aussi, engagée dans le projet. Le Consulat de France a, en outre, obtenu la participation de grandes marques (JC Decaux, Pernod Ricard, Oxbow) et de partenaires américains (Goldenvoice, Fondation FLAX, Metrolink). La réussite de la première édition, marquée par une grande couverture médiatique en France {(Les Inrockuptibles, Le Figaro, Libération, France 24, Le Mouv…)} et aux États-Unis {(L.A Times, Rolling Stone, L.A Weekly, KCRW,…)} confirme l'intérêt d'une forte action de promotion des artistes français à L.A, ''Mecque'' de l'industrie culturelle. OohlaL.A! doit être consolidé pour servir de garantie de qualité auprès du public et des professionnels, se voulant un véritable tremplin pour une carrière américaine des nouveaux talents. La soirée OohlaL.A! organisée en marge à {{San Francisco}} a montré que ce concept pourrait être décliné dans tous les États-Unis et au-delà.

- Retrouvez toutes les interviews et des {live} du festival sur la chaîne du Consulat général de France à Los Angeles : www.dailymotion.com/LAFrenchconsulate - [Lire l'article du Figaro->http://www.lefigaro.fr/musique/2009/10/01/03006-20091001ARTFIG00464-le-succes-de-la-pop-made-in-france-aux-etats-unis-.php] - [Site du Consulat Général de France à Los Angeles->http://www.consulfrance-losangeles.org/] - {{Crédit photo :}} Service de presse et de communication / Consulat général de France à Los Angeles.

Une rentrée en fanfare !

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-12T12:25:42Z

Le cinéma français fait une rentrée en fanfare, en Grèce, avec la venue de nombreux acteurs, réalisateurs, critiques ou scénaristes et la participation à plusieurs festivals majeurs.

Depuis septembre, la Grèce aura reçu les réalisateurs Jan Kounen {(Coco et Igor),} et Louis Do de Lencquesaing {(Le Père de mes enfants),} Serge Toubiana (directeur de la Cinémathèque française) Eric Le Roy (Archives du film, Centre national de la cinématographie), Jacques Mitsch {(L'Esprit des plantes),} Géraldine Sarratia (journaliste aux {Inrockuptibles),} Vincent Moon (La Blogothèque), Olivier Lorelle (scénariste d'{Indigènes}), Martin Brossolet (scénariste de {La Crim'}). Dans quelques jours, pour le festival de Thessalonique, ce sont Jane Birkin (pour {36 vues du Pic St Loup,} de Rivette), Anne Consigny (pour {Les Herbes folles,} de Resnais), Serge Bromberg ({L'Enfer,} d'Henri-Georges Clouzot) et Valérie Donzelli {(La Reine Pommes).} qui sont attendus du 13 au 22 novembre. {{{79 films français en trois mois}}} Que ce soit pour le Festival international du Film d'Athènes (septembre), le Festival international du court-métrage de Drama (septembre), l'inauguration des nouveaux locaux de la Cinémathèque de Grèce ou encore le Panorama du cinéma européen et le Premier congrès mondial des scénaristes (octobre et novembre), de nombreux talents sont venus à Athènes depuis le mois de septembre. Tous ces événements sont soutenus très activement par {{l'Ambassade de France, l'Institut français d'Athènes et de Thessalonique}} et ont présentés quelque 79 films français en trois mois. {{{Charlotte Rampling}}} Le point d'orgue de cette rentée fut sans conteste la soirée de lancement de la saison avec Charlotte Rampling. Et c'est à cet événement qu'a choisi d'assister, Georges Papandréou, le tout nouveau Premier ministre grec, deux jours après sa prise de fonction. Pour sa première sortie privée depuis les élections législatives, il a fait le choix d'une soirée culturelle et française. {{{Colloque Ville et cinéma}}} Plus d'une douzaine d'universitaires français spécialistes de l'audiovisuel, comme Laurent Creton et Roger Odin, présentent, entre le 12 et 14 novembre, leurs derniers travaux dans le cadre du colloque « Ville et Cinéma » à Athènes. Cette importante activité reflète bien l'importance du cinéma français en Grèce. « Avec 8% de part de marché, la Grèce obtient d'ailleurs le résultat le plus élevé d'Europe derrière les pays de langue française », une des parts de marché les plus élevées au monde (Source : Unifrance, mars 2009).

- {{Pour en savoir plus :}} _ [->http//:www.ifa.gr] - {{Contacts :}} Nicolas Peyre, Attaché Audiovisuel et Catherine Suard, Directrice de l'Institut français d'Athènes. Ambassade de France en Grèce- Institut Français d'Athènes

Une rentrée incontestablement rock et électro

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-12T12:56:56Z

Yann Tiersen, Nouvelle Vague, Kid Loco : La Grèce bouge aux rythmes d'artistes français de renom attendus en Grèce en novembre pour sept dates. Des tournées soutenues par l'Institut français d'Athènes et l'Ambassade de France en Grèce.

- {{Kid Loco}} ouvre le bal ; en DJ set à Athènes le 7 novembre avec son nouvel album {Party Animals & Disco Biscuits}. Le musicien est connu en Grèce grâce au label UP STAR/Sony, qui distribue ses albums dans tout le pays. - {{Yann Tiersen}} emboite le pas avec trois dates exceptionnelles à Athènes le samedi 14 novembre ; à Patras le dimanche 15 et à Thessalonique le lundi le 16 novembre. Affichant un ton résolument plus rock, il présentera, entre autres, des titres de son prochain album "Dust Lane". Yann Tiersen est un artiste multi instrumentiste inclassable et talentueux, reconnu mondialement par la musique du film de Jean-Pierre Jeunet, "Amélie Poulain". Le public grec à répondu massivement présent aux concerts puisque les 3 dates sont d'ores et déjà complètes... - {{Nouvelle Vague}} clôture la rentrée par 3 concerts. Le groupe français, entouré de chanteuses au timbre caressant est très attendu par le public grec attentif à leur évolution musicale depuis de nombreuses années. Olga Kouklaki, musicienne grecque produite par Marc Collin, assurera les premières parties. _ A Athènes le vendredi 27 novembre ; à Patras le jeudi 26 et à Thessalonique le samedi 28 novembre.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ifa.gr/] - {{Contacts :}} Nicolas Peyre, Attaché audiovisuel et Catherine Suard, Directrice de l'Institut français d'Athènes.

Un mois pour fêter le vin

Dorine Leleu — 2009-11-13T13:19:50Z

En novembre, l'Institut franco-japonais de Tokyo se met à table. Un choix exceptionnel d'une cinquantaine de vins de France pourra être découvert... et dégusté.

Pour Omar Ibn Al Fârid, classique de la mystique soufie, le vin est la métaphore de l'amour divin : {"C'est une limpidité et ce n'est pas de l'eau, c'est une fluidité et ce n'est pas de l'air, c'est une lumière sans feu et un esprit sans corps".} Voici donc {{quatre événements}} que vous propose l'Institut pour saisir le divin nectar dans son histoire, sa géographie, la variété de ses goûts et la subtilité de son arôme, enraciné dans la pierre, le bois, les fruits, le soleil, les étoiles et l'amour. Quatre événements donc, traditionnels ou inédits, dans l{a Brasserie} de l'Institut et ses somptueux jardins, pour lever le coude, tout seul ou en famille, avec ses amis ou ses amours, car "pour boire, la loi est la même que pour l'amour : {"n'importe quand, n'importe où et n'importe comment."} (Béla Hamvas, {La philosophie du vin}) {{{Programme}}} - {{Dimanche 1 novembre}}, 12h00 : Fête du Vin 2009 http://www.institut.jp/fr/evenements/9236 - {{Mercredi 11 novembre}}, 18h30 : Conférence de Jean-Robert Pitte, Bordeaux Bourgogne : les passions rivales http://www.institut.jp/fr/evenements/9321 - {{Mercredi 11 novembre}}, 20h00 : Dîner-dégustation de grands crus de Bordeaux et de Bourgogne avec Jean-Robert Pitte http://www.institut.jp/fr/evenements/9274 - {{Jeudi 19 novembre}}, 19h00 : Soirée Beaujolais gourmand http://www.institut.jp/fr/evenements/9269 - {{Vendredi 27 novembre}}, 19h00 : Séminaire des vins de Bordeaux avec M. Akihito Motoba,accrédité par l'école de vin de Bordeaux http://www.institut.jp/fr/evenements/9279

- [Pour en savoir plus sur le Mois du vin à l'Institut, cliquer ici->http://www.institut.jp/LettreInformation/mois_vin/index_f.htm]

Expérimenter la Ville du futur

Dorine Leleu — 2009-11-13T13:33:36Z

Cet automne, les New Yorkais ont pu s'immerger dans l'allégorie d'une ville futuriste, à la galerie du French Institute Alliance Française (FIAF) "A Digital Experience...". Cette exposition interactive du collectif d'artistes français, Visual System (VS) était organisée du 16 septembre au 24 octobre 2009. Gratuite, elle fait partie du Festival Crossing the Line, le festival d'automne du FIAF.

En se servant des mutations de la ville de Shanghai comme base conceptuelle, {A Digital Experience...}, cherche à {{schématiser la ville du futur}} en mixant le travail d'artistes, de compositeurs et d'urbanistes, sans oublier le public, qui est invité à interagir. {{{Un univers poétique et interactif}}} Comme un circuit imprimé ou un plan de métro, le schéma de l'exposition fait corps avec la matrice et dessine au sol des lignes lumineuses : symbolisant les flux d'énergie et d'individus. {A Digital Experience...} plonge le spectateur dans un univers poétique et interactif où tout est connecté, chaque interaction pouvant avoir des effets en cascade sur l'ensemble de la structure. {A Digital Experience...} comprend trois installations créées par le collectif d'artistes suivant : - Djeff Regottaz, fondateur en 2001 du studio créatif digital français Dekalko, lauréat de la [Bourse Créateur Numérique->http://www.fondation-jeanluclagardere.com/61i/Fondation-Lagardere/Encourager-la-creativite/Les-Bourses-de-la-Fondation/Presentation/Bourse/Createur-numerique.html] (2000) de la Fondation Jean-Luc Lagardère, - Bastien Ribeiro, graphiste parisien, - Valère Terrier, co-fondateur du label vidéo indépendant [Factoid->http://www.factoid.fr/], basé à Paris, - Olivier Pasquet (IRCAM) ajoute de la musique au nouvel univers digital, - Zelda Bensoussan, chargée de production. {« Le processus créatif de VS permet de rassembler des talents aussi divers que complémentaires »,} selon Tristan de Terves, Directeur de la Galerie du FIAF. {« Le résultat est un métissage très spectaculaire entre son, image, design et urbanisme où chaque spectateur peut jouer un rôle et imaginer une nouvelle mégalopolis. »} {{{Le spectateur-acteur}}} {« Une façon stupéfiante d'absorber le rythme de la ville »,} affirme Lili Chopra, Directrice artistique du FIAF. {« Cette installation contemporaine offre autant au spectateur que celui-ci lui apporte ».} Valere Terrier, l'un des artistes du collectif VS, présente aussi son travail "mini 20(n)" dans une des vitrines de Macy's, le légendaire grand magasin new-yorkais, à partir du 10 septembre 2009. "mini 20(n)" est une installation constituée de cubes lumineux, avec lesquels les passants peuvent interagir en utilisant leurs téléphones portables, pour projeter des formes animées. {{{A Propos du Visual System}}} Le collectif Visual System (VS) a été créé à la suite d'un voyage à Shanghai de Valère Terrier qui a été profondément marqué par l'impression générale que donnait la ville en tant que “mégapole du futur”, avec ses 20 millions d'habitants. VS a {{pour objectif d'explorer et de promouvoir la nouvelle génération d'artistes digitaux.}} Pour cela, VS participe à la création de projets et suit de près les divers travaux que mettent en avant ses artistes. Chaque année, il propose à un groupe d'artistes digitaux la possibilité de participer au programme de résidence des artistes de VS, tenu à Shanghai pendant trois semaines. De plus, à travers son blog vidéo et la publication de son catalogue, VS offre au public la possibilité de découvrir l'univers de la création digitale. Les résidences à Shanghai et l'exposition à New York sont parrainées par la Fondation Jean-Luc Lagardère. {{{A Propos de {Crossing the Line} }}} {Crossing the Line}, le festival d'automne du French Institute Alliance Française (FIAF), a été conçu comme une plateforme pour présenter les œuvres les plus récentes et les plus captivantes d'artistes pluridisciplinaires français et new-yorkais. Créé, mis en œuvre et produit par le FIAF {{en partenariat avec des institutions culturelles new-yorkaises}}, la troisième édition annuelle de ce festival interdisciplinaire d'arts contemporains approfondit son intérêt pour les artistes transformant et renouvelant les pratiques culturelles des deux côtés de l'Atlantique. Pendant trois semaines intensives cet automne, le public a eu la possibilité de jouer au shopping, de regarder des sons, de composer des films, de lire des mouvements, en bref d'explorer un ensemble unique de travaux et d'expériences remarquables, et d'aller de découverte en découverte grâce aux révélations de chacun de ces extraordinaires artistes. La troisième édition de {Crossing the Line} est dirigée par Lili Chopra (Directrice artistique du FIAF) et Simon Dove (Directeur de l'Ecole de Danse de l'Université d'Etat d'Arizona), et avait lieu du 12 septembre au 3 octobre 2009.

- {{Sites utiles :}} _ [French Institute Alliance Française->http://www.fiaf.org/] _ [Festival Crossing the Line->http://www.fiaf.org/events/fall2009/2009-crossing-the-line.shtml] - {{Informations pratiques :}} -* {{Quoi :}} {Crossing the Line }2009{: A Digital Experience.. . }par Visual System{ }(VS). -* {{Quand :}} Du mardi au samedi, du 16 septembre au 24 octobre 2009. -* {{Où :}} FIAF Gallery, 22 East 60th Street (entre les avenues Park et Madison). -* {{Billets :}} Gratuit et ouvert au public. -* {{Information :}} 212 355 6100. -* {{Heures d'ouverture :}} Du mardi au vendredi, de 11h à 18h | Samedi de 11h à 17h | Fermé dimanche et lundi. -* {{Métro :}} Lignes 4, 5, 6, N, R et W à 59th Street; F à 63rd Street. -* {{Bus :}} M1, M2, M3, M4, Q31 à 59th Street; M5 à 58th Street.

Festival du film juif

Dorine Leleu — 2009-11-13T13:43:34Z

Le festival du film juif ouvre ses portes au Ridge Theatre pour sa 21e édition. Jusqu'au 11 novembre, plus de cinquante films étaient projetés, faisant de Vancouver le deuxième festival du film juif après celui de Toronto, et le plaçant parmi les dix plus importants festivals d'Amérique du Nord. La sélection cette année, extrêmement variée, comprenait à la fois des comédies, des fictions, et des documentaires.

Tout un pan du {Vancouver jewish film festival} était dédié au thème des relations entre la France et Israël, sujet exploré par une sélection spéciale de [huit films français->http://www.vjff.org/programme/?screening_date=&genre_id=&subject_id=&country_id=3&language_id=]. Le réalisateur de {Comme un juif en France} {(Being Jewish in France)}, Yves Jeuland, était présent le 4 novembre pour la sortie à Vancouver de son documentaire, avec le soutien du {{Consulat général de France à Vancouver}}. Narré par Mathieu Amalric, ce film a remporté le {Jewish Experience Award} au Festival du film de Jérusalem, ainsi que l'International Focal Award pour la meilleure utilisation d'images d'archives. Une réception organisée par le c Consulat agrémentait l'intervalle entre les deux parties du film. Les amateurs de cinéma français ont également apprécié la présence de {Two Lives Plus One,} avec Emmanuelle Devos et Gérard Darmon, ainsi qu'une soirée spéciale avec la projection de deux films : {Dreyfus Revisited: A Current Affair,} qui analyse l'émergence des sentiments anti-juifs en France et sa corrélation avec l'émergence du sionisme moderne, suivi de {France-Israël, Je t'aime moi non plus,} donnant lieu à un débat après la séance.

- {{Date :}} Du 30 octobre au 11 novembre 2009. - {{Lieu :}} The Ridge Theatre – 3131 Arbutus St, Vancouver. - {{Billets :}} appeler le 604 603 9841 ou Box Office au Jewish Community Centre – 950 West 41st Ave Vancouver. - {{Plus d'infos :}} [->www.vjff.org] _ [->http://www.consulfrance-vancouver.org/]

L'Afrique est à la mode !

Dorine Leleu — 2009-11-13T13:51:37Z

Initié par Culturesfrance, opérateur du ministère des Affaires étrangères, le concours « L'Afrique est à la mode ! » permet à dix jeunes stylistes africains de présenter chacun dix pièces de prêt-à-porter ou de haute couture. A l'issue du défilé, placé cette année sous le thème de la transition, trois lauréats seront choisis et recevront chacun un prix sous forme de résidence dans une maison de couture, d'un prix d'aide à la création et/ou d'une aide à la production d'une collection, ainsi qu'un appui à une diffusion internationale de leur travail.

Le comité de sélection, désigné pour choisir les candidats invités à concourir lors de la soirée spéciale « L'Afrique est à la mode ! » qui se déroule à Niamey dans le cadre du [FIMA / Festival International de la Mode Africaine->http://www.culturesfrance.com/medias/userfiles/DP_FIMA2009.pdf] du 25 octobre au 1er novembre 2009, s'est réuni le 24 juin dernier. Retenus parmi une soixantaine de candidatures en provenance de 25 pays africains, dix jeunes stylistes ont présenté, au cours de cette soirée, une collection de dix tenues. Les stylistes sélectionnés sont : -* BARKA Salah – {{Tunisie}} -* MAGNE CHOUPA Joëlle – {{Cameroun}} -* CLAASEN Chakirra Mathilda – {{Namibie}} -* DIOP Mariam – {{Sénégal}} -* HARIRA Hamidou Seydou, dite Harira – {{Niger}} -* ISILDA DA CONCEICAO GIBOTE Mbaga, dite Isis Mbaga – {{Mozambique}} -* MBATHA Thokozani Freedom, dit Black Pepper – {{Afrique du sud}} -* MBATSOGO Charlotte – {{Cameroun}} -* RACHAEL MUTINDI Maithya, dite KI2 Fashion – {{Kenya}} -* SSENKAABA Samson, dit Xenson - {{Ouganda}} {{{Editorial de Sakina M'sa, Commissaire de « L'Afrique est à la mode »}}} {{« Prochain arrêt, l'Afrique ! »}} est le titre d'un article publié dans le {New York Times - Style Magazine}, signé par la papesse de la mode Suzy Menkes. Selon elle, le marché international de la mode est en train de façonner « une mode première : un mouvement populaire qui comprend la beauté et la force de l'Afrique subsaharienne ». Les créateurs et les magazines de mode occidentaux affichent depuis longtemps une inspiration puisée dans ce continent étonnant. Qui ne se souvient pas, il y a trois saisons, de ces tissus africains vus sur tous les podiums, de la semaine de la Haute couture à celle des créateurs ? L'Afrique est une muse qui amuse et inspire les plus grands : Yves Saint Laurent, Marc Jacobs, Kenzo, Jean-Paul Gaultier... La mode a toujours été associée à un marché qui s'est développé dans un premier temps à Paris, au milieu du XIXe siècle, avec un nouveau concept de création du vêtement moderne et occidental, puis avec l'arrivée d'autres capitales de l'économie de la mode : New York, Milan, Londres... Les Japonais ont été parmi les premiers créateurs étrangers à se frayer un chemin sur cette scène parisienne et internationale. D'autres pays ont suivi, comme la désormais célèbre école Belge. S'ils choisissent d'installer leur studio dans leur pays, les créateurs sillonnent tous ces villes incontournables que sont Paris, Milan, New York, Londres... Le pari de l'édition 2009 est d'inscrire les lauréats dans cette mouvance, afin que, dans quelques années, la mode africaine puisse à son tour être présente dans ces semaines de la mode (dans les salons et show rooms de diffusion internationale). Le mot d'ordre est ainsi la création d'un « concours développement durable » sur le territoire africain. Les prix décernés à cette occasion témoigneront de cette volonté : cette édition de « L'Afrique est à la mode »{{ encouragera les créateurs à se nourrir de l'extérieur et de la modernité, en puisant dans la richesse originelle du savoir-faire africain.}} L'objectif est de conserver une implantation locale des stylistes, qui seront cependant amenés à se déplacer sur les scènes internationales pendant les périodes de collections avec un fort projet économique. Le concours « L'Afrique est à la mode » contribue à {{soutenir l'économie future d'un continent riche en couleurs et en diversités.}} 2009 permettra de soutenir un créateur dont le projet innovant contribue au développement économique et participe d'une véritable stratégie locale. Comme chaque année, de {{nombreux professionnels}} seront conviés à cet événement et apporteront leur expertise, leur savoir-faire afin de soutenir l'essor professionnel de cette Afrique qui bouge par la mode. La saison 2009 souhaite saluer le retour de l'humain au profit de la technologie avec un thème porteur de valeurs et d'espoirs : La Transition !"

- Les {{membres du comité}} de sélection, présidé par la commissaire Sakina M'sa sont : -* Jalel Allani, Chef des travaux, chargé de projets - ESAA Dupérré -* Lamine Kouyate / XULY BET, styliste -* Malika Perrin, Chargée de projets, Fédération Prêt-à-Porter -* Lalla SEIDNALY, représentant Alphadi, styliste et président du FIMA -* Ndengue Nguni, représentant Alphadi, styliste et président du FIMA - {{En savoir plus :}}[->http://www.culturesfrance.com/evenement/L-Afrique-est-a-la-mode-3e-edition-du-concours-de-jeunes-createurs-de-mode-africains/evpg846.html] - {{A propos de Culturesfrance :}} Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.

Troisième édition de PhotoAfrica

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-17T16:45:56Z

Le Centre andalou de Photographie (CAF) et le Centre de divulgation culturelle du Détroit Al Tarab, lancent l'appel à candidatures des prix de photographie du IIIe Concours PHOTOAFRICA 2010. Le présent appel cherche à soutenir et à promouvoir les photographes de tout le continent Africain.

Dotation de trois prix et participation à une exposition collective dans le cadre du {{7e Festival de cinéma africain de Tarifa (FCAT 2010),}} du 21 au 29 mai 2010. Présentant la thématique suivante pour la troisième édition de ce concours photographique : {{"Les indépendances".}} À l'occasion de l'anniversaire symbolique des 50 ans du commencement du mouvement des indépendances africaines, nous invitons les photographes à regarder leurs sociétés et leurs cultures en analysant les conséquences des processus d'indépendance dans leurs vies quotidiennes. A faire aussi, une évaluation des réalités ou fictions des processus de normalisation, voire d'instauration de cette indépendance. Nous souhaitons de même ouvrir la recherche en insérant dans ce concept aussi bien le principe d'indépendance politique, économique, sociale et de justice comme celui de liberté individuelle, de croyance, d'expression et de mouvement.

Veuillez consulter le règlement du concours sur le pdf ci-joint ou télécharger ici. Pour faciliter la diffusion de ce concours, vous trouverez ci-joint un poster (ou à télécharger ici) que vous pourrez imprimer et afficher à votre convenance. - {{Délai de réception}} des images : le 3 février 2010. - {{Site utile}} : _ [->http://www.culturadakar.es/2009/11/05/iii-concours-photoafrica-2010/]

Festival du film de montagne de Banff

Dorine Leleu — 2009-11-18T12:46:56Z

Le Festival international du film de montagne de Banff accueillait tous les passionnés de la montagne pour une semaine de manifestations artistiques. Que l'on soit adepte d'escalade, d'alpinisme, de "base jump", de "free ride" ou encore de VTT, ou simplement fasciné par les grands espaces, l'aventure et la performance physique, Banff était, du 31 octobre au 8 novembre 2009, l'endroit rêvé où s'échapper de la réalité urbaine.

Le Festival international du film de montagne de Banff (près de Calgary, au sud-ouest du Canada) proposait de nombreux longs et courts-métrages, parfois accompagnés de l'intervention des sportifs concernés ou des réalisateurs. C'était le cas lors de la projection de {[Au-delà des cimes->http://www.audeladescimes-lefilm.com/],} un film de Rémy Tezier sur l'alpiniste et écrivaine française Catherine Destivelle. Ce film retrace trois ascensions dans le massif du Mont-Blanc, qui ont chacune donné lieu à des prises de vues magnifiques et à des moments humains forts entre l'alpiniste et ses camarades. Catherine Destivelle et Rémy Tezier étaient présents, grâce au soutien du {{Consulat général de France à Vancouver}}, pour une discussion avec le public après la projection. Huit prix ont été décernés par un jury international aux meilleurs films du festival. Le festival décernait également, pour la troisième année consécutive, le “Mountain Idol Award”, à une personnalité de la montagne, capable d'inspirer les jeunes et de promouvoir les grands espaces et un style de vie sain. {{{Lectures, débats et ateliers}}} Le festival comprenait également un volet littéraire, avec de nombreuses lectures publiques et séances de dédicaces. Des débats et ateliers de photographie et reportage, sponsorisés par le {National Geographic} étaient, en outre, organisés. La France était particulièrement bien représentée avec {{neuf productions françaises.}} Plusieurs courts-métrages étaient projetés, tels {Medeoz, Mont-Blanc Speed Flying, Mystic Spirit.} {[Apocalypse Snow->http://www.speed-flying.com/apocalypse-snow-le-retour],} un film de snowboard a déjà fait naître de nombreuses passions pour ce sport. Plusieurs films d'escalade montraient également des grimpeurs français à l'assaut des montagnes du Pakistan {(Azuzel)} et de l'Atlas {(Autour de Babel)}. Outre {Au-delà des cimes,} deux longs-métrages viennent enrichir la sélection française : {Berhault,} qui retrace la vie de ce sportif de légende, mort en 2004, et {[Dolma au bout du monde->http://www.lapiedfilm.com/pages/pagesfilms/Dolma.html],} l'histoire vraie de Dolma et Stanzin dans une petite communauté de l'Himalaya.

- Toutes les informations sur le programme et les billets sont disponibles sur le site du [Banff Centre->http://www.banffcentre.ca/MountainCulture/festivals/2009/].

"Lire en fête" en Afrique du Sud

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-19T10:26:25Z

L'Institut français d'Afrique du Sud, Dibuka, le Lycée français de Johannesburg et les Alliances françaises de Johannesburg, Pretoria et Gaborone présentent l'opération "Lire en fête".

Dibuka, Centre d'information sur la France contemporaine, les Alliances françaises de Johannesburg, Pretoria et Gaborone et le Lycée français de Johannesburg, avec le soutien de l'Institut français d'Afrique du Sud (IFAS), proposent du 11 au 21 novembre une série d'événements pour fêter le livre et la littérature : des discussions et rencontres avec des auteurs, des séances de contes, des ateliers pour les enfants, une projection de film et une exposition. {{{Au programme}}} - {{"Africa Trek" :}} Présentation de la version sud-africaine du livre {Africa Trek} traduit en anglais et publié par Jacana Média et projection du film (en version anglaise et française). Le livre et le film documentaire retracent l'expédition du couple français Alexandre et Sonia Poussin, qui ont traversé à pied, en trois ans, le continent africain du Sud au Nord, de Cape Town à la Mer de Galilée en Israël. Trois années de marche le long de la Great Rift Valley pour refaire symboliquement le voyage des premiers hommes qui quittèrent le « Berceau de l'Humanité ». _ La projection sera suivie d'une discussion avec les auteurs, en tournée en Afrique du Sud, d'un cocktail et d'une séance de dédicaces. _ Mercredi 11 Novembre, 20h00, Alliance française de Johannesburg - Dibuka. - {{ Librairie "la Boucherie" et Unipresse :}} Soirée de lancement animée par les conteurs d'Izindaba sur le thème {Freeky Friday Night.} Soirée de lancement d'une semaine d'exposition-vente itinérante de livres et de magazines en français: le 13 et 14 novembre à l'Alliance française de Johannesburg ; le 16 et 17 novembre au Lycée français de Johannesburg ; le 18 et 19 novembre à l'Alliance française de Pretoria et le 21 novembre à l'Alliance française de Gaborone. - {{La Compagnie franco-sud-africaine Izindaba}} proposera une séance de contes sur le thème de l'horreur et du fantastique, en version trilingue français, anglais et zulu. Pour s'en remettre, des cocktails fraîchement sanguinolents seront servis par le café de l'Alliance… _ Vendredi 13 novembre, 18h, Alliance française de Johannesburg - Dibuka. - {{Deon Meyer (RSA) et Louis Sanders (France),}} deux auteurs de romans policiers, se rencontrent pour une discussion autour du roman policier animée par la journaliste sud-africaine Karabo Kgoleng. _ Samedi 14 novembre, 10h30, Alliance française de Johannesburg - Dibuka. - {{Exposition d'illustration de livres pour la jeunesse,}} organisée en partenariat avec la SCBWI (Society of Children's books Writers and Illustrators). _ Du 13 au 27 novembre, Alliance française de Pretoria. Les 18 et 19 novembre, ateliers pour les enfants animés par des écrivains et illustrateurs membres de la SCBWI. - {{Pour en savoir plus :}} {{Deon Meyer}} est né à Paarl dans la province du Western Cape en 1958 et a grandi à Klerksdorp, dans la province minière (or) du Nord-Ouest. Après son service militaire et des études à l'université de Potchefstroom, il entre comme journaliste au {Die Volkablad} de Bloemfontein. Depuis, il a été tour à tour attaché de presse, publiciste, webmaster, actuellement stratège en positionnement Internet, et vit à Melkbosstrand. En 1994, il publie son premier roman en Afrikaner. Il est l'auteur de plusieurs romans policiers très populaires traduits dans plus de 20 langues différentes. {{Louis Sanders}} est né à Paris en 1963. Après des études d'anglais à la Sorbonne, il part vivre en Grande-Bretagne, Cantorbéry, St Andrews, puis il fait une thèse de littérature anglaise à l'université de Cambridge. Il revient vivre en France, en Dordogne, avec sa femme anglaise et ses deux filles. Il travaille comme éditeur chez Ramsay, puis dirige pendant trois ans une collection de littérature étrangère chez Payot. A partir de 2001, il écrit des romans policiers pour adultes et pour la jeunesse dont l'action se situe en Dordogne, le plus souvent au sein de la communauté anglaise. Il a également écrit un scénario de film, {Quelques Jours avant la Nuit,} réalisé par Simon Edelstein. Et un roman d'aventures, {Les Naufrageurs,} chez Joëlle Losfeld. Louis Sanders vient d'achever un roman sur son expérience de sapeur pompier volontaire en Dordogne. {{"La Boucherie"}} est une librairie de quartier dans la pure tradition parisienne. Dans une atmosphère chaleureuse et intime, "la Boucherie" incite les amateurs de livres et de littérature à naviguer dans ses rayons à la découverte de romans, documentaires, beaux livres en leur proposant une sélection de qualité et des conseils très professionnels. On y croise également de temps en temps des auteurs.

- {{Sites utiles :}} Le Programme complet des événements est disponible sur : _ [->www.ifas.org.za/culture] (en version anglaise). _ [->www.alliance.org.za] - {{Contact :}} Eléonore Godfroy-Briggs à l'Institut français d'Afrique du Sud. comm.culture@ifas.org.za

Un Festival résolument contemporain

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-24T09:13:44Z

Fidèle à ce qui a fait le succès des deux éditions précédentes, « France Express » 2009 offre une programmation alliant patrimoine et formes artistiques audacieuses. Théâtre, arts visuels, musique, cinéma, arts de la rue, sont ainsi au rendez-vous de cette troisième édition, résolument tournée vers la création contemporaine. L'édition 2009, ce sont 200 artistes, 42 manifestations avec 28 partenaires artistiques et 17 sponsors.

Le festival culturel français « France-Express » est né en 2007 pour prolonger les années croisées France-Corée qui avaient donné, en 2006, un nouvel élan aux échanges culturels entre nos deux pays. Elaboré en lien étroit avec les principaux festivals et organismes coréens, le festival s'inscrit dans les temps forts culturels coréens de la capitale et des régions, particulièrement riches et denses à l'automne. Ses trois objectifs sont : - Présenter au public coréen les meilleures productions françaises représentatives de l'actualité artistique internationale ; - Approfondir et consolider la présence française dans les grands festivals internationaux coréens ; - Donner une image de la France renouvelée et créative. {{{Une programmation théâtrale ambitieuse}}} Cette édition 2009 a été marquée par l'exceptionnelle richesse de la programmation théâtrale. Avec {la Cagnotte,} mise en scène par Julie Brochen (Théâtre national de Strasbourg), {Ricercar,} dernier spectacle de François Tanguy et du Théâtre du Radeau, et {l'Effet de Serge,} création de Philippe Quesme, la production théâtrale française était présentée en Corée dans sa diversité. L'enthousiasme et l'adhésion du public coréen a été à la mesure des ambitions des partenaires, dont la programmation mettait en exergue les spectacles français. Tout aussi exceptionnelle a été la présence de la {{musique contemporaine}} française. L'Ensemble orchestral contemporain, invité d'honneur du festival de musique contemporaine et du festival de l'Université d'Hanyang, a donné trois concerts à Séoul, créant pour l'occasion des œuvres de jeunes compositeurs coréens et faisant découvrir au public coréen des œuvres de Tristan Murail, Pierre Boulez, Hugues Dufourt et Pascal Dusapin. Ce cycle était précédé d'un concert exceptionnel de l'Ircam avec l'Orchestre symphonique de Séoul (SSO) et suivi par un concert du Quatuor Diotima (création d'une œuvre de Dusapin). L'ensemble Grame, invité en décembre dans le cadre du{ Seoul International Computer festival} vient clôturer ce volet consacré aux musiques vivantes. {{Le jazz français}} était également représenté par des artistes de premier plan, ancienne et nouvelle génération confondues avec Richard Galliano et le Tangeria Quartet, les pianistes Yaron Hermann et Edouard Ferlet, le batteur Bruno Tocanne, tous à l'affiche du festival de Jazz « Jarazum ». Un volet {{arts visuels}} couvrant toutes les disciplines (photographie, architecture, mode et design) alliait patrimoine (Exposition Rouault) et création contemporaine. Comme pour les éditions précédentes, les{{ expositions patrimoniales}} étaient des temps forts de France-Express – ainsi l'exposition « Rouault », conçue à partir des riches collections du musée d'art moderne du Centre Georges-Pompidou, et l'exposition « Les Maîtres de la photographie du XXe siècle » proposée par la Réunion des musées nationaux et présentant les œuvres de grandes figures de la photographie de l'entre-deux guerre (Kertesz, Brassaï, Doisneau …). {{{Plus de 100 artistes invités}}} La participation des artistes français au festival des arts visuels « Platform » organisé dans les bâtiments désaffectés du ministère de la Défense sur le thème « le Vide de la mémoire », a été particulièrement remarquée. Les artistes Alain Declercq, Elise Florenthy et Thu Van tram, sous la conduite de Nathalie Viot, commissaire de la partie française, ont conçu trois œuvres inédites à l'issue d'une résidence à Séoul. Ces travaux, aux côtés d'œuvres de Christian Boltanski et de Vincent Gavinet, constituaient le volet français de cette manifestation internationale (plus de 100 artistes invités). {{{Collaboration fructueuse}}} Enfin, l'exposition « Fragile, Terres d'empathie » présentant les œuvres de 40 artistes internationaux, conçue et produite par le musée de Saint-Etienne, venait illustrer avec éclat la collaboration fructueuse qui s'est nouée entre le musée des Beaux-Arts de Daejon et les institutions françaises. Les {{principaux musées de la capitale}} se sont associés à cette saison fertile en expositions françaises : ainsi le musée Sungkok, qui a inscrit dans programmation automnale deux expositions françaises : « Portraits de chaussure - histoire de pieds », proposée par Yves Sabourin mettait face-à-face savoirs-faire patrimoniaux et regards d'artistes contemporains sur la chaussure ; « Masques », exposition photographique conçue par Alain Sayag, déclinait le thème du masque à travers 47 œuvres issues de collections du Centre Pompidou et du Fonds national d'art contemporain. Enfin, une exposition rétrospective des œuvres de Sarah Moon venait compléter cette impressionnante affiche. {{{Les arts de la rue également à l'honneur}}} Les arts de la rue français étaient représentés avec la même diversité que lors des éditions précédentes au festival de Guro et au festival de Gwacheon, festival fondateur de cette discipline en Corée, et partenaire fidèle aux artistes français. Les compagnies Deux rien merci, Osmosis, le collectif Pixel 13, ont conquis un public fervent et toujours plus nombreux. Enfin la présence du cinéma français au Festival international du film de Pusan, comme chaque année, a été particulièrement éclatante avec 25 films sélectionnés et de nombreux invités français parmi lesquels les cinéastes Jean-Jacques Beineix et Costas-Gavras ainsi que l'actrice Nathalie Régnier. - {{Le festival en chiffres :}} _ 13 expositions _ 5 créations théâtrales - pour 12 représentations théâtrales _ 9 événements musicaux, dont 4 de musique contemporaine, 4 de jazz et 1 concert de musique classique, soit 18 concerts _ 4 spectacles d'arts de la rue (40 représentations) _ 3 événements architecture et design (exposition, conférences, ateliers avec les Ecoles françaises de design). _ 8 événements cinéma. Au total, près de 180 artistes et représentants d'institutions culturelles françaises ont fait le déplacement en Corée. Au 15 novembre, {{plus de 55 000 visiteurs ou spectateurs}} ont assisté aux événements de « France-Express » (ce chiffre ne prend pas en compte la fréquentation de certaines expositions pour lesquelles le bilan n'est pas encore connu : 150 000 visiteurs sont ainsi attendus pour la seule exposition Rouault). {{{Partenariats et mécénat}}} Le programme bénéficie du soutien de {{28 partenaires coréens}} institutionnels, festivals, salles de spectacles et partenaires institutionnels : le Festival mondial des théâtres nationaux, le Seoul Performing Arts Festival (danse et théâtre), le Gwacheon Hanmadang Festival (arts de la rue), le Jarasum International Jazz Festival (musique), Platform 2009 (Art contemporain). Pour cette édition, « FranceExpress » a bénéficié du soutien financier des entreprises françaises Lafarge et Thalès et de dix entreprises coréennes, dont un partenariat officiel pour la deuxième année consécutive avec la compagnie aérienne Asiana et du soutien de l'opérateur {{Culturesfrance}} (pour 11 événements). 90 % des dépenses sont assurées par les partenaires institutionnels locaux de la France, 11 manifestations ont bénéficié d'une aide de CulturesFrance, dont l'apport tant financier que logistique est décisif pour le montage des projets.

- Retrouvez la programmation sur le site internet du Centre culturel français et la brochure en ligne (webzine :[->www.france.or.kr/fex3.html] ) et sur le site des partenaires : -{{ Seoul International performing art festival (SPAF) :}} [->http://www.spaf.or.kr/] - {{LG Arts Center :}} [->http://www.lgart.com/EngHome/index_.aspx] - {{Festival de musique contemporaine Pan Festival :}} [->http://www.iscm.or.kr/index-2005.htm] - {{Musée Sungkok :}} [->http://www.sungkokmuseum.com/english/about/main.asp] - {{Platform :}} [->http://www.platformseoul.org/] - {{Musée Daelim :}} [->http://www.daelimmuseum.org/e_index.jsp] - {{Théâtre national de Corée :}} [->http://www.ntok.go.kr/english/index.do]

Clôture de l'Année de la France au Brésil

Dorine Leleu — 2009-11-24T09:43:34Z

L'année de la France au Brésil "França.Br" touche à sa fin. Pour la clôture de cette saison culturelle, le Museo do Ritmo de Salvador de Bahia organise en novembre 2009 des concerts métissés.

Parmi les manifestations célébrant la clôture de "França.Br", le Museo do Ritmo de Salvador de Bahia, lieu culturel créé par le grand artiste brésilien Carlinhos Brown et dédié aux musiques, accueille deux événements qui constituent le temps fort "Afrique et Caraïbes en créations" : - {{le Centre des Musiques Noires}}, exposition multimédia consacrées à toutes les musiques noires, un voyage dans le temps et l'espace aux sons du meilleur de ces musiques (réalisation [Mondomix->http://www.mondomix.com/]) - {{le Festival Musiques Métisses d'Angoulême}}, à travers un plateau d'artistes africains et caribéens qui se produiront avec des artistes brésiliens de la scène bahianaise.

{{{PROGRAMME}}} • 12 NOVEMBRE - Double conférence de presse "Centre des musiques noires et Musiques métisses". - Inauguration du "Centre des musiques noires", en présence des artistes "Musiques métisses". • 13 NOVEMBRE - Ouverture du "Centre des Musiques noires" au public. - Concert Musiques métisses avec : Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz (Brésil) / Tcheka (Cap Vert) & Mariene de Castro (Brésil) / Tambours de Brazza (Congo) et Carlinhos Brown (Brésil). • 14 NOVEMBRE - Ouverture "Centre des Musiques noires" au public. - Concert Musiques métisses avec : Percussivo Mundo Novo (Brésil) / Bélo (Haïti) & Margareth Menezes (Brésil) / Didier Awadi (Sénégal) & Mariella Santiago (Brésil). • 15 NOVEMBRE - Ouverture "Centre des Musiques noires" au public. - Concert Musiques Métisses avec : Mounira Mitchala (Tchad) & Olodum (Brésil), Tiken Jah Fakoly (Côte d'ivoire) & Lazzo Matumbi (Brésil). Parallèlement aux concerts, les artistes Mounira Mitchala (Tchad), Tambours de Brazza (Congo) et Tcheka (Cap vert) mèneront des ateliers les 12 et 14 novembre avec des musiciens de la place. - {{Site utile :}} [L'année de la France au Brésil sur France Diplomatie->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions-france_830/action-culturelle_1031/colonne-droite_1695/evenements_14032/annee-france-au-bresil-2009_65761.html]

Beyrouth, capitale mondiale du livre

Dorine Leleu — 2009-11-24T10:06:03Z

Dans le cadre de « Beyrouth, capitale mondiale du livre 2009 », le Salon du livre francophone de Beyrouth est d'une ampleur tout à fait exceptionnelle. Organisé du 23 octobre au 1er novembre 2009 dans la capitale libanaise, il propose un programme très dense de rencontres-débats et de lectures, des animations et des expositions à destination du public scolaire et des journées professionnelles.

Avec la Région Ile-de-France comme invitée d'honneur, le Salon accueille plus de 150 auteurs francophones avec pour moment clé l'arrivée en rade de Beyrouth du bateau de l'opération [« Ulysse 2009 »->http://latitudefrance.org/Ulysse-2009-un-voyage-entre-les.html]. Culturesfrance et l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF), en partenariat avec les {{Services culturels de l'Ambassade de France à Beyrouth}}, l'Association internationale des Libraires francophones (AILF), l'Alliance des Éditeurs indépendants et le Bureau international de l'édition française (BIEF) mettent en place un programme exceptionnel pour valoriser et promouvoir les productions éditoriales et les auteurs de langue française, avec une attention très particulière portée vers Sud : - Une librairie "Pavillon du Sud", réunit, pour la première fois dans la région, un fonds de 2 000 titres de langue française édités au Sud. - Une délégation de 20 auteurs francophones des cinq continents, assure des animations, lectures et débats, avec notamment la remise du Prix des cinq continents (OIF), et la participation du prix Nobel de littérature, J.-M. G. Le Clézio. - Un volet professionnel avec éditeurs et libraires Nord/Sud est organisé par le BIEF au moment de l'ouverture du Salon. - Pour la clôture du Salon, la chanteuse française [Juliette->http://juliette.artistes.universalmusic.fr/] était un concert.

- {{Site utile :}} [->http://www.salondulivrebeyrouth.org/]

La tête dans les étoiles et de la suite dans les idées

Anne Rapin-Rovini — 2009-11-26T14:37:15Z

Pour faire suite à l'événement "Saint-Louis sous les étoiles", organisé en avril 2008, qui avait marqué la vie saintlouisienne et dakaroise avec plus de 20 000 spectateurs, l'Institut français, l'Université Gaston Berger, l'Association pour la promotion de l'Astronomie, la Mairie de Nantes et le tout nouveau " Club Astro" (né de la première édition 2008, ont organisé en partenariat "Saint-Louis dans les étoiles".

Cette opération s'inscrit dans la politique de l'Ambassade de France à Dakar visant à promouvoir les opérations à caractère scientifique. Du 19 octobre au 15 novembre, {{trois expositions}} ("Explorer l'univers", "Le ciel miroir des cultures" et "La conquête de la lune") ont été proposées aux publics de la ville et de son Université. Une semaine entière, du 26 au 31 octobre, a été consacrée aux {{observations nocturnes et une conférence/débat}} autour de l'exposition proposée par le ministère des Affaires étrangères et européennes "Le ciel miroir des cultures", animée par M. Issiaka Proper Laleyé, professeur d'épistémologie et d'anthropologie, a réuni plus de 150 personnes de tous horizons. Cette opération, qui a concerné {{plus de 5000 personnes,}} a permis au Club Astro de Saint Louis (né de la première édition 2008 et qui avait reçu le soutien du ministère des Affaires étrangères et européennes et de l'Institut français de Saint Louis), d'affirmer son existence. Le Recteur de l'Université envisage de doter le Club de matériel d'observation avant la fin de l'année. L'idée de {{construction d'un Planétarium}}, au sein de l'Université, a fait l'objet de discussion entre M. Mary Teuw Niane, recteur de l'UGB, et Monsieur Gilles Roussel, Directeur du Planétarium de Nantes.

- {{Sites utiles :}} _ Institut français : [->www.ccfsl.net] _ Université de Saint-Louis : [->www.ugb.sn] - Pour se procurer les expositions du ministère des Affaires étrangères et européennes : cliquer [ici->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html]

L'Afrique du Sud, la Tunisie et le Cameroun "à la mode"

Dorine Leleu — 2009-11-27T16:02:28Z

A l'issue du défilé des dix créateurs participant au concours " [L'Afrique est à la mode->http://www.latitudefrance.org/L-Afrique-est-a-la-mode.html] ", qui a eu lieu le 31 octobre à Niamey (Niger), le jury, composé de professionnels de la mode, a distingué quatre jeunes stylistes africains. Cette année, le thème du Festival international de la mode africaine, dont le concours "L'Afrique est à la mode !" constitue le volet réservé à la jeune création, était "La transition".

Initié par Culturesfrance, le concours « L'Afrique est à la mode » permet à dix jeunes stylistes africains (entre dix-huit et trente-cinq ans), sélectionnés sur dossier, de présenter chacun dix pièces de prêt-à-porter ou de haute couture. Ce concours s'inscrit dans le cadre des actions portées par le {{programme "Afrique et Caraïbes en créations" de Culturesfrance,}} opérateur pour les ministères des Affaires étrangères et européennes et de la Culture et de la communication, qui vise notamment à soutenir et promouvoir les expressions artistiques africaines contemporaines. En s'associant au Festival international de la mode africaine pour une troisième édition du concours, Culturesfrance souhaite réaffirmer son appui au développement des filières du stylisme et de la mode. A l'issue du défilé, trois créateurs sont désignés et chacun des lauréats reçoit un prix sous forme de résidence dans une maison de couture, d'un prix d'aide à la création et/ou d'une aide à la production d'une collection. {{{Trois créateurs désignés}}} - {{Thokozani Mbatha}}, dit Black Pepper (Afrique du sud) – Fil d'or – Prix Ibrahim Loutou. _ Diplômé à 20 ans de la filière mode de l'Institute of Technology de Durban, ce jeune styliste poursuit sa formation auprès des stylistes sud-africains Amanda Leird Cherry ou Dennis Manthata. Il participe à de très nombreux défilés en Afrique du Sud (Tribute Annual Fashion Magazine, Johannesburg 2000 ; Miss Soweto 2003 ; South African Fashion Week 2003-2004 ; Durban Fashion Week 2006-2007 ; ICC Durban Umsobomvu Youth Entrepreneurs Project 2007) et est le premier styliste noir à être invité à la Durban Art Gallery en mai 2000. En 2002, il fonde son entreprise avec pour objectif de {{faire de la mode une filière créatrice d'emplois}}. Sensible aux problèmes sociaux de son pays, il choisit de travailler avec les communautés défavorisées et privilégie la formation pour les plus jeunes. Les créations de Black Pepper évoquent les couleurs chatoyantes du peuple Nguni, l'imagerie des safaris de l'Est africain et les couleurs vives des Zulus. Côté matériau, elles mélangent, dans un souci de modernité, le lin, le jean, le coton. - {{Salah Barka}} (Tunisie) – Fil d'argent – _ Salah Barka a d'abord été mannequin puis costumier pour le cinéma et le théâtre avant de devenir styliste et {{créer des vêtements que « les Tunisiens pourraient porter »}}. Il crée sa griffe et son premier défilé a lieu en 1998, dans le cadre d'un concours organisé par Greenpeace autour de {{vêtements recyclables}}. Depuis, il a participé à plusieurs défilés dont ceux pour la collection « Tuniversalité », au Club Tahar Haddad, les Tunisian Fashion Week (de 2005 à 2009) et le 6e Printemps des Arts Plastiques de la Marsa. Salah Barka crée des vêtements contemporains, en mixant les matières - notamment le lin, la maille, la mousseline et le satin- et les formes. Son credo? {« L'Afrique est à la mode et bientôt elle habillera le monde (…) Je donne à mes créations le caractère du continent qui les a générées. Un continent qui mue, qui travaille et qui danse. »} - {{Charlotte Mbatsogo}} (Cameroun) – Fil de cuivre – _ A vingt-cinq ans, Charlotte Mbatsogo multiplie les participations aux principaux événements « mode » de son pays. En 2007, elle fait partie des dix stylistes présélectionnés pour « L'Afrique est à la mode ». Revendiquant un style très glamour-chic avec une pointe de fantaisie dans les coupes et réalisant tout ses modèles intégralement à la main, elle explique s'adapter aux époques et aux influences : {« Aujourd'hui les camerounaises s'habillent à l'européenne autant qu'à l'africaine. C'est un mélange de styles ».} Pour « L'Afrique est à la mode », elle a présenté une collection de prêt-à-porter intitulée « Renaissance », inspiré de vêtements classiques et retravaillés par assemblage de deux types de vêtements différents, dans des tonalités de camaïeu vert et jaune. Elle souhaite ainsi {{réconcilier mode, écologie et développement durable}}. Une mention spéciale du jury a été décernée à : - {{Hamidou Seydou Harira}}, dite Harira (Niger) _ Cette styliste de vingt-quatre ans fait son apprentissage dans la mode à Niamey auprès de son frère Sambo Style Création (styliste sélectionné pour la première édition de « L'Afrique est à la mode » en 2005). Son travail est fondé sur une réinterprétation moderne des tissus traditionnels du nord du Niger et des broderies faites à la main. En 2008, elle ouvre son propre atelier de couture « Harira Fashion » et présente sa première collection. Elle obtient l'année suivante le 3e prix du concours du trophée des Jeunes créateurs du Niger. Pour « L'Afrique est à la mode », Harira a créé des pièces de {{haute couture à base de fil de fer recyclé}}, des robes de soirée et tenues plus sportives brodées à la main.

- {{Prix décernés :}} -* Fil d'or – Prix Ibrahim Loutou : Soutien à la création d'un atelier de production (frais de personnel, équipement, promotion, achat de matériel…) et à la réalisation de la collection suivante ainsi qu'un stage dans une maison de couture. -* Fil d'argent : Soutien à la création d'un atelier de production (frais de personnel, équipement, promotion, achat de matériel…) et à la réalisation de la collection suivante ainsi qu'un stage dans une maison de couture. -* Fil de cuivre : Formation à l'Ecole Duperré – Ecole supérieure des arts appliqués (Paris). -* La Mention spéciale du jury décernée cette année est dotée d'un chèque de 2 000 000 francs CFA, offert par le ministère de la Jeunesse et des Sports du Niger. - Légendes photos : _ Diaporama : Créations de Thokozani MBATHA alias BLACK PEPPER. _ Crédit photos : Bill Akwa Bétoté. _ Page précédente : de gauche à droite : Salah Barka (Tunisie), Thokozani Freedom Mbatha, AKA Black Pepper (Afrique du Sud), Charlotte Mbatsogo (Cameroun). _ Crédit photos : Bill Akwa Bétoté.

Campagne "Un but : l'éducation pour tous"

Dorine Leleu — 2009-11-27T16:32:06Z

Rama Yade, Secrétaire d'État française chargée des Sports, s'est associée le 6 octobre 2009 au Secrétaire général de l'ONU, à de nombreux chefs d'État et de gouvernements, aux représentants de la FIFA, aux footballeurs et à tous les passionnés de football pour soutenir la campagne « Un But : L'éducation pour tous » initiée par la Campagne mondiale pour l'Éducation.

Cette initiative s'inscrit dans la continuité des actions initiées au [Forum de Dakar->http://www.unesco.org/education/efa/fr/wef_2000/index.shtml] en 2000 où la communauté internationale s'est engagée sur l'éducation, engagements qui ont été repris par les [Objectifs du millénaire->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions-france_830/aide-au-developpement_1060/debats-internationaux_5157/objectifs-du-millenaire-pour-developpement_5160/index.html] de l'ONU sous deux grands axes : - l'élimination des disparités entre les sexes dans l'enseignement ; - la réalisation de la scolarisation primaire universelle à l'horizon 2015. La Campagne mondiale de l'éducation agit depuis lors pour mettre un terme à la crise mondiale de l'éducation. {{{75 millions d'enfants déscolarisés soutenus grâce à cette campagne}}} A l'occasion d'un événement organisé le 6 octobre 2009 à Paris, réunissant des personnalités du sport, de la culture, des organisations de la société civile et des médias parmi lesquels les footballeurs Mikaël Silvestre et Bernard Lama, les écrivains Marek Halter et Erik Orsenna, la journaliste Tina Kieffer et d'autres, Rama Yade a procédé au lancement de la campagne internationale {{« Un but : l'éducation pour tous »}}, ayant pour objectif d'assurer aux 75 millions d'enfants déscolarisés en Afrique et dans les pays les plus pauvres du monde un accès à une scolarisation gratuite, à des enseignants qualifiés et à un futur que seule une éducation de qualité est à même de leur offrir. {{{Unis pour remplir les Objectifs du millénaire pour le développement}}} La campagne “Un but” souhaite mettre l'éducation au rang de priorités des sommets internationaux qui se tiendront durant la Coupe du Monde FIFA 2010 ainsi que lors du Sommet des Objectifs du millénaire pour le développement en septembre 2010. La Coupe du Monde de football FIFA 2010 est donc une opportunité supplémentaire pour mobiliser l'opinion publique sur l'importance de l'accès à l'éducation en Afrique et dans les régions pauvres à travers le monde.

- Pour plus d'information sur la campagne {{« Un But, l'Éducation pour tous » }}ou pour visionner en ligne l'évènement mondial, vous pouvez vous connecter à [www.join1goal.org->http://www.join1goal.org/]. Vous retrouverez également toutes les photos, vidéos et témoignages de personnalités sur [www.thenewsmarket.com->http://www.thenewsmarket.com/] - {{A propos de « Un But : l'Éducation pour tous »}} _ « Un But : l'Éducation pour tous » est une initiative mondiale de la Campagne Mondiale pour l'Éducation autour de la Coupe du Monde de football FIFA 2010 en Afrique du Sud. Cette initiative vise à sensibiliser les supporters du monde entier à l'importance de l'éducation dans les pays en développement. Elle est soutenue par l'engagement de 164 gouvernements à financer une éducation de qualité pour tous d'ici à 2015, dans le cadre des Objectifs du Millénaire pour le Développement.

Thierry Agnone expose au Bata Shoe Museum

Dorine Leleu — 2009-11-30T14:58:23Z

Thierry Agnone est un artiste marseillais qui réalise des chaussures. Il expose au [Bata Shoe Museum->http://www.batashoemuseum.ca/] de Toronto du 23 septembre au 23 décembre 2009.

Le travail d'Agnone est une invitation dans un univers féérique, ses chaussures de princesse sont majestueuses, aériennes. Cette exposition, soutenue par le {{Consulat de France à Toronto}}, s'inscrit dans le projet « Marseille-Toronto - Partager films, vidéos, écrivains, expositions. » {{{Témoignage}}} {"Mon intérêt pour les chaussures remonte à plus de vingt ans. A l'âge de dix-neuf ans, je suis devenu apprenti chez un fabriquant de chaussures à Marseille. Durant mes trois années d'apprentissage, j'ai appris à réparer des chaussures. Plus tard, j'ai décidé de devenir artiste et les chaussures étaient un sujet naturel pour mes recherches artistiques. J'ai travaillé sur les chaussures, utilisant {{divers matériaux comme le bois, le polyester, la résine, la terre, le plomb}}. J'ai créé des installations avec des chaussures usées, abandonnées, comme la scène d'un accident ou d'une attaque terroriste. Les chaussures révèlent ici une connexion au monde morbide, transmettant mes propres sentiments envers celui-ci. Petit à petit, les sentiments négatifs ont laissé la place à un travail plus poétique autour des chaussures. J'ai travaillé sur des chaussures pour femme faites de papier. Ce choix est dû à la fragilité et à l'éclat des chaussures de femme. Je voulais transmettre un message : {{les chaussures ne sont pas seulement un objet utile mais aussi un objet symbolique}}.". }

- {{Pour plus de photographies :}} - [Site du Consulat général de France à Toronto->http://www.consulfrance-toronto.org/spip.php?rubrique1]

Le Ciné Lumière à l'ère du numérique

Pietro Rotondaro — 2009-11-30T15:53:58Z

Cinéma d'art et d'essai de tout premier plan à Londres, accueillant 40 000 spectateurs par an, le Ciné Lumière, la salle de l'Institut français du Royaume-Uni, a bâti sa réputation en montrant le meilleur du cinéma français, européen et mondial, mêlant invités prestigieux et nouveaux talents: Ainsi en mai 2009, Stephen Frears, Sandrine Bonnaire et Diane Kruger sont venus présenter tour à tour les avant-premières de "Chéri", "l'Empreinte de l'ange" et "Pour elle".

Au terme d'une campagne de travaux de six mois, le Ciné Lumière a réouvert ses portes en janvier dernier, en présence de Catherine Deneuve, et compte désormais parmi les cinémas les plus modernes de Londres. Les travaux, d'un montant de 950 000 euros, financé aux trois quarts par des sponsors et mécènes, ont permis la rénovation complète de la salle, son équipement en numérique, et la mise en valeur de son architecture art déco. {{{Le passage au numérique}}} Nouveau format de diffusion des films, offrant une qualité d'image parfaite, le numérique va peu à peu remplacer les supports classiques 35 mm. Moins coûteux, plus maniable, le support numérique permet aussi une plus grande souplesse de programmation et ouvre de nouvelles voies: world cinéma, séries pour enfants, séances pour les écoles. Aujourd'hui, quelques mois seulement après la réouverture du Ciné Lumière, plus de 50 % des séances sont en numérique, favorisant ainsi la diversité de la programmation: sorties, avant-premières, films de répertoires et festivals. Ce passage au numérique permet enfin d'élargir l'offre culturelle: la saison estivale proposera des concerts, la retransmission de l'opéra Idomeneo de Mozart en direct du festival d'Aix-en-Provence et des projections en 3 D.

- {{Site utile :}} _ [Institut français du Royaume-Uni->http://institut-francais.org.uk]

Boualem Sansal au Ottawa international writers' Festival

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-01T16:44:39Z

L'écrivain Boualem Sansal, auteur du roman {Le Village de l'Allemand} participera à la table ronde consacrée à la « Nouvelle fiction islamique » samedi 24 octobre à 16h à Saint-Brigid's (St Patrick et Cumberland).

Boualem Sansal est né en 1949 en Algérie. Son premier roman, {Le Serment des Barbares,} publié en 1999, le révèle au public français avec le Prix du Premier Roman et le Prix des Tropiques. {Le Village de l'Allemand,} paru en janvier 2008 chez Gallimard, est son cinquième roman. Boualem Sansal est lauréat du Grand Prix RTL-Lire 2008. Censuré en Algérie, ce roman raconte une histoire - vraie - pour le moins explosive. {{{D'une guerre à l'autre}}} Les narrateurs, deux frères nés d'une mère algérienne et d'un père allemand, vivent dans une banlieue française près de Paris. Après la mort violente de leur père, ils découvrent l'histoire de ce dernier, Hans Schiller, ancien officier SS, devenu après la défaite allemande un héros de la guerre d'indépendance de l'Algérie et bâtisseur d'un village exemplaire dans lequel il a fini ses jours. A travers leur journal, les deux frères évoquent le choc de la découverte de l'Holocauste et de la responsabilité de leur père, la montée de l'islamisme radical dans leur cité, ainsi que les ravages de la guerre civile en Algérie dans les années 1990. Boualem Sansal présentera {Le Village de l'Allemand} le samedi 24 octobre à 16h lors d'une table ronde sur « la Nouvelle fiction islamique », qui réunira également deux autres auteurs originaires du monde arabo-musulman, {{Qaisra Sharaz}} (Pakistan/Angleterre) et {{Laleh Khadivi}} (Iran/Etats-Unis). L'événement, organisé avec le soutien des services culturels de l'Ambassade de France, aura lieu en anglais, hormis la présentation de Boualem Sansal qui s'exprimera en français, avec traduction simultanée en anglais. Une séance de dédicaces est prévue à la fin de la rencontre.

- {{Pour en savoir plus :}} _ Site de l'Ambassade de France au Canada : _ [-> www.ambafrance-ca.org]

3 architectes français pour 2 conférences exclusives

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-03T13:42:58Z

L'Ecole d'Architecture et d'Urbanisme Azrieli de l'Université Carleton reçoit la visite de trois architectes parisiens confirmés. Pierre David donnera à Carleton une Conférence sur « Le Potager du Roi à Versailles », tandis que Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart présenteront au musée des Beaux-Arts du Canada les plus récents projets de leur agence parisienne.

« Le potager du roi à Versailles : une métaphore du monde » par Pierre David. L'architecte Pierre David a enseigné à l'Ecole nationale supérieure du paysage de Versailles ainsi que dans de nombreuses universités américaines. Au sein de l'Agence David & Lampros, il réalise des projets tant à l'échelle de la maison individuelle qu'à l'échelle urbaine et territoriale, dans le souci constant d'articuler architecture et paysage. {{{Les intervenants}}} Sa conférence portera sur l'histoire et la signification politique et territoriale du potager du roi à Versailles, qui fut également un lieu d'innovation des savoirs-faire, de création de nouveaux goûts et saveurs et de réinvention du rapport entre architecture et monde du vivant. Pierre David souligne combien {« le jardin est une partie du monde et le monde à la fois »}. Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart ont fondé leur agence à Paris en 1990. Leurs réalisations concernent en majorité des équipements publics, hôpitaux, médiathèques, musées. Reconnus pour leur exigence, leur rigueur et leur force de conviction, les deux architectes recherchent le mouvement en extrayant leurs bâtiments de leur inertie originelle. Pour eux, le rapport à la complexité passe par la simplicité. La forme est un moyen et leur souhait est de la réduire ou de s'en libérer pour la transcender. {« La simplicité permet d'offrir aux usagers leur propre liberté d'interprétation »,} Ibos&Vitart.

- {{Informations pratiques :}} _ Mercredi 18 novembre à 18h : Pierre David, "Pit" de l'Ecole d'Architecture et d'Urbanisme Azrieli de l'Université Carleton, 1125 Colonel By Drive, Ottawa. _ Jeudi 19 novembre à 18h : Jean-Marc Ibos & Myrto Vitart, auditorium du musée des Beaux Arts du Canada, 380, Sussex, Ottawa. Les deux conférences seront prononcées en anglais. Entrée libre pour les deux conférences. - {{Site utile :}} _ Ambassade de France au Canada : [->www.ambafrance-ca.org] _ Agence de Pierre David : [->www.pierredavid.net] _ Agence de Ibos et Vitart : [->www.ibosvitart.com] - Photo: La médiathèque de Strasbourg, projet proposé Myrto Vitart et Jean-Marc Irbos

La physique en mosaïques à Santiago du Chili

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-07T13:23:00Z

L'exposition « Mosaïques de la physique » a été inaugurée le 26 novembre 2009 au Musée Interactif Mirador (MIM) de Santiago du Chili. Destinée au jeune public, cette exposition y sera présentée jusqu'au 28 février prochain.

Quel est le point commun entre une galaxie spirale et une tasse de thé ? Peut-on dessiner une figure à l'aide d'un aimant ? Est-il possible de construire une voûte en pierre sans utiliser de ciment ? Autant de questions étonnantes et amusantes destinées à montrer que la physique est présente à chaque instant de notre vie. {{{Expérimenter la démarche scientifique}}} Réalisée par le Centre Sciences d'Orléans, l'exposition « Mosaïques de la physique » invite le visiteur à {{mettre la main à la pâte}} par le biais de 18 expériences interactives et 15 panneaux conçus sous forme d'énigmes scientifiques. Il s'agit d'inciter le visiteur à réfléchir, à formuler des hypothèses, à les expérimenter, en bref de proposer une initiation à la démarche scientifique. Elle a été inaugurée le 26 novembre dernier au cours d'une cérémonie réunissant une soixantaine de personnes et présidée par l'Ambassadrice de France au Chili, Maryse Bossière, la Présidente de la branche Socioculturelle de la Présidence, Maria Eugenia Hirmas, et la Directrice exécutive du MIM, Jacqueline Weinstein. La Présidente de la CONICYT (Commission nationale de la recherche scientifique et technique au Chili), Maria Elena Boisier, était également présente. {{{"Eveiller l'intérêt des plus jeunes"}}} Dans son discours, l'Ambassadrice de France au Chili a souligné que pareille manifestation {« permet de se rapprocher d'une matière comme la physique, passionnante mais parfois considérée comme une science difficile. Nous avons tout intérêt à ce qu'elle ne soit pas considérée ainsi, et à éveiller l'intérêt des plus jeunes »}. Les organisateurs avaient d'ailleurs invité pour cette inauguration les élèves d'une classe de La Granja, qui ont pu découvrir les différentes expériences présentées. Plusieurs cadeaux, parmi lesquels un disque de musiques actuelles françaises, leur ont été offerts par l'Ambassade à cette occasion. {{{Nouveau partenariat}}} Cette exposition, qui restera au Chili jusqu'au 28 février prochain (avec notamment un envoi prévu au Musée d'Antofogasta en janvier), constitue la première étape d'une collaboration entre le MIM et la Délégation régionale pour le Cône Sud de l'Ambassade de France au Chili. Ce partenariat s'est traduit par la {{signature d'une convention}} entre les deux organismes, et participera au développement de l'éducation scientifique et technologique au Chili et dans l'ensemble du Cône sud.

- {{Contact :}} M. Laurent Bonneau, Conseiller régional de coopération pour le Cône Sud et le Brésil de l'Ambassade de France au Chili. - {{Site utile :}} _ Ambassade de France au Chili :[->www.france.cl] - Pour se procurer les expositions du ministère des Affaires étrangères et européennes : cliquer [ici->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html] - {{Crédit photo :}} Ambassade de France au Chili.

Abu Dhabi Art, nouvelle foire internationale d'art contemporain

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-09T09:23:51Z

La première édition de la nouvelle foire d'art contemporain d'Abou Dhabi s'est tenue à l'Emirates Palace, plus grand hôtel et principal lieu d'exposition de la ville, du 18 au 22 novembre 2009.

« Abu Dhabi Art » témoigne d'un nouvelle étape dans la stratégie culturelle de la capitale des Emirats, qui souhaite devenir dans quelques années un passage obligé du tourisme culturel international. {{{Un programme diversifié}}} S'appuyant sur des infrastructures de grande qualité et un budget d'organisation très conséquent, Abu Dhabi Art a su montrer au public local et surtout international les ambitions de l'émirat, qui prévoit aussi l'ouverture, dans un proche avenir, d'antennes locales de grands musées occidentaux tels que le Louvre ou le Guggenheim. La première exposition au Moyen-Orient d'œuvres du musée Guggenheim (« The Guggenheim : The Making of a Museum ») s'est tenue la veille de l'ouverture officielle de la foire. Les « Funérailles de Mona Lisa », série de peintures monumentales de l'{{artiste franco-chinois Yan Pei-Ming}}, étaient présentées en partenariat avec le Louvre, dont le Président Henri Loyrette avait fait le déplacement en compagnie de Jean Nouvel, architecte du {{Louvre Abu Dhabi}} et des responsables de l'Agence France Muséums, créée pour mettre en œuvre ce projet, que {{l'Ambassade de France}} suit tout particulièrement. D'autres expositions se sont tenues en parallèle, dont une consacrée aux artistes émiriens sous le commissariat d'Anne Baldassari, directrice du Musée Picasso, et une de sculptures et d'installations de grande qualité, parmi lesquelles « Children of the World » du Français Rachid Khimoune. {{{Des galeries d'art prestigieuses}}} Quarante-six galeries ont proposé des œuvres à la vente (parmi lesquelles des valeurs sûres de Picasso, Léger, Bacon, Calder, Tanguy, Botero, Louise Bourgeois….), dont dix françaises, huit américaines, six dubaïotes et trois britanniques. Quelques grands noms : la Galerie Maeght, Jérôme de Noirmont et Thaddeus Ropac pour la France, Gagossian et Tony Shafrazi pour le Royaume-Uni. François Pinault, Norman Foster et Jeff Koons, qui figuraient au comité d'organisation de la foire, s'étaient également déplacés. Le public d'Abu Dhabi Art mélangeait beaucoup de curieux et des acheteurs potentiels. {{{Emulation avec Dubai}}} Le nom de l'événement d'Abu Dhabi, similaire à celui d'« Art Dubai », foire d'art contemporain créée en 2007, témoigne de l'émulation traditionnelle entre les deux grands émirats de la Fédération des Emirats arabes unis (EAU). Malgré les difficultés rencontrées par le marché de l'art depuis un an, Abu Dhabi Art a su, par son programme très riche et grâce à la présence de personnalités prestigieuses, marquer les esprits. L'avenir dira s'il se confirmera dans la durée mais cet événement est déjà, pour sa première édition, une réussite politique et artistique.

- {{Site de l'Ambassade de France :}} _ [->http://www.ambafrance-eau.org/] - {{Aperçu du musée d'Abu Dhabi}} _ [->http://www.youtube.com/watch?v=q_qnydrkG5o]

Quand les écrivains parlent de gastronomie

Dorine Leleu — 2009-12-09T09:58:01Z

Les Services culturels de l'Ambassade de France aux États Unis, en coopération avec le Goethe Institut, l'Istituto Italiano di Cultura et l'Instituto Cervantes de New York, présentent la sixième édition du festival "New Literature from Europe", qui était consacré cette année aux liens entre la littérature et la cuisine.

Sous le titre « Eat Your Words », le festival avait lieu du 9 au 11 novembre 2009 à Manhattan et offrait de délicieuses discussions, lectures et dégustations, avec la participation de quatre écrivains européens : Agnès Desarthe (France), Jesús Ruiz Mantilla (Espagne), Christoph Peters (Allemagne) et Clara Sereni (Italie). Deux écrivains américains férus de cuisine, et même de gastronomie, Mary Ann Caws ({Provençal Cooking: Savoring the Simple Life in France}) et Mark Kurlansky (auquel on doit notamment le bestseller aux États-Unis : {Cod: A Biography of the Fish That Changed the World}) sont intervenus comme modérateurs. {{{Seconde chance}}} Après une formidable édition 2008 consacrée au « graphic novel », le festival était, une nouvelle fois, l'occasion de faire découvrir ou mieux connaître, de l'autre côté de l'Atlantique, des écrivains européens contemporains qui rencontrent un succès public et critique dans leur pays. Agnès Desarthe, en particulier, a vu son dernier livre, {Chez Moi}, publié chez Penguin en 2008 (édition française : {Mangez-moi}, L'Olivier, 2006). Elle y raconte l'histoire de Myriam, une mère et épouse aux prises avec des doutes existentiels, à un tournant de sa vie… Malgré de maigres financements et sa faible expérience en la matière, elle décide d'ouvrir son propre restaurant, n'écoutant que sa détermination à s'accorder une seconde chance au bonheur. Agnès Desarthe aborde avec ce livre un genre original, qui mêle la chronique du quotidien et le roman d'aventures spirituelles en forme d'hommage à la cuisine française.

- {{Programme :}} -* Lundi 9 novembre, à l'Instituto Cervantes (nuevayork.cervantes.es) : Conversation avec les auteurs Agnès Desarthe, Jesús Ruiz Mantilla, Christoph Peters, Clara Sereni et Mark Kurlansky (modérateur). Suivie d'une réception. -* Mercredi 11 novembre, au Posman Books www.posmanbooks.com : L'auteur Agnès Desarthe ({Chez Moi)} en conversation avec Mary Ann Caws, suivie d'une réception. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.agnesdesarthe.com/] _ [->http://www.frenchculture.org/]

Quatrième édition du Festival de la Science

Dorine Leleu — 2009-12-09T11:16:17Z

Du 9 au 13 novembre 2009, la quatrième édition du Festival de la Science de Daugavpils (seconde ville de Lettonie par sa population, ses activités industrielles et dans le domaine de l'enseignement supérieur) a confirmé que ce Festival est en passe de devenir un événement majeur de la vie scientifique lettone.

De nombreuses conférences, expériences, projections de films et stands de vulgarisation pédagogique ont été animés par des participants lettons ou étrangers. {{L'Ambassade de France}} en Lettonie a pour sa part organisé trois manifestations : - Les expositions : {{« Biodiversité et Humanité : nos vies sont liées » et « Le développement durable, pourquoi ? »}} ont été présentées dans d'excellentes conditions et ont vivement retenu l'attention des étudiants et des représentants de l'université. - La projection du film {[HOME->http://www.home-2009.com/fr/index.html]} de Yann Arthus-Bertrand a attiré près de 200 étudiants. Le débat qui a suivi a été animé par le Recteur de l'Université, Prof. Arvids Barsevskis. - Une {{conférence}} de M. Marc Barra – chargé de mission à [Natureparif->http://www.natureparif.fr/] (l'Agence pour la Nature et la Biodiversité en Ile-de-France) - intitulée {{« La biodiversité, support de notre société ».}} Invité par l'Ambassade de France en Lettonie, M. Barra a analysé le concept de diversité biologique, d'un point de vue scientifique, puis sous l'angle de la société. Il a souligné les craintes qui naissent face à l'érosion croissante et rapide de cette biodiversité. Enfin, il a rappelé l'intérêt majeur de la préserver. Le débat a tourné rapidement autour de {{questions d'actualité}} comme le changement climatique, et ses conséquences. Des discussions sur la gestion forestière, l'agriculture et les aides européennes ont clos le débat.

- {{Contact :}} Tolga Coskun - {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-lv.org/] - Pour se procurer les expositions du ministère des Affaires étrangères et européennes : cliquer [ici->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html]

"Récup'Art : de l'environnement à l'art"

Dorine Leleu — 2009-12-09T12:38:23Z

Richard Di Rosa et Bernard Goldstein, deux fêlés d'Afrique, ont décidé d'unir leur sensibilité poétique au service de la découverte de jeunes talents mauritaniens. Leur longue amitié du Ghana au Zimbabwe et leur expérience de la création devraient permettre de développer les Arts plastiques en Mauritanie. L'exposition "Récup'Art - De l'environnement à l'art", organisée jusqu'au 12 décembre 2009 au Centre culturel français de Nouakchott, présente également le travail de l'atelier de sculpture pour jeunes (...) - Arts plastiques / REMONTEE_RUBRIQUE, Actualité artistique, Mauritanie, Nouakchott

Ouverture de la deuxième Semaine mondiale et francophone de films d'écoles

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-09T12:59:09Z

Après le succès de la première édition de la Semaine mondiale et francophone de films d'écoles en 2009 avec 21 pays et lieux de diffusion et quelque 12 000 spectateurs, les inscriptions pour la deuxième édition 2010 sont ouvertes.

Lancée par l'association @rtiste production audiovisuelle, cette manifestation, unique en son genre, permet à toutes les institutions (Centres culturels ou Instituts français, cinémas, associations…) et écoles de recevoir et de diffuser la sélection de Festimaj, festival international de films d'écoles. L'association @rtiste vous expliquer comment participer à cet événement. {{{Cinq catégories de films}}} Ces films proviennent d'ateliers cinémas réalisés dans les écoles, associations... ils sont classés en cinq catégories : maternelles et primaires, collèges, lycées, enseignement supérieur documentaire et fiction, enseignement supérieur animation. {{Pourquoi participer à la Semaine mondiale ?}} Pour faire découvrir des œuvres inédites réalisées par des jeunes et promouvoir cette forme de création et d'expression. Ces films sont des instantanés de ce qu'ils vivent, et autant de miroirs sur nos sociétés actuelles. La Semaine mondiale permet à tous de découvrir d'autres cultures et s'inscrit dans un dispositif pérenne d'{{éducation à l'image.}} Pour participer, le principe est simple, {{vous pouvez recevoir la sélection partielle ou totale des films retenus}} pour Festimaj 2010 et la diffuser pendant la semaine du {{ festival du 1er au 5 juin}}. Un des objectifs est de {{faire participer les publics}} grâce à un système de votation pour les films. L'ensemble des publics est appelé à voter pour tous les films en attribuant à chacun une note entre 0 et 5, ces votes contribuent à la désignation des lauréats. Les résultats des votes doivent nous parvenir par mail avant le vendredi 4 juin, 22 heures, heure française. Les cinq ou six films par catégorie qui auront retenu le plus de suffrages seront {{présentés le samedi 5 juin au jury de Festimaj}} réuni à Meyzieu (Rhône, France). Le palmarès sera annoncé lors de la cérémonie de clôture le soir. La{{ participation des publics}} ne se limite pas à cette aspect, lors des projections, vous pouvez imaginer d'autres actions telles des débats ou des tables rondes autour des grands enjeux que posent cette forme d'art sur nos sociétés ou la réalisation de documentaires par des jeunes pour couvrir l'événement. {{Chaque institution programme les projections comme elle l'entend pendant la semaine du festival. }} Une communication mail vous sera proposée à partir du 5 mai et vous recevrez les programmes papier sur lesquels figureront vos lieux et horaires de projections ainsi que les DVD vers le 25 mai. Pour participer à la Semaine mondiale et francophone de films d'écoles, vous pouvez remplir le formulaire que vous trouverez sur notre site Internet. En raison d'un budget limité, nous demandons aux établissements, institutions... qui le peuvent de contribuer à hauteur de 50 euros. Nous ne voulons pas que cette participation aux frais soit un frein pour ceux qui veulent organiser chez eux la semaine mondiale, la contribution n'est donc pas obligatoire, mais elle permet à des structures qui n'en ont pas les moyens de participer au même titre que les autres. - {{Pour en savoir plus :}} {{@rtiste production audiovisuelle}} est une association loi 1901 fondée en 1985 par Gilles Lemounaud, cinéaste. @rtiste est l'acronyme de Association de Recherche pour une Télévision Indépendante Spécialisée en Technologies Expérimentales. L'objectif est de {{promouvoir l'éducation à l'image et aux médias, de développer des concepts innovants}} autour des nouvelles technologies avec notamment la mise en place d'une plateforme Internet innovante internationale multilingues dédiée à la francophonie, aux jeunes cinématographies, aux expériences artistiques innovantes ou émergentes et au dialogue des cultures dont l'objectif est aussi de faire partager cette initiative à un plus grand nombre et de fédérer pays et écoles. Depuis la création, nous réalisons différentes{{ missions de formation}} ou master-class à l'écriture, la réalisation, le montage, le spectacle vivant… en France et à l'étranger en partenariat avec des ambassades par le biais des Services de coopération et d'action (SCAC), des festivals de cinéma ou de théâtre, des écoles ou institutions. @rtiste {{produit également}} des films courts, du spectacle vivant, des événementiels… En 2004, nous avons créé {{Festimaj,}} festival international de films d'écoles qui a acquis une renommée internationale et face à la demande de nos partenaires et des participants, nous avons fondé en 2009 la 1ère semaine mondiale et francophone de films d'écoles. L'équipe d'@rtiste est {{composée d'artistes pluridisciplinaires et d'experts}} dans l'ensemble des domaines régissant les arts et plus particulièrement l'art cinématographique et les arts visuels.

{{Informations pratiques :}} - Inscriptions films : Les écoles, ateliers, ou festivals de cinéma dédiés à la jeunesse, peuvent inscrire leur(s) film(s) pour concourir à Festimaj 2010. Les formulaires d'inscription et le règlement sont disponibles sur notre site [->http://www.festimaj.fr] - Pour les écoles ou structures qui inscrivent des films pour concourir à Festimaj et souhaitent organiser chez eux la 2e édition de Semaine mondiale et francophone de films d'écoles, leurs films seront automatiquement retenus pour concourir à Festimaj 2010 (sauf cas exceptionnel qui sera motivé par courriel ou par téléphone). - {{Les inscriptions de films se font jusqu'au 1er avril et les films sont à envoyer avant le 25 avril.}} - Pour vous inscrire à la Semaine mondiale, ou inscrire les films, et avoir accès au règlement de Festimaj, rendez-vous sur le site http://www.festimaj.fr rubrique "Inscriptions".

Les Lettons explorent l'Univers

Dorine Leleu — 2009-12-10T14:33:53Z

L'exposition grand public intitulée « Explorer l'Univers », qui a pour but de faire découvrir à un large public l'évolution comparée de nos représentations de l'Univers et de l'instrumentation en astronomie, s'est tenue à Riga (Lettonie) du 25 septembre au 16 octobre 2009 dans le cadre de l'Année mondiale de l'astronomie.

A l'aide de seize panneaux didactiques, en français et en letton, le public est invité à un grand voyage intergalactique. Les différents thèmes abordés couvrent des pans immenses de l'histoire mais aussi des sujets d'une brûlante actualité. Le visiteur visualise tout d'abord quelles pourraient être les représentations de l'univers « Quand la Terre était le centre du monde », découvre ensuite les moyens d' « Arpenter le ciel avec précision », porte « {{Un nouveau regard sur le ciel}} », cogite pour « Comprendre la mécanique céleste », apprend qu'il existe de « Nouvelles fenêtres sur l'Univers », a confirmation de ce qu'il a appris en classe : le « Soleil, une étoile comme les autres », part « Explorer notre système solaire » et en profite pour faire « La chasse aux exoplanètes », sans oublier de faire un petit détour « Au cœur des nébuleuses ». L'univers évolue ? C'est bien pour cette raison que son intérêt sera attiré sur le devenir « Des galaxies aux amas » et qu'il s'efforcera de « Déterminer le futur de l'Univers » ; pourtant qui dit futur, dit aussi passé, alors nous jetterons un coup d'œil aux « Premiers instants de l'Univers ». Enfin, grâce aux panneaux consacrés aux « Mystérieuses ondes gravitationnelles » et aux « neutrinos », les visiteurs de l'exposition repartent « la tête dans les étoiles ». {{{Percer les mystères de l'univers}}} Une {{équipe d'universitaires lettons}} a assuré l'animation pour aider les plus inexpérimentés à percer les mystères de l'univers et à faire la relation avec les expériences proposées. Ces manipulations ont permis aux visiteurs de comprendre les spécificités propres aux quatre saisons, l'argumentation de Galilée qui a apporté il y a 400 ans la preuve par l'observation que la terre tournait autour du soleil, le fonctionnement des premiers télescopes, sans oublier les techniques de pointe en exploration spatiale et les concepts astronomiques modernes (Plasmas et couronne solaire – Poussières d'étoile – Mirage gravitationnel – Expansion de l'Univers – Mystérieux astres compacts – Stéréoscopie – Détecter l'invisible). Le vernissage de cette exposition a eu lieu le 24 septembre à l'Académie des Sciences de Riga. Deuxième événement : la participation d'un spécialiste du Centre national d'études spatiales (CNES) au « {{café scientifique}} » ayant pour thème « L'exploration des exoplanètes » dans le cadre de la nuit des chercheurs. L'invité de {{l'Ambassade de France,}} Monsieur Olivier Vandermarcq, a eu l'occasion de débattre avec deux éminents astronomes lettons, dont le scientifique de grande renommée et présentateur Juris Steinbergs. Les experts ont discuté et répondu, dans une ambiance informelle, aux questions d'un public nombreux sur l'espace lointain, inconnu et inexploré. Le café scientifique s'est tenu le 25 septembre à l'Académie des Sciences de Riga.

- {{Contact :}} Tolga Coskun. - {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-lv.org/]

Emmanuel Carrère lit "La Promesse de l'aube" de Romain Gary

Dorine Leleu — 2009-12-12T12:08:25Z

Le 8 décembre 2009, le Centre culturel français de Moscou mettait en avant le seul écrivain français à avoir obtenu deux fois le prix Goncourt, Romain Gary.

L'identité, la vérité, le mensonge... Emmanuel Carrère ne cesse de s'interroger la-dessus : dans {La Moustache} avec Vincent Lindon et Emmanuelle Devos, mis en scène par lui-même, dans {La Classe de neige}, prix Femina 1995, adaptée au cinéma par Claude Miller, dans son récit moitié documentaire moitié fiction {L'Adversaire,} avec Daniel Auteuil dans le rôle d'un mythomane qui finira par tuer ses proches pour éviter qu'ils ne découvrent ses mensonges. Et surtout dans {Un roman russe}, son livre le plus intime, dans lequel il revenait sur les non-dits entourant l'histoire trouble de son grand-père maternel (2007)... Mais il y a autre chose encore qui met cet auteur au rang des plus sollicités : il n'a pas son pareil pour s'emparer de la vie des autres. Son dernier récit, {D'autres vies que la mienne}, en est un exemple bouleversant. La quête de l'identité est également le moteur de l'œuvre de Romain Gary. Rien de surprenant pour cet immigré né a Vilnius d'un père inconnu, qui écrit une partie de ses livres sous différents pseudonymes. Engagé dans les Forces aériennes françaises libres, il entame après la Seconde Guerre mondiale une carrière diplomatique et se met à écrire. Son style, vivant, ironique, toujours très personnel, lui vaut un succès populaire et de nombreux prix. Seul écrivain français a avoir obtenu deux fois le prix Goncourt grâce au subterfuge de son pseudonyme d'Emile Ajar, Romain Gary marque le monde de la littérature pour le mystère et la liberté de ton qu'il incarne.

- Cycle : « Aimer la littérature », Coordinateur : Olivier Rolin. - Date : 8 décembre 2009. - Organisé par le Centre culturel français et la Bibliothèque de littérature étrangère. Avec le soutien de l'Ambassade de France en Russie. - Site utile : _ [-> http://www.ccf-moscou.ru/fr/home/]

Le Mois du film documentaire célébré aux quatre coins du monde

Dorine Leleu — 2009-12-12T12:16:13Z

Voilà revenu le mois de novembre et avec lui la manifestation "Le Mois du film documentaire", rendez-vous incontournable du cinéma du réel, qui fêtait cette année ses dix ans.

Pendant tout le mois de novembre, se déroule en France et à l'étranger "Le Mois du film documentaire", événement coordonné par l'association [Images en bibliothèques->http://www.imagesenbibliotheques.fr/], qui vise à valoriser les collections audiovisuelles. Pendant un mois, bibliothèques, médiathèques, salles de cinéma, établissements culturels et éducatifs, centres culturels français, organisent la projection de films rares ou inédits, des avant-premières et des hommages, des rencontres et débats avec des réalisateurs invités. {{{Des thématiques politiques, sociales et écologiques.}}} La diversité de la programmation témoigne de la vitalité du cinéma documentaire. L'édition 2009 valorise {{un cinéma qui s'intéresse au politique}}, au social et aux questions d'environnement. C'est ainsi que le conflit israélo-palestinien est abordé en Basse-Normandie et en Rhône-Alpes, et que la projection du film {Rachel,} de Simone Bitton est programmée dans une dizaine de villes. Les vingt ans de la chute du mur de Berlin font aussi l'objet d'une thématique à la Bibliothèque nationale de France, à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine, à l'Hôtel de ville de Paris et à la Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine (BDIC) à Nanterre. Sur le thème du {{développement durable}}, des projections sont organisées à Marseille à la Bibliothèque Alcazar, tandis qu'à la Pagode à Paris, se déroule le Festival international du film d'environnement. {{{Hommages et projections de films rares}}} {{Jean Rouch,}} figure illustre du film ethnographique, fait l'objet d'une rétrospective à la Bibliothèque nationale de France à Paris. Ce programme est suivi d'un colloque international sur la postérité du cinéma de Rouch et de tables rondes. La Cinémathèque française présente quant à elle une rétrospective intégrale de {{Georges Rouquier}}, précurseur du cinéma direct. La Bibliothèque publique d'information à Paris propose une rétrospective sur "{{Nicolas Philibert}}, le regard d'un cinéaste", tandis qu'à la Cité des sciences et de l'industrie, c'est le scientifique Charles Darwin qui est à l'honneur avec la série de documentaires « Sur les traces du vivant », à l'occasion du bicentenaire de sa naissance. {{{Les dix ans de la manifestation}}} Le Mois du film documentaire a dix ans et a su fédérer un réseau de professionnels de l'image. En 2008, plus de 1 000 lieux culturels ont proposé des projections, avec 1 300 films projetés et {{120 000 spectateurs}} dans le cadre de cette manifestation.

- {{Site utile :}} : _ [->http://www.culture.fr/]

Promouvoir la littérature jeunesse par la formation

Dorine Leleu — 2009-12-14T13:21:59Z

Dans le cadre du projet des comités de lecture franco-suédois, Pascale Grillandini de l'[association Postures->http://postures2008.wordpress.com/] et Marianne Ségol de l'association LABOO7 sont venues le 19 mai 2009 au [Riksteatern->http://www.riksteatern.se/templates/Sida____1898.aspx] à Hallunda à la rencontre des classes suédoises ayant mis en scène des textes de littérature jeunesse. Elles étaient accompagnées par les auteurs des pièces sélectionnées par les collégiens.

Pascale Grillandini et Marianne Ségol sont revenues à Stockholm lors de la [Journée européenne des langues->http://www.latitudefrance.org/Sans-titre,449.html] (26 septembre) pour assurer une formation à la mise en œuvre des comités de lecture en classe de français. Pascale Grillandini, présidente de l'association Postures, répond aux questions de l'Institut français de Stockholm. {{Institut français de Stockholm : Pascale Grillandini, pouvez-vous nous présenter la démarche des comités de lecture en milieu scolaire ?}} {{Pascale Grillandini }}: Il s'agit de faire découvrir l'écriture dramatique contemporaine, souvent méconnue, aux élèves des écoles élémentaires, collèges et lycées, et de faire en sorte qu'ils en rencontrent les auteurs. Les jeunes lisent des pièces choisies parmi les sélections récentes de comités professionnels. Ils se réunissent pour en choisir une et sont invités à trouver leurs « outils », leurs « entrées » pour les aborder : comment parler d'une pièce ? Comment parvenir à restituer son identité ? Comment se forger un avis et en fonction de quels éléments ? Si le débat n'aboutit pas à un accord, la sélection se fait en comptant les arguments positifs pour chaque pièce défendue : {{un argument = une voix}}. Ce qui amène chacun à développer son sens critique, à préciser sa prise de parole, à réfléchir et à choisir les mots pour dire ce qu'il pense. En fin de parcours, les élèves présentent leurs travaux au public, dans leur établissement, et/ou dans une structure partenaire. {{IFS : Pouvez-vous évoquer la genèse de cette démarche, les collaborations et les partenariats mis en place ?}} {{P. G. : }} Ces comités de lecture ont été initiés au sein d'{Aneth}, l'Association aux nouvelles écritures théâtrales, il y a une dizaine d'années en Île-de-France, alors que d'autres structures culturelles, notamment le théâtre à Toulouse (TNT) et le théâtre Athénor à Saint- Nazaire avaient déjà développé des actions similaires en direction des jeunes. Dans ce cadre, le prix Collidram, décerné par les collégiens, a été créé en 2006 et a permis de donner une plus large visibilité aux comités de lecture. En tant que responsable des projets en milieu scolaire à Aneth, j'ai fondé en 2008 l'association {Postures}, afin de poursuivre le développement de ces actions, avec divers partenaires. Dans le même temps, LABOO7 (réseau européen pour les écritures jeune public qui vise, entre autres, à la circulation des écritures dramatiques contemporaines en Europe) et Postures ont mis en place des comités de lecture jumelés entre des classes de collège françaises et suédoises, en partenariat avec l'{{Institut français de Stockholm}} et le théâtre suédois {Riksteatern}. En 2009, ces comités de lecture ont concerné près de mille jeunes en France et à l'étranger. {{IFS : Quel est l'intérêt pour vous de travailler à l'étranger ?}} {{P. G. :}} La prise de conscience qu'il s'écrit aussi des pièces en dehors de nos frontières permet aux élèves de découvrir des langues et des cultures différentes, d'expérimenter le sens et la sonorité de chacune d'elles et aussi de se sensibiliser à la traduction. Avec la mise en place de ces comités de lecture en France, en Suède et en Allemagne, l'ambition de {Postures} et de LABOO7 est de constituer une bibliothèque européenne de textes dramatiques créée par les élèves de différents pays. Cette année, les élèves vont travailler sur le feuilleton théâtral « Ank! Ang » de LABOO7, dont les cinq premiers épisodes sont écrits et traduits par des auteurs de quatre pays différents. Grâce à la richesse de ce feuilleton multilingue, les élèves s'initient - à travers des petites formes et de manière ludique - au théâtre contemporain européen.

- Propos recueillis par Christophe Premat, attaché de coopération pour le français. - {{Sites utiles :}} _ [Ambassade de France en Suède->http://ambafrance-se.org/france_suede/] _ [Institut français de Stockholm->http://franskainstitutet.thalasoft.com/engine/system/template/display.php?pageId=87] _ [->http://www.franskaspraket.eu/] _ [->http://postures2008.wordpress.com/] _ [->http://www.sacd.fr/]

Tara Ocean fait escale en Grèce

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-14T14:19:46Z

L'expédition « Tara Océan » a fait escale en Grèce du 26 au 29 novembre 2009 et a bénéficié d'une très forte sensibilisation médiatique et scientifique.

C'est dans la marina « Flivos » que le bateau Tara a mouillé du 26 au 29 novembre dernier. Sa venue était très attendue à la fois par le public, le corps scientifique et les médias. L'objectif de cette mission est {{la compréhension des écosystèmes du plancton}} dans les mers du monde et leurs adaptations au changement climatique, notamment à l'augmentation du CO2 et à son effet acidifiant sur l'eau. Devant cette entreprise exemplaire, l'Ambassade de France et les services de l'Institut français d'Athènes se sont fortement mobilisés pour assurer une très large médiatisation de Tara Océan en Grèce. De {{nombreux contacts et échanges avec les scientifiques grecs}} ont également eu lieu. Ainsi Eric Karsenti, co-directeur du projet, Romain Troublé, directeur des opérations, Chris Bowler, directeur scientifique et le capitaine du bateau, Herve Bourmaud, ont répondu, sur le bateau, à l'ensemble de la presse grecque spécialisée mais aussi grand public. Ont participé à une table ronde dans l'auditorium de l'Institut français d'Athènes avec deux sommités du monde scientifique grec Georgios Kotoulas, chercheur au centre hellénique de recherche marine, et Stratis Avrameas, professeur émérite de l'Institut Pasteur.

- {{Pour plus d'informations :}} [->http://oceans.taraexpeditions.org] Institut français d'Athènes : [->www.ifa.gr]

Visites virtuelles d'expositions

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2009-12-16T13:47:12Z

"Trésors du Louvre : Sculptures de Houdon", "Tapisseries françaises" et "Les triomphes du Carnaval". Il est possible de se promener dans ces trois expositions, réalisées dans le cadre de l'Année de la France au Brésil, par un lien sur le site [->www.emcbrasil.com.br] [[Pour les visualiser, il est nécessaire d'avoir le programme Flash.]]. La visite virtuelle est présentée en portugais et en français et permet au visiteur une immersion dans l'exposition avec des photos et des informations diverses.

- {{"Trésors du Louvre : Sculptures de Houdon"}}, exposition réalisée et présentée {{du 29 avril 2009 au 19 septembre 2009}} au Museu Histórico Nacional à Rio de Janeiro. L'exposition a présenté au public brésilien dix-neuf sculptures en plâtre, terre cuite, marbre et bronze ainsi qu'une reconstitution de l'atelier de l'artiste d'après une toile de Boilly. Houdon est considéré comme {{le sculpteur du Siècle des Lumières.}} L'exposition met l'accent sur l'importance historique de l'artiste dont la vie se confond avec l'Histoire de France, de ses œuvres et des personnalités sujets de ses sculptures. L'artiste a vécu les Lumières, la Révolution française, l'ascension de Napoléon, il a côtoyé les grandes figures de son temps comme Diderot, Voltaire, Rousseau, Mirabeau, Condorcet, Buffon ou encore Benjamin Franklin et le héros de l'indépendance américaine, George Washington, qui ont posé pour qu'il réalise les bustes à partir des modèles vivants. L'exposition s'adresse également au public non-voyant avec un catalogue en braille et la perception tactile d'une sculpture originale en bronze (d'une collection particulière brésilienne), deux copies de cette sculpture et la présence d'éducateurs. - {{"Tapisseries françaises, Patrimoine et création, De Eckhout à nos jours",}} exposition réalisée et présentée {{du 17 septembre au 15 novembre 2009}} au Museu Histórico Nacional de Rio de Janeiro. L'exposition propose une production contemporaine de tapisseries sur des œuvres de dix artistes de divers pays et pour la première fois au Brésil les tapisseries et les toiles monumentales de Eckhout du XVIIe siècle {{à l'origine des chefs-d'œuvres extraordinaires des ateliers français des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie. }} - {{"Les triomphes du Carnaval",}} présentée {{du 30 octobre 2009 au 15 janvier 2010}} au Museu de Arte Dionísio Del Santo de Vitória, ES. L'exposition « Les triomphes du Carnaval » a présenté des chefs-d'œuvre de la collection permanente du musée du Dessin et de l'Estampe originale, de Gravelines. La capitale de l'Etat de l'Espírito Santo a été la seule ville brésilienne à accueillir les cinquante-trois gravures qui dépeignent {{l'univers du carnaval européen depuis le XVIe siècle.}} Les représentations des personnages et des fêtes varient {{du satirique au mélancolique, du comique au dramatique}} et parmi les auteurs des œuvres, on trouve des grands maîtres de la gravure mondiale comme Goya, Heyden, Tiepolo et Van de Velde II. Outre les gravures, l'exposition propose des explications ainsi que des dessins du Calendrier circulaire de Bruegel, avec les fêtes païennes de Noël à Pâques en Europe.

- Sites utiles : _ [->http://rioscope.com.br/?page_id=1770&lang_pref=fr] _ [->http://www.louvre.fr/llv/oeuvres/detail_actualite.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198674146074&CURRENT_LLV_FICHE%3C%3Ecnt_id=10134198674146074&FOLDER%3C%3Efolder_id=9852723696500765]

Bonjour India

Dorine Leleu — 2009-12-17T10:29:39Z

Bonjour India, premier festival de la France en Inde organisé par Culturesfrance et l'Ambassade de France, réunit près de 250 artistes, designers, chercheurs et entrepreneurs pour 100 événements dans 18 villes de décembre 2009 à février 2010.

Pendant plus de trois mois, la France vient à la rencontre de l'Inde à travers une riche programmation pluridisciplinaire. De nombreuses manifestations sont organisées dans 18 villes indiennes pour {{donner à voir la diversité de la France contemporaine}} et célébrer la coopération franco-indienne. Spectacles, expositions mais aussi colloques, débats et séminaires constitueront une programmation destinée à tous les publics, du plus spécialisé au plus curieux. Conçu pour refléter la diversité de la France contemporaine et renouveler son image auprès du public indien, Bonjour India s'attachera à présenter des {{formes artistiques originales, des innovations scientifiques et techniques}} et à soulever des {{questions d'actualité}} sur lesquelles la France est pilote, notamment en matière de développement durable. Bonjour India sera inauguré le 1er décembre à Mumbai avec l'exposition de Yann Arthus-Bertrand « La Terre vue du Ciel » et la projection du film « Home ». L'exposition est ouverte au public 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24 sur la célèbre Marine Drive, jusqu'au 8 janvier 2010. - [Voir sur la DiploTv un reportage sur la conférence de presse du 12 janvier 2010->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/diplomatie.tv_17108/divers_19585/bonjour-india-festival-france-inde-decembre-2009-fevrier-2010_78974.html]

{{{PROGRAMME DE DÉCEMBRE}}} - MANIFESTATIONS ARTISTIQUES -* Arts Visuels _ _ {{Louis Vuitton présente la Collection du musée Albert-Kahn - Voyage en Inde}} _ Louis Vuitton présente une exposition tirée de la plus belle collection d'autochromes au monde, Cette dernière plonge le public dans l'Inde des années 1910-1920. Albert Khan, passionné par ce pays, y avait envoyé deux de ses opérateurs. Les trésors en couleurs issus de ces expéditions, ainsi que des films saisissant la vie quotidienne du pays, constituent un extraordinaire témoignage de l'Inde du siècle dernier. _ Du 28 novembre au 30 décembre à Delhi. _ {{Exposition « La Terre vue du ciel » de Yann Arthus Bertrand}} _ Ouverture du festival « Bonjour India » à Mumbai autour du vernissage de l'exposition en plein air « La Terre vue du Ciel » en présence de Yann Arthus Bertrand. Le vernissage sera suivi de la projection du film « Home » à la NCPA. _ Du 1er décembre au 8 janvier à Mumbai. _ {{Installation de Jean-Michel Othoniel- « The Precious Stonewall »}} _ Jean-Michel Othoniel est l'un des artistes pluridisciplinaires (photographies, dessins, vidéos sculptures…) les plus en vue sur la scène internationale. « The Precious Stonewall » est né de la collaboration avec des verriers indiens de la région de Firozabad. _ Vernissage le 2 décembre en présence de l'artiste. _ Du 2 au 26 décembre à Delhi. _ {{Exposition « Architecture = Durable »}} _ Cette exposition créée par le Pavillon de l'Arsenal (Paris) donnera la parole à 30 architectes internationaux dont Thom Mayne, Jean Nouvel et Dominique Perrault. Elle explorera les pratiques et les enjeux de l'architecture durable autour des questions environnementales, afin de démontrer que la prise en compte de l'environnement est l'occasion d'explorer de nouvelles pistes techniques et esthétiques afin de repenser la ville. _ Du 4 au 25 décembre à Kolkata. -* Arts de la scène _ _ {{Isabelle Anna « Opus à Kath »}} _ Isabelle Anna est l'une des rares danseuses non indiennes considérées en Inde comme une ambassadrice à l'étranger de la danse classique kathak. « Opus à Kath », pièce en quatre tableaux, naît de la rencontre entre codes traditionnels et création contemporaine. _ Le 5 décembre à Bangalore, le 8 décembre à Trivandrum, le 10 décembre à Pune, le 12 décembre à Ahmedabad. _ {{Création franco-indienne de la chorégraphe Rukmini Chatterjee}} _ Le temps d'une rencontre, Rukmini Chaterjee confronte danses classiques indienne et française. Les deux conceptions du monde occidental et oriental se révèlent dans leur singularité. _ Le 8 décembre à Ahmedabad, le 12 décembre à Kolkata, le 14 décembre à Dehli. _ {{Compagnie Käfig « Terrain Vague »}} _ La diversité culturelle de la France est à l'honneur avec un spectacle de hip-hop mêlant flamenco, danse contemporaine et nouveau cirque. _ Les 8 et 9 décembre à Chennai, les 18 et 19 décembre à Delhi. _ {{Compagnie 111 – Aurélien Bory Phil Soltanoff « Plan B »}} _ Créé en 2003, ce spectacle issu de la rencontre entre la compagnie toulousaine et l'artiste américain Phil Soltanoff est devenu culte et n'en finit plus de tourner. Acrobaties et jongleries pour un jeu facétieux et poétique. _ Les 9 et 10 décembre à Mumbai et les 17 et 18 décembre à Chennai. _ -* Musiques _ _ {{Sharik Hasan Paris Trio en concert}} _ Trois jeunes musiciens indiens et français créent le Sharik Hasan Paris Trio en 2008 à Paris. Influences diverses et large part d'improvisation pour un univers musical singulier. _ Le 11 décembre à Chennai, le12 décembre à Pondichéry, le 16 décembre à Pune, le 18 décembre à Hyderabad, le 19 décembre à Bangalore, le 22 décembre à Goa. _ {{Moriarty en concert}} _ Les musiciens originaires de France, des Etats-Unis, de Suisse ou du Vietnam s'inspirent du jazz, du blues, du folk, du country et créent, grâce à leurs compositions et à leurs mises en scène originales, une vraie ambiance de cabaret. _ Le 20 décembre à Delhi, le 22 décembre à Pune, le 24 décembre à Mumbai. _ -* Cinéma _ _ {{2ème Festival du Film Français}} _ Le deuxième « Rendez-vous with French Cinema » présentera le meilleur du cinéma contemporain français encore jamais présenté en Inde. Le festival sera aussi l'occasion de rencontres entre acteurs, producteurs et réalisateurs français et indiens. Dans le cadre de ces rencontres cinématographiques, une rétrospective des « 50 ans de la Nouvelle Vague » sera également organisée dans plusieurs villes indiennes _ Rendez-vous with French Cinema : du 2 au 6 décembre à Mumbai« 50 ans de la Nouvelle Vague »: du 4 au 7 décembre à Delhi, du 7 au 10 décembre à Mumbai, du 11 au 18 décembre à Trivandrum, du 17 au 24 décembre à Chennai. _ _ - MANIFESTATIONS INTELLECTUELLES ET ÉCONOMIQUES -* Littérature _ _ {{Rencontres littéraires}} _ Un mois pour célébrer la vie littéraire et intellectuelle française autour de rencontres d'auteurs, de publications de chefs-d'œuvres de la littérature contemporaine et de débats d'idées. Avec la participation d' André Velter, Philippe Vasset, David Beauchard, Nicolas Wild, Grégoire Bouillier, Véronique Tadjo, Francois Roca, Catherine Clément, Christophe Jaffrelot… _ Du 7 au 12 décembre à Delhi, du 12 au 16 décembre à Trivandrum, du 13 au 16 décembre à Kolkata. _ -* Sciences _ _ {{« Bonjour French Science »}} _ 25 scientifiques représentant les instituts publics et privés français participeront à 120 débats scientifiques autour des domaines de l'aéronautique et de l'aérospatial, des maladies infectieuses, des biotechnologies et de l'environnement. Il s'agira également d'encourager les échanges et le dialogue entre les scientifiques, les chercheurs, les étudiants et le grand public sur des sujets d' « enjeux globaux ». _ Du 1er au 22 décembre à Ahmedabad, Bangalore, Bhopal, Chandigarh, Chennai, Delhi, Goa, Hyderabad, Jaipur, Kochi, Kolkata, Mumbai, Mysore, Nasik, Pondichéry, Pune, Trivandrum, Varanasi.

Les OGM au cœur du deuxième Café des sciences

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-17T14:34:04Z

Le second ''Café des sciences'', organisé à Pékin conjointement par le Service pour la science et la technologie (SST) de l'Ambassade de France et l'Alliance française, s'est tenu le 3 décembre, au café du Centre culturel français. Animé par le docteur Philippe Lessard, chercheur en biotechnologies végétales et responsable du laboratoire recherche et développement de la société coopérative Limagrain implanté en Chine, il avait pour thème les organismes génétiquement modifiés (OGM). L'intervention, donnée en français, faisait l'objet d'une traduction consécutive.

L'assistance, nombreuse (environ 40 personnes, comme pour [le premier Café des sciences consacré à l'astronomie->http://latitudefrance.org/L-Annee-mondiale-de-l-astronomie-a.html?var_recherche=Caf%C3%A9%20des%20sciences]), était très majoritairement chinoise. L'atmosphère particulièrement conviviale a permis l'émergence de nombreuses questions, y compris en cours de présentation, avec l'autorisation du conférencier. {{{Esprit pédagogique pour sujet sensible}}} Ce sujet sensible, qui aurait pu donner lieu en France à un débat houleux, a été perçu par l'assistance à son juste niveau, non polémique. L'accent délibérément mis par le conférencier, à la demande du SST, sur les aspects scientifiques, tout en concluant de façon objective sur les avantages et les inconvénients des OGM, y a largement contribué. Les qualités pédagogiques du Dr Lessard y ont été aussi pour beaucoup. Il convient de noter que la société chinoise est moins sensible à la question des OGM que ne l'est le public occidental. Ce Café des sciences consacré aux OGM se tenait quelques jours après l'annonce de la délivrance, par le ministère chinois de l'Agriculture, des premières autorisations de production d'espèces de riz et maïs génétiquement modifiées, ouvrant ainsi la voie à la commercialisation de semences réputées à haut rendement et résistantes aux insectes.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-cn.org]

Rio prend soin de Sophie Calle

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2009-12-18T10:07:19Z

Après São Paulo et Salvador, l'exposition "Prenez soin de vous" de l'artiste conceptuelle Sophie Calle arrive à Rio de Janeiro au musée d'Art moderne dans son plus grand format, avec un nouveau montage sur un espace de 2400 m2 .

{{{Lettre de rupture}}} Le point de départ de l'exposition de Sophie Calle est la lettre de rupture reçue par son ex-compagnon, l'écrivain Grégoire Bouillier. L'artiste a invité 107 femmes célèbres ou non, choisies pour leur métier, à répondre à un e-mail de rupture qui lui était à l'origine adressé. Parmi les invitées, la sexologue Catherine Solano, la diplomate Leila Shahid ou la journaliste Florence Aubenas. {"C'est plus facile de réaliser un projet quand on souffre que quand on est heureux. Je ne sais pas si je préfère être heureuse avec un homme ou faire une bonne exposition"}, dit Sophie Calle. L'ensemble des analyses aide à disséquer la lettre, donnant {{un riche panorama}} de réponses parfois techniques, académiques, performatives ou émotionnelles. {{{Le défi du quotidien}}} {{Photographe et documentariste,}} Sophie Calle est née en 1953 à Paris où elle vit et travaille. Sa source d'inspiration est la vie quotidienne, bien souvent plus intéressante que la fiction, selon elle. L'artiste souligne qu'exposer les situations extraordinaires auxquelles tout être humain est confronté quotidiennement est un défi et la transformation de ces réalités en art est une manière d'avoir un contrôle sur la vie et de ne pas se poser en victime de ses sentiments.

- {{Informations pratiques :}} Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Av Infante Dom Henrique 85 Parque do Flamengo. Du mardi au vendredi, de 12h à 18h, samedi, dimanche et jours fériés de 12h à 19h. - {{Site utile :}} _ [->http://sophiecalle.com.br/]

10e édition record de la Festa do Cinema Francês

Anne Rapin-Rovini — 2009-12-18T14:11:12Z

Initiée en 2000 par l'Ambassade de France et soutenue par Unifrance, la Festa do Cinema Francês a fêté ses dix ans du 7 octobre au 13 novembre 2009. Au total, 150 séances de cinéma ont été organisées dans 9 salles à travers 6 villes du pays : Lisbonne, Almada, Porto, Guimarães, Faro et Coimbra.

Au programme de cette édition anniversaire : une section principale de 21 films en avant-première (dont {Bellamy} de Chabrol, {Eden à l'ouest} de Costa-Gavras, {Le Bal des actrices} de Maïwen ou {Boxes} de Jane Birkin), un hommage à la réalisatrice Agnès Varda, une sélection de films récompensés par les César du cinéma français, des premiers films, des courts-métrages, une programmation jeune public et une rétrospective dédiée à la comédienne Jeanne Balibar. Plusieurs artistes tels que Agnès Jaoui, qui a ouvert la manifestation à Lisbonne avec son dernier film {Parlez-moi de la pluie} devant un public de 800 personnes, Raja Amari, Jan Kounen, Josiane Balasko ({Cliente} avec Nathalie Baye), Ilan Duran Cohen {(Le Plaisir de chanter)}, Rémi Bezançon ({Le Premier jour du reste de ta vie}) ou encore Agnès Varda sont venus à la rencontre du public portugais. Du cinéma bien sûr... mais aussi de la musique! Jane Birkin, le groupe Moriarty et Jeanne Balibar sont également venus présenter leurs dernières créations dans cette ambiance festive. Et plusieurs manifestations artistiques (expositions photos, installations...), ainsi que des ateliers avec des réalisateurs ont complété la programmation principale. Le festival a connu cette année une fréquentation record de 28 769 spectateurs (contre 21 800 en 2008). Cet événement est organisé par l'Institut franco-portugais et l'Ambassade de France au Portugal, avec le soutien de la Fondation Gan, et le financement de {{cette 10e édition a reposé à 90 % sur du sponsoring extérieur.}}

- Cette manifestation vise à rassembler l'ensemble des professionnels portugais autour du cinéma français. Elle a aussi pour objectifs de soutenir les distributeurs pour la promotion des films français. - {{Sites utiles :}} _ [->www.unifrance.org] _ [->www.ambafrance-pt.org]

Femmes d'Afrique

Dorine Leleu — 2009-12-22T14:33:51Z

L'opérateur Culturesfrance édite le coffret DVD "Femmes d'Afrique" constitué de trois classiques du cinéma africain restaurés et numérisés dans le cadre d'un partenariat avec la Région Île-de-France : "Bal poussière" de Henri Duparc, "Kodou" de Ababacar Samb Makharam et "Visages de femmes" de Désiré Ecaré, accompagnés d'un livret préfacé par Tanella Boni.

La [Cinémathèque Afrique->http://www.culturesfrance.com/cinema/cinematheque-afrique/po20.html] de {{Culturesfrance}} conserve l'une des collections les plus complètes de films africains. Au sein du [Département Cinéma->http://www.culturesfrance.com/cinema/cinema/de101.html] de Culturesfrance, elle gère un fonds de quelque 1500 titres, dont 700 copies existent sur différents supports (16 mm, 35 mm, Beta SP et VHS en version originale sous-titrée). Elle dispose pour 500 d'entre eux de droits de diffusion non commerciaux qui lui permettent de les mettre à la disposition des organismes à vocation culturelle, sociale et éducative en France et dans le réseau culturel français à l'étranger. Les autres titres peuvent être prêtés avec une autorisation de l'ayant droit. _ Mais ce patrimoine unique est en danger : fragilité de la pellicule, difficulté à retrouver les originaux négatifs ou inversibles, mauvaises conditions de conservation. Afin de la préserver, d'améliorer la qualité technique des copies, et d'en élargir la diffusion, un programme de restauration et de numérisation a été lancé en 2005 par {{le ministère des Affaires étrangères et européennes dans le cadre du Plan Image Archives}} qui permet d'ores et déjà de disposer de 35 films sur support DVD sous-titrés en plusieurs langues, et de participer à la création d'une nouvelle collection éditée par {{Arte}}. _ _ Dans le cadre de la {{convention de partenariat liant Culturesfrance à la Région Ile-de-France,}} il a été décidé de mettre en place des actions s'inscrivant dans un programme de développement d'échanges et de soutiens à la création et au développement artistique. Ce programme s'inscrit directement dans le développement de la production cinématographique entre la Région Ile-de-France et les zones de coopération décentralisée prioritaires en Afrique. Il se décline par une aide à la diffusion en Ile-de-France et en Afrique d'œuvres cinématographiques africaines.

_ DVD sous-titrés en français, anglais et espagnol, libres de droits pour une diffusion non commerciale en France par la Cinémathèque Afrique auprès des organismes à vocation culturelle, sociale et éducative et à l'étranger dans les Instituts et Centres culturels français et leurs partenaires institutionnels. Pour une diffusion dans le cadre de festivals de cinéma, l'accord des ayants droit est obligatoire. - {{Site utile :}} [->http://www.culturesfrance.com] - {{A propos de Culturesfrance :}} Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.

"Pierre et Gilles : L'Apothéose du sublime"

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2009-12-23T11:30:13Z

Cette exposition présente pour la première fois au Brésil, dans le cadre de l'Année de la France, le travail du duo français Pierre et Gilles. L'exposition est composée de 26 photographies colorées et de grande dimension, des pièces uniques peintes à la main, produites dans les années 1980, 1990 et également 2000.

Les artistes s'affirment comme de grands noms de l'art actuel, ils travaillent sur les bases des techniques de la publicité, avec des symboles de sensualité et autres éléments esthétiques, tant pour construire un univers inspiré par un baroque richement coloré, que pour créer une œuvre qui exacerbe le répertoire inquiétant d'actions artistiques contemporaines, en exploitant le champs de la sensibilité, de la folie et du désir. A noter que l'œuvre "Saint-Sébastien de la guerre" a été créée spécialement pour l'exposition en hommage à la ville de Rio de Janeiro. {{{Un univers proche de la sensibilité brésilienne}}} Selon le commissaire de l'exposition, Marcus de Lontra Costa : {"Le travail de Pierre et Gilles est plein de vitalité, il est proche de l'esprit brésilien, spécialement de celui de Rio de Janeiro, avec son exubérance, son intensité chromatique, son mélange de sensualité et de kitsch qui nous rappelle les chars et les costumes des défilés de nos écoles de samba (...) Le monde contemporain est saturé d'images, elles sont présentes de toute part. Le rôle le plus important de l'action artistique est de sélectionner ces images, et de leur donner de nouvelles directions et interprétations. Toutes les images sont donc susceptibles de manipulation artistique et c'est justement ce que réalise, sous une forme singulière, Pierre et Gilles."}

- {{Infos pratiques :}} _ Espace OI Futuro, Rue Dois de Dezembro, 63 - Flamengo - Rio de Janeiro. _ Tél. : (21) 3131 3060 _ Site internet : [->www.oifuturo.org.br] _ Service culturel français à Rio de Janeiro : [->www.rioscope.com.br] - {{Photos :}} _ Pierre et Gilles Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont.

Réveillon du Groupe F à Copacabana

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2009-12-28T09:39:26Z

Cette année, le spectacle des feux d'artifice sur la plage de Copacabana à Rio de Janeiro est confié au groupe français de pyrotechnie « Groupe F », dont le show sur la Lagoa Rodrigo de Freitas pour l'ouverture de l'Année de la France avait déjà impressionné les "cariocas".

Suivant la tradition locale, le Groupe F projettera dans le ciel de Copacabana les fleurs et les vœux lancés à la mer par les cariocas pour la nouvelle année : paix, prospérité, bonheur, amour, etc., qui seront représentés par des formes et des couleurs qui promettent de surprendre le public de Rio de Janeiro. Le spectacle pyrotechnique aura lieu sur un accompagnement musical spécialement créé pour l'occasion et promet ainsi de commencer la nouvelle année de 2010 de façon innovante. {{{Avec vue sur la mer}}} L'équipe de 20 techniciens français, hautement spécialisés, est mobilisée depuis le début du mois de décembre pour le montage du dispositif pyrotechnique. Neuf barges seront placées en mer au large de Copacabana constituant une ligne de feu de plus de 3 km. Le Groupe F est connu mondialement et cette année, outre celui de Rio de Janeiro, il réalisera les spectacles des réveillons de Dubaï et pour la sixième fois celui de Londres.

- {{Sites utiles :}} _ Service culturel de Rio de Janeiro : [->www.rioscope.com.br] _ Groupe F : [->www.groupef.com]

Un projet artistique solidaire à Rio

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2009-12-31T09:39:08Z

À l'occasion de l'Année de la France au Brésil 2009, le projet "Artame Gallery : Art Solidarité" vient présenter à Rio de Janeiro l'expérience solidaire de quarante-quatre artistes français. Leurs œuvres sont l'expression d'une création contemporaine ouverte à la diversité et à la singularité. Elles seront exposées au Centre culturel de la Justice fédérale et au musée Images de l'inconscient (dans ce dernier, en partenariat avec quinze artistes brésiliens).

Parallèlement, dix des artistes français exposants seront à Rio entre les 2 et 12 novembre. Ils rencontreront des artistes cariocas et présenteront les "groupes d'entraide mutuelle" (GEM), dispositifs français innovants pour des personnes en situation de fragilité psychique. Un séminaire "art et psychiatrie" avec projection de documentaires et débat aura lieu le mercredi 11 novembre à 16h00, à la Fondation Getúlio Vargas. Les documentaires seront également visibles pendant toute la durée de l'exposition au CCJF. D'autres événements sont prévus durant les expositions, consulter le site du CCS : [->http://www.ccs.saude.gov.br] . - Le 5/11 à 10h30 vernissage de l'exposition du MII. - Le 10/11 à 19h vernissage de l'exposition du CCJF, avec concert au théâtre du CCJF. - Le 11/11 séminaire "art et psychiatrie" à la FGV sur les thèmes suivants : _ 16h00 "Psiquiatria e arte: experiencias franco-brasileiras" (psychiatrie et art : expériences franco-brésiliennes), _ 18h30 "Em busca de uma política pública: a visão dos familiares" (à la recherche d'une politique publique : la vision de la famille). - {{Films documentaires présentés au CCJF en continu}} à l'occasion de l'exposition "ARTAME GALLERY: Art Solidarité" {{“Le Diable au corps” :}} Documentaire québécois de 52 minutes de Johanne Prégent et Nelly Arcan sur “Vincent et moi”. “Vincent et moi” est un programme québécois d'accompagnement artistique d'artistes souffrant d'une maladie mentale et partenaire d'Artame Gallery. Les artistes qui ont participé au documentaire sont authentiques, ils n'ont pas de masques, de façade de sociabilité : ils se livrent avec une franchise qui trouble, touche, dérange. "Le Diable au corps" rétablit un contact avec l'entourage et la société, combat la répulsion encore trop répandue à l'égard des personnes atteintes d'une maladie mentale en la démystifiant. {{“Chronique des événements ordinaires” :}} Film documentaire de 2009 de 35 minutes de Julien Vaugelade. Dans le 20e arrondissement à Paris, Artame Gallery est un lieu unique d'échanges, un refuge, une sorte d'utopie : qu'on soit vieux ou jeune, riche ou pauvre, malade ou pas, d'une quelconque fragilité, on peut avoir sa place dans cette galerie et venir voir, bavarder, travailler, acheter une œuvre ou boire un café. Cette chronique met en valeur l'importance d'un tel lieu : un groupe d'entraide mutuelle où jaillissent encore, malgré les difficultés de la vie liées à la maladie, la chaleur humaine, le rire, la convivialité, la créativité et où s'exerce librement la parole. Artame Gallery contient le monde, sa tragédie et du coup, toute sa force de vie.

{{Informations pratiques :}} - Les expositions se dérouleront à partir du 6 novembre 2009 pour le MII et du 12 pour le CCJF, jusqu'au 31 janvier 2010. - {{Museu de Imagens do Inconsciente}} _ www.museuimagensdoinconsciente.org.br _ Rua Ramiro Magalhães, 521 _ Engenho de Dentro – Rio de Janeiro – RJ _ Tel.: 55 21 3111 7471. - {{Centro Cultural da Justiça Federal}} _ [->www.ccjf.trf2.gov.br] _ Av. Rio Branco, 241 _ Centro – Rio de Janeiro – RJ Tel.: 55 21 3261 1550. - {{Fundação Getulio Vargas}} _ Praia de Botafogo, 190 _ Botafogo - Rio de Janeiro - RJ Tel: 55 21 3799 5760 / 55 21 3799 5768 - {{Exposition virtuelle :}} Durant toute la durée des expositions, une exposition virtuelle sera visitable sur le site : www.ccs.saude.gov.br - {{Autres sites utiles :}} _ [->http://www.artamegallery.com] _ [->www.rioscope.com.br]

"Glaziou et les jardins sinueux" : Modernité et paysage urbain

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2009-12-31T09:40:00Z

Présentée dans le cadre de l'Année de la France au Brésil, les travaux à Rio de Janeiro d'Auguste Glaziou, paysagiste et botaniste français né à Lannion (Bretagne), sont un témoignage vivant du patrimoine culturel brésilien. Glaziou a cherché à connaître la nature qui l'entourait et l'a réinterprétée dans ses jardins.

L'exposition, qui se tiendra au musée de l'Environnement, au Jardin botanique de Rio de Janeiro, a été montée par une équipe franco-brésilienne de scientifiques et de chercheurs. Elle met en valeur {{le rapport entre l'homme et son environnement}} et présente des notions classiques de paysagisme et de jardinage. Elle offre également des {{ressources didactiques}} sur les liens entre les deux pays au cours des divers moments de l'histoire brésilienne, comme par exemple le voyage d'Auguste Saint-Hilaire, l'Exposition universelle de 1889 à Paris, les jardins français et la participation de Glaziou aux projets forestiers et urbains de l'Empereur Pedro II. Elle représente l'un des plus beaux exemples de carrefour entre les deux cultures.

"Gérard Fromanger – L'imagination au pouvoir"

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-01-07T14:02:06Z

Le musée d'Art moderne de Rio de Janeiro (MAM Rio), accueille la grande exposition "Gérard Fromanger – L'imagination au pouvoir".

Gérard Fromanger, né en 1939, est {{l'une des icônes de la Nouvelle figuration française,}} mouvement artistique des années 1960. Le commissariat est assuré par Anne Dary, conservatrice en chef des musées du Jura, qui a réuni près de 50 œuvres choisies dans plusieurs collections, dont celles du musée d'Art moderne de la Ville de Paris et du Centre Georges-Pompidou, ainsi que de la collection personnelle de l'artiste. La rétrospective présente des œuvres des années 1960 à nos jours exposées sans ordre chronologique défini et occupe le troisième étage du musée. La Nouvelle figuration a été {{le pendant européen critique au Pop Art américain}} et Fromanger a exploré diverses techniques, associant la peinture à la photographie et au collage. Les œuvres exposées au MAM sont des peintures, des collages et des gravures travaillées essentiellement à partir de photographies. Parmi les pièces les plus remarquables on trouve les portraits de ses amis les philosophes Felix Guatarri, Gilles Deleuze, Michel Foucault et le cinéaste Jean-Luc Godard. {{{Dialogue franco-brésilien}}} Luiz Camillo Osório, conservateur du MAM, met en évidence l'importance du dialogue entre le travail de Fromanger et celui de Carlos Vergara, actuellement exposant au MAM. Il souligne que le dialogue entre les nouvelles figurations française et brésilienne est fondamentale en raison de leur influence pop nourrie par une force politique différente de celle du courant américain. L'une des premières œuvres de Vergara exposée au MAM date de 1962 et tout comme Fromanger, il utilise les techniques du collage, la gravure, la photographie, le cinéma pour converger vers la peinture.

- {{Pour en savoir plus :}} Né en septembre 1939, à Jouars-Pontchartrain dans les Yvelines, Gérard Fromanger à étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris où il a réalisé en 1966 sa première exposition individuelle. En 1968, il devient hôte de l'Atelier populaire des Beaux-Arts. La même année, il se fait remarquer en exposant dans les rues ses Souffles, demi-sphères de grandes tailles et translucides. En 1971, il commence à peindre des scènes de la vie quotidienne, comme la série du Boulevard des Italiens puis avec la même technique, il ajoute les thèmes politiques à son travail et développe une série de portraits de ses amis, dont Michel Foucault. Plus tard, il additionne une touche d'abstraction à sa peinture avec ses personnages en rouge, une caractéristique de ses toiles, avec un jeu de lignes. Il vit actuellement entre Paris et Sienne en Italie. {“Mon atelier est ordonné comme Manhattan. La matière m'intéresse peu : l'atelier doit me libérer de la technique et mes instruments sont ceux qui me permettent de penser”,} selon sa définition. - {{Informations pratiques :}} Museu de Arte Moderna, _ [->www.mamrio.org.br] _ Rio de Janeiro, Av Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo. - Site du service culturel à Rio : _ [->http://rioscope.com.br/?p=1731]

Portraits de villes : Le Havre, Brasilia, Niteroi

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-01-07T14:16:15Z

L'exposition « Portraits de villes. Brasília-Le Havre-Niterói », propose de réunir, aux côtés de clichés historiques de Lucien Hervé au Havre et à Brasília, un ensemble d'œuvres – photographies et vidéos - de jeunes artistes français et brésiliens, sur ces trois villes.

{{{Exemples majeurs de la modernité architecturale}}} "De part et d'autre de l'océan atlantique, d'un hémisphère à l'autre, deux villes brésiliennes et une ville française présentent une étonnante communauté de destin. Brasília et Le Havre ont été construites au lendemain de la Seconde Guerre mondiale par deux très grands architectes du XXe siècle : la première comme nouvelle capitale du Brésil par Oscar Niemeyer et Lucio Costa, la deuxième reconstruite après les terribles bombardements de 1944 par Auguste Perret et son atelier. Toutes deux représentent un exemple majeur de la modernité architecturale d'après-guerre. Niterói partage avec ces cités historiques du XXe siècle l'honneur d'avoir invité Oscar Niemeyer à concevoir et ériger quelques-uns de ses bâtiments officiels les plus prestigieux. {{{Photographe témoin}}} Un photographe fut le témoin de la construction du Havre et de Brasília : Lucien Hervé. Né en 1910, Lucien Hervé fait la connaissance de Le Corbusier en 1949, qui lui demande de travailler avec lui {(« Vous avez une âme d'architecte et vous savez voir l'architecture »)}. A partir de cette date, Lucien Hervé photographie toutes les réalisations de Le Corbusier. En 1956, Hervé se voit confier une commande lancée en France par la Direction générale du Tourisme et réalise une campagne photographique sur Le Havre tout juste reconstruit. Cinq ans plus tard, il entame un tour du monde et s'arrête à Brasília, inaugurée l'année précédente. Les clichés qu'il y fait sont rapidement publiés dans des revues telles que {l'Architecture d'aujourd'hui,} ou {Aujourd'hui,} et contribuent à diffuser en Europe l'image de la nouvelle capitale brésilienne. Près de cinquante ans plus tard, ces deux villes, désormais classées par l'Unesco au Patrimoine mondial de l'humanité, fascinent et interrogent toujours les artistes. Niterói, campée dans le décor mythique de la baie de Rio de Janeiro, affirme son identité de cité moderne soucieuse d'offrir une qualité architecturale qui n'a rien à envier à Brasília. L'exposition « Portraits de villes. Brasília-Le Havre-Niterói » propose de réunir aux côtés de clichés historiques de Lucien Hervé au Havre et à Brasília, un ensemble d'œuvres – photographies et vidéos- de jeunes artistes français et brésiliens, sur ces trois villes. {{{Approche critique ou poétique}}} Quelques-uns, nourris par les images « d'époque » exaltant la modernité de ces nouvelles villes et pour certains par les clichés de Lucien Hervé, revisitent cet héritage, d'autres s'en éloignent pour proposer une approche critique et politique, mais aussi poétique ou intime de ces cités, de leurs bâtiments officiels comme des espaces privés, et s'interroger sur la place pensée pour l'homme, ou revendiquée et conquise par lui." Annette Haudiquet, Directrice du musée Malraux, Le Havre, Commissaire de l'exposition. - {{Les artistes présentés}} dans le cadre de cette exposition sont : Lucien Hervé, Véronique Ellena, Nancy Wilson-Pajic, Manuela Marques, Charles Decorps, George Dupin, Stéphane Couturier, Jordi Colomer, Caio Reisewitz, Arthur Monteiro.

- {{Informations pratiques :}} Une co-réalisation du musée Malraux du Havre, du musée d'Art contemporain de Niterói, des mairies du Havre et de Niterói, et de l'Alliance française de Niterói. Avec l'aide de l'opérateur CulturesFrance et dans le cadre de l'Année de la France au Brésil. MAC de Niterói (Etat de Rio de Janeiro) _ Mirante da Boa Viagem, s/nº. Niterói, RJ _ Tél. : (21) 2620-2400 _ [->www.macniteroi.com.br]

« Esmod, la mode s'expose… »

Dorine Leleu — 2010-01-07T14:56:41Z

L'Alliance française de Pékin, en collaboration avec l'école Esmod Beijing, organise une exposition de créations produites par les étudiants de dernière année. Plus de 20 panoplies sont exposées au public, présentant le travail des meilleurs talents et espoirs de cette école de mode et de stylisme établie à Pékin depuis 2005. - Mode / REMONTEE_RUBRIQUE, Actualité artistique, Chine, Pékin

Les jeux de mots de Pierre Tilman

Dorine Leleu — 2010-01-07T15:28:36Z

Pierre Tilman manie le langage et joue avec les mots. Il les dispose comme des objets qu'il fixe au mur pour écrire des poèmes visuels. Mots croisés, formules amusantes, poèmes pour rire. Pierre Tilman compose ses textes comme des tableaux, des constructions de phrases et il fait partie de ces poètes qui prennent le texte pour ce qu'il est et le sens pour ce qu'il évoque. L'Institut français de Valencia rend hommage à cet artiste plasticien français, poète et (...) - Auteurs / REMONTEE_RUBRIQUE, Espagne, Valencia, Exposition

Le Goût à la grecque

Dorine Leleu — 2010-01-07T16:05:15Z

C'est la dernière semaine pour profiter de l'exposition « Le Goût à la grecque. La naissance du néoclassicisme dans l'art français. Chefs-d'œuvre du musée du Louvre », accueillie à la Pinacothèque nationale d'Athènes jusqu'au 11 janvier 2010.

Peintures, sculptures, tapisseries, gravures, meubles et autres objets des collections du Louvre et d'autres musées français feront revivre le courant artistique "à la grecque" présent dans toute l'Europe à la fin du XVIIIe siècle. {{{Du Louvre à la Pinacothèque d'Athènes}}} Les pièces exposées provenaient en majeure partie du musée du Louvre mais aussi de différents musées étrangers et de collections privées : y étaient réunies des peintures et des sculptures, des tapisseries, des dessins et des gravures, des meubles, mais aussi divers objets tels que des chandeliers, des couverts de service, des vases, des tabatières, des montres (œuvres de Joseph-Marie Vien, Hubert Robert, Jean-Baptiste Greuze, Louis Jean-François Lagrenée, Louis-Claude Vassé, Jean-Jacques Caffieri, Auguste Pajou, Jean-Charles Delafosse, René Dubois, etc.). Couvrant le règne de Louis XV, l'exposition illustrait comment, durant cette période relativement brève, se produisit la transition entre l'art rococo, avec son caractère décoratif affirmé et une tendance artistique "classicisante" inspirée de l'Antiquité grecque. {{{Nouvelle tendance artistique}}} Les fouilles archéologiques de l'époque en Italie du Sud, le nouvel intérêt pour le « patrimoine » ainsi que l'atmosphère intellectuelle des Lumières contribuèrent à l'apparition de cette nouvelle tendance artistique. Ces œuvres témoignent de la diffusion des courants de pensée à l'échelle européenne. Depuis le mois de septembre 2009, cette exposition a connu un franc succès, et particulièrement durant la période des fêtes. Elle offre un très bel hommage au {{philhellénisme français}} qui, aujourd'hui encore, marque de son empreinte les relations entre nos deux pays. {{{Hommage à André Malraux}}} {{L'Institut français d'Athènes}} avait donc choisi d'associer à cette manifestation un hommage à André Malraux dans le cadre des Journées du patrimoine. Il y a cinquante ans, l'écrivain de {la Condition humaine} créait le premier ministère des Affaires culturelles de la République française et prononçait la même année, pour la première illumination de l'Acropole, son célèbre discours d'hommage à la Grèce. Ce regard sur le passé a offert à la capitale grecque une magnifique illustration de ce que fut l'Europe culturelle et de ce qu'elle peut encore nous promettre.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ifa.gr/]

2010 : Année France-Russie

Dorine Leleu — 2010-01-11T09:28:43Z

L'Année croisée France-Russie 2010 se déroule simultanément dans les deux pays. Il s'agit de (dé)couvrir, à travers une grande variété de manifestations, aussi bien la culture que le commerce, l'industrie, l'agriculture, la recherche scientifique, l'éducation et le sport. Au cœur de cette année, un enjeu central pour la France consistera à mettre en lumière la créativité qui est à l'œuvre dans chacun de ces domaines.

La programmation de l'Année France-Russie 2010, qui se déroulera simultanément dans les deux pays, répond à {{trois principaux objectifs}} : - actualiser et enrichir la connaissance par chacun du pays partenaire ; - encourager dans tous les domaines d'intérêt commun le développement des coopérations et des courants d'échanges ; - élargir le cercle des acteurs des relations franco-russes, notamment en direction des territoires et des générations montantes des deux pays. _ _ En matière de relations économiques et commerciales, la France sera le premier pays invité d'honneur au {{Forum économique international de Saint-Pétersbourg}} en juin 2010. Le programme, en cours d'élaboration, comprendra également des rencontres franco-russes sur le territoire français. {{{La coopération spatiale à l'honneur}}} _ Des manifestations médiatiques et ciblées viendront marquer l'importance que revêtent les coopérations en cours et à venir dans de nombreux domaines {{(énergie, gestion des réseaux urbains, bâtiment, transports, aéronautique et espace, construction automobile, industrie pharmaceutique, agriculture et industrie agroalimentaire).}} La coopération spatiale sera entre autres à l'honneur avec un projet d'exposition faisant suite aux premiers vols de la fusée Soyouz depuis la base de Kourou. _ _ Dans le même temps, {{Ubifrance}} (l'Agence française pour le développement international des entreprises) mettra en œuvre, tout au long de cette année, des actions renforcées de promotion destinées notamment à élargir toujours plus le cercle des entreprises qui diffusent en Russie les savoir-faire et l'art de vivre français. _ _ Les {{manifestations culturelles}}, attendues par les publics des deux pays, sont elles aussi l'objet de tous les soins des organisateurs de l'Année. La programmation mettra principalement l'accent sur la création, sur de grands événements ouverts à un large public, et une attention particulière sera portée aux jeunes générations. {{{Angelin Preljocaj au Bolchoï}}} _ De nombreux projets de collaboration artistique, dans toutes les disciplines et dans tous les formats, placeront cette année franco-russe {{sous le signe de la création}}. Le chorégraphe Angelin Preljocaj associera le ballet du Bolchoï et ses propres danseurs dans un ballet contemporain qui sera créé à Moscou puis en France à quelques semaines d'intervalle. Le Théâtre national de l'Opéra de Paris et le Bolchoï uniront leurs efforts pour co-produire un opéra commandé à Philippe Fénelon, sur des motifs de {la Cerisaie} de Tchekhov. {{{Résidences croisées d'artistes}}} Plusieurs théâtres à travers toute la Russie accueilleront des metteurs en scène français pour monter des spectacles avec les acteurs russes. Des résidences croisées d'artistes - plasticiens, chorégraphes, photographes, écrivains - seront organisées dans les deux pays. _ Le programme français en Russie aura également pour objet de faire découvrir ou mieux connaître la création contemporaine en France à travers un ensemble d'expositions et de festivals, qu'il s'agisse d'{{architecture}} (avec une reprise adaptée de l'exposition « Générocités »), d'{{arts plastiques}} (avec notamment Annette Messager et Claude Lévêque) , {{de mode, d'arts décoratifs et de design, de musique et de danse.}} {{{Evénements prestigieux}}} _ L'année 2010 sera riche en événements prestigieux avec une forte médiatisation pour assurer leur diffusion en direction du public le plus large. La Russie accueillera ainsi : une grande tournée de {{la Comédie française}}, de la Sibérie au golfe de Finlande ; la troupe de ballet de l'Opéra de Paris qui donnera {Paquita} à Novossibirsk ; un festival itinérant de théâtre de rue, embarqué à bord d'un bateau sur la Volga ; un {{Train d'écrivains}} sillonnant la Russie sur l'itinéraire du Transsibérien pour faire découvrir au plus grand nombre la littérature française d'aujourd'hui. {{{L'art russe au Louvre}}} _ Les {{grands musées}}, dans les capitales mais aussi en régions, sont nombreux à préparer un remarquable programme d'expositions. Le Louvre présentera 900 ans d'art russe, jusqu'au XVIIe siècle, en collaboration avec plus de dix musées de Russie, {{du 2 mars au 26 mai 2010.}} Parmi les expositions françaises en préparation pour la Russie peuvent êtres évoqués entre autres : à Moscou, « l'Ecole de Paris » au musée Pouchkine et « Napoléon et les arts » au musée historique d'Etat ; à Saint-Pétersbourg, la manufacture de Sèvres au musée de l'Ermitage ; à Ekaterinbourg, un florilège des musées de Nancy. {{{Explorateurs de la création}}} _ Enfin, l'Année France-Russie se veut {{tournée vers les jeunes générations}}. Les talents émergents les plus remarqués dans chaque pays seront à l'honneur ; la programmation artistique est en effet conçue en étroite liaison avec de nombreux explorateurs de la création contemporaine en France, tels les “ Transmusicales” de Rennes pour les musiques actuelles, “les Subsistances” à Lyon pour les arts de la scène et le Palais de Tokyo à Paris pour les arts plastiques. {{Des échanges et des partenariats}} entre établissements de formation verront le jour grâce à cette année dans un large éventail de disciplines (beaux-arts, cirque, danse, théâtre, photographie, arts numériques, …). Chaque manifestation enfin sera conçue pour qu'elle puisse éveiller ou renforcer l'intérêt des jeunes des deux pays pour les multiples facettes des relations passées, présentes et surtout à venir entre la France et la Russie. _ _ _ Nicolas Chibaeff, Commissaire général pour la France de l'Année France - Russie 2010.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ambafrance-ru.org/france_russie/] _ [->http://www.culturesfrance.com/] _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_19935/index.html] - [Lire le point de presse du Porte-parole du 8 janvier 2010->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_78901.html]

Royal de Luxe au Chili

Dorine Leleu — 2010-01-12T10:34:06Z

La 17e édition du Festival « Santiago a mil » se déroulera du 3 au 31 janvier 2010. Dans 18 communes de la capitale, spectacles de danse, concerts et pièces de théâtre animeront les rues. États-Unis, Mexique, France, Colombie, Allemagne, Espagne et Argentine sont les invités de cette année, avec une trentaine de troupes de théâtre et de danse nationales.

Nombre de ces spectacles sont gratuits, dans le but d'ouvrir les portes au grand public. « La negra Ester », « Malasangre » et « Tres marias y una rosa », les trois pièces de théâtres chiliennes seront jouées dans des lieux aussi divers que la Plaza de armas, le Parque Araucano, La cisterna ou Quinta Normal. L'Allemagne, avec « Firebirds » et les États-Unis, avec « Step Africa » sont deux des pays étrangers qui offriront des spectacles gratuits. {{{Le retour de la Petite Géante}}} Depuis sa spectaculaire visite en 2007, « la Petite Géante » du Royal de Luxe revient cette année avec son oncle, deux fois plus grand qu'elle, avec qui elle parcourra de nouveaux chemins à travers Santiago du 29 au 31 janvier. La compagnie française est venue pour la première fois au Chili en 1989 avec sa « petite » fille, qui offrira un beau spectacle de clôture au festival cette année. « L'invitation » est l'histoire entre deux géants, présentée à Nantes en juin dernier et à Berlin en octobre, réécrite pour Santiago par Jean-Luc Courcoult, fondateur de la compagnie Royal de Luxe en 1979.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.royal-de-luxe.com/] _ [->http://www.santiagoamil.cl/es/] _ [->http://www.culturesfrance.com/]

Un échange de galeries novateur

Dorine Leleu — 2010-01-14T09:44:17Z

Pour la deuxième année consécutive, Berlin et Paris échangeront certaines de leurs galeries parmi les plus renommées. Du 15 au 23 janvier 2010, les 14 galeries parisiennes, invitées par leurs homologues berlinoises, exposeront dans la capitale allemande le meilleur de leur programme. Puis, du 29 janvier au 6 février, les galeries berlinoises prendront position dans les espaces de leurs partenaires français.

Ce projet à l'initiative de l'Ambassadeur de France en Allemagne, Bernard de Montferrand, qui associe de manière inédite une institution publique à des acteurs marchands, s'élargit cette année à 16 nouveaux venus. Parmi eux, des références historiques telles que Denise René ou Konrad Fischer, des positions emblématiques des deux villes comme Emmanuel Perrotin ou Neugerriemschneider, mais aussi de toutes jeunes galeries comme Chert ou Marcelle Alix. {{{Refléter la diversité des scènes artistiques}}} Les binômes de galeries de l'édition 2010 (Berlin-Paris) sont : Johann König et jousse entreprise, Neu et Balice Hertling, Mehdi Chouakri et Galerie 1900-2000, Croy Nielsen et Marcelle Alix, Wentrup et Emmanuel Perrotin, Konrad Fischer et Nelson Freeman, Kamm et Gaudel de Stampa, Chert et Carlos Cardenas, carlier | gebauer avec Michel Rein et Natalie Seroussi, Esther Schipper et Nathalie Obadia, Gregor Podnar et schleicher + lange, Neugerriemschneider et Kamel Mennour, Sommer & Kohl et Denise René, rive gauche. {{{Un modèle de collaboration alternatif}}} Pensé dès l'origine comme un modèle de collaboration alternatif au principe de concurrence, ce projet vise pour cette deuxième édition à renforcer le développement des liens ébauchés entre les scènes parisienne et berlinoise, tout en élargissant l'opération à de nouveaux partenaires et en privilégiant la constitution de binômes inédits. A travers un choix rigoureux de galeries berlinoises, représentatives de la diversité artistique de la capitale allemande, le projet ambitionne de refléter en retour la multiplicité des positions défendues par la scène artistique parisienne, les galeries parisiennes étant choisies par les berlinoises. {{{Des coopérations inattendues, des résultats inédits}}} Le brassage des nouveaux venus et des galeries ayant participé à la première édition, tout comme celui des références internationales et des structures émergentes, a conduit à des choix inattendus et à des dialogues particulièrement stimulants. Ainsi, la présence d'un programme axé sur la peinture et le dessin proposé par Nathalie Obadia chez Esther Schipper s'annonce-t-elle prometteuse, dans ce lieu où domine habituellement une programmation résolument conceptuelle. De véritables projets communs, mêlant des artistes des programmes de chaque partenaire, seront élaborés par Marcelle Alix et Croy Nielsen, par carlier | gebauer et Michel Rein ou encore par Gregor Podnar et schleicher + lange. Des scènes artistiques complémentaires. Sommer & Kohl, jeune galerie berlinoise, franchit quant à elle le pas des générations en invitant Denise René, galerie historique de l'après-guerre en France, soulignant l'importance du socle historique sur lequel repose la scène artistique parisienne. Cet ancrage parisien dans la modernité, moins sensible à Berlin, ville résolument en prise avec le contemporain, avait déjà été bien mis en évidence par Mehdi Chouakri lors de sa première participation avec la galerie 1900-2000 ; celui-ci renouvelle l'invitation pour sa deuxième participation au projet, avec cette fois-ci une exposition monographique de Francis Picabia. {{{Modernité du design }}} Une autre histoire de la modernité, celle du design, sera présente chez Johann König qui accueillera jousse entreprise. Par ailleurs, nombre d'expositions seront consacrées à de jeunes artistes émergents, à découvrir aussi bien à Berlin qu'à Paris.

_ {{Responsable du projet}} : Cédric Aurelle, référent Arts Plastiques, Service culturel de l'Ambassade de France en Allemagne. _ {{Coordination}} : Annie-Claire Geisinger Ce projet est une initiative de l'Ambassade de France en Allemagne, avec le soutien du ministère des Affaires étrangères allemand et de CULTURESFRANCE. _ {{Ambassadeur de France en Allemagne}} : Bernard de Montferrand {{Service culturel de l'Ambassade de France en Allemagne}} _ {{Conseiller culturel}} : Charles Malinas _ {{Attachée culturelle}} : Frédérique Gérardin. - {{Site utile :}} _[-> http://www.institut-francais.fr/]

"Le Rire de minuit"

Anne Rapin-Rovini — 2010-01-14T11:08:35Z

{Le Rire de minuit} est l'histoire d'un amour fou pendant les années 1960, entre un étudiant et une femme mariée, plus âgée que lui. Construisant son récit à partir des lettres qu'elle lui écrivait, l'auteur nous entraîne dans une Bretagne encore traditionnelle, un Paris d'avant mai 68, une Turquie politiquement instable, aux avant-postes occidentaux de la guerre froide. L'épilogue, douloureux, surviendra vingt ans après.

- {{L'auteur :}} Yves Mabin, ancien Sous-directeur au ministère des Affaires étrangères, initiateur et pilote durant près de vingt ans des actions de promotion de l'écrit français à l'étranger (Programmes d'Aide à la Publication, programme des missions d'auteurs dans le réseau culturel, programme des Missions Stendhal..), écrivain de fictions (plus de neuf romans et nouvelles), et poète (auteur de 15 recueils de poésie, lauréat du Prix Max Jacob en 1997), vient de publier aux éditions de la Différence, {Le Rire de minuit,} roman qui peint la vie en province dans la France d'après-guerre, les certitudes d'une aristocratie patriote et les rêves d'absolu qui hantent la jeunesse. - {Le Rire de minuit,} roman, collection Littérature, éd. La Différence, Paris, 2010.

Festival "Pays de Danses"

Dorine Leleu — 2010-01-14T13:54:47Z

Du 27 janvier au 27 février 2010, le Festival belge Pays de danses accueille à Liège 21 spectacles qui racontent le monde et la danse, métissés et pluriels. Ce festival invite six compagnies françaises à présenter leur créations. - Danse / REMONTEE_RUBRIQUE, Belgique, Festival, Liège

« Ecrire et mettre en scène aujourd'hui »

Dorine Leleu — 2010-01-14T15:45:39Z

En 2010, en lien avec le Centre culturel français d'Annaba, le projet « Écrire et mettre en scène aujourd'hui » est consacré à l'Algérie.

Depuis douze ans, une équipe théâtrale en France – le [Panta Théâtre->http://pantatheatre.net/] – a inscrit comme axe complémentaire de ses propres créations, un temps fort intitulé « Écrire et mettre en scène aujourd'hui ». Ainsi des auteurs, des metteurs en scène, des traducteurs et des comédiens sont invités à se rencontrer et à partager un moment privilégié d'échanges et de réflexions sur les écritures contemporaines. {{{Lieu d'échanges et de recherche}}} Ce festival se veut un lieu de recherche. Pour les auteurs comme pour les metteurs en scène, il est l'occasion de confronter l'écriture au plateau et au jeu des acteurs, de réinventer ensemble une pratique théâtrale sensible aux problématiques de notre temps. En France depuis la création de ce festival, la démarche est prévue sur un mois, sous la forme de trois séquences. {{{Mêler écriture et mise en scène}}} Chaque séquence de dix jours est dirigée par un metteur en scène, un auteur (et un traducteur dans le cas des dramaturgies non francophones) avec un groupe identique de cinq acteurs français (trois hommes et deux femmes). Il ne s'agit pas de produire un spectacle (ni de faire un stage), mais d'explorer une écriture, une forme et de faire découvrir au public une écriture originale. Une présentation publique du travail a lieu à la fin de chaque séquence. Les écritures étrangères suivantes ont été invitées : Russie, Angleterre, Finlande, Mexique, Pologne, Bulgarie, Liban, Pays-Bas, Allemagne... Ainsi trois auteurs et deux metteurs en scène (le troisième metteur en scène étant depuis l'origine le directeur artistique du Panta Théâtre) séjourneront en Normandie (Caen) {{du 28 avril au 29 mai 2010}}. A ce jour, nous pouvons citer parmi les participants : Fouzia Ait El Hadj, Mostapha Benfodil, Arezki Mellal et Hajar Bali. {{{En résidence au Centre culturel français}}} Pour la première fois, cette manifestation prendra une dimension particulière puisqu'en amont, deux séquences se dérouleront dans le pays qui se trouve invité ; en l'occurrence ici l'Algérie. Du 15 janvier au 2 février, le CCF d'Annaba accueille donc deux auteurs et deux metteurs en scène français pour travailler avec six comédiens algériens. Les metteurs en scènes et auteurs français invités sont : - Pour la 1ère session : Guy Delamotte et Emmanuel Darley (voir photo) - Pour la 2ème session : Rémy Checchetto et Jean-Marc Bourg.

Les comédiens algériens sont issus du secteur professionnel ou repérés en tant qu'amateur éclairé. Les CCF implantés en Algérie (Alger, Annaba, Constantine, Oran, Tlemcen) ont naturellement contribué au choix effectué. - {{Site utile :}} : _ [->http://www.ccf-annaba.org/]

Sextett

Dorine Leleu — 2010-01-21T14:21:11Z

Cette coproduction franco-québécoise, créée à Lorient puis présentée à Paris au [Théâtre du Rond-Point->http://www.theatredurondpoint.fr/] à l'automne 2009, arrive au Québec auréolée d'un succès critique et public. Un petit bijou de théâtre qui reflète la qualité des choix artistiques de l'[ESPACE GO->http://www.espacego.com/] et de sa directrice Ginette Noiseux.

- Comédie érotique de Rémi De Vos, mise en scène d'Éric Vigner, avec Anne-Marie Cadieux, Marie-France Lambert, Micha Lescot, Maria de Medeiros, Johanna Nizard et Jutta Johanna Weiss. - {{Site utile :}} [->http://www.consulfrance-quebec.org/]

La scène artistique française aux JO 2010

Dorine Leleu — 2010-01-21T14:34:50Z

Avec ses partenaires canadiens, le Service culturel du Consulat général de France à Vancouver présente une programmation exceptionnelle, multidisciplinaire et contemporaine durant l'« Olympiade culturelle », sur la Place de la Francophonie et dans le cadre du [PuSh festival->http://pushfestival.ca/index.php]. Six évènements d'envergure reflétent la scène culturelle française, dans les domaines du théâtre, de la danse, de la musique, des arts de la rue et des arts plastiques.

- {{Danse contemporaine}} _ Jérôme Bel {The show must go on} _ 20-23 janvier 2010, 20 heures. _ The Fei and Milton Wong Experimental Theatre, SFU Woodward's _ Présenté dans le cadre du PuSh festival. Héritier de Marcel Duchamp, dont il s'inspire pour des chorégraphies réduites à leur strict minimum, et de Guy Debord, qu'il cite sur scène pour motiver son refus du spectacle, le chorégraphe Jérôme Bel présente {The Show must go on} avec une troupe composée de personnalités de la scène artistique de Vancouver. La première du spectacle coïncidera avec l'ouverture de la nouvelle école d'arts visuels de l'Université Simon Fraser à Woodward. - {{Théâtre}} _ Jerk de Gisèle Vienne avec Jonathan Capdevielle _ 21-24 janvier 2010, 20 heures. _ Vivo media arts centre, 1965 Main St. _ Présenté dans le cadre du PuSh festival avec le soutien de Cultures France. Ce « Solo pour un marionnettiste » de Gisèle Vienne, d'après l'œuvre de Denis Cooper, est une reconstitution imaginaire, étrange et poétique, des crimes du tueur en série David Brooks dans les années 1970. Pour adultes seulement. - {{Musique électronique}} _ Phoenix _ 22 janvier, 20 heures. _ Ouverture des Olympiades culturelles _ Orpheum, Smithe St/ Seymour St _ Présenté dans le cadre de l'Olympiade culturelle Vancouver 2010. Né à Versailles, comme Daft Punk et Air, Phoenix se nourrit de nombreuses influences et mêle soft rock et musique électronique. Concert d'ouverture des Olympiades culturelles. - {{Art visuels}} _ Tania Mouraud Face to face _ 23-24 janvier - avril 2010 _ Exposition collective internationale « Border Zones: New Art Across Cultures » _ Musée d'anthropologie à Vancouver (MOA) _ Présentée dans le cadre de l'Olympiade culturelle Vancouver 2010. L'exposition internationale « Border Zones : New art across cultures » présente les œuvres de vingt artistes contemporains dont le travail s'inspire des questions anthropologiques. L'œuvre conceptuelle de Tania Mouraud, « Face to Face », interroge la place de l'individu dans un monde globalisé. L'exposition inaugure la nouvelle aile du Musée d'anthropologie à Vancouver (MOA). - {{Arts de la rue}} _ Transe-Express Place de la francophonie et Whistler 14-18 février Présenté dans le cadre de l'Olympiade culturelle Vancouver 2010 et la Place de la Francophonie. Présente aux JO d'Albertville en 1992, la compagnie Transe-express, « inventeurs d'imaginaire », développe l'Art Céleste, à travers l'utilisation de la verticalité, dans des spectacles aériens qui mêlent théâtre, musique, arts plastiques, feu, cirque, littérature et mécanique. - {{Jazz}} _ Benoît Delbecq Andy Milne _ Avec Coastal Jazz et Winterruption _ 27 février 2010 – 12h30 _ Performance works, 1218 Cartwirght St, Granville Island _ Présenté dans le cadre de l''Olympiade culturelle Vancouver 2010. Le Français Benoît Delbecq et le Canadien Andy Milne se retrouvent pour jouer Crystal Magnets, leur nouveau projet pour deux pianos acoustiques qui révolutionne le concept de duos dans le monde du jazz.

- {{Site utile :}} [->www.consulfrance-vancouver.org/]

Festival "Temps d'Images"

Dorine Leleu — 2010-01-22T10:01:51Z

Crée à l'initiative du Centre d'art et de culture [La Ferme Du Buisson->http://www.lafermedubuisson.com/temps-d-images.html] en France et de la chaîne franco-allemande [Arte->http://www.arte.tv/fr/2209342.html], le Festival "Temps d'Images" fait escale à Montréal du 27 janvier au 6 février 2010. La seule étape outre-Atlantique de ce festival européen, au croisement des arts de la scène, de l'image et des technologies actuelles, attire un large public et fait la part belle à la jeune scène française.

Au sein d'une programmation internationale, les spectateurs pourront suivre : - La compagnie franco-autrichienne Superamas dans {BIG 3rdepisode,(happy/end)} - Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond , dans {Stéréoptik}

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.tempsdimages.eu/] _ [->http://www.consulfrance-quebec.org/]

Palmarès des Prix Lumières 2009

Dorine Leleu — 2010-01-25T11:06:08Z

Les journalistes correspondants étrangers en poste à Paris ont décerné, le 15 janvier 2010, les Prix Lumières 2009 (équivalent français des {Golden globes} américains) aux meilleurs artistes du cinéma français et francophone de l'année écoulée. Présidée par le réalisateur Régis Wargnier, la cérémonie se déroulait à l'Hôtel de Ville de Paris devant un parterre de personnalités. Un hommage a été rendu à Jocelyn Quivrin, récemment disparu, lauréat 2007 du Meilleur espoir masculin des Prix Lumières.

{{{Palmarès des Lumières 2009 }}} - Meilleur film : {{ {Welcome,} }} de Philippe Lioret - Meilleur réalisateur : {{Jacques Audiard}} pour {Un Prophète} - Meilleur scénario : {{Mia Hansen-Love}} pour {Le Père de mes enfants,} de Mia Hansen-Love - Meilleur acteur : {{Tahar Rahim}} pour {Un Prophète,} de Jacques Audiard - Meilleure actrice : {{Isabelle Adjani}} pour {La Journée de la jupe,} de Jean-Paul Lilienfeld - Meilleur espoir féminin : {{Pauline Etienne}} pour {Qu'un seul tienne et les autres suivront,} de Léa Fehner. - Meilleur espoir masculin : {{Vincent Lacoste}} et {{Anthony Sonigo}} pour {Les Beaux Gosses,} de Riad Sattouf - Meilleur film francophone : { {{J'ai tué ma mère,}} } de Xavier Dolan (Québec) - Prix du public mondial TV5Monde : { {{Où est la main de l'homme sans tête,}} } de Stéphane et Guillaume Maladrin (Belgique, Pays-Bas, France) - Prix de la Commission supérieure technique de l'image et son – {{Glynn Speeckaert, }} directeur photo pour {À l'origine,} de Xavier Giannoli. {{{Une vision internationale dont le cinéma français a besoin}}} Pour Christian Rioux, président de l'Académie des Lumières, {"Après quinze années, la cérémonie des Prix Lumières est devenue un événement attendu et incontournable du monde du cinéma français. Ouvrant la saison des prix, ceux des Lumières offrent le regard des correspondants étrangers sur le cinéma qui se fait en France et partout ailleurs dans la francophonie."} _ _ En plus des correspondants étrangers en poste à Paris, les Lumières accueillaient de très nombreux journalistes d'Europe et d'Amérique venus participer aux {{« Rendez-vous avec le cinéma français » }}organisés par Unifrance. _ {{ _ }}Cette remise de prix est organisée par {{l'Académie des Lumières}} qui a vu le jour en 1995 à l'initiative du producteur Daniel Toscan du Plantier et du journaliste américain Edward Behr.

- {{Partenaires de la cérémonie :}} Centre national de la cinématographie (CNC), Unifrance, Mairie de Paris, TV5Monde, Syndicat français de la critique de cinéma (sfcc), Société de développement des entreprises culturelles du Québec (Sodec), Commission supérieure technique de l'image et du son (CST). - {{Site utile :}} : _ [->http://www.unifrance.org/] - {{Crédit photo}} : Régis d'Audeville.

Hégra : une nouvelle campagne de fouilles commence

Dorine Leleu — 2010-01-25T11:21:51Z

Une nouvelle campagne de fouilles démarre du 16 janvier jusqu'au 27 février 2010 sur le site de Madâ'in Sâlih, l'antique Hégra, dans le Nord-Ouest de l'Arabie saoudite souvent appelée « la nouvelle Pétra ». La vingtaine de spécialistes de la Mission archéologique franco-saoudienne, dans laquelle deux laboratoires du Centre national de la recherche scientifique (CNRS) sont fortement impliqués, va fouiller cette année la zone résidentielle encore peu explorée de cette cité, inscrite depuis 2008 sur la l[iste du Patrimoine mondial->http://whc.unesco.org/fr/list/].

Souvent comparée à la capitale nabatéenne [[Les Nabatéens étaient un peuple commerçant du sud de la Jordanie et de Canaan, et du nord de l'Arabie, dont les peuplements dans les oasis au temps de Flavius Josèphe ont donné le nom de Nabatène à la région frontalière entre la Syrie et l'Arabie, entre l'Euphrate et la mer Rouge.]] Pétra (Jordanie) pour ses grands tombeaux de grès taillés dans la roche, Hégra est occupée principalement entre le 1er siècle avant J-C et le 6e siècle après J-C. Tour à tour ville nabatéenne puis romaine, elle atteint son apogée au 1er siècle après J-C, à l'époque nabatéenne. Sur la piste caravanière reliant l'Arabie du Sud, le Yémen à la Méditerranée, Hégra a su tirer parti du commerce de l'encens et des aromates dont les Nabatéens contrôlaient le transport par les routes terrestres. {{{Programme d'envergure}}} Cette campagne placée sous l'égide de la Commission saoudienne pour le tourisme et les antiquités s'inscrit dans un programme de fouilles de grande envergure sur la période 2008-2012. Les fouilles menées par l'équipe franco-saoudienne portent sur {{trois groupes de vestiges}} : les tombeaux rupestres aux façades décorées, un ensemble de monuments religieux situés dans un massif de grès et la zone résidentielle qui doit continuer à être fouillée cette année. La mission qui rassemble chaque année une vingtaine de spécialistes est dirigée par l'archéologue Laïla Nehmé, chargée de recherche au laboratoire Orient et Méditerranée (CNRS/Université Paris IV/Université Paris 1/École pratique des hautes études Paris), spécialiste de l'Arabie du Nord-Ouest, François Villeneuve professeur à l'Université Paris 1 et membre du laboratoire Archéologie et sciences de l'Antiquité (CNRS/Université Paris 1/Université Paris-Ouest) et par Dhayfallah al-Talhi, professeur à l'Université de Haïl (Arabie Saoudite). Elle est {{financée par le ministère des Affaires étrangères et européennes, l'Ambassade de France}} à Riyad {{et par la Fondation Del Duca}}, dont la mission a obtenu le grand prix d'archéologie en 2008 [[Ce prix d'un montant de 200 000 euros est attribué chaque année par la Fondation Del Duca à des missions archéologiques.]].

- {{Contacts : }} Chercheur CNRS _ Laïla Nehmé : [laila.nehme@ivry.cnrs.fr->mailto:laila.nehme@ivry.cnrs.fr] - Pour en savoir plus, lire l'article sur [France Diplomatie->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions-france_830/archeologie_1058/les-carnets-archeologie_5064/afrique-arabie_5068/arabie-saoudite-mada-in-salih_15207/index.html] - {{Site utile :}} _ http://www.ambafrance-sa.org/ _ http://www2.cnrs.fr/ - {{Crédit photo :}} Mission archéologique Madâ'in Sâlih.

Exposition "Vaincre le paludisme"

Anne Rapin-Rovini — 2010-01-25T16:47:01Z

Cette nouvelle exposition grand public, accompagnée du film documentaire « Les Faucheurs de palu », est mise à la disposition du réseau culturel et de coopération français à l'étranger par le ministère des Affaires étrangères et européennes.

Le paludisme, ou malaria, infection due à un parasite transmis à l'homme par un moustique, tue chaque année plus d'un million de personnes. Cette maladie, parmi les plus meurtrières sur la planète, menace un tiers de l'humanité, essentiellement dans les régions tropicales. Obstacle majeur au développement, le paludisme représente un véritable défi pour la recherche.

- {{Pour en savoir plus :}} _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_19966/index.html] _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_20046/index.html]

"Ecrans d'hiver" : Festival du film français

Pascal Hanse — 2010-01-26T12:22:54Z

Pour sa cinquième édition, le Festival du film français "Ecrans d'hiver" se tiendra à Vilnius et dans les régions de Lituanie. Il présentera douze films récents ainsi qu'une rétrospective du cinéaste Alain Resnais. Le réalisateur Bruno Dumont présentera son dernier film {Hadewijch}.

Le Festival du film français en Lituanie "Ecrans d'hiver" se tient tous les ans aux mois de janvier et février, il est entièrement organisé et piloté par le Centre culturel français de Vilnius. Au total, sept cinémas diffuseront les films du festival, aussi bien des petites salles d'art et d'essai que des complexes commerciaux : à Vilnius, Kaunas, Klaïpeda et Panevezys. Les films choisis constituent une {{sélection représentative}} de la production cinématographique récente française, y compris des films ignorés a priori des réseaux de distribution commerciale. Ils bénéficient ainsi d'une vitrine reconnue en Lituanie, suivie attentivement par les programmateurs. Chaque année plusieurs films montrés dans le cadre du Festival "Ecrans d'hiver" sont ensuite sélectionnés pour une distribution en salle ou pour la télévision. {{{Nouveaux noms et premiers films}}} C'est pourquoi le Festival privilégie les nouveaux "noms" et diffusera cette année encore plusieurs premiers films de réalisateurs : {Donne-moi la main,} de Pascal-Alex Vincent, {Française,} de Souad El Bouhati, {Le Hérisson,} de Mona Achache et {Le Jour où Dieu est parti en voyage,} de Philippe van Leeuw. Deux comédies à l'humour original, mais assez typiquement françaises ont également été choisies : {Bancs publics,} de Bruno Podalydès et {Fais-moi plaisir !} d'Emmanuel Mouret. Complètent cette sélection des films « reconnus » comme {Séraphine,} de Martin Provost, qui a reçu de nombreuses récompenses lors de la dernière cérémonie des César ou encore {Eden à l'ouest,} de Costa-Gavras ainsi que des réalisateurs moins « connus » mais appréciés d'un public cinéphile averti : {Hadewijch,} de Bruno Dumont, {Les Toits de Paris,} de Hiner Saleem ou encore {Villa Amalia,} de Benoît Jacquot. {{{Rétrospective Resnais}}} Le dernier film d'Alain Resnais, {Les Herbes folles,} sera à l'affiche au côté d'une importante rétrospective de son œuvre, encore mal connue en Lituanie. Grâce au soutien de l'opérateur {{CulturesFrance,}} huit films (de {Hiroshima mon amour} à {Cœurs}), ainsi qu'un programme de court-métrages seront diffusés à travers toute la Lituanie. Avec le soutien d'{{UniFrance,}} le réalisateur {{Bruno Dumont}} (en photo ci-dessous) viendra à Vilnius le 25 janvier pour présenter son film{ Hadewijch} et rencontrer le public. Il y est très attendu en raison de l'estime que portent les critiques lituaniens à son œuvre. Le Festival "Ecrans d'hiver" avait lui-même participé à cette notoriété en diffusant {Flandres} en 2007. {{{Partenaires et mécènes}}} "Ecrans d'hiver" est l'une des opérations les plus emblématiques du Centre culturel français de Vilnius. Elle est rendue possible grâces aux nombreux partenaires et mécènes qui la soutiennent : Novotel, le groupe Iki (chaîne de magasins d'alimentation) ou encore les partenaires media comme le premier quotidien de Lituanie {Lietuvos Rytas} et ses déclinaisons sur les petits écrans et sur internet. La télévision et la radio nationale lui font également une large place.

-{{ Pour en savoir plus :}} [->http://www.centrefrancais.lt/] - {{A voir :}} Des vidéos spécifiquement conçues pour le festival sur le blog du CCF : http://didzioji1.blogspot.com/

Ateliers de danse classique à Rijeka

Stéphane Ré — 2010-01-26T12:47:59Z

Olivier Patey, ancien danseur de l'Opéra de Paris, poursuit ses ateliers de formation en Croatie.
Après Split en 2009, il anime du 9 au 24 janvier 2010 un atelier professionnel à destination du Ballet national de Rijeka. Une aide précieuse pour ces structures très en demande. Ce projet est soutenu par l'Institut français de Zagreb. - Danse / REMONTEE_RUBRIQUE, Croatie, Rijeka, Coopération

La France invitée d'honneur du 18e Salon international du livre

Anthony Chaumuzeau — 2010-01-26T13:12:25Z

Après la Russie, l'Australie et la Thaïlande, c'est de nouveau au tour de la France d'être le pays invité d'honneur du Salon international du livre de Taipei, le plus important salon consacré à l'édition en Asie du Nord-Est, après les éditions qui se sont tenues en 2001 et en 2006, dans le cadre d'une opération de promotion de l'Europe pour cette dernière.

Une quinzaine d'auteurs français sont présents sur le salon, qui se tient du 27 janvier au 1er février 2010, pour y donner des conférences et rencontrer leur public lors de séances de dédicaces de leurs ouvrages : - {{Littérature contemporaine :}} Muriel Barbery, Roland Brival, Philippe Claudel, Jean-Noël Pancrazi ; - {{Littérature jeunesse :}} Max Ducos, Nicole Lambert, Brigitte Labbé, François Place, Olivier Ferrieux ; - {{Sciences humaines et sociales :}} Stéphane Dovert, Marie Treps ; - {{Beaux-arts et art de vivre :}} Patrick Bonneville, Anne Cazor et Marion Guillemard, Mariko Poimboeuf. Une {{vingtaine de maisons d'édition françaises}} sont également représentées sur le salon afin de rencontrer leurs homologues taiwanais et plus largement asiatiques : Albin Michel, Autrement, Casterman, Denoël, Hachette Jeunesse Image, Hatier / Didier Jeunesse, HongFei Cultures, La Martinière, Le Baron Perché, Place des Editeurs / Solar, Rouergue Jeunesse / Actes Sud Junior, Rue du Monde / MeMo / Etre, Sarbacane. Un {{forum professionnel}} sur les sujets d'actualité de l'édition française, dont le livre électronique, la numérisation du patrimoine et les librairies indépendantes, est par ailleurs organisé le 28 janvier à destination des professionnels taiwanais et étrangers. {{{Destination France}}} Le pavillon français, intitulé « Destination France » et d'une surface de plus de plus de 600 m², est situé dans le Hall n°1 du Centre de commerce international de Taipei. Il permet de consulter et d'acheter les dernières nouveautés de l'édition française. Deux collections sont particulièrement mises en avant : « La Bibliothèque de la Pléiade » des éditions Gallimard, qui réunit des éditions de référence des plus grandes œuvres du patrimoine littéraire et philosophique français et étranger, ainsi que « Les Editions du Patrimoine ». Sur le pavillon français sont également présentées {{plusieurs expositions}} dont : - Une quarantaine de photographies originales d'écrivains par Robert Doisneau prêtées par la Maison de Balzac à Paris, - Une quarantaine de planches provenant de deux ouvrages de l'illustratrice Nicole Lambert, - Des extraits de « En français dans le texte », exposition de la Bibliothèque nationale de France qui est présentée à la Bibliothèque nationale centrale à Taipei du 25 janvier au 27 février, - Plusieurs séries de courts-métrages du projet « 6 milliards d'autres » de Yann Arthus-Bertrand. Le pavillon français dispose également, pour la première fois cette année, d'{{un espace dédié aux enfants}} sur lequel sont organisés des ateliers d'illustration animés par Nicole Lambert, Max Ducos et Olivier Ferrieux ; des ateliers de philosophie pour les enfants par Brigitte Labbé, des ateliers de cuisine moléculaire par Anne Cazor et Marion Guillemard, ainsi que des cours de découverte de la langue française autour de plusieurs thématiques (salutations, loisirs, animaux, émotions) proposés par l'Alliance française de Taiwan. {{{Expos, films, concerts...}}} Côté cinéma, un {{festival de sept films}} adaptés à partir d'ouvrages français qui ont été publiés à Taiwan a lieu dans l'enceinte du salon : {Persépolis, Un long dimanche de fiançailles, Le scaphandre et le papillon, Ensemble c'est tout, Arthur, Le grand Meaulnes, Monsieur Ibrahim et le Coran.} Une soixantaine de courts métrages d'animation sélectionnés par le Festival international d'Annecy sont également projetés sur le pavillon français pour illustrer la créativité de la production française. Enfin, plusieurs événements culturels qui se tiennent en dehors du salon du livre ont été associés à cette opération : - « En français dans le texte », une exposition de la Bibliothèque nationale de France qui est présentée à la Bibliothèque nationale centrale à Taipei du 25 janvier au 27 février ; - « Animamix », la biennale d'animation présentée du 5 décembre au 31 janvier au musée d'Art contemporain de Taipei avec la participation des artistes français Virginie Barré et Alexandre Nicolas ; - Les sorties commerciales des films {Sagan,} avec Sylvie Testud et de Diane Kurys, ainsi que {De l'autre côté du lit,} avec Sophie Marceau et de Pascale Pouzadoux, cette dernière étant à Taipei pendant le salon pour la promotion de son film ; - Le concert du groupe « Peppermoon », dont le premier CD « Nos ballades » s'est déjà vendu à Taiwan à 1 500 exemplaires, a lieu le 29 janvier à 19h30 dans la salle « The Wall Taipei Live House ». Le pavillon français est organisé par l'{{Institut français de Taipei, le Bureau international de l'édition française, la librairie « Le Pigeonnier du Quercy », CulturesFrance, l'Alliance française de Taiwan et le Centre national du livre}}, et a reçu le soutien de nombreux partenaires.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.fi-taipei.org/article.php3?id_article=1698]

Un dessinateur croate au Festival d'Angoulême

Stéphane Ré — 2010-01-28T09:34:00Z

Le dessinateur de bande-dessinée Miroslav Sekulic a été sélectionné comme finaliste parmi plus de 450 candidats dans le cadre du concours "Jeunes Talents" du Festival d'Angoulême. Ce festival français, consacré à la bande-dessinée, est le plus grand festival de ce type au monde et réunit chaque année en janvier tous les professionnels du secteur (éditeurs, dessinateurs, journalistes...).

Le festival se tient cette année du 28 au 31 janvier. Les résultats définitifs du concours sont annoncés le 28 janvier. Les projets de Miroslav Sekulic sont soutenus par l'Institut français de Zagreb.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.bdangouleme.com/] _ [->http://www.ifz.hr/]

Journée de la Shoah : une lecture de Primo Levi

Dorine Leleu — 2010-01-28T14:21:05Z

Le ministère des Affaires étrangères et européennes s'associe au "Projet Aladin" et organise du 27 janvier au 8 février 2010 plusieurs manifestations dans les centres et instituts culturels à l'occasion de la Journée internationale consacrée à la mémoire des victimes de l'Holocauste (27 janvier).

Le Projet Aladin et le ministère français des Affaires étrangères et européennes organisent des soirées littéraires consacrées à la lecture de {Si c'est un homme} de Primo Levi. A Rabat, à Casablanca, à Istanbul, à Tunis, au Caire, à Bagdad, à Amman, à Erbil, à Nazareth et à Jérusalem, ce témoignage majeur d'un survivant du camp d'Auschwitz, sera présenté dans sa traduction en arabe ou en turc et replacé dans le contexte historique de la Shoah. Ces évènements s'inscrivent dans le cadre de la Journée du 27 janvier, journée internationale dédiée à la mémoire des victimes de l'Holocauste, décidée par l'Assemblée générale des Nations Unies (1er novembre 2005, Résolution 60/7).

- {{Site utile :}} _ [->http://www.projetaladin.org] - {{En savoir plus :}} _ Sur [France Diplomatie->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions-france_830/racisme-antisemitisme-discriminations_4179/memoire-holocauste_4180/projet-aladin-27.01-08.02.10_79253.html] _ Sur [France 24->http://www.france24.com/fr/20100126-projet-aladin-primo-levi-terre-arabo-musulmane-journee-internationalisme-victimes-shoah-negationnisme] - {{Intervenants }}: _ {{Prof.}} {{Cengiz Aktar}}, directeur du Centre pour l'Union européenne à l'université de Bahçesehir Istanbul _ {{Jacques Andréani}}, Ambassadeur de France, ancien ambassadeur au Caire et à Washington _ {{Mohamed Arkoun}}, intellectuel algérien, philosophe et historien de l'islam _ {{André Azoulay}},Conseiller de SM le Roi du Maroc et Président de la Fondation euro-méditerranéenne Anna Lindh pour le dialogue entre les cultures _ {{Yossi Chetrit}}, professeur d'histoire à l'université de Haïfa _ {{Anny Dayan-Rosenman}}, Maitre de conférence à l'université Paris VII-Denis Diderot, spécialiste de la Shoah _ {{Aly El Samman}}, Président de l'Union internationale pour le dialogue judéo-islamo-chrétien et l'éducation de la paix, Président du Comité pour le dialogue interreligieux du Conseil supérieur islamique d'Égypte _ {{Prof. M'hamed Hassine Fantar}}, titulaire de la chaire Ben Ali pour le dialogue des civilisations et des religions _ {{Jean-François Forges}}, professeur d'histoire _ {{Naïm Güleryüz}}, Président du Musée du Judaïsme de la Turquie _ {{Prof. Mohamed Haddad}}, Responsable de la Chaire UNESCO d'étude comparative des religions _ {{Tarek Heggy}}, penseur et auteur égyptien _ {{Salem Joubran}}, poète et traducteur de {Si c'est un homme} en arabe _ {{Luba Jurgenson}}, écrivaine, traductrice et maître de conférences en littérature russe à l'université Paris-IV Sorbonne _ {{Driss Khrouz}}, directeur de la Bibliothèque nationale du Maroc _ {{Serge Klarsfeld}}, avocat et historien, président de l'Association des fils et filles de déportés juifs de France et vice-président du Projet Aladin _ {{Joël Kotek}}, politologue et historien à l'Université Libre de Bruxelles _ {{Claude Lanzmann}}, écrivain et cinéaste français _ {{Philippe Mesnard}}, maître de conférences en littérature à la Haute Ecole de Bruxelles et à l'Université de Marne-la-Vallée _ {{Jean Mouttapa}}, directeur du département Spiritualités des Editions Albin Michel _ {{Abe Radkin}}, directeur exécutif du projet Aladin _ {{Anne-Marie Revcolevschi}}, présidente du Projet Aladin, ancienne directrice générale de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah _ {{Peter Schoettler}}, historien allemand à l'Institut d'histoire du temps présent (CNRS) _ {{Nora Seni}}, directricede l'Institut Français d'Etudes Anatoliennes _ {{Emile Shoufani, }}prêtre arabe israélien de Nazareth _ {{Hussain Sinjari}}, ancien ministre du gouvernement kurde irakien et Président de Tolerancy International

Hisser les voiles vers les mers d'Indonésie

Dorine Leleu — 2010-01-29T14:25:32Z

Le Centre culturel et de coopération linguistique de Surabaya (CCCL) et le musée [House of Sampoerna->http://houseofsampoerna.museum/] vous invitent les 20 et 21 janvier 2010 à hisser les voiles vers la mer Méditerranée et les mers d'Indonésie à bord des navires d'autrefois. De la barquette au voilier traditionnel, de Marseille à Surabaya, laissez-vous porter par les vents pour découvrir les photos de Paul Piollet, voyageur passionné par l'archipel indonésien, et celles de Patrick Box, séduit par le port de Marseille.

A l'occasion de cette exposition de regards croisés entre la France et l'Indonésie, les étudiants de l'association « Maritime Challenge» (Université ITS de Surabaya) jettent l'ancre dans le jardin du CCCL et exposent une yole de Bantry [[La yole de Bantry est une embarcation de bois se manœuvrant principalement à l'aviron et à la voile. ]] de 12 mètres de long aux couleurs de l'Indonésie. {{{« Voiliers traditionnels de l'archipel indonésien (Java est, Madura) », photographies de Paul Piollet}}} Bien avant l'arrivée des Européens, les navigateurs de l'archipel indonésien avaient sillonné les mers intérieures, l'océan Indien, la mer de Chine et une partie de l'océan Pacifique. La construction navale commença pendant l'Age d'or du royaume de Majapahit (XIVe siècle) et n'a cessé de se développer par la suite, d'abord à Java à proximité des forêts de teck, puis à Célèbes sous l'empire de Gowa (XVIe et XVIIe siècles), à Kalimantan et à Sumatra. Paul Piollet vous invite à explorer l'histoire de la navigation en Indonésie à travers les photographies des voiliers disparus. Les photos présentées datent des années 1970–1980, elles montrent les dernières générations des voiliers de transport et de pêche avant la motorisation qui marqua la fin du règne du dernier empire de la voile. {{{« La barquette marseillaise », photographies de Patrick Box}}} Les barquettes marseillaises, bateaux traditionnels en bois utilisés pour la pêche côtière, sont toujours bien visibles dans les ports de Marseille. Elles font partie du paysage de la ville depuis plus d'un siècle. Éléments incontournables du patrimoine maritime local, elles sont indissociables des représentations des ports marseillais. Bien plus encore, la barquette est emblématique du mélange des cultures qui caractérise depuis l'antiquité le port de Marseille et le secteur de la pêche en Méditerranée. Membre d'une grande famille de barques que l'on retrouve dans l'ensemble du bassin méditerranéen, la barquette marseillaise fait partie d'un patrimoine maritime euro-méditerranéen. {{{Une Yole de Bantry indonésienne pour gagner le « Défi Atlantique » 2010 }}} La Yole de Bantry est une embarcation de bois se manœuvrant principalement à l'aviron et à la voile. Ce bateau d'origine française fut utilisé lors des guerres napoléoniennes par les marines françaises et anglaises. En 1986, l'Américain Lance Lee et le Français Bernard Cadoret décidèrent de le populariser et d'organiser des compétitions amicales pour les jeunes. Les étudiants de l'Université ITS de Surabaya, regroupés dans l'association « Maritime Challenge », ont fait participer l'Indonésie aux quatre dernières compétitions internationales « Défi Atlantique » : en 2002 à Rockland-Maine (États-Unis), en 2004 à Toulon (France), en 2006 à Gênes (Italie), en 2008 à Jakobstad (Finlande) et comptent bien remporter la prochaine compétition au Canada en 2010 avec la Yole exposée au CCCL de Surabaya !

- {{Site utile :}} [->http://www.ccclsurabaya.com/]

Salon du livre de Jeunesse : La France à l'honneur

Dorine Leleu — 2010-02-01T13:13:42Z

Invitée d'honneur du 3e Salon du livre de jeunesse d'Athènes du 29 au 31 janvier 2010, l'édition française est présentée dans toute sa richesse, son inventivité et sa diversité sur le stand de l'Institut français d'Athènes, au cœur du salon.

Des contes de Charles Perrault à l'imagier de Grégoire Solotareff, en passant par les voyages extraordinaires de Jules Verne et {Le Petit Prince} de Saint Exupéry, l'édition française a toujours fait la part belle aux auteurs et aux illustrateurs pour la jeunesse : contes, albums, romans, bandes-dessinées, documentaires... {{tous les genres sont représentés}} et les livres proposés aux jeunes de tous âges rivalisent de créativité littéraire et artistique. Chacun peut, selon son âge et ses attentes, découvrir les auteurs et leurs personnages dans {{un espace librairie}}, qui propose à la vente un grand choix d'ouvrages, ou plus simplement feuilleter ou lire quelques livres dans un espace bibliothèque ouvert à tous. Venez rencontrer sur le stand de la France Olivier Tallec, Paul Thiès Louis Alloing, Elisabeth Bramy, Timothée de Fombelle, Marie Goudot ou encore Philippe Lechermeier. Sur le stand, vous trouverez aussi, une librairie française tenue par la FNAC.

- {{Informations pratiques :}} _ 3e Salon du Livre de Jeunesse _ Centre Helexpo Athènes - Maroussi _ Du vendredi 29 janvier au lundi 1er février 2010 _ de 9 heures à 20 heures : entrée libre. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ekebi.gr] _ [->http://www.childrensbookfair.gr/] _ [->http://www.ifa.gr/]

Le chef d'orchestre Olivier Grangean à Vilnius

Pascal Hanse — 2010-02-03T13:01:41Z

Le chef d'orchestre français Olivier Grangean poursuit sa collaboration avec l'Orchestre national symphonique de Lituanie en dirigeant le 6 février 2010, à la Philharmonie de Vilnius, un concert classique et (néanmoins !) audacieux.

Le chef d'orchestre français Olivier Grangean dirigera l'Orchestre national symphonique de Lituanie à la Philharmonie de Vilnius, prestigieuse institution lituanienne, installée au cœur de la vieille ville dans un imposant bâtiment du début du XXe siècle de style éclectique. Le Centre culturel français de Vilnius accompagne et soutient cette manifestation dans le cadre de ses relations régulières avec la Philarmonie. {{{Relation de confiance}}} La collaboration entre Oliver Grangean et cet orchestre n'est pas nouvelle et la relation de confiance qui s'est construite entre le chef et les musiciens leur permet d'aborder une œuvre longtemps oubliée du répertoire de l'orchestre. En effet, aux côtés du célèbre concerto pour violon de Brahms et de l'ouverture de l'opéra de Verdi {La Force du Destin}, l'orchestre interprétera la redoutable musique du ballet {Le Sacre du Printemps} de Stravinsky, dont le scandale à la création avait fait trembler les murs d'un autre bâtiment construit au début du XXe siècle : le théâtre des Champs-Élysées à Paris !

- {{Site utile :}} [->http://www.centrefrancais.lt/]

2e Biennale internationale de l'image

Jean-Christophe Olier — 2010-02-03T16:00:04Z

La Biennale de Luang Prabang, organisée par le Centre de langue française de Vientiane et par Culturesfrance, est une rencontre de photographes issus de multiples traditions culturelles. La direction artistique de cette deuxième édition est confiée à la photographe [Françoise Huguier->http://www.francoisehuguier.com/], qui a pour mission d'établir une programmation riche et éclectique.

Ainsi, à côté de la place accordée aux jeunes écoles de photographie française et asiatique – Laos bien sûr, mais aussi Singapour, Corée, Chine, Philippines, Inde – la Biennale s'ouvre pour la première fois à des expressions visuelles venues du Mali ou de Biélorussie. Coïncidant avec les célébrations du 15e anniversaire de l'inscription de Luang Prabang au Patrimoine mondial de l'Unesco, la Biennale en constituera l'un des évènements phares. {{{Une programmation diverse}}} La programmation de la Biennale recouvre un large spectre, allant de la photographie documentaire à la photographie conceptuelle, en passant par la photographie du réel, l'art numérique et le vidéo art. La photographie laotienne, que la Biennale met en valeur, est représentée par trois expositions : - un hommage à Rasi, que l'on surnomme le « photographe de l'insondable » ; - deux expositions collectives de jeunes photographes hmongs, en partenariat avec l'ONG My Library, basée à Luang Prabang. {{Le volet asiatique réunit :}} - Wu Qi (Chine), qui photographie la nuit comme un cinéaste ; - Zeng Nian (Chine), qui capte magistralement la fragilité humaine pendant la construction du barrage des Trois Gorges ; - Shengen (Singapour), dont la série "Boxed" souligne avec un certain humour la place de l'homme dans un monde désincarné ; - Lim Chin Ping (Singapour), reporter au {Strait Times}, qui présente ses images sur la condition des personnes souffrant de maladie mentale à Singapour ; - Lim Yeow Sen et Nah Yong (Singapour), deux jeunes photographes découverts lors du mois 2009 de la photographie à Singapour ; - Mauricio Pocholo (Philippines) ; - Bohn Chang Koo (Corée du Sud), acteur incontournable du récent développement de la photographie coréenne ; - Achinto Bhadra (Inde) : son sujet "Another Me" redonne une meilleure estime d'elles-mêmes à 126 femmes maltraitées par la vie. {{L'Afrique}} est représentée par un grand maître de tradition studiotiste, le malien Adama Kouyate. La jeune{{ photographie biélorusse}} est représentée par Andreï Liankevich. Françoise Huguier, attentive à son travail depuis ses débuts, présente ses images sur les traditions païennes de son pays. {{Six auteurs français}} marqueront cette rencontre de photographes du nord, du sud et de l'Extrême-Orient : - Marion Gronier, et ses portraits du théâtre chinois et japonais ; - Olivier Culmann, avec ses téléspectateurs du monde montrés dans leur intimité ; - Denis Darzacq, avec "Hyper", son travail montrant des corps en gravité dans des hypermarchés ; - Bertrand Meunier avec "Erased", une méditation chinoise ; - Laurent Monlaü, dont les forêts primaires de Nouvelle-Zélande s'inscriront dans un cadre naturel de végétation tropicale lao ; - Cyril Zannettacci, avec son projet "Entrez libres", qui valorise l'hospitalité dans une ville de banlieue parisienne : Mantes La Ville. {{{21 expositions}}} Au total, la programmation comporte 21 expositions réparties sur 8 lieux phares de la ville, tels que le musée national (ancien Palais Royal), les maisons traditionnelles de Ban Xieng Mouane et de Boua Kang Beung. Projections, ateliers, rencontres, lectures de portfolios, concerts, complètent la programmation.

- {{Site utile :}} [->http://www.culturesfrance.com] - {{A propos de Culturesfrance :}} Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.

Festival de documentaires « Cinéma & Réalité »

Dorine Leleu — 2010-02-08T10:41:49Z

Le Festival, co-organisé avec le Secrétariat à la formation permanente du ministère hellénique de l'Education nationale et des Cultes et l'Institut français d'Athènes, propose pour cette 23e édition une programmation représentative de la production documentaire en Grèce et en France. Du 1er au 6 février 2010, vous aurez l'occasion de voir les documentaires primés dans les festivals en France. Ne pas manquer en particulier le documentaire surprenant du réalisateur belge Henri de Gerlache {Magritte, le jour et la nuit}..

- Pour consulter le {{programme}}, cliquez [{ici}->http://www.ifa.gr/index.php?option=com_contentview=articleid=410:23o-l-rcatid=82:-a-Itemid=148lang=fr]. - Site utile : _ [->http://www.ifa.gr/] - Entrée libre – sous-titrage en français ou en grec.

Patricia Kaas en concert !

Dorine Leleu — 2010-02-08T10:43:44Z

La société de spectacles « Neo Revma » présente la Diva de la scène musicale française, Patricia Kaas et son dernier album Kabaret pour un premier concert à Athènes ! 23 chansons au total font du Kabaret un spectacle chic et réussi. Rendez-vous le 6 février 2010. - Artistes / Grèce, Athènes, Concerts

Essen, Pécs et Istanbul, capitales européennes de la culture 2010

Dorine Leleu — 2010-02-08T10:53:42Z

Découvrez les villes d'Essen (Allemagne), de Pécs (Hongrie) et d'Istanbul (Turquie), les trois nouvelles capitales européennes de la culture pour 2010.

Partez au cœur de la Ruhr pour retrouver {{Essen,}} l'une des villes symboles de la révolution industrielle ayant connu de profondes mutations au XXe siècle. Accédez au programme des nombreux événements prévus en 2010 dans cette ville de Rhénanie du Nord-Westphalie. Rejoignez ensuite la ville de {{Pécs,}} fondée par les Romains à une centaine de kilomètres au sud du lac Balaton. Là encore, vous trouverez l'ensemble des événements proposés avec un accès à la programmation tout au long de l'année. Enfin, si vous vous dirigez encore vers l'Est, vous pourrez vous promener dans {{Istanbul,}} l'ancienne capitale des empires byzantin et ottoman, où se côtoient par exemple Sainte-Sophie et la Mosquée bleue. A cette occasion, la ville propose en 2010 toute une série d'activités mêlant musique, cinéma, théâtre et littérature. A noter que le site internet de chaque ville est accessible en anglais ainsi que dans la langue du pays. En 2011, ce seront Turku (Finlande) et Tallinn (Estonie) qui prendront le relais avant d'être suivies en 2012 par Guimarães (Portugal) et Maribor (Slovénie).

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.essen2010.com] _ [->http://www.pecs2010.hu/] _ [->http://www.istanbul2010.org/index.htm] - {{Source :}} [->http://www.service-public.fr/] - {{Crédits photos :}} -* Page précédente : Villa huegel à Essen, www.thorsten-schramm.de -* Istanbul, montage réalisé par Eaeeae and Nour Soued.

"Georges Rouault, le sacré et le profane" exposé à Seoul

Francois Lusteau — 2010-02-08T12:32:42Z

Un an après « Arcadie », ambitieuse exposition qui interprétait librement le mythe du paradis terrestre à travers quatre-vingt-dix chefs d'œuvre issus des collections du musée national d'Art moderne, le Centre culturel français de Séoul et le Service culturel de l'Ambassade de France en Corée s'associent pour présenter « Georges Rouault, le sacré et le profane ». Organisée conjointement par « GuyHong & Company » et le Centre Georges-Pompidou, cette exposition est présentée au musée Hangaram (Seoul Art Center) jusqu'au 28 mars 2010.

Rassemblant 168 œuvres issues des collections du Centre George-Pompidou, parmi lesquelles des toiles de premier plan comme {Le Clown blessé, Véronique} ou {la Sainte Face,} cette exposition exceptionnelle pose un regard neuf sur Georges Rouault et son œuvre. En déclinant les thèmes chers à l'artiste, souvent catalogué comme un peintre religieux, elle nous dévoile un homme libre, léger et plein de sensualité qui trouve son inspiration dans la réalité la plus immédiate comme dans la spiritualité la plus élevée. {{{Œuvres inédites}}} La grande originalité de cette exposition réside dans la présentation inédite des œuvres inachevées de l'artiste. Cette collection, issue de l'atelier de Rouault et donnée en 1963 par sa veuve Marthe Rouault à l'Etat français, n'a jamais été présentée en dehors du musée national d'Art moderne, Centre Georges-Pompidou depuis 1970. La muséographie se veut en harmonie avec l'œuvre de Rouault grâce à la réalisation d'une ambiance spécifique pour chacun des quatre chapitres de l'exposition : festive pour le cirque, foisonnante pour les œuvres inachevées, recueillie pour son chef-d'œuvre {Miserere} et intime pour les œuvres tardives. Deux films complètent le parcours au cœur de l'œuvre de Rouault. {{{Plus de 20 000 visiteurs}}} Depuis son inauguration en décembre dernier, l'exposition a déjà attiré plus de 20 000 visiteurs et bénéficié d'une large couverture médiatique avec pas moins de 60 articles et reportages parus dans les médias coréens.

- {{Site utile :}} [->http://www.france.or.kr/fr/] - {{Informations pratiques :}} _ Date : du 15 décembre 2009 au 28 mars 2010. _ Lieu : Seoul Arts Center, Musée Hangaram.

Marguerite Duras : un festival au féminin à New York

Amaury Laporte — 2010-02-09T13:16:02Z

A l'initiative des Services culturels de l'Ambassade de France aux Etats-Unis, l'œuvre de Marguerite Duras – écrivain, cinéaste, dramaturge – sera à l'honneur pendant un mois à New York, du 18 février au 18 mars.

L'œuvre de Marguerite Duras – écrivain, cinéaste, dramaturge – sera à l'honneur pendant un mois à New York, du 18 février au 18 mars. A l'initiative des Services culturels de l'Ambassade de France à New York et en partenariat avec l'Anthology Film Archives, le Baryshnikov Arts Center et le FIAF (French Institute Alliance française), « In the Words of Duras » témoignera, par des manifestations pluridisciplinaires et variées, de la richesse d'{{une œuvre novatrice sous toutes ses formes}} : de l'écriture à la scène, en passant bien sûr par le cinéma. Présentée en exclusivité aux Services culturels, une exposition de photographies permettra en outre de découvrir le monde plus intime de l'auteur de {L'Amant,} disparue en 1996 mais plus actuelle que jamais. Le festival se distinguera par une large représentation féminine, avec quatre mises en scène conçues par des femmes. Au Baryshnikov Arts Center (BAC), Razerka Ben Sadia-Lavant présentera la première américaine de sa production {L'homme assis dans le couloir,} un spectacle sur la passion érotique et amoureuse adapté de la nouvelle de Duras publiée en 1980 (du 19 au 21 février). Le BAC proposera également l'adaptation réalisée par Christine Letailleur de {Hiroshima mon amour,} le célèbre film d'Alain Resnais, dont Duras a écrit le scénario (du 4 au 6 mars). Le FIAF, enfin, présentera deux productions : "Diptyque" avec {L'Amant} et {La Musica Deuxième,} mis en scène par Astrid Bas (26 et 27 février) et {La Vie matérielle,} par Irina Brook (5 et 6 mars). "Diptyque" réunit dans une même adaptation musicale deux textes de Duras, {L'Amant} (1984) et {La Musica Deuxième} (1985), tandis que {La Vie matérielle} s'inspire de la collection d'essais publiés sous ce titre en 1987, mais aussi de {A Room of One's Own} de Virginia Woolf. Réunies dans des créations originales, ces œuvres apportent un éclairage subtil sur le rôle de la femme dans la société. {{{Duras intime}}} Une {{exposition de photographies}} présentée, un mois durant, aux Services culturels de l'Ambassade de France révélera par ailleurs un aspect plus intime de Marguerite Duras (du 18 février au 18 mars). En effet, la photographe Hélène Bamberger, qui travaille régulièrement pour {Time, Elle, Le Figaro} ou {Der Spiegel,} a réalisé une chronique de ses étés passés avec la romancière à Trouville, en Normandie, de 1980 à 1994. Les photographies, qui montrent les lieux, les objets et les êtres chers à Duras – sa table de travail, sa chambre aux « Roches noires », son compagnon Yann Andréa… – proposent un aperçu poétique et parfois poignant de l'intimité de l'écrivain. Bien entendu, le festival proposera également {{lectures et conférences.}} Le 17 février, l'actrice américaine Kathleen Chalfant, nominée au Tony Awards ({Angels in America} de Tony Kushner) et l'acteur français William Nadylam ({White Material} de Claire Denis) s'associeront pour une lecture en exclusivité d'extraits d'œuvres de Marguerite Duras aux Services culturels de l'Ambassade de France. Ce même lieu accueillera le 2 mars la conférencière française Sophie Bogaert, qui présentera et commentera un documentaire exceptionnel dans lequel Duras expose, entre autres choses, sa vision du cinéma expérimental à travers un entretien avec le producteur Claude Berri. Le FIAF consacrera la soirée du 18 février à deux conférences données par le biographe de Duras, Jean Vallier. Il parlera d'abord, en français, de la vie et de l'héritage de l'auteur, comme de sa propre expérience de biographe {(Meet the writer…)}. Puis il abordera, en anglais, l'œuvre de dramaturge et de réalisatrice de Duras, ainsi que ses conditions de représentation aujourd'hui {(Bringing Duras's Words to the Stage).} {{{Duras cinéaste}}} Une {{rétrospective}} à l'Anthology Film Archives, Marguerite Duras on Film, clôturera ce festival (du 12 au 18 mars). Les rapports de Duras au cinéma sont riches et variés : ses œuvres ont été diversement adaptées, elle a elle-même écrit des scénarios originaux pour différents cinéastes (parmi lesquels Alain Resnais et Georges Franju), et elle a mené à partir de 1967 sa propre carrière de réalisatrice. Elle a ainsi réalisé quatorze long-métrages et de nombreux courts, dont des chefs-d'œuvre tels que {Nathalie Granger} et {India Song.} Explorant la nature et les limites de ce medium, conservant toujours la même approche, profondément intelligente et radicalement expérimentale, le cinéma de Duras est une composante essentielle de son œuvre, et de sa vie.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.frenchculture.org/]

Festival international de théâtre d'enfants et de jeunes

Dorine Leleu — 2010-02-10T09:06:50Z

Le 24e Festival international de théâtre d'enfants et de jeunes aura lieu comme tous les ans à Toulouse du 22 au 26 Juin 2010. Il accueille des comédiens âgé de 7 à 30 ans. Tous les ans c'est une moyenne de 22 pièces jouées dans la langue maternelle ou en français et 20 groupes qui participent, dont 8 pays étrangers. Il n'y a pas de thème imposé - création, interprétation, adaptation sont (...) - Théâtre / REMONTEE_RUBRIQUE, France, Festival, Monde, Toulouse

Première : des collections FRAC en tournée aux Etats-Unis

Amaury Laporte — 2010-02-10T16:50:35Z

{"Spatial City: An Architecture of Idealism"} est la première présentation des collections des Fonds régionaux d'art contemporain de la France (FRAC) aux États-Unis. Associant l'ensemble des FRAC, cette exposition circulera pendant toute l'année 2010 entre trois villes du Midwest américain : Milwaukee, Chicago et Détroit.

L'exposition a été conçue sur un principe de carte blanche confiée à Nicholas Frank, responsable des expositions au sein d'Inova (Institute of Visual Arts) à Milwaukee et commissaire général de {"Spatial City"}. Elle réunit un ensemble international et multi-générationnel d'artistes, en faisant la part belle à ceux vivant en France, avec une quarantaine d'œuvres et une dizaine de programmations vidéos. {{{De l'optimisme au cynisme}}} Nicholas Frank définit {"Spatial City"} comme un projet sur l'idéalisme, qui, s'il devait avoir une structure, une architecture, serait comme une dynamique dialectique entre deux pôles : celui de l'optimisme et de la pensée utopique, et celui du cynisme, qui suit l'échec d'une révolution ou la perte d'enthousiasme face à la réalité pragmatique. L'exposition a pour point de départ les travaux théoriques de Yona Friedman sur l'architecture. Dans le contexte de l'après-guerre, ces derniers ont influencé des générations de penseurs français et d'artistes conceptuels répondant à ses dessins comme à autant de constructions philosophiques dignes d'exploration, d'explication et de débats. {{{Une manière d'envisager le monde}}} Pour Nicholas Frank, si l'architecture est présente dans l'exposition, c'est moins en tant que pratique que comme une manière d'envisager le monde. Ainsi, c'est avant tout la postérité de la pensée de Yona Friedman qui traverse l'exposition, pensée selon laquelle, notamment, la ville se fabrique avec et à partir de l'expérience de ses habitants, tandis que l'architecte propose une forme ou un cadre aux usages. Dans une scénographie adaptée et renouvelée à chaque étape de leur présentation, les œuvres de {"Spatial City"} offrent des situations qui laissent place au hasard dans la composition de leurs éléments ou à la possibilité d'une intervention du spectateur. Elles suggèrent une architecture anti-monumentale, adaptée à l'échelle des valeurs ou du temps humain. Si {"Spatial City"} s'ouvre avec les dessins éponymes réalisés par Yona Friedman au début des années 1960, elle se termine par {Sans titre (Labours 4),} de Didier Marcel, moulage d'une terre fraîchement labourée et présentée au mur, comme un parcours entre ciel et terre. - {{Artistes exposés :}} Lida Abdul, Élisabeth Ballet, Yves Bélorgey, Berdaguer & Péjus, Katinka Bock, Monica Bonvicini, Jeff Carter, Maurizio Cattelan/Philippe Parreno, Jordi Colomer, François Dallegret, herman de vries, Peter Downsbrough, Philippe Durand, Jimmie Durham, Simon Faithfull, Cao Fei, Robert Filliou, Didier Fiuza Faustino, Élise Florenty, Yona Friedman, Dora García, Ben Hall, Séverine Hubard, Stefan Kern, Bertrand Lamarche, Vincent Lamouroux, Mark Leckey, Didier Marcel, François Morellet, Sarah Morris, Juan Muñoz, Stéphanie Nava, Philippe Ramette, Kristina Solomoukha, Tatiana Trouvé, Marie Voignier, Clemens von Wedemeyer, Stephen Wetzel, Raphaël Zarka.

{{Les trois étapes de "Spatial city" :}} - {{Milwaukee, Wisconsin}} (5 février - 18 avril 2010) _ Inova (Institute of Visual Arts in the Peck School of the Arts), Université de Wisconsin-Milwaukee - {{Chicago, Illinois}} (23 mai - 8 août 2010) _ Hyde Park Art Center - {{Détroit, Michigan}} (10 septembre - 26 décembre 2010) _ Museum of Contemporary Art (MOCAD) - {{Site utile :}} [->http://www.frenchculture.org/] {{Crédits photos :}} _ De haut en bas : - François Lauginie. Courtesy Yona Friedman. Collection Frac Centre, Adagp. - Marc Domage. Collection Frac Basse-Normandie. - Richard Porteau. Collection Frac Poitou-Charentes. {{Conception de l'exposition et commissaire général :}} - Nicholas Frank, curateur à Inova, Peck School of the Arts, University of Wisconsin, Milwaukee. {{Commissaires associés :}} - Allison Peters Quinn, directrice des expositions au Hyde Park Art Center et Luis Croquer, directeur et curateur en chef du MOCAD. - Commissaires associés pour les Frac : Eva González-Sancho (Frac Bourgogne) et Yannick Miloux (Frac Limousin). - Coordination générale et développement du projet : Marie-Cécile Burnichon, coordinatrice de Platform. Un catalogue restituant l'exposition et ses trois étapes sera publié en 2010. Édition bilingue anglais-français. - {{Initiés par le Service de coopération et d'action culturelle de Chicago,}} le projet Spatial City: An Architecture of Idealism et ses différentes étapes bénéficient du soutien de Culturesfrance, du ministère de la Culture et de la Communication / Direction générale de la Création artistique - Service des arts plastiques et du Service culturel de l'Ambassade de France aux États-Unis.

Manif d'art 5 : Biennale d'art contemporain

Dorine Leleu — 2010-02-12T10:45:11Z

Dans le cadre de la cinquième édition de la Manif d'art – La Biennale de Québec, l'artiste français Laurent Grasso, lauréat du prix Marcel Duchamp [[Le Prix Marcel Duchamp est né en 2000 à l'initiative de collectionneurs d'art contemporain de l'Association pour la diffusion internationale de l'Art français (ADIAF). Son ambition est de confirmer la notorité d'un artiste résidant en France et travaillant dans le domaine des arts plastiques/visuels. Il est remis lors de la FIAC, la Foire Internationale d'Art Contemporain de Paris.]] 2008, nous offrira une installation inédite. Le thème orientant son œuvre, "Catastrophe ? Quelle catastrophe !", est le fruit de la réflexion de la commissaire d'origine québécoise, Sylvie Fortin, rédactrice en chef du magazine [Art Papers->http://www.artpapers.org/]. L'événement occupera le cœur du centre-ville de Québec du 1er mai au 13 juin 2010.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.consulfrance-quebec.org/] _ [->http://www.manifdart.org/]

"Explorer l'univers, nos prochains pas"

Dorine Leleu — 2010-02-15T08:56:04Z

L'exposition scientifique "Explorer l'univers, nos prochains pas", proposée par le ministère des Affaires étrangères et européennes et réalisée par Centre Sciences, a été présentée dans les deux principales villes irlandaises Dublin et Cork au cours du mois de novembre 2009. Les différentes actions ont été organisées par le Service scientifique de l'Ambassade de France en Irlande en collaboration avec différents partenaires irlandais.

L'exposition a tout d'abord été programmée en partenariat avec le département de physique de l'Université de Cork, à l'Observatoire Crawford, un lieu symbolique car il s'agit d'un observatoire datant du XIXe siècle, le seul situé dans une université irlandaise. Rarement ouvert au public, chaque manifestation organisée en ce lieu protégé par les monuments historiques irlandais attire beaucoup de monde. {{{Semaine de la sience}}} Les dates retenues pour l'exposition, du 9 au 13 novembre 2009, correspondaient à la semaine de la science irlandaise ainsi qu'à l'Année internationale de l'astronomie. L'exposition a pu bénéficier des moyens logistiques mis en œuvre en Irlande à l'occasion de ces deux événements, ainsi que de l'aide de l'Alliance française de Cork. L'Université de Cork en a fait son événement majeur durant la semaine de la science. L'ensemble de l'exposition proposée avec les posters, les éléments interactifs, les visites organisées par des représentants de la communauté scientifique qui ont pu communiquer sur leurs propres recherches dans un lieu historiquement dédié à l'observation astronomique a eu un grand succès. Par ailleurs, l'inauguration de l'exposition à Cork a permis de communiquer sur la coopération scientifique franco-irlandaise. {{{Participation du Lycée français d'Irlande}}} L'intérêt du public s'est confirmé par la suite avec le succès de la présentation de certains éléments interactifs de l'exposition par le "College of Science, Engineering and Food Science" de l'Université de Cork lors d'une grande manifestation "Discovery 2009, Cork's Interactive Science Exhibition" du 14 au 17 novembre. A Dublin, les posters de l'exposition ont été exposés le 14 novembre lors de "Expo Astro 2009", co-organisée par "Astronomy Ireland" à la "Science Gallery" du "Trinity College Dublin". "Expo Astro 2009", la plus grande exposition sur l'astronomie et l'espace en Irlande, et "Discovery 2009" sont des opérations annuelles très populaires qui bénéficient chaque année de larges moyens de communication. A la suite des opérations de Cork et de Dublin, l'exposition a été présentée sur l'Eurocampus de Dublin en partenariat avec le {{Lycée français d'Irlande,}} du 26 novembre au 3 décembre. L'exposition a ainsi pu être présentée à tous les élèves du campus avec des visites organisées par les professeurs de physique de l'établissement. Les posters de l'exposition ont été présentés lors du festival d'astronomie de Galway 2010, le 12 et 13 février en partenariat avec le club d'astronomie de Galway.

- {{Contact :}} _ Annaïk Genson et Christophe Lerouge _ Service scientifique de l'Ambassade de France en Irlande _ science@ambafrance.ie _ [->http://ambafrance.ie/] - {{Pour en savoir plus :}} [http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html ->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ministere_817/expositions-scientifiques_4615/explorer-univers_19568/index.html] - {{Contact diffusion à l'étranger :}} Culture-scientifique.DGM-ATT@diplomatie.gouv.fr

Le Bénin a son école internationale de théâtre

Dorine Leleu — 2010-02-15T10:01:43Z

L'École internationale de théâtre du Bénin (EITB) propose de créer une synergie régionale à travers un programme de formation qui renvoie en permanence aux réalités de la création, de la diffusion et de la réalisation d'événements.

En Afrique de l'ouest, les compagnies de théâtre émergent peu à peu mais, faute de professionnalisation, ont encore du mal à se développer. Le public déserte les salles et il n'existe pas un réseau de diffusion dynamique dans la région. Aussi, les événements culturels souffrent d'un manque de rigueur dans leur organisation. De plus, le théâtre est très peu présent dans les établissements scolaires : les enfants ont soif de spectacles vivants. Partout dans la région, le public du théâtre vieillit. Dès lors, la formation s'avère impérieuse et urgente. La demande est forte, elle est régionale alors que les structures de formation sont encore insuffisamment implantées dans la région. {{{Stages de perfectionnement}}} Depuis une trentaine d'années, l'Atelier Nomade, porteur de ce projet, animait des stages de perfectionnement à travers l'Afrique et l'Europe, avant de fonder l'École international de théâtre du Bénin (EITB). Créée sur fonds propres et avec l'appui de la {{Mission de la coopération française}}, l'École est établie dans un bâtiment à Togbin-Daho (Commune d'Abomey-Calavi), sur la route des pêches. Une grande salle de travail, des bureaux, un petit théâtre, quelques logements modestes composent l'infrastructure. Cet espace situé au bord de l'océan, se veut un lieu dynamique, ouvert et modulable en fonction de la diversité de ses programmes pédagogiques, artistiques et culturels. {{{Une formation adaptée aux problématiques locales}}} La formation de la première promotion de l'EITB a débuté en avril 2004 et s'est achevée en septembre 2006. Ainsi, une première promotion constituée de sept stagiaires venus du Togo, du Niger et du Bénin est sortie de l'École. Depuis, les anciens stagiaires de l'EITB démontrent sur le terrain de nouvelles aptitudes professionnelles. Cette métamorphose suscite un désir de perfectionnement des jeunes qui ambitionnent de faire du théâtre leur métier. Pour assurer cette formation, l'école fait appel à des intervenants et des compétences de la région et d'Europe justifiant d'une longue expérience professionnelle et pédagogique. Les stagiaires, à travers un programme articulé autour de deux axes : - une formation théorique aux arts du spectacle (histoire, esthétique, dramaturgie du texte, approches de la représentation, sociologie, institutions et politiques culturelles) ; - une initiation à la pratique artistique sous la forme d'ateliers et de stages (jeu, dramaturgie, scénographie, production théâtrale, relations publiques) ; sont alors suffisamment outillés pour répondre aux exigences artistiques, culturelles et économiques d'un théâtre moderne en Afrique de l'Ouest. {{{Molière en Afrique}}} Après la création en fin d'année 2008 du {Médecin malgré lui} de Molière, l'EITB a présenté, au Centre culturel français de Cotonou, en novembre 2009 {L'Odeur du passé} d'Hermas Gbaguidi et {Le complexe de Thénardier} de José Pliya, dans des mises en scènes d'Alougbine Dine, directeur de l'école et metteur en scène. Durant l'année 2010, le planning de formation ne manquera pas d'activités avec la venue de différents professionnels du spectacle vivant et notamment Matthieu Roy (théâtre jeune public), Javier Lopez Pinon (metteur en scène hollandais) et Peggy Piccoli (danseuse) ; et la participation à des festivals (Festival international de théâtre du Bénin, Festival international de théâtre jeune public au Burkina et Festival « Paroles de femmes » au Niger).

- {{Site utile :}} [->http://www.eitb.afrikart.net/]

Philippe Giusiano inaugure l'année Chopin à Vilnius

Pascal Hanse — 2010-02-16T13:17:37Z

Les célébrations commémorant le Bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin débutent en Lituanie le 20 février 2010 par un concert du pianiste français Philippe Giusiano avec l'Orchestre national symphonique de Lituanie, placé sous la direction de Robertas Šervenikas, à la Philharmonie de Vilnius.

Vainqueur du treizième Concours Chopin, Philippe Giusiano s'est produit dans les plus importantes salles de concert, du Carnegie Hall de New York au Concertgebouw d'Amsterdam, et a déjà enregistré de nombreux disques en France et au Japon. Il a su par sa haute technicité, alliée à une poétique sensibilité, s'imposer comme une référence dans l'interprétation des œuvres de Chopin. {{{Œuvres majeures}}} Le public lituanien apprécie Philippe Giusiano et l'invite régulièrement. C'est à lui que la Philharmonie de Vilnius a demandé d'inaugurer l'année Chopin. Il interprétera des œuvres majeures du répertoire pour piano et orchestre de Chopin : {le Deuxième concerto pour piano, la Fantaisie sur des airs polonais, l'Andante spianato} et {la Grande Polonaise brillante}. De plus, l'Orchestre jouera la suite {Choponiana} de Glazounov. La France s'investit pleinement dans les célébrations Chopin en Lituanie. L'Ambassadeur, François Laumonier, est membre du Comité d'honneur de l'année Chopin. Le [Centre culturel français de Vilnius->http://www.centrefrancais.lt/], déjà pleinement associé à ce premier concert, prévoit pour l'automne avec [CulturesFrance->http://www.culturesfrance.com/] un récital original : des airs de musique vocale de Chopin, musique encore mal connue, interprétés par{{ la soprano française Magali Léger}} !

- {{Site utile :}} [->http://ambafrance-lt.org/france_lituanie/]

La Biennale d'art d'Afrique de l'Est 2009

Agnès Blasselle — 2010-02-16T13:28:15Z

Pour sa 4e édition, l'East Africain Art Biennale, une initiative tanzanienne soutenue par les Ambassades d'Allemagne, de Belgique, du Danemark, des Etats-Unis ainsi que par la Commission européenne, le Goethe Institut, l'UNESCO et des sponsors privés, a présenté les travaux de 87 artistes, originaires de 19 pays, majoritairement d'Afrique de l'Est, mais aussi d'Europe et d'Amérique du sud.

Le vernissage de l'exposition a eu lieu à l'Alliance française de Dar Es-Salaam, le 2 novembre 2009, en présence de plus de 150 personnes : représentants du ministère de l'Information, de la Culture et des Sports, artistes, amateurs d'art, jeunes et adultes, Tanzaniens et expatriés. {{{Peinture, défilé de mode et vidéo}}} Les invités présents ont pu assister à une performance, mêlant peinture, défilé de mode et vidéo, fruit d'une collaboration entre Bérengère Brooks, une artiste française basée en Tanzanie et Nyakwesi Mujakay, une jeune styliste de mode tanzanienne. A noter que cette performance a été présentée une seconde fois devant le nombreux public (150 personnes) du {{« Barazani à l'Alliance»,}} la soirée culturelle mensuelle de l'Alliance française de Dar es Salaam. {{{Fresque murale}}} L'exposition a également été visitée par des groupes d'élèves de collèges et lycées tanzaniens. Une fresque murale a été réalisée dans l'enceinte de l'Alliance française de Dar es Salaam par des élèves de l'Ecole française et d'écoles tanzaniennes sous la conduite d'un artiste américain basé à Bruxelles, Kool Koor. Deux conférences portant l'une sur les concepts de musée et de biennale d'art contemporain et l'autre sur le modernisme dans la création en Afrique de l'est ont été données par deux universitaires et muséologues américains. Il est à noter que le magnifique catalogue de la Biennale 2009 est le seul support à présenter un panorama réactualisé tous les deux ans de la création contemporaine d'Afrique de l'Est.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.ambafrance-tz.org/france_tanzanie/spip.php?rubrique54]

Les petites histoires de Roland Topor

Mathias Rambaud — 2010-02-16T13:36:36Z

L'exposition "Roland Topor : Petites histoires" est exposée pour la première fois en Slovénie, à la Galerie Kinodvor de Ljubljana.

Avec son style cynique, parfois provocateur, mais toujours sensible, Roland Topor occupe une place à part dans le paysage culturel français. Bien qu'il soit plus connu comme illustrateur, dont il est un des enfants terribles, Roland Topor était un artiste aux nombreux talents : {{écrivain, poète, metteur en scène, acteur et chansonnier}}. Quel que soit le média dont Topor s'emparait, c'était toujours avec une certaine prédilection pour l'humour noir et l'érotisme. {{{Un provocateur érudit}}} Volontiers iconoclaste, Roland Topor n'en était pas moins un grand connaisseur de l'histoire de l'art qu'il avait étudié notamment à l'école des Beaux-Arts de Paris. Les hommes domestiqués qui figurent sur l'affiche de l'exposition évoquent les figures humaines des toiles de Jérome Bosch. Certaines autres de ses illustrations rappellent les toiles de Magritte ou de Max Ernst. L'exceptionnel talent d'illustrateur de Topor est présenté pour la première fois en Slovénie avec des illustrations originales prêtées par la galerie Nuages de Milan. Lors du vernissage de l'exposition, le film d'animation {La planète sauvage,} de René Laloux a été diffusé dans la salle de cinéma attenante à la galerie. Réalisé à partir de dessins de Roland Topor, le film avait reçu en 1973 le Prix spécial du jury au Festival de Cannes. En raison de l'engagement politique et social du roman de Stefan Wul dont il est tiré, le film a été en son temps très controversé, car on y a vu une allégorie de l'occupation soviétique de la Tchécoslovaquie.

- L'exposition "Roland Topor : Petites histoires", visible jusqu'au 7 mars 2010, a été réalisée avec le soutien de l'[Institut français Charles Nodier->http://www.institutfrance.si/fr/].

154 missions archéologiques dans le monde

Dorine Leleu — 2010-02-16T13:48:18Z

Le ministère des Affaires étrangères et européennes poursuit son aide aux missions archéologiques françaises dans le monde et à la publication de leurs travaux à hauteur de 2,8 millions d'euros en 2010.

La Commission consultative des recherches archéologiques à l'étranger a reconduit {{143 missions archéologiques}} et en a créé {{onze nouvelles}}, en Arabie Saoudite (Najran), en Oman (Ja'alan-Dhofar), au Laos (Nong Hua Thong), au Guatémala (La Joyenca), au Pérou (Sierra de Tacna), en Roumanie (Delta du Danube), en Tunisie (Hergla), en Croatie (Caska et Saint-Pierre d'Ozor), en Syrie (Tell Shiukh) et au Kurdistan d'Irak (Kilik Minshik). Cette commission, instance consultative du ministère dont la création remonte à 1947 est composée de 27 membres, tous éminents archéologues et spécialistes issus de l'Institut de France, du Collège de France, du Centre national de la recherche scientifique (CNRS) et des universités. Elle est chargée chaque année par le ministère d'expertiser les demandes de financements de fouilles archéologiques à l'étranger. {{{Projets novateurs}}} Les rapporteurs sont appelés à évaluer la pertinence des projets en tenant compte de leur aspect novateur pour la recherche, leur contribution à la connaissance de l'histoire des régions concernées, la formation des archéologues, le renforcement de la coopération et la mise en valeur du patrimoine. Au cours des vingt dernières années, l'archéologie française s'est maintenue dans les zones où la France occupait des positions importantes telle l'Égypte avec 12 missions ou la Syrie avec 18 missions. Elle a ouvert de {{nouveaux chantiers}} dans des espaces jusque-là fermés comme c'est le cas en Albanie, en Azerbaïdjan et en Ouzbékistan ; elle a repris ses missions en Afghanistan et plus récemment dans le Kurdistan d'Irak. Enfin, elle maintient une fouille en Birmanie et envisage une mobilité entrante pour quelques archéologues iraniens. Cette extension géographique du champs d'intervention s'accompagne d'une diversification des approches méthodologiques et d'un renouveau profond de la discipline avec l'utilisation des nouvelles technologies applicables à l'archéologie. {{{Coopération européenne et intégration locale}}} Le ministère poursuit, par ailleurs, son ouverture vers l'Europe et a organisé en 2009 avec la Commission européenne une exposition « Archéologie et changement climatique : un patrimoine menacé ». L'Institut allemand d'archéologie est désormais membre de la Commission des fouilles et les projets de l'Agence nationale de la recherche (ANR) franco-allemands peuvent apporter expertise et financements complémentaires aux travaux de recherches menés sur le terrain. L'originalité de ce dispositif français de missions archéologiques et de recherche à l'étranger repose sur l'excellente intégration de ces missions dans les pays hôtes, où elles fonctionnent en partenariat avec les acteurs locaux.

- {{En savoir plus :}} [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_79960.html]

La Compagnie Calvario à Ljubljana

Mathias Rambaud — 2010-02-17T09:18:08Z

Après la réussite de sa mise en scène de la pièce {Juste la fin du monde,} de Jean-Luc Lagarce à Ljubljana en 2008, le jeune metteur en scène français Philippe Calvario a rencontré un vif succès lors de la première de {Roberto Zucco,} de Bernard-Marie Koltès au Théâtre dramatique national de Ljubljana en décembre 2009.

Grâce au soutien décisif de {{Culturesfrance}} et à celui de l'{{Institut français Charles Nodier}}, Philippe Calvario a pu monter dans d'excellentes conditions la dernière pièce de Bernard-Marie Koltès {Roberto Zucco}. Fruit d'un mois de travail et de répétitions avec la troupe du Théâtre dramatique national, Philippe Calvario et son équipe sont donc revenus en Slovénie où leur nouveau spectacle a rencontré un grand succès lors de la première. {{{Louanges de la presse}}} Dans un milieu où la critique sait se montrer impitoyable, le travail du jeune metteur en scène français a reçu les louanges de la presse. Ainsi, le chroniqueur de théâtre de {Delo}, le plus grand quotidien slovène, a qualifié la mise en scène {''d'énergique, suggestive, spirituelle et sensible''.} La part de chacun dans le succès de la pièce a été rappelée : Aurore Popineau pour les costumes, Aurélie Maistre pour la scénographie et Éric Neveux pour la dramaturgie. Philippe Calvario a, quant à lui, loué la qualité des acteurs locaux, dont le jeu a donné au texte de Koltès toute la profondeur qu'il exige. Lors de la conférence de presse, la spécificité de l'écriture de Koltès a été une nouvelle fois mentionnée : une œuvre éminemment moderne à la résonance toute classique. Le directeur du "Drama'', Ivo Ban, s'est, quant à lui, félicité de cette riche collaboration avec notre pays dont il a souhaité qu'elle puisse se poursuivre à l'avenir. {{{De Molière à Lagarce}}} Cet événement est emblématique d'une certaine tendance générale de la programmation théâtre slovène, dans laquelle, de Molière à Koltès en passant par Beckett, Lagarce, Guibert, Genet ou Schmitt, les auteurs français tiennent une large part. La pièce est à l'affiche du Théâtre national, en alternance, jusqu'à fin février 2010.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.institutfrance.si/fr/] _ [->http://www.culturesfrance.com/] - {{Contact :}} mathias.rambaud@institutfrance.si

J. Bardeletti remporte le prix de la fondation World Press Photo

Dorine Leleu — 2010-02-21T22:23:56Z

La fondation World Press Photo récompense le travail mené par le photographe [Joan Bardeletti->http://joan.bardeletti.book.picturetank.com/] et son projet "Classes moyenne en Afrique" soutenu et co-financé par le ministère des Affaires étrangères et européennes et l'Agence française de développement (AFD) depuis 2008.

Le prix de la Fondation World Press Photo récompense des images qui ont marqué l'année par le sujet présenté et le traitement original qui en est fait. {{Plus de 80 000 images et 5 000 photographes de 140 pays ont participé}} à cette édition du concours. {{{Exposition itinérante}}} La vision inédite et réaliste de l'Afrique de Joan Bardeletti sera présentée à la fin de l'année lors d'une exposition au siège de l'AFD et sera ensuite diffusée dans l'ensemble des centres culturels en Afrique à travers une exposition itinérante. La Fondation World Press Photo organise chaque année un concours international de photo-journalisme internationalement reconnu comme une référence mondiale dans le domaine de la photographie et fait plus largement la promotion d'{{un photo-journalisme de haute qualité}} au travers d'expositions et de formations. Une information complète sur la fondation, le prix et le projet "Classes moyennes en Afrique" est accessible sur le site [->www.worldpressphoto.org] et [->www.classesmoyennes-afrique.org/fr].

- {{Site utile :}} [->http://www.afd.fr/] - Crédit photo : Joan Bardeletti.

La Nuit blanche à Montréal

Bérangère Duchesne — 2010-02-25T08:37:30Z

La plasticienne française France Dubois réalise une installation inédite pour Art souterrain dans le cadre de la Nuit Blanche / Montréal en lumière, le 27 février 2010. "Infiltrations" : l'installation, opérant par contamination de l'espace urbain, fait écho à l'architecture du Palais des Congrès : les couleurs du bâtiment semblent s'être infiltrées jusque dans le réseau électrique souterrain.

France Dubois conjugue dans sa pratique artistique{{ la photographie, la vidéo et la conception d'installations,}} produisant à partir de la réalité de nouvelles formes de narration. Son approche, relevant à la fois du documentaire et de l'expérimentation, s'articule autour d'une certaine appréhension des lieux. Elle s'attache à l'architecture et au paysage, comme aux détails ou aux figures qui les traversent. Dans un {{dialogue incessant,}} ses œuvres constituent un ensemble qui se révèle être à la fois une auscultation de la ville et un portrait de la figure humaine dans cet espace.

- {{Date :}} Le samedi 27 février 2010. - {{Lieu :}} Zone Palais des Congrès, Montréal. - France Dubois (née en 1972) vit à Paris. Ses films sont distribués au Canada par Vidéographe. [->www.franced.org] - Œuvre réalisée avec le soutien de Rosco Canada et du {{Consulat général de France à Québec}}. - {{Site internet du festival :}} [->www.montrealenlumiere.com] - {{Légende photo Logo page précédente :}} Infiltrations © France Dubois

Théâtre de "petites formes" à Moscou

Dorine Leleu — 2010-02-25T08:58:25Z

En ce début d'année marqué par le démarrage de l'[Année France Russie->http://latitudefrance.org/2010-Annee-France-Russie.html], le Centre culturel français de Moscou organise du 24 février au 4 mars 2010 la 4e édition du Festival « Drougoi théâtre de France ».

Le festival est appelé à présenter au public russe un phénomène récemment développé avec succès en France : un théâtre de petites formes [[Il s'agit d'un spectacle professionnel techniquement (et financièrement) légers.]] mais de grande inventivité créatrice, mélangeant avec beaucoup d'esprit et d'astuce différents arts scéniques et visuels. Les trois compagnies accueillies par {{le Centre culturel français de Moscou}} sont parmi les meilleures en Europe. Il s'agit du [Collectif Quatre Ailes->http://collectif4ailes.free.fr/wordpress/] ( « Le Projet RW » d'après {La Promenade} de Robert Walser), de [Zimmermann & de Perrot->http://www.zimmermanndeperrot.com/] (« Gaff Aff » ) et du [Turak Théâtre->http://www.turak-theatre.com/] (« A notre insu »).

- Festival « Drougoi théâtre de France », organisé en collaboration avec le Théâtre des Nations au Centre Meyerhold. - {{Site utile :}} [->http://www.ccf-moscou.ru/fr/home/]

Journées chorales au Sénégal

Dorine Leleu — 2010-02-26T14:49:43Z

Les Journées chorales ont pour but la rencontre et la collaboration de chorales sénégalaises et étrangères. L'événement de cette cinquième édition est la venue du prestigieux [Chœur Vittoria Régional d'Ile-de-France->http://www.vittoria.asso.fr/], qui se produira aux côtés des chorales qui ont marqué l'histoire du festival. Cette cinquième édition se déroule à Dakar et en région du 21 au 26 février 2010.

{{{MERCREDI 24 FEVRIER}}} Programme de la soirée du 24 février - 20h30 : - Chorale Jean-Paul II de Saint-Paul de Grand Yoff, sous la direction de Pierre Diouf et Augustin Faye ; - Chœur Wallaye, sous la direction de Roger Achille Mbaye ; - Chorale des Maristes ; - Chœur régional d'Île-de-France Vittoria, sous la direction de Michel Piquemal ; - Chorale Notre-Dame des Victoires. {{{JEUDI 25 FEVRIER}}} 20h30/ Église Saint-Charles de Borromée de Gorée/ Entrée libre. - Chorale Saint-Charles Borromée, Chœur régional d'Ile-de-France Vittoria sous la direction de Michel Piquemal, Chorale internationale Cardinal Emile Bayenda, sous la direction de Lucien Mendy, Chorale Notre-Dame des Victoires. {{{VENDREDI 26 FEVRIER}}} 21h/ Théâtre Sorano/ Invitations à retirer à l'accueil de l'Institut français : Soirée de clôture des Journées chorales. Grand moment de musique et de rencontre, la soirée de clôture des Journées chorales réunira la Chorale internationale Emile Bayenda, qui aura accompagné le Chœur Vittoria durant tout son déplacement au Sénégal, la Chorale Julien Jouga qui jouait il y a vingt ans aux côtés de Michel Piquemal, et le prestigieux Chœur Vittoria. Le Chœur régional d'Île-de-France présentera son répertoire, parmi lequel figurent les œuvres de Senghor mises en musique par Roger Calmel. Cet hommage particulier au premier président de la République du Sénégal sera l'occasion d'inscrire ce concert dans les festivités liées au cinquantenaire des indépendances africaines. {{Programme de la soirée : }} - Joseph Haydn : Die Harmonie in der Ehe, Der Greis, Die Beredsamkeit ; - Gabriel Fauré : Madrigal, op. 35, Les Djinns, op. 12, Cantique de Jean Racine ; - Roger Calmel : Cinq poèmes de Senghor ; - Gioacchino Rossini : Gondoieri, La Passegiata ; - Camille Saint-Saens : Calme des nuits.

- {{Site utile :}} [->www.ifdakar.org]

Tout le monde rêve, vous aussi !

Dorine Leleu — 2010-02-26T15:11:37Z

Dans le cadre de l'événement théâtral « Rêver à Cotonou » (vendredi 12 et samedi 13 mars 2010 à 20h30), mis en scène par Philippe Adrien (Théâtre de la Tempête, Cartoucherie, Paris), le Centre culturel français ouvre une "Banque de rêves", samedi 27 février et mardi 2 mars de 9h à 12h et de 15h à 18h.

Vous allez pouvoir déposer vos rêves dans ce grand fonds de rêves béninois. C'est très simple, vous passez au CCF et vous enregistrez en vidéo votre récit de rêve. Ainsi vous apporterez votre contribution à un spectacle inhabituel, exceptionnel et pour tout dire, identitaire. - {{Site utile}} : _ [->http://www.ccfcotonou.net/main.php?page=page_accueil]

Claire Denis en Norvège

Marie-Aude Madroux — 2010-03-01T13:21:45Z

Rétrospective Claire Denis, en sa présence, au Festival international du film de Tromsø 2010 et à la Cinémathèque d'Oslo.

Du 18 au 24 janvier, le Festival international du film de Tromsø en collaboration {{avec le Centre culturel français d'Oslo et Unifrance}}, a proposé au public norvégien une rétrospective de huit films de Claire Denis parmi lesquels {Chocolat, Nénette et Boni} et {35 Rhums.} {{{Spécial Masterclass}}} La réalisatrice avait fait le déplacement pour présenter également son dernier film {White Material.} Elle a pu discuter avec de nombreux spectateurs norvégiens lors d'une masterclass organisée par le Festival. Ce Festival, qui a célébré sa {{vingtième édition}} cette année, est l'un des plus populaires de Norvège, près de 57 000 spectateurs cette année et quelque 3 100 pour les films de Claire Denis. La réalisatrice s'est ensuite rendue à la cinémathèque d'Oslo où elle a donné une masterclass de près de cinq heures à destination de réalisateurs norvégiens. Elle a pu ensuite échanger avec une salle comble, à l'occasion de la présentation de {35 rhums}. Une partie de la rétrospective projetée à Tromsø a été diffusée à la Cinémathèque pendant deux semaines.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.france.no/] _ [->http://www.unifrance.org/]

"Géométrie virtuelle"

Jérôme Hivert — 2010-03-08T16:13:29Z

Du 4 au 13 mars 2010, de jeunes artistes d'écoles des beaux-arts en France et au Cambodge présentent un panorama de l'art vidéo.

Suite au succès de la première édition en 2009, le projet "Géométrie virtuelle" propose cette année de découvrir les créations vidéo d'étudiants et jeunes artistes issus d'écoles d'art de Phnom Penh, Nantes, Toulouse, Rouen, Lyon et Paris. Réalisée en partenariat avec l'[Ecole supérieure des Beaux-arts de Nantes->http://www.erba-nantes.fr/] (ESBA), cette sélection de Daniel Perrier, artiste et enseignant à l'ESBA, donne un aperçu de la diversité des sujets (portraits, regards sur les formes de la ville, l'habitat…) et des formes de narration (documentaire, courte fiction, remake, essai…) propre à ce médium et à l'image mouvement. Les créations vidéo des dix participants cambodgiens ont été réalisées lors d'un atelier de deux semaines dirigé par l'artiste suisse Anna Katharina Scheidegger.

- {{Liste des participants :}} Pauline Payen, Rémi Groussin, Mathilde Veyrunes, Lou-Andréa Lassale, L assale, Aurélie Guerinet, Marie Baur, Julien Binet, Julien Brunet, Chun-Yi Chang, Lin Ran, Jié Gao, Simon Ripoll-Hurier, Yohann Queland de Saint-Pern, Aurélie Sement, Wen Yang Liu, Naïs Van Laer, Benjamin Moutte, Ariane Yadan, Hugo Besikian, Louise Nicollon-des-Abbayes, Philippe Comtesse, Amélie Torres, Cécile Paris, Pierre Mabille, Pierrick Sorin, Morgane Colas, Sana Mahi Jaafar Dit Arnaout, Marie Urruty, Philippe Comtesse, Pierre Giquel, Moridja Kitenge, Simon Dronet, Christophe Herreros, David Fank, Arnaud Dezoteux, Adrien Giros, n Samonn, Tum Sakiny, May Sak, Meth Phearum, Vuth Sodavin, Meak Sophal, Heang Vattey, Mao Cheangleng, Sin Vuth Thoeun, Hong Bun Hak, Meri Otoshi, Lucas Vernier, Anne Lemarchand, Samir Ramdani.

Les jeunes talents du cirque européen à Zagreb

Stéphane Ré — 2010-03-08T16:17:48Z

Du 5 au 8 mars 2010, Zagreb accueillera, pour la première fois, une plateforme de sélection de jeunes artistes circassiens européens.

L'opération "Jeunes Talents Cirque Europe" s'est étendue au niveau européen et travaille à la constitution d'un réseau de différentes structures réunies autour des missions d'accompagnement des jeunes auteurs de cirque contemporain. {{{Un véritable tremplin}}} "Jeunes Talents Cirque Europe" se révèle être un véritable tremplin pour des artistes qui n'ont pas encore été repérés par des professionnels et qui ne peuvent pas encore prétendre à des aides. Pour la première fois, Zagreb sera plateforme de sélection et accueillera six jeunes compagnies européennes {{venues de France, d'Autriche, de Grande-Bretagne ou de Slovénie}} pour présenter leurs projets aux membres du jury. "Jeunes Talents Cirque Europe" est un projet européen qui bénéficie du soutien du Programme Culture. Les partenaires du projet en Croatie sont Mala Performerska Scena et l'Institut français de Zagreb.

- {{Pour aller plus loin :}} [->http://www.jeunestalentscirque.org/phase-3.html]

Grand Corps Malade en concert

Cynthia Kanaan — 2010-03-11T11:24:41Z

Grand Corps Malade se produit à Beyrouth le 28 mars 2010. Retour sur cet amoureux de la langue française.

Après avoir reçu deux Victoires de la musique en 2007 pour l'album {Midi 20} vendu à plus de 600 000 exemplaires et la révélation scène de l'année, Grand Corps Malade sort son deuxième album {Enfant de la ville,} le 31 mars 2008. {Enfant de la ville} est un disque à la fois personnel et concerné, un réjouissant mélange d'histoires vécues et de réflexions sur le monde. {« Je raconte des histoires qui touchent les gens », « le slam c'est du lien social »}. {{{Simplicité et humour}}} Grand Corps Malade dont certains textes sont désormais étudiés en classe et inscrits au bac français parle de tout, s'amuse aussi énormément. Parfois a capella, souvent accompagnés d'une mélodie minimaliste en arrière-plan, ses morceaux sont déclamés avec une voix naturelle et parfaitement compréhensible. Une grande importance est en effet accordée à la narration et à un humour mêlant les clins d'œil aux figures de style. Il y a de la malice, chez Grand Corps Malade, il y a beaucoup d'humour aussi.

- Dimanche 28 mars à 21 heures au Music Hall. - Site utile : [->http://ambafrance-lb.org/france_liban/]

Semaine internationale de la Bande dessinée

Dorine Leleu — 2010-03-11T11:28:39Z

En collaboration avec l'American Center of Yangon et l'ambassade de Suisse à Bangkok, le Centre culturel et de coopération linguistique de Rangoun (CCCL) organise une rencontre internationale dans le domaine de la bande dessinée du 15 au 20 mars 2010. Journée événement le samedi 20 mars !

Emile Bravo (France), Josh Neufeld (Etas-Unis) et Christophe Badoux (Suisse), auteurs et illustrateurs internationaux viennent à la rencontre de la Birmanie pour partager leurs travaux et expériences lors d'une semaine d'ateliers professionnel et amateur. Ils présenteront également des séances cinéma en relation avec la bande dessinée tous les soirs, du 16 au 19 mars à 18h. Une journée événement se tiendra le samedi 20 mars dans l'enceinte de {{l'Alliance française,}} avec au programme une conférence, une exposition, une présentation des travaux effectués lors des ateliers, une rencontre avec les artistes et des démonstrations en direct. A partir de 14h30.

- {{Site utile :}} [->www.afrangoun.org]

Voyage dans l'univers de la scène française

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-03-11T13:32:00Z

Des producteurs culturels et programmateurs se rendent au Festival Via du 11 au 14 mars prochains à Maubeuge (France) et à Mons (Belgique), à l'invitation du Service de coopération et d'action culturelle de Rio de Janeiro, dans le cadre du projet FOCUS Théâtre de Culturesfrance.
Bia Junqueira (responsable du Tempo Festival das Artes), Maria Arlete Gonçalves (directrice culturelle de l'espace OI Futuro), Guilherme Marques (directeur des Rencontres mondiales des arts scéniques de Belo Horizonte) et (...) - Théâtre / Belgique, Brésil, France, Rio de Janeiro, Mons, Festival, Maubeuge

Soirées club à Tokyo

Jean-Christophe Olier — 2010-03-15T10:37:45Z

“Cultures urbaines” est un rendez-vous de soirées club lancé par l'Institut franco-japonais de Tokyo, en partenariat avec CulturesFrance, avec des DJ japonais résidents.

Cultures émergentes et musiques électroniques sont au programme de cet événement dédié aux cultures de la rue : hip-hop, VJing [[Le sigle VJ vient de la contraction du mot latin « video » (« je vois ») et de l'anglais « jockey » (conduire, manœuvrer), s'inspirant ainsi du terme DJ, propre à la musique. Le sigle tendant à devenir un mot en soi, il peut se décliner sous différentes formes telles qu'un verbe : VJer ou faire du VJing (créer l'animation visuelle).]] , danse, slam, graffiti ou encore “human beat-box” [[Le human beatbox (c'est-à-dire la boîte à rythmes humaine), ou multivocalisme consiste en l'imitation vocale d'une boîte à rythmes, de scratchs et de nombreux autres instruments (principalement de percussion).]]. À chaque occasion, un invité de marque venu de France joue dans une salle tokyoïte différente mais renommée sur la carte culturelle de la ville. {{En 2010, quatre rendez-vous sont programmés : }} - les 5 et 6 février, à Tokyo et Fukuoka, DJ Doctor Vince et MC Gérard Baste du groupe Svinkels ; - les 9 et 10 avril, ce sera le hip-hop jazz enivrant de Wax Tailor qui donnera la réplique à l'un des plus grands DJ japonais reconnu à l'international, DJ Krush, à Osaka puis à Tokyo. L'album de Wax Tailor {Tales of the Forgotten Melodies} est sorti en édition japonaise en décembre 2009 et il est prévu qu'un second album sorte avant avril 2010 ; - le 18 septembre, c'est le son “méditerranéo-cubain” des Watcha Clan qui sera à l'honneur à Tokyo ; - pour finir l'année, Erikm viendra donner un concert plus visuel et orienté en arts plastiques le 4 décembre à Tokyo.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.institut.jp/fr]

Festival international de cinéma de Punta del Este

Cristina Caunegre — 2010-03-16T12:38:53Z

L'ambassade de France participe à l'édition 2010 du Festival de cinéma de Punta del Este avec la présentation des dernières réalisations de Claire Denis, François Ozon et un hommage spécial à Eric Rohmer.

Le Festival international de cinéma de Punta del Este a bénéficié dans les années 1950 d'une forte renommée internationale. On se souvient encore avec émotion de la venue de Gérard Philipe dans cette station balnéaire réputée de l'Amérique du Sud. Relancé en 1998, ce festival jouit dorénavant d'un prestige régional. L'ambassade de France s'associe à l'édition 2010 avec la présentation des dernières réalisations de François Ozon {(Ricky),} Claire Denis {(White Material)} et Eric Rohmer {(Les Amours d'Astrée et de Céladon),} à qui un hommage exceptionnel sera rendu. Les festivaliers seront très naturellement désireux de découvrir le film {Un Prophète,} de Jacques Audiard, récompensé lors des derniers Césars. L'acteur Louis-Do de Lencquesaing rencontrera le public de Punta del Este à l'occasion de la projection du {Père de mes enfants,} de Mia Hansen-Love.

{{Pour en savoir plus :}} - [->www.cinepunta.com.uy]

Le centre culturel fait danser le Cambodge

Jérôme Hivert — 2010-03-16T13:15:55Z

"Dansez ! Roam !" est le rendez-vous danse du Centre culturel français du Cambodge, qui accompagne tout au long de l'année les talents de la danse cambodgienne.

{{Programmation :}} - {{Mercredi 3 février :}} "Duo pour Bâton et Corde", par la Compagnie UBI, interprété par Sarosi Nay et Laetitia Lanoë. - {{Vendredi 12 et samedi 13 février :}} "Suites". Le violoncelliste Vincent Courtois, les musiciens de Phare Ponleu Selpak et les jeunes talents de la danse contemporaine cambodgienne ont présenté, à l'issue d'une résidence de trois semaines "Suites", une création musicale et chorégraphique d'après les {Suites pour violoncelle} de J.-S. Bach. - {{Dimanche 28 février :}} "La Rue Danse". La danse contemporaine est encore méconnue du grand public au Cambodge. Or celle-ci est de plus en plus prisée par la jeune génération de danseurs. La danse est donc descendue dans la rue pour se donner à voir et surprendre : le public, déambulant de l'une à l'autre des huit scènes installées sur l'esplanade du Wat Bothum, a découvert les styles et les chorégraphies réalisées par vingt-deux danseurs. - {{Prochain rendez-vous :}} "Dansez ! ROAM !" les 14 et 15 mai 2010. Deux créations de "Belle" Chumvan Sodhachivy et Chey Chankethya.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.ccf-cambodge.org/index.php]

Prix européen de littérature

Dorine Leleu — 2010-03-16T13:26:17Z

Le Prix européen de Littérature 2010 a été remis à l'Hôtel de Ville de Strasbourg le 13 mars 2010 à l'écrivaine grecque Kiki Dimoula par le Sénateur-Maire de Strasbourg M. Roland Ries en présence de M. Constantin Chalastanis, Ambassadeur de Grèce en France, de M. Athanassios Dendoulis, Représentant permanent de la Grèce auprès du Conseil de l'Europe, et de M. Eleftherios Ikonomou, Président de la Fondation Hellénique pour la Culture.

Le Prix européen de Littérature distingue chaque année, pour l'ensemble de son œuvre, un écrivain européen de stature internationale, afin de témoigner, dans la ville-siège des institutions européennes, de la dimension culturelle de l'Europe. Ses choix sont fondés sur des critères de qualité et de représentativité aussi exigeants que ceux du Prix Nobel de Littérature. À l'occasion de la remise de ce Prix paraîtront deux ouvrages, tous deux traduits par Michel Volkovitch, {Le Peu du monde} chez Poésie Gallimard et {Mon Premier corps}, entièrement bilingue, aux Éditions Arfuyen. Une séance d'hommage à Kiki Dimoula est organisée le 13 mars à 15 heures au Palais du Rhin avec la participation de l'auteur et de son traducteur, Michel Volkovitch. La grande actrice Dinah Faust donnera une lecture de textes de Kiki Dimoula à deux voix avec l'auteur, en français et en grec.

Le palmarès du Prix européen de littérature depuis sa création témoigne avec éclat de ce haut niveau d'exigence : – 2006 : Antonio Gamoneda, Espagne : [->http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gamoneda] – 2007 : Bo Carpelan, Finlande : [->http://fi.wikipedia.org/wiki/Bo_Carpelan] – 2008: Tadeusz Rozewicz, Pologne : [->http://pl.wikipedia.org/wiki/Tadeusz_R%C3%B3%C5%BCewicz] – 2009 : Tankred Dorst, Allemagne : [->http://de.wikipedia.org/wiki/Tankred_Dorst] – 2010 : Kiki Dimoula, Grèce : [->http://en.wikipedia.org/wiki/Kiki_Dimoula] Toutes informations complémentaires sur les Rencontres, sur les Prix et sur les Lauréats sont disponibles sur le site officiel : [->http://www.prixeuropeendelitterature.eu/]

Bourses franco-allemandes pour traduire des textes de théâtre contemporain

Dorine Leleu — 2010-03-16T14:00:14Z

Les bourses franco-allemandes pour la traduction de textes de théâtre contemporain contribuent à faciliter les projets de mise en scène et d'édition dans les deux pays. La date limite de dépôt des candidatures est le 31 mars 2010.

Depuis 1999, le Bureau du Théâtre et de la Danse, le Goethe-Institut de Lyon, Beaumarchais Paris et la fondation DVA Stiftung (Fondation DVA) de Stuttgart s'associent chaque année pour attribuer des bourses pour la traduction de pièces contemporaines allemandes et françaises. Ce programme de bourses franco-allemandes contribue concrètement à faciliter les projets de mise en scène et d'édition dans les deux pays.

- {{Site utile :}} [->http://www.institut-francais.fr/-buhneundtanz-ubersetzung-.html?lang=fr]

Photo Phnom Penh 2009 : un festival qui s'ancre dans la ville

Jérôme Hivert — 2010-03-16T14:15:38Z

La deuxième édition de Photo Phnom Penh (PPP) organisée par le Centre culturel français a confirmé l'impact grandissant de la photographie dans le pays. Vingt-deux expositions d'artistes internationaux et locaux, choisies par Christian Caujolle, fondateur de l'agence et de la galerie Vu, ont été présentées dans les principaux lieux culturels de la ville.

Les soirées de projections en plein air dans la magnifique cour de l'Université royale des Beaux-arts ont accueilli un public enthousiaste tandis que six {{« bateaux images »}} voguaient sur le Tonle Sap projetant chaque soir des photographes des artistes invités. "PPP" a été clôturé par une magnifique {{Nuit de l'Année}} qui, en partenariat avec le Festival de photographie “Les Rencontres d'Arles”, a présenté sur douze écrans une année de photographie d'agences, magazines et festivals du monde entier. "PPP" a aussi été un moment de création. Le projet {{« Intersections »}} a permis à douze photographes européens et cambodgiens de se rencontrer et de produire, en binômes, des images qui ont été également présentées lors du festival. La troisième édition de PPP ouvrira ses portes le 28 novembre 2010.

- {{Les partenaires de PPP 2009 :}} CulturesFrance, Délégation de l'Union européenne au Cambodge, Goethe Institut, SIDA, Pro Helvetia,Total Cambodge, SCA Aéroports du Cambodge, Smart mobile, Olympus, Rencontres d'Arles, Dupon. - {{Site utile}} : _ [->http://www.ccf-cambodge.org/index.php]

Soirée Claire Simon : "Les Bureaux de Dieu"

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-03-16T14:47:50Z

La nouvelle fiction de Claire Simon, “Les Bureaux de Dieu”, a été programmée dans plus de dix festivals internationaux et a reçu Prix SACD à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2008. Son premier long-métrage « Ça brûle » sera également à l'affiche à Rio afin de faire découvrir son cinéma non conventionnel, à la frontière entre fiction et documentaire.

- À 18 heures, première des {Bureaux de Dieu} (França, 2008), de Claire Simon, avec Béatrice Dalle, Isabelle Carré, Michel Boujenah, Nathalie Baye, Nicole Garcia, Rachida Brakni. Sous-titres en portugais. Anne, Denise, Marta, Yasmine, Milena sont des conseillères au "Planning familial" qui reçoivent, écoutent des femmes en situation de difficulté, de détresse ou de révolte. Chacune se demande comment la liberté sexuelle est aujourd'hui possible. Dans les "bureaux de Dieu" on rit, on pleure, on est débordées. On y danse, on y fume sur le balcon, on y vient, incognito, dire son histoire ordinaire ou hallucinante. - À 20 heures, {Ça brûle} (França, 2006), de Claire Simon, avec Camille Varenne, Gilbert Melki. En noir et blanc, sous titres en portugais. 24 juin, c'est bientôt les vacances et c'est déjà l'été. Les adolescents d'un village du sud de la France, en quête de sensualité, s'essaient au désir. Plus solitaire, Livia, une jeune cavalière de quinze ans préfère être transportée, emportée, consolée par son cheval. Mais lorsque le pompier Jean Susini la relève d'une mauvaise chute, elle en tombe amoureuse. Au fil des heures, l'adolescente se met alors à poursuivre de sa passion brûlante cet homme plus âgé. Son désir la dévore, lui fait gravir une à une les marches de l'exaltation, la consume, jusqu'à l'irréparable…

- {{Consultez la programmation du cinéma français au Brésil}} sur le site [->www.cinefrance.com.br] . Tel.: (21) 3974 6644.

Le Petit Nicolas en tournée dans les Territoires palestiniens

Anthony Bruno — 2010-03-16T14:52:21Z

À l'occasion de la Fête de la Francophonie, le réseau des Centres culturels français dans les Territoires programme "Le Petit Nicolas" à destination du public palestinien. La comédie familiale de Laurent Tirard, inspirée des célèbres livres de Sempé et Goscinny, sera ainsi présentée à Jérusalem-Est, Gaza et Naplouse.

{{Projections :}} - Jérusalem-Est : mercredi 17 mars, 18h30, Théâtre national palestinien ; - Gaza : jeudi 25 mars, 10h00 (séance enfants) et 15h00 (séance adultes), Palestinian Red Crescent Society ; - Naplouse : mercredi 31 mars, 18h30, Amphithéâtre Prince Turki Ben Abdel Aziz, nouveau campus de l'Université An-Najah. - Dialogues en français, sous-titrage en arabe et anglais. - Bande-annonce du film de Laurent Tirard {Le Petit Nicolas}.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.consulfrance-jerusalem.org/france_jerusalem/spip.php?article2482]

"Visa pour l'Image" s'expose à Rio

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-03-17T13:27:02Z

Deux expositions produites par le Festival international de photojournalisme “Visa pour l'Image” en 2000 et 2003, vont être présentées à Rio de Janeiro à l'initiative de l'Alliance française.

Créé dans les années 1980 à Perpignan, le Festival "Visa pour l'Image" se consacre tous les ans à l'actualité du photojournalisme du monde entier et présente les grands événements sociaux et politiques vus par les photographes avec un intérêt esthétique appelé en France {{“le nouveau documentaire".}} Marie-Paule Nègre et Jacques Grison, de cette nouvelle génération, ont été sélectionnés par le ministère de la Culture et de la Communication pour accompagner le festival. Expositions : “Nous n' irons plus à la mine – les derniers mineurs de charbon” de Jacques Grison, “Jeunesse dorée - Jeunesse en France en l'an 2000”, de Marie-Paule Nègre.

{{Infos pratiques :}} - Centro Cultural Justiça Federal Rio de Janeiro, du mardi au dimanche de 12 heures à 19 heures / Avenida Rio Branco, 241 – Centro. Tél. : (21) 3261 2550. - Entrée libre. - {{Site utile}} : _ [->http://www.rioaliancafrancesa.com.br/]

Concert littéraire et musical de Stephan Eicher et Philippe Djian

Luc Fuhrmann — 2010-03-17T15:56:01Z

En 2010, pour sa quinzième édition, la Semaine de la Langue française et de la Francophonie proposera au public suisse une série de quatre spectacles littéraires et musicaux de deux artistes de renom, complices sur scène comme dans la vie : Stephan Eicher et Philippe Djian.

Cet événement rare est né de l'envie de deux artistes, l'un français, l'autre suisse, incarnant on ne peut mieux le dialogue entre les langues et les cultures, de se produire ensemble sur scène. A ce titre, ils ont tous deux accepté d'être les parrains de la Semaine. Stephan Eicher, né près de Berne dans une famille de musiciens, se produit aussi bien en allemand, qu'en français ou en dialecte bernois. Il est connu à la fois dans l'espace francophone et germanophone. C'est aussi le cas de Philippe Djian, dont les romans sont édités par la maison Diogenes en langue allemande, et qui participe régulièrement à des rencontres et à des salons en Suisse et en Allemagne. Cette série de concerts, organisés sur l'ensemble du territoire suisse {{à l'initiative du Service culturel de l'Ambassade de France,}} est le fruit d'une collaboration entre le Département fédéral des Affaires étrangères, l'Organisation internationale de la Francophonie, la Délégation à la Langue française, l'Ambassade de Belgique, la Délégation Wallonie-Bruxelles, l'ambassade de la Principauté de Monaco et l'ambassade de France.

- {{Informations pratiques :}} Concerts à la Maison du concert de Neuchâtel le 19 mars 2010, au {Moods im Schiffbau} de Zurich le 20 mars, au {Bee-Flat} de Berne le 21 mars et au Grand Théâtre de Genève le 22 mars. - {{Site utile}} : _ [->http://www.semainelf.culture.fr/]

Fiction française en Croatie

Stéphane Ré — 2010-03-21T14:58:36Z

Du 22 au 28 mars 2010, les écrivains [Pierre Jourde->http://www.pierrejourde.fr/] et [Eric Chevillard->http://l-autofictif.over-blog.com/] viendront à la rencontre de leurs lecteurs dans quatre villes croates.

La fiction française en Croatie connaît ces dernières années un fort intérêt, comme en témoignent le nombre important de romans français qui paraissent en croate. Après le succès remporté par{{ Lydie Salvayre}} ou {{Gilles Leroy}} en 2009, {{l'Institut français de Zagreb}} a choisi de mettre à l'honneur en 2010 Pierre Jourde et Eric Chevillard, à l'occasion de la publication en croate de plusieurs de leurs ouvrages. Les deux auteurs viendront ainsi rencontrer leurs lecteurs à Zagreb, Zadar, Split et Osijek, du 22 au 28 mars, sous la forme d'une conversation littéraire conduite par {{Marinko Koscec}}, écrivain et universitaire francophone. {{Livres traduits en croate :}} - De Pierre Jourde, {Paradis noir,} aux Editions Sysprint, 2010. - D'Eric Chevillard, {Le Vaillant petit tailleur,} éd. Sysprint, 2008, {Démolir Nisard,} Sysprint, 2010. {{{Eric Chevillard}}} Dès le premier roman de Chevillard, {Mourir m'enrhume}, la critique salua son humour décapant et son jeu avec les conventions narratives, qui le placent dans la lignée du "nonsense" britannique et du grand maître de l'antiroman, Laurence Sterne. D'un ton souvent incongru, faussement désinvolte, le style de Chevillard se plaît à détourner les conventions linguistiques et à faire jaillir, de situations apparemment anodines ou anecdotiques, les événements les plus absurdes afin de mettre en question les fausses évidences sur lesquelles repose notre rapport au monde et aux choses. Depuis 1987, Éric Chevillard a publié une quinzaine de romans aux éditions de Minuit (Paris), dont {Un Fantôme} en 1995. {Les Absences du capitaine Cook} en 2001, {Oreille rouge} en 2005, {Démolir Nisard} en 2006, {Sans l'orang-outan} en 2007 et {Choir} en 2010. Deux de ses romans ont été récompensé d'un prix : le prix Fénéon pour la {Nébuleuse du crabe} et le prix Wepler pour le {Vaillant petit tailleur}. {{{Pierre Jourde}}} Pierre Jourde est un écrivain et critique français né à Créteil en 1955. Il enseigne la littérature à Valence (Université de Grenoble III). Connu pour ses pamphlets ({La Littérature sans estomac}, le {Jourde} et {Naulleau}) contre ce que les médias, et notamment les pages littératures du journal {Le Monde}, présentent comme la littérature contemporaine, il est surtout l'auteur d'essais sur la littérature moderne ({Géographies imaginaires, Littérature monstre}) et d'une abondante œuvre littéraire exigeante se partageant entre poésie ({Haïkus tout foutus}), récits ({Dans mon chien, Le Tibet sans peine}) et romans ({Festins secrets, L'Heure et l'ombre, Paradis noirs}). Il tient depuis janvier 2009 le blog {Confitures de culture} sur le site littéraire du {Nouvel Observateur} où il publie régulièrement ses prises de position sur des sujets de société.

{{Programme :}} - 22 mars : Zadar - 23 mars : Split - 24 mars : Zagreb - 26 mars : Osijek. - {{Lien utile :}} [->http://www.ifz.hr/]

Yannick Noah et Angélique Kidjo sur scène pour Haïti

Amaury Laporte — 2010-03-21T21:20:13Z

Yannick Noah et Angélique Kidjo partageront la scène avec Emeline Michel, la chanteuse haïtienne de renommée internationale, BélO, un chanteur-compositeur haïtien des plus prometteurs, et le chanteur et multi-instrumentiste accompli Mino Cinelu lors d'un concert de soutien pour Haïti le 15 mars à New York à l'occasion du mois de la Francophonie.

Organisé par les {{Services culturels de l'ambassade de France et le FIAF (French Institute Alliance Française),}} le concert lèvera des fonds pour la reconstruction du Ciné Institute à Jacmel, une petite ville au sud de Port-au-Prince, et pour le "French Heritage Language Program" qui apporte un soutien éducatif en français aux jeunes Haïtiens récemment arrivés à Miami et New York après le séisme. Champion de tennis devenu star de la musique pop, Yannick Noah est l'auteur de plusieurs tubes, dont « Saga Africa » (1991) et « Donne-moi une vie » (2006). Née au Bénin, Angélique Kidjo a remporté le très prestigieux Grammy Award en 2008 pour son dixième album, {Djin Djin.} Reine de la chanson créole, Emeline Michel combine des styles traditionnels haïtiens tels que le compas, le twoubadou ou le rara. BélO, de son vrai nom Jean Bélony Murat, est un jeune phénomène haïtien dont la musique est un fascinant mélange de reggae, de voodoo et de rythmes soul. Homme aux talents multiples, Mino Cinelu a joué et enregistré avec des personnalités illustres de la musique, tels que Miles Davis et Sting. {{{Levée de fonds en musique}}} Ces musiciens de renom ont généreusement accepté de faire don de leur temps et de leur talent afin de lever des fonds pour le Ciné Institute de Jacmel et le programme "French Heritage". La ville de Jacmel, qui a été inscrite sur la « liste indicative » du Patrimoine mondial de l'UNESCO, a été durement frappée par le tremblement de terre de janvier. Le FIAF a travaillé étroitement avec le co-fondateur du Ciné Institute à Jacmel, David Belle, lors du festival World Nomads dédié à Haïti en 2009. Lorsque M. Belle et son équipe ont lancé un urgent appel à l'aide, le FIAF n'a pas hésité. En focalisant ses efforts sur le Ciné Institute, le FIAF espère apporter une contribution significative à la reconstruction du pays. {{{Programmes de français}}} Alors que les Etats-Unis accueillent des milliers de jeunes Haïtiens fuyant leur pays dévasté, les écoles proposant des programmes en français peinent à faire face à la demande accrue de leurs parents soucieux de permettre à leurs enfants de poursuivre leur éducation dans cette langue. Le programme "French Heritage", qui vient de recevoir le Prix spécial de la Francophonie décerné annuellement par le Groupe des Ambassadeurs francophones, constitue une réponse adaptée à ce besoin. Une partie des fonds collectés lors de la soirée serviront à développer le programme pour faire face à l'afflux d'étudiants haïtiens et à lancer "French Heritage" à Miami, où de nombreux Haïtiens sont nouvellement arrivés. {{{Solidarité francophone}}} Mars est le mois international de la Francophonie, célébré par plus de 200 millions de francophones dans plus de 68 pays à travers le monde. La solidarité est un principe fondateur de la Francophonie, et la communauté s'est rapidement mobilisée pour venir en aide à Haïti après le tremblement de terre. La France a pour sa part annoncé un plan d'aide de près d'un demi-milliard de dollars (326 millions d'euros).

- {{Site utile}} : _ [->http://www.francophonie.org/]

"Librairie du Sud" au Salon du Livre

Jean-Christophe Olier — 2010-03-22T10:38:09Z

Comme chaque année, CulturesFrance organise dans le cadre du Salon du livre -qui a lieu cette année du 26 au 31 mars- la "Librairie du Sud" afin de promouvoir la culture et l'édition de l'Afrique sub-saharienne et d'Haïti ainsi que la production française dans ces domaines.

Les visiteurs du Salon y trouveront des ouvrages édités au Nord comme au Sud : plus de 2000 titres seront disponibles. Cette année, un accent particulier sera mis sur les quatorze pays d'Afrique célébrant le cinquantenaire de leur indépendance. Durant toute la durée du salon, du 26 au 31 mars, CULTURESFRANCE proposera des séances de rencontre/dédicace avec des auteurs, animées par des modérateurs et relayées par TV5MONDE. {{{Cinquantenaire des indépendances africaines}}} Dans le cadre du Cinquantenaire des indépendances africaines, chaque rencontre mettra à l'honneur un des quatorze pays concernés (Bénin, Burkina-Faso, Cameroun, Côte d'Ivoire, Congo Brazzaville, Togo, Mauritanie, Sénégal, Madagascar, Niger, Gabon, Mali, Tchad, République centrafricaine) en réunissant plusieurs auteurs qui en sont originaires. Seront notamment présents : Ken Bugul, Alain Mabanckou, Florent Couao Zotti, Michèle Rakotoson, Tanella Boni, Kangni Alem, Patrice Nganang, , Eugène Ebodé, Alfred Dogbé, Albakaye Ousmane Kounta, Mbarek Beyrouck, François Nkémé, Kassimi Bamba, … Une {{Soirée spéciale Haïti}} est prévue le 30 mars 2010 à partir de 19 heures sur le stand de la Librairie du Sud pour le lancement du premier titre de la collection « Cultures Sud », {Haïti : Une traversée littéraire} (coédition Culturesfrance/Philippe Rey, en partenariat avec les Presses nationales d'Haïti) et du Guide culturel de la Caraïbe (éditions Vents d'ailleurs, en partenariat avec Culturesfrance). Là encore, de nombreux auteurs seront présents, notamment Kettly Mars, Danny Laferrière, Louis-Philippe Dalembert, Lyonel Trouillot…. Toujours à l'occasion du Salon du livre de Paris, Olivier Barrot présentera une partie de sa bibliothèque idéale consacrée aux littératures francophones. Un concours permettra à l'un des visiteurs du Salon de gagner l'ensemble de ces ouvrages grâce au tirage au sort qui aura lieu le 26 mars sur le stand Librairie du Sud / Culturesfrance, en partenariat avec TV5MONDE.

- Librairie du Sud / CulturesFrance – Salon du livre de Paris, du 26 au 31 mars 2010, Porte de Versailles (Hall 1 – stand K72). - {{Site utile :}} [www.culturesfrance.com ->http://www.culturesfrance.com] - {{A propos de Culturesfrance :}} Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.

Semaine culturelle spéciale Haïti

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-03-23T12:32:11Z

L'Alliance française de Rio organise plusieurs manifestations culturelles valorisant Haïti.

{{Le programme :}} - {{Les 22 et 24 mars,}} de 10 heures à 13 heures : {{Ateliers de Littérature}} à l'Alliance française de Botafogo, dirigés par l'artiste haïtien Guy Régis Junior. Né en 1974, Guy Régis Jr est auteur, traducteur, metteur en scène, vidéaste et fondateur de la compagnie haïtienne de théâtre "Nous Théâtre bien connue en Haïti. Ses textes sont lus et montés dans les théâtres, universités et divers lieux publics de grande audience dans plusieurs pays. Spectacle pour tout public. Places limitées. Entrée sous réserve d'inscription préalable, par téléphone au 3299-2000 ou par e-mail cultural@rioaliancafrancesa.com.br - {{Le 26 mars}} à 20 heures : {{Nuit de théâtre francophone}} à l'Alliance française de Botafogo. Lecture de textes d'Antonin Artaud (France) et Guy Régis Junior (Haïti), sous la direction de Brigitte Bentolila (Brésil-France) avec les acteurs Guy Régis Junior (Haïti), Sérgio Menezes (Brésil) Iléa Ferraz (Brésil), Antônio Manso (Brésil), Bénédicte Charpentier (France), Géraldine Pilorget (France) e Bruno Fagotti (Brésil). Entrée libre, places limitées par ordre d'arrivée. Spectacle pour tout public. - {{Le 27 mars}} à 10 heures : Projection du film “Lumumba” en version sous-titrée en portugais, de Raoul Peck dans l'auditorium de l'Alliance française de Botafogo. La véritable histoire de Patrice Lumumba, grand leader du Congo indépendant. Avec : Eriq Ebouaney, Cheik Doukouré Drame, 2000 - 1h56. Né en Haïti, Raoul Peck a fui la dictature des Duvalier en 1961 pour le Congo où il a été élevé. Il est l'auteur de plusieurs films sur Haïti : {Haitian Corner ; L'Homme sur les quais} et deux films sur Lumumba. Professeur à l'Université de New York en 1994 et 1995, il a été secrétaire à la Culture de la République de Haïti jusqu'à 1997. Entrée libre, place limitées par ordre d'arrivée. Spectacle pour tout public.

{{Informations pratiques :}} - Aliança Francesa de Botafogo, Auditorium de l'Alliance française de Botafogo, Rua Muniz Barreto 730, Rio de Janeiro. - Informations au 3299-2000 ou sur: [->cultural@rioaliancafrancesa.com.br] - Site : [->http://www.rioaliancafrancesa.com.br/]

L'Alliance française de Cork présente le 21e Festival du Film français

Hélène Duquin — 2010-03-23T12:40:51Z

Du 28 février au 7 mars 2010, le Festival du film français de Cork, organisé par l'Alliance française de la ville, a permis à nos amis irlandais de découvrir les dernières pépites et les vieux trésors de notre production cinématographique.

{{{L'Alliance française de Cork fait rayonner des stars françaises sur la ville}}} Cette année, le Festival a ouvert des perspectives et marié les genres dans une série de projections aux quatre coins de la ville. Le ton a été donné dès l'ouverture du Festival, par la projection de {L'Homme de chevet}, en présence de l'acteur Christophe Lambert, qui a inauguré la première irlandaise du film français. L'acteur a été également à l'honneur le lundi 1er mars, puisqu'il a été amené à répondre aux questions du public suite à la projection du film {Subway}, un classique des années 1980, réalisé par Luc Besson. De l'autre côté de la caméra, on n'a pas été en reste. En effet, le célèbre scénariste du {Fabuleux Destin d'Amélie Poulain}, Guillaume Laurant, a livré les secrets de son écriture imaginative au cours d'une master class, qui a été suivie par la projection d'un des films du collaborateur de Jean-Pierre Jeunet, {Un Long Dimanche de fiançailles}. {{{Une programmation riche et forte}}} Le directeur artistique du festival est allé cette année rechercher des petits bijoux cinématographiques du côté des films parmi les plus récompensés de ces derniers mois. Le Grand Prix du jury du dernier Festival de Cannes, lauréat de neuf Césars, et nominé pour sept oscars, {Un Prophète}, de Jacques Audiard, est venu clôturer cette semaine spéciale cinéma français. {Lourdes}, Prix de la critique internationale du Festival de Venise 2009 a su toucher le public avec un sujet sensible en Irlande : la question de la foi. Quand au film {Le Père de mes enfants}, de Mia Hansen-Love, Prix Spécial du jury dans la sélection Un certain regard du Festival de Cannes 2009, il a tiré des larmes à un public conquis par ce drame familial sur le désespoir et l'abandon. {J'ai tué ma mère}, premier film remarqué du Canadien Xavier Dolan, est venu renforcer cette sélection audacieuse. La comédie s'est taillée la part du lion dans le cœur du public avec un film franco-algérien hilarant, {Mascarades,} s'attaquant aux illusions du mariage. Une sélection de documentaires de qualité est venue compléter le volet fictionnel : {Les Plages d'Agnès,} le formidable long métrage autobiographique d'Agnès Varda, le désopilant {Yes Men Fix the World}, le très sérieux documentaire sur {l'Enfer} de Clouzot, ainsi que {De Gaulle : la fin d'un règne}, projeté dans les locaux de l'Alliance française de Cork. Enfin, {Secret of Kells}, film d'animation franco-irlandais nominé aux Oscars a fait l'objet de deux projections gratuites réservées aux enfants dans les locaux de l'Alliance française de Cork. {{{La découverte de la culture française au cœur du festival }}} Quatre films parmi les plus marquants de la Nouvelle Vague ont alimenté une rétrospective mettant en perspective la rivalité cinématographique de Godard et Truffaut. Pierre-Henri Deleau, fondateur de la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, a d'ailleurs animé une conférence à ce propos à l'University College of Cork, en présence de professeurs du département de Français, et de nombreux étudiant subjugués par la verve de cette acteur phare de la Nouvelle Vague. Les écoles ont aussi été au centre de l'attention avec deux projections à visée pédagogique. {Entre les murs,} de Laurent Cantet, Palme d'or 2008 qui avait ouvert le Festival l'année dernière, a fait l'objet de trois projections, à guichet fermé. Le film de Yann-Arthus Bertrand, {Home}, a quant à lui fait l'objet d'une projection dans la plus grande et la plus prestigieuse salle de spectacle de la ville, {l'Opéra House.} Les étudiants du secondaire de la région étaient gracieusement invités par le Lord Maire de la ville, Dara Murphy. Ces deux projections ont d'ailleurs fait l'objet de supports pédagogiques mis à disposition par l'Alliance française de Cork, en partenariat avec l'ambassade de France à Dublin. {{{Ciné-concerts et gastronomie}}} Cork, ville de musique, ne pouvait se passer de ciné-concerts, qui ont remporté cette année un vif succès. {A man with a movie camera,} chef d'œuvre russe de Dziga Vertov, a été projeté dans une des salles de concert mythique de Cork, {le Pavilion,} sur une musique de Marc Collin, le fondateur du collectif français Nouvelle Vague, dans une salle comble. {L'Homme du large}, de Marcel L'Herbier a fait l'objet d'un événement sensationnel : l'immense cathédrale Saint Fin Barres de Cork a retenti des harmonies de la composition originale du célèbre violoniste irlandais Caoimhín Ó Raghallaigh, accompagnée de la violoncelliste Kate Ellis. Les sons torturés des deux instruments ont fait écho à ce chef-d'œuvre du cinéma muet empreint de mysticisme. Par ailleurs, culture et gastronomie se sont retrouvées au sein de la prestigieuse école de cuisine de {Ballymalloe,} sous le regard bienveillant d'André Cointreau, Président de l'école de cuisine du Cordon bleu, pour une soirée d'hommage au chef américain Julia Child, tête de pont de la gastronomie française aux États-Unis. Un prestigieux dîner en présence de l'ambassadeur de France en Irlande, M. Roe D'Albert, a été donné à cette occasion suivi de la projection du film américain {Julie et Julia,} avec Meryl Streep, retraçant la parcours de cette femme hors du commun. {{{Des liens franco-irlandais consolidés}}} Le festival a été l'occasion de renforcer des liens déjà existants, et d'en créer de nouveaux. L'Alliance française de Cork a ainsi eu, par exemple, le plaisir de voir dans le public la délégation de la ville jumelle de Cork, Rennes -alors en visite-, au ciné-concert de la cathédrale Saint Fin Barres. Cette venue a été l'occasion pour la présidente de l'Alliance française de Cork, Mme Nora Callanan, et pour sa directrice, Mme Hélène Duquin, de rappeler les liens indéfectibles et historiques qui existent entre Cork et la France. Ces liens avaient d'ailleurs déjà été rappelés par le Maire de la ville, M. Dara Murphy, lors de son discours à la cérémonie d'ouverture du festival, durant lequel il avait su exprimé son émotion dans la langue de Molière. Un discours qui ne faisait qu'illustrer l'engagement fort que la ville avait pu montrer dès les prémices de l'organisation de l'événement. Par ailleurs, le festival a reçu le soutien jumelé de Borgais Energy et de Storengy filiale de GDF Suez, qui scellait symboliquement dans ce mariage placé sous le signe de la Culture le partenariat économique franco-irlandais que les deux sociétés aimeraient développer. {{{Une fréquentation en hausse}}} Le festival a démontré cette année au travers de l'engagement exceptionnel de l'ensemble de son équipe, mais aussi de ses partenaires, qu'il était loin d'avoir réalisé tout son potentiel. Avec une fréquentation de plus 5 500 spectateurs dans la semaine, il se place désormais parmi les grands événements culturels nationaux, voire européens. L'année prochaine sera l'occasion de consolider cette nouvelle position, comme le prouve l'annonce du réengagement de Bordgais aux côtés de l'Alliance française de Cork dans cette aventure cinématographique exceptionnelle.

{{Liens utiles :}} - [http://www.corkfrenchfilmfestival.com->http://www.corkfrenchfilmfestival.com] - [http://www.alliancefrancaisecork.eu->http://www.alliancefrancaisecork.eu] {{Légendes photos : }} - Photo du haut : _ De gauche à droite : S.E. M. Roe D'Albert, Mme Hélène Duquin, M. Christophe Lambert, Mme Roe D'Albert, épouse de l'ambassadeur de France en Irlande. - Photo du milieu : _ De gauche à droite : M. André Cointreau, président du Cordon Bleu ; Mme Nora Callanan, présidente du Festival et présidente de l'Alliance française de Cork ; M. John Mullins, directeur général Borgais Energy ; Mme Hélène Duquin, directrice exécutive du Festival et directrice de l'Alliance française de Cork. - Photo du bas : _ De gauche à droite : S.E. M. Yvon Roé d'Albert, ambassadeur de France en Irlande ; M. André Cointreau, président du Cordon Bleu ; Mme Myrtle Allen ; présidente et fondatrice de l'école de cuisine de Ballymaloe ; Mme Nora Callanan, présidente du Festival et présidente de l'Alliance française de Cork ; M. Guillaume Laurant, scénariste de cinéma ; Mme Hélène Duquin, directrice exécutive du Festival et directrice de l'Alliance française de Cork.

Marko 93 à l'Alliance française

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-03-23T12:55:12Z

L'Alliance française de Rio de Janeiro ouvre sa saison culturelle sous le signe des cultures urbaines, avec le français Marko 93 et les brésiliens Ment et DJ Janot, ainsi que de nombreux autres artistes à découvrir.

Marko 93 est un graffeur bien connu. Il a inventé le "calligraphisme", mélange de calligraphie arabe "abstraite" et de graffiti. Depuis 1999, Marko93 développe la technique du "light-painting" : le graff en 3D et écologique… Il remplace ses bombes par des lampes portatives et des gélatines de couleur, ce qui lui permet de créer des ambiances nouvelles et artificielles mettant en scène des paysages urbains, des portraits, des objets, et quelquefois, les trois sujets en même temps. A l'Alliance française de Rio de Janeiro, filiale de Botafogo.

- {{Site utile :}} [->http://www.rioaliancafrancesa.com.br/]

30 écrivains étrangers pour les 30 ans du Salon du livre

Anne Rapin-Rovini — 2010-03-24T13:29:42Z

Quelque trente grands écrivains étrangers sont invités par le ministère des Affaires étrangères et européennes au Salon du livre de Paris 2010. Depuis près de vingt ans, la direction de la Politique culturelle et du français du ministère s'associe à ce grand rendez-vous annuel pour promouvoir les littératures étrangères. Le livre constitue, en effet, une incarnation majeure de la diversité culturelle et du débat d'idées, deux priorités essentielles de la politique extérieure de la France.

Au cours des éditions précédentes, en partenariat avec le Centre national du livre (CNL), le ministère a participé à l'organisation et au financement des invitations d'honneur. C'est ainsi que les bureaux du livre de nos ambassades ont eu l'occasion de contribuer au succès de toutes les présences étrangères (brésiliennes, italiennes, américaines, chinoises, russes, indiennes, israéliennes et mexicaines..). {{{Sous le signe de la diversité}}} Dans le cadre du trentième anniversaire du Salon, le ministère a placé son partenariat officiel sous le signe de la diversité en permettant la venue de trente auteurs étrangers prestigieux qui ont accepté de participer à cet événement unique. Les Services culturels des ambassades de France des pays concernés ont ainsi pris en charge l'ensemble des financements nécessaires à leur invitation. En outre, la participation du ministère à cette édition du Salon s'illustre par le stand mis en place par son opérateur culturel pour valoriser les littératures africaines. Cette année, {{CulturesFrance}} profitera de cette occasion pour célébrer le cinquantenaire des indépendances africaines dans un espace spécialement dédié à cet événement. Comme chaque année, l'espace international du {{Bureau international de l'édition française}} (BIEF) accueillera des professionnels étrangers et les responsables livre du réseau culturel français, permettant des échanges croisés sur les politiques éditoriales mises en œuvre pour la valorisation de l'écrit français. Le soutien au Salon du Livre de Paris apporté par le ministère des Affaires étrangères et européennes, de concert avec CulturesFrance, s'inscrit en synergie avec les différents programmes qu'il met en œuvre pour promouvoir le livre français. {{{Chaque année, près de 600 titres français sont traduits en une cinquantaine de langues}}} Le Programme d'aide à la publication (PAP) permet chaque année de générer une production éditoriale étrangère de près de 600 titres français traduits en plus de 50 langues (soit, à ce jour, 14 000 titres traduits). Près de 500 auteurs français sont en outre invités à participer à des événements littéraires dans le monde. Quant au Fonds d'Alembert, il permet tous les ans le financement de 70 opérations dans autant de pays au service de la promotion du débat intellectuel mondial.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.salondulivreparis.com/] - {{A lire :}}

Phnom Penh à l'heure du hip-hop

Jérôme Hivert — 2010-03-24T14:34:27Z

Du 16 au 24 mai 2009, le Centre culturel français de Phnom Penh a organisé le premier événement hip-hop au Cambodge. Bilan.

La jeunesse cambodgienne s'implique de plus en plus dans la culture hip-hop à travers la danse, la musique et la mode. Des groupes de rap se forment, des compagnies de danse commencent à se produire régulièrement sur les scènes de la ville. Un « style cambodgien » est en train de naître… {{{Ateliers de création}}} Dans le cadre d'un projet organisé {{en partenariat par le Centre culturel français, le Goethe Institut et la Metahouse,}} deux ateliers de création ont été menés pendant trois semaines par les danseurs Storm, Sébastien Ramirez et Raphael Hillebrand. Avec de jeunes danseurs de hip-hop de la compagnie Tiny Toones et la danseuse cambodgienne « Belle » Chumvan Sodachivy, ils ont préparé des œuvres originales qui ont ensuite été présentées lors du festival, complétant un programme riche qui a permis au public de découvrir également les derniers spectacles de Storm, Accrorap et Rafael Hilebrand & Sébastien Ramirez. Enfin, une soirée de musique en plein air a réuni sur scène danseurs, Dj's, rappeurs et musiciens traditionnels cambodgiens.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.ccf-cambodge.org/index.php]

Le théâtre au Cambodge, entre tradition et modernité

Jérôme Hivert — 2010-03-24T14:44:46Z

Depuis 2007, le festival Lakhaon participe à la renaissance des différentes formes théâtrales au Cambodge et propose, lors de rencontres entre artistes venant d'horizons culturels différents, le développement de nouvelles formes de théâtre plus contemporaines. La dernière édition du festival Lakhaon était organisée du 4 au 11 septembre 2009.

Prolongeant le partenariat liant le Centre culturel français (CCF) et la [Compagnie Parnas->http://www.parnas.fr/] (Direction Catherine Marnas) depuis 2008, Lakhaon a proposé, à l'issue d'une résidence / atelier de deux mois la création de {La Jeune Fille, le diable et le moulin,} des frères Grimm, adapté pour le théâtre par Olivier Py et joué à Phnom Penh par de jeunes comédiens cambodgiens. Le Ballet Royal du Cambodge, que le CCF accompagne régulièrement dans ses projets, a également présenté sa dernière création lors du festival. Six nouvelles créations, joués en khmer et sous-titrés en français et anglais, ont été produites pour cet événement.

La coopération archéologique franco-soudanaise révélée au Louvre

Dorine Leleu — 2010-03-26T09:23:59Z

La présentation au musée du Louvre du 26 mars au 6 septembre 2010 de l'exposition "Méroé - Un empire sur le Nil", civilisation méconnue qui s'est développée sur les rives du Nil subsaharien sur le territoire du Soudan actuel, est l'occasion de rappeler la longue coopération franco-soudanaise dans le domaine archéologique.

C'est également l'occasion de souligner l'originalité du dispositif français des Instituts de recherche et des missions archéologiques françaises à l'étranger (IFRE) mené par le ministère des Affaires étrangères et européennes. {{{Rôle d'expertise}}} Il y a plus de quarante ans, l'un de ces Instituts de recherche, la Section française des antiquités du Soudan (SFDAS) s'installait à Khartoum avec pour mission d'effectuer des fouilles archéologiques en coopération avec le service du Patrimoine et des Antiquités soudanaises, auprès duquel il joue aujourd'hui un rôle d'expertise tant dans le domaine de l'archéologie de terrain (fouilles préventives et fouilles programmées) que dans les domaines de la muséographie, de la conservation du patrimoine, de l'élaboration des rapports et des publications. {{{Programme de formation}}} La SFDAS contribue également à la formation des responsables du patrimoine, des chercheurs et universitaires soudanais en particulier dans le cadre du chantier de fouille-école d'El-Hassa. La SFDAS, dirigé par Claude Rilly, spécialiste mondial de l'écriture méroïtique [[Le méroïtique est une langue qui fut parlée dans le royaume de Koush – au nord de l'actuel Soudan – depuis la fin du IIIe millénaire avant notre ère jusqu'au Ve siècle ; elle fut également écrite à partir du IIe siècle avant notre ère.]], fait partie du réseau des 27 instituts de recherche en sciences sociales et en archéologie implantés dans 33 pays et dont le ministère des Affaires étrangères et européennes assure la tutelle et l'animation avec le CNRS (Centre national de la recherche scientifique ). Par ailleurs, la Commission consultative des recherches archéologiques à l'étranger financent {{trois missions de fouilles au Soudan parmi les 143 missions archéologiques françaises soutenues cette année à travers le monde.}} Il s'agit des chantiers suivants : - Mission archéologique française de Sedeinga (étude d'une nécropole du Royaume méroïtique) ; - Mission archéologique française de l'île de Sai (fouilles fortifiées du Nouvel Empire et de nécropoles) ; - Mission archéologique française El-Hassa – île de Méroé (fouilles du site urbain méroïtique de El-Hassa – culte au dieu dynastique Amon (300 av J.-C. - 450 apr J.-C). {{{Une intégration locale réussie}}} Au Soudan comme ailleurs, le dispositif français de recherche à l'étranger repose sur leur excellente intégration dans les structures universitaires des pays hôtes où ils fonctionnent en partenariat avec les acteurs locaux. A ce titre, la coopération avec le service des antiquités locales soudanaise est exemplaire.

- Pour en savoir plus sur l'exposition du musée du Louvre « Méroé-Un empire sur le Nil » du 26/03/10 au 06/09/10. _ [->http://www.louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?pageId=1&baseIndex=2] - Colloque le 25/03/10 : la civilisation de Méroé : nouveaux enjeux, nouvelles découvertes. En introduction à l'exposition « Méroé, un empire sur le Nil », le musée du Louvre organise, en partenariat avec la Délégation du Soudan à l'Unesco, une journée de présentation de cette civilisation méconnue qui s'est développée sur les rives du Nil subsaharien. _ [->http://www.louvre.fr/media/repository/ressources/sources/pdf/src_document_56428_v2_m56577569831262773.pdf] - Communiqué de l'ambassade de France au Soudan : [->http://www.ambafrance-sd.org/article.php3?id_article=460] - Section française des antiquités au Soudan (SFDAS) : _ [->www.sfdas.com] - Le site archéologique de Méroé sur Arte, dernière mise à jour le : 28-05-08 _ [->http://www.arte.tv/fr/aventure-humaine/Les-reines-noires---Meroe--l-empire-africain-au-bord-du-Nil/1084402.html] - Crédits photos : _ Les pyramides de la nécropole royale Nord de Méroé : M. Baud. _ Statut d'un roi archer conservée au musée national du Soudan provenant de Tabo sur l'île d'Argo : Jürgen Liepe.

Dix-sept expositions d'intérêt national à découvrir

Dorine Leleu — 2010-03-28T14:37:11Z

Le [ministère de la Culture et de la Communication->http://www.culture.gouv.fr/], fait connaître la liste des 17 expositions qui ont reçu le label d'intérêt national pour l'année 2010.

Le label « exposition d'intérêt national » récompense chaque année les manifestations les plus remarquables par leur qualité scientifique, leurs efforts en matière de médiation culturelle et leur ouverture à un large public. Les 17 expositions retenues pour le label 2010 sont les suivantes : - "Aquitaine préhistorique, vingt ans de découvertes" : {{Bordeaux,}} musée d'Aquitaine, 31 mai 2010–2 janvier 2011. - "Mammouths Cie" : {{Le Puy-en-Velay,}} musée Crozatier, 4 juin–15 novembre 2010. - "Des Pierres et des Hommes – La sculpture civile clunisoise XIe-XIVe siècle" : {{Cluny,}} musée d'Art et d'Archéologie, 16 juin–26 septembre 2010. - "Bernard Perrot (1640-1709). Secrets et chefs-d'œuvre des verreries royales d'Orléans" : {{Orléans,}} musée des Beaux-Arts, 13 mars–27 juin 2010. - "Lucien Bonaparte, mécène et collectionneur" : {{Ajaccio,}} Palais Fesch, 24 juin–27 septembre 2010. - "Alexandre Cabanel" : {{Montpellier,}} musée Fabre, 10 juillet–31 octobre 2010. - "Gustav Metzger, Décennies 1959-2009" : {{Rochechouart,}} musée départemental d'art contemporain, 1er mars–30 juin 2010. - "Préhistoire, carrefour des sciences" : {{Toulouse,}} muséum d'Histoire naturelle, novembre 2010–septembre 2011. - "Eugène Leroy, 1910-2000" : {{Tourcoing,}} musée départemental Eugène Leroy, 10 octobre 2010–30 mars 2011. - "Dess[e]ins animés du Moyen-Age. Lectures croisées des trésors nationaux japonais et français" : {{Bayeux,}} musée de la Tapisserie, fin novembre 2010–fin mai 2011. - "L'Estampe impressionniste. Trésors de la Bibliothèque nationale de France (BNF)" (dans le cadre de Normandie impressionniste) : {{Caen,}} musée des Beaux-Arts, 4 juin–5 septembre 2010. - "Signac, les ports de France" (dans le cadre de Normandie impressionniste) : {{Le Havre,}} musée Malraux, 16 octobre 2010–23 janvier 2011. {{Roubaix,}} La Piscine, février à mai 2011. - "Une ville pour l'impressionnisme : Monet, Pissarro et Gauguin à Rouen" (dans le cadre de Normandie impressionniste) : {{Rouen,}} musée des Beaux-Arts, 4 juin–26 septembre 2010. - "La soie et le canon. France–Chine 1700-1860" : {{Nantes,}} Château des Ducs de Bretagne - musée d'histoire de Nantes, 26 juin–7 novembre 2010. - "L'Or du Japon, laques anciens dans les collections publiques françaises" : {{Bourg-en-Bresse,}} musée de Brou, 2 mai–25 juillet 2010. {{Arras,}} musée des Beaux-Arts, 28 août–22 novembre 2010. - "Rétrospective Ben" : {{Lyon,}} musée d'Art contemporain, 3 mars–11 juillet 2010. - "Spoliés ! L' « aryanisation économique » en France, 1940-1944" : {{Grenoble,}} musée de la Résistance et de la Déportation de l'Isère, 31 mai–31 décembre 2010. Ces expositions contribuent à la politique de diffusion et d'élargissement des publics et bénéficient d'une subvention exceptionnelle de 10 000 à 50 000 euros attribuée par le ministère de la Culture et de la Communication.

Le premier "Prix du réseau" a été remis

Anne Rapin-Rovini — 2010-03-30T08:28:17Z

Le « Prix du Réseau », dont la première édition s'est déroulée entre juin et décembre 2009, a été décerné à Grégoire Polet, pour son ouvrage {Chucho,} publié aux éditions Gallimard (Paris).

Ce prix littéraire, mis en place par les médiathèques du réseau culturel français, en collaboration avec le Service de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France au Maroc, a vu s'affronter {{huit romans francophones}} parus entre janvier et avril 2009 et écrits par des auteurs n'ayant pas encore reçu de prix littéraires majeurs. {{{Plébiscité par les lecteurs du jury}}} Après plusieurs lectures et rencontres autour de ces ouvrages, le jury, composé des lecteurs des différentes médiathèques du réseau s'étant portés volontaires, a établi son palmarès : c'est l'ouvrage de Grégoire Polet, {Chucho} (éd. Gallimard) qui raconte l'histoire d'un enfant des rues de Barcelone vivant dans une réalité sombre et misérable et rêvant de New York et d'une nouvelle famille, qui a été plébiscité par l'ensemble des lecteurs. Les deuxième et troisième prix ont été respectivement attribués au roman de Pascal Garnier, {Lune captive dans un œil mort,} (éd. Zulma), et à {Mon cher fils,} de Leila Sebbar (éd. Elyzad). {{{Invité au Salon du livre de Casablanca}}} Le Prix du Réseau 2009 a été remis à Grégoire Polet par le Conseiller de coopération et d'action culturelle le samedi 13 février 2010, à l'occasion du Salon international de l'Edition et du Livre de Casablanca. Les trois auteurs lauréats seront invités à effectuer une tournée au sein du réseau des médiathèques françaises au Maroc aux mois de février et mars 2010 afin d'y rencontrer le public.

{{Les huit ouvrages en compétition :}} - {Chucho,} de Grégoire Polet, Gallimard, 2009. - {Entre les bruits,} de Belinda Cannone, éd. de l'Olivier, 2009. - {Et nos amours,} de Sean James Rose, éd. Denoël, 2009. - {Les Coloniaux,} de Aziz Chouaki, éd. Mille et Une Nuits, 2009. - {Lune captive dans un œil mort,} de Pascal Garnier, éd. Zulma, 2009. - {Mon cher fils,} de Leila Sebbar, éd. Elyzad, 2009. - {Les Femmes aux cheveux courts,} de Patrice Leconte, éd. Albin Michel, 2009. - {Marguerite, François et moi,} de Marguerite Saint-Bois, éd. Julliard, 2009. - Site utile : [->http://www.ambafrance-ma.org/]

Création expérimentale pour la Fête de la francophonie

Leke Salihu — 2010-03-31T09:17:33Z

{Le Couple Martin} est une création artistique expérimentale adaptée d'une scène de {La Cantatrice chauve} d'Eugène Ionesco. Le spectacle, en langue albanaise, a été précédé de la présentation de la revue {Loja,} consacrée à Ionesco et publiée avec le soutien de l'ambassade de France au Kosovo.

{Le Couple Martin} de Ionesco : - Mise en scène : Bekim Lumi ; - Acteurs : Astrit Kabashi & Gresa Pallaska ; - Samedi 20 mars, 20 heures au Théâtre national du Kosovo. - {{Site utile :}} [->http://ambafrance-kosovo.org/france_kosovo/]

Trois questions sur Astérix

Christophe Premat — 2010-03-31T09:48:31Z

Nicolas Rouvière, spécialiste de l'œuvre d'Astérix, a donné une conférence le 22 octobre 2009 à la Maison de la culture de Stockholm dans le cadre du cinquantième anniversaire du célèbre Gaulois inventé par Uderzo et Goscinny.

{{Institut français de Stockholm :}} {{Nicolas Rouvière, vous travaillez sur l'analyse de bandes dessinées, et Astérix en particulier. Pourriez-vous évoquer votre parcours ?}} {{Nicolas Rouvière :}} J'ai entrepris des études littéraires et obtenu mon agrégation de lettres modernes en 1996, mais je me suis retrouvé très vite insatisfait en raison d'un contexte dominé par la critique postmoderniste qui virait en dogme. L'idée qu'il n'y a plus de "métarécit" après l'époque des totalitarismes, à l'instar des analyses développées par Jean-François Lyotard, ne m'a pas convaincu, car je crois qu'il existe des récits très importants au sein d'une littérature populaire souvent ignorée par les milieux académiques. C'est de ce côté-ci que l'on peut étudier {{une forme de mythologie symbolique commune.}} Dans mon parcours, j'ai décidé de me replonger dans des œuvres qui m'avaient aidé à me construire dans mon enfance et c'est comme cela que je me suis lancé dans un travail de recherche sur Astérix avec l'idée d'élaboration d'une généalogie symbolique. J'ai été de ce point de vue très influencé par l'œuvre de Pierre Legendre. {{IFS :}}{{ Quelles sont les thèmes principaux de votre analyse de l'œuvre de René Goscinny et d'Albert Uderzo ? }} {{N. R. :}} Je me suis d'abord demandé comment le lien social pouvait être maintenu dans une société en apparence anarchique, à savoir le village gaulois. Il y a une recherche de liens, de racines qui ne se pose absolument pas en termes raciaux ni biologiques mais du point de vue symbolique. {{La critique psychanalytique m'a éclairé}} sur la manière de conduire cette recherche que l'on trouve dans le traitement des différents personnages (Obélix et la marmite avec le prolongement d'une force ancestrale, le chien Idéfix et les racines des arbres). Le druide Panoramix est en même temps celui qui pose une limite au fantasme narcissique de toute-puissance. Cet aspect généalogique se retrouve à mon avis dans le parcours de René Goscinny et d'Albert Uderzo qui ont subi l'épreuve de la Seconde Guerre mondiale. La recherche d'une généalogie symbolique est une revanche certaine sur les idéologies raciales des années 1930. Un des autres aspects qui retient mon attention est celui d'{{une éthique démocratique.}} En effet, la problématique politique est la suivante : Comment la politique est-elle possible dans le village gaulois alors que nous avons une société civile très remuante ? Les membres du village sont des copains éprouvant un lien de fraternité de manière démocratique. L'Empire romain est lui-même vu sous un double aspect : l'arbitraire des décisions est dénoncé via l'impôt illégitime de César, mais en revanche l'impôt de Rome est tout à fait accepté car juste, Astérix et Obélix venant même au secours des questeurs de Rome venus contrôler les finances d'un des prélats corrompus. {{IFS :}} {{Quelle est l'image d'Astérix du point de vue de la diversité culturelle ?}} {{N. R. :}} Il y a une critique de l'ethnocentrisme en tant que bloc monolithique qui se transmettrait de génération en génération. On part de réflexes ethnocentriques (« Ils sont fous ces Romains »), puis on évolue en suivant les voyages d'Astérix et d'Obélix. Nous avons une ouverture à l'autre dans de nombreux albums où Astérix et Obélix se prêtent au jeu des coutumes. Dans {Le tour de Gaule} d'Astérix et d'Obélix, nous avons la visite du patrimoine folklorique régional par exemple. Les exagérations interviennent à un deuxième degré puisqu'on se moque du regard stéréotypé que l'on pose sur les différentes régions et les différents pays traversés. {{Propos recueillis par Christophe Premat et Églantine de Boissieu à l'Institut français de Stockholm.}}

- {{Sites utiles :}} _ [->http://franskainstitutet.thalasoft.com/] _ [->http://www.nicolas-rouviere.com/]

Hommage à Eric Rohmer

Camille Lebon — 2010-03-31T10:52:54Z

Du 29 mars au 11 avril 2010, la Caixa cultural Rio de Janeiro, avec l'appui de la Cinémathèque de l'ambassade de France au Brésil et de [Culturesfrance->http://www.culturesfrance.com/], présente "Le Cinéma d'Éric Rohmer" en hommage au cinéaste décédé le 11 janvier 2010, qui aurait eu quatre-vingt dix ans le 4 avril.

Figure majeure de la Nouvelle Vague, aux côtés de Godard et de Truffaut, Éric Rohmer fut l'un des plus grands cinéastes du XXe siècle et également l'un des critiques les plus brillants. Il a dirigé la rédaction de la revue {les Cahiers du Cinema,} de la fin des années 1950 au début des années 1960. Une rétrospective de son œuvre cinématographique est proposée avec la projection de 27 films, parmi lesquels des courts, moyens et longs métrages ainsi que deux documentaires sur le cinéaste. La programmation inclut les deux derniers films d'Éric Rohmer – {Triple Agent} et {Les Amours d' Astrée et de Céladon} – encore inédits au Brésil, ainsi que des œuvres rares, courts et moyens métrages comme {Nadja à Paris} et {Charlotte et son steack}. Parmi les 27 films, 21 titres seront projetés en 35mm et 6 en DVD. Bande-annonce du film {Triple Agent} réalisé par Éric Rohmer.

- {{Site utile}} : _ [->http://ambafrance-br.org/france_bresil/]

Tournée régionale d'Arthur H dans le Caucase

Adeline Sang — 2010-03-31T15:38:05Z

Dans le cadre de la Francophonie 2010, l'ambassade de France en Géorgie et le Centre culturel français Alexandre Dumas proposent un concert exceptionnel du chanteur-compositeur-interprète français Arthur H, le 7 avril au Centre national de musique de Tbilissi. Le musicien effectuera en effet en avril prochain sa première tournée dans le Caucase et se produira successivement à Erevan, Tbilissi, Bakou puis Istanbul.

{{{Dans la lignée des grands poètes-rocks français.}}} Des années de scène ont forgé à l'artiste une solide réputation de "showman". Son humour et ses compositions décalées, où se mêlent rock, jazz, électro, chansons de cabaret et rythmes latinos, ont fait de lui un artiste reconnu, à l'univers unique. Avec le temps, les chansons d'Arthur H ont pris une dimension classique, une beauté formelle, et, dépouillées de leurs arrangements, elles racontent leurs histoires de voyage, d'amour et de folie. Pour cette tournée régionale, le chanteur sera seul sur scène, au piano à queue, dans la tradition française du primat du texte sur le son : une belle balade, résolument dans la lignée des grands poètes-rocks français. Ce projet, réalisé notamment {{avec le soutien de CulturesFrance,}} bénéficie donc de l'implication de quatre postes diplomatiques régionaux. Il rencontrera un écho particulier, puisqu'il permettra aux Caucasiens, plus habitués aux voix d'Edith Piaf ou de Joe Dassin, de découvrir un chanteur emblématique de la scène française contemporaine, encore méconnu dans cette partie du monde. {{{Figure unique de la nouvelle chanson française}}} En Géorgie, 400 personnes seront conviées à ce rendez-vous musical exceptionnel {{à l'initiative du Centre national de musique de Tbilissi,}} réputé depuis des années pour sa programmation musicale de qualité. Ce concert introduira un public francophile très largement mélomane aux nouvelles formes de la chanson française.

-{{ Sites utiles}} : _ [->http://www.ambafrance-ge.org/EssaiSPIP/spip.php?article302] _ [->http://www.ccf-tbilisi.ge/-Concert-exceptionnel-d-Arthur-H-.html]

Artistes en résidence au Bénin

Dorine Leleu — 2010-04-01T08:03:08Z

Depuis le mois de janvier 2010, l'Atelier Nomade accueille au Bénin une résidence de création pour cinq artistes anglophones du Ghana et du Nigeria. Cette association créée en 1992 est à la fois un lieu de création et de formation spécialisé dans les métiers culturels.

Avec le soutien de la Fondation Prince Claus (Pays-Bas), des Théâtres nationaux du Ghana et du Nigeria, et du Barefoot Theatre Company, le texte {Line} d'Israël Horovitz est mis en scène à l'École internationale de Théâtre du Bénin, soutenue par l'ambassade de France. Déjà monté en français il y a une dizaine d'années, ce texte est aujourd'hui en anglais pour faire tomber les barrières et créer des passerelles entre francophones et anglophones, mettre en réseau les artistes de la région, et enfin diffuser une œuvre d'un auteur trop peu connu par ici.

- La représentation du spectacle {Line} a lieu les le 24 et 25 mars 2010 à 20 heures à l'Espace Tchif à Cotonou. - {{Site utile :}} [->http://www.eitb.afrikart.net/]

Jean Rouch se produit au Brésil

Camille Lebon — 2010-04-01T08:33:21Z

Célébré en 2009, dans le cadre de l'Année de la France au Brésil, Jean Rouch continue d'intéresser les spectateurs brésiliens cette année. Ses films sont projetés du 18 mars au 18 avril 2010 dans sept grandes villes du pays.
Cette année, une "mostra" en l'honneur du réalisateur et ethnologue français Jean Rouch, composée de 36 films, divisés en 17 programmes, privilégiant parmi les plus beaux et les plus forts moments de cinéma enregistrés par ce grand représentant du cinéma ethnographique, seront (...) - Acteurs et réalisateurs / REMONTEE_RUBRIQUE, Brésil, Belem, Florianopolis, Joao Pessoa, Porto Alegre, Recife, Salvador de Bahia, Sao Luis, Cinéma

Festival de Théâtre français des écoles de New York

Dorine Leleu — 2010-04-01T08:48:07Z

Emmanuelle Caron et Sandrine Valette, professeures de Lettres, accompagnées de trois élèves, ont représenté le Collège international Marie de France, le 12 mars 2010, au Festival de Théâtre français des écoles de New York.

Pia Bastide (Première littéraire), Chawki Bensalem (Terminale littéraire) et Vincent Marchal (Première Scientifique1) ont défendu avec brio les couleurs du Collège international Marie de France (CIMF) lors de ce festival très disputé (14 équipes en lice pour la partie lycée) en présentant les dernières scènes d'{Hernani}, de Victor Hugo. Ils avaient auparavant interprété cette pièce de théâtre sur les planches de l'auditorium du CIMF au mois de janvier. Leur prestation a été particulièrement remarquée. Pia, qui a su séduire son auditoire par sa fougue et la finesse de son jeu, a remporté à l'unanimité le prix d'interprétation féminine. Quant à l'équipe au complet , ceux qui étaient sur scène et ceux qui étaient restés à Montréal, elle a été récompensée par le prix spécial d'art dramatique. {{{Un travail abouti et reconnu}}} Le Collège international Marie de France est très fier du magnifique travail accompli, cette année encore, par cette troupe menée avec brio par leurs professeurs. Les organisateurs du festival étaient très impressionnés par le jeu de nos acteurs et par le degré d'aboutissement de leur travail. C'était aussi l'occasion de resserrer des liens déjà forts autour d'un projet commun et de faire connaitre les activités culturelles du CIMF aux autres établissements scolaires du réseau.

- {{Site utile :}} [->http://www.mariedefrance.qc.ca/go/index.cfm]

Ouverture du 11e Festival du film francophone

Anne Rapin-Rovini — 2010-04-01T12:40:09Z

Produit et organisé par l'Institut français d'Athènes et l'ambassade de France en Grèce, ce festival est devenu l'un des plus importants du Sud-est de l'Europe. Sa onzième édition se tiendra du 15 au 25 avril.

Soutenu activement par Unifrance - l'organisme chargé de la promotion du cinéma français dans le monde -, le Festival du film francophone de Grèce révèle le succès des films français en Grèce avec près de 8 % de parts de marché, soit l'une des plus importantes au monde. Ce festival a pour objectif la promotion des films francophones en Grèce et offre aux festivaliers l'opportunité de découvrir des films pour la plupart inédits. {{{Un parrain hors du commun}}} Le parrain de cette 11e édition, Jean-Paul Gaultier aura carte blanche pour partager ses coups de cœur avec le public grec comme {Falbalas,} de Jacques Becker ; {Crustacés et Coquillages,} d'Olivier Ducastel et Jacques Martineau ; {Le Jour d'avant,} de Loic Prigent ou encore {Fauteuils d'orchestre,} de Danièle Thompson et {Callas Forever,} de Franco Zeffirelli avec Fanny Ardant dans le rôle-titre. {{{Hommage à Eric Rohmer}}} Dans le cadre de l'hommage rendu à Eric Rohmer seront présentés {Le Signe du Lion, La Collectionneuse, Les Nuits de pleine lune, Le Rayon vert} et {Triple agent.} Le Festival est présidé par Catherine Suard, directrice de l'Institut français d'Athènes, dirigé et programmé par Nicolas Peyre, attaché audiovisuel auprès de l'ambassade de France en Grèce. {{{Programmation}}} - {{Ouverture : Jeudi 15 avril}} _ En ouverture, sera projeté {Gainsbourg (vie héroïque),} de Joann Sfar en présence de Jean-Paul Gaultier, Joann Sfar, Daphné Roulier (marraine du jury), Nana Mouskouri et Stéphane Bern. La projection sera suivie d'une réception offerte par l'ambassadeur de France en Grèce, S. E. Monsieur Christophe Farnaud. - {{Vendredi 16 avril}} _ Jacques Perrin présentera {Océans}. - {{Samedi 17 avril}} _ Farida Khelfa et Gabriel Julien-Laferrière présenteront {Neuilly sa mère,} avec Denis Podalydès et Rachida Brakni. Jean-Paul Gaultier présentera {Le Jour d'avant,} de Loic Prigent. Antoine de Caunes présentera {La Folle histoire d'amour de Simon Eskenazy,} de Jean-Jacques Zilbermann. François-Xavier Demaison et Grégoire Vigneron présenteront {Sans laisser de traces}. Les projections seront suivies d'une soirée organisée avec la marque française de streetwear "Kulte" et Tania Bruna-Rosso aux platines. - {{Dimanche 18 avril}} Jean-Paul Gaultier présentera {Falbalas,} de Jacques Becker. Jane Birkin présentera {36 vues du Pic Saint Loup,} de Jacques Rivette. Riad Sattouf présentera {Les Beaux Gosses}. - {{Vendredi 23 avril}} Nathalie Besançon présentera {La Journée de la jupe,} avec Isabelle Adjani, de Jean-Paul Lilienfeld. - {{Samedi 24 avril}} Anne Consigny présentera {Rapt,} de Lucas Belvaux, avec Yvan Attal. - {{Dimanche 25 avril}} Jean Reno et Richard Berry présenteront {L'Immortel,} film de clôture. {{Liste des films présentés :}} - {Gainsbourg (vie héroïque),} de Joann Sfar (avec Laetitia Casta) ; - {La Journée de la jupe,} de Jean-Paul Lilienfeld ; - {Villa Amalia,} de Benoit Jacquot (avec Isabelle Huppert) ; - {A l'origine,} de Xavier Giannoli (avec François Cluzet et Emmanuelle Devos) ; - {Partir,} de Catherine Corsini (avec Kristin Scott-Thomas et Sergi Lopez) ; - {Demain dès l'aube,} de Denis Dercourt ; - {Mères et Filles,} de Julie Lopes-Curval ; - {La Folle histoire d'amour de Simon Eskenazy,} de Jean-Jacques Zilbermann ; - {Mademoiselle Chambon,} de Stéphane Brizé (avec Vincent Lindon et Sandrine Kiberlain) ; - {LOL,} de Liza Azuelos (avec Sophie Marceau) ; - {Qu'un seul tienne et les autres suivront,} de Léa Ferhner ; - {Cendres et sang,} de Fanny Ardant (avec Roni Elkabetz) ; - {Rapt !,} de Lucas Belvaux ; - {Le Bel âge,} de Laurent Perrau ; - {Yuki et Nina,} de Noburo Suwa et Hippolyte Girardot ; - {La Grande Vie,} d'Emmanuel Salinger ; - {La Dame de Trèfle,} de Jérôme Bonnell ; - {Non ma fille tu n'iras pas danser,} de Christophe Honoré (avec Chiara Mastroianni) ; - {Fais-moi plaisir,} de Emmanuel Mouret ; - {La Famille Wolberg,} de Axelle Ropert ; - {L'Armée du crime,} de Robert Guédiguian ; - {Adieu Gary,} de Nassim Amaouche ; - {Les Derniers Jours du monde,} d'Arnaud Larrieu et Jean-Marie Larrieu ; - {Au voleur,} de Sarah Leonor ; - {La Femme invisible,} d'Agathe Teyssier ; - {Je l'aimais,} de Zabou Breitman (avec Daniel Auteuil et Marie-José Croze) ; - {Le Refuge,} de Francois Ozon (avec Isabelle Carré) ; - {Sans laisser de traces,} de Grégoire Vigneron ; - {Neuilly sa mère,} de Gabriel Julien-Laferrière ; - {Les Beaux gosses,} de Riad Sattouf ; - {Coco avant Chanel,} de Anne Fontaine (avec Audrey Tautou) ; - {Loup,} de Nicolas Vanier ; - {Océans,} de Jacques Perrin ; - {Lascars,} d'Albert Pereira Lazaro et Emmanuel Klotz ; - {Panique au village,} de Vincent Patar, Stéphane Aubier ; - {Le Jour où Dieu est parti en voyage,} de Philippe Van Leeuw ; - {Persécution} de Patrice Chéreau (avec Charlotte Gainsbourg et Romain Duris) ; - {L'Enfer,} d'Henri Georges Clouzot, documentaire de Serge Bromberg (avec Romy Schneider) ; - {36 vues du Pic Saint Loup,} de Jacques Rivette ; - {Nous trois,} de Renaud Bertrand ; - {L'Immortel,} de Richard Berry (avec Jean Reno).

- L'affiche a été créée par KULTE. - Relations presse et publiques : Laurent Guyot & Co, Isabelle Simon, Julien Silvestre. Tél. : 01 77 37 19 19 – contact@laurentguyot.com - {{Unifrance :}} Créée en 1949 sous la forme d'une association loi 1901, Unifrance est sous la tutelle du CNC - Centre national du cinéma et de l'image animée. L'association compte près de 600 adhérents, producteurs de longs et de courts métrages, exportateurs, réalisateurs, comédiens, auteurs (scénaristes) et agents artistiques. Découvrez la chaîne d'Unifrance sur YouTube et DailyMotion. - Sites utiles : _ [->http://www.ifa.gr/] _ Pour aller directement sur la page du festival, cliquez [ici->http://www.ifa.gr/fff11/]. _ Pour {{consulter la liste des films}}, cliquez [ici.->http://www.ifa.gr/fff11/#menu] _ Pour {{consulter les jours et heures des projections}}, cliquez [ici->http://www.ifa.gr/fff11/?page_id=226].

"De la scène à l'écran"

Camille Lebon — 2010-04-01T13:07:41Z

De 26 mars au 1er avril 2010, la Cinémathèque de Curitiba présente en partenariat avec la Cinémathèque de l'ambassade de France au Brésil une "mostra" de films français : "De la Scène à l'écran". Des documentaires théâtraux, des pièces filmées, des films inspirés de pièces de théâtre : autant d'œuvres réalisées par de grands noms du cinéma et du théâtre, comme Patrice Chéreau, qui célèbreront l'art théâtral à la française.

- {{Site utile :}} [->http://rioscope.com.br/]

Bicentenaire des indépendances d'Amérique latine et des Caraïbes

Anne Rapin-Rovini — 2010-04-01T15:17:38Z

Date charnière en Amérique latine et dans les Caraïbes, l'année 1810 marque dans de nombreux pays le pas décisif d'un processus d'émancipation de la tutelle coloniale. Deux cents ans après, nous célébrons avec l'ensemble des ambassades d'Amérique latine et des Caraïbes en France le Bicentenaire des indépendances de leur pays.

_ Collectivités, associations, universitaires et médias, tous sont invités à participer et à présenter des projets dans les domaines culturel, artistique, économique, universitaire et du débat d'idées. Les nouvelles propositions seront accueillies tout au long de l'année. Culturesfrance est l'opérateur désigné pour coordonner cet événement en lien notamment avec les ambassades latino-américaines à Paris, la Maison de l'Amérique latine et les ministères des Affaires étrangères et européennes et de la Culture et de la Communication.

- {{Contact :}} Independances2010@culturesfrance.com Tél. : 00 33 (0)1 53 69 83 79. - {{Pour plus d'informations}} sur la participation française aux célébrations des bicentenaires en France et Amérique latine, rendez-vous sur : [www.bicentenaireameriquelatine.fr->http://www.bicentenaireameriquelatine.fr]

L'oiseau de la francophonie

Patrick Fillion — 2010-04-02T08:24:52Z

Le Centre culturel français de Bujumbura a initié la commande d'une œuvre au collectif Maoni. Ce formidable oiseau, composition bigarrée déclinant sur divers supports et matériaux le message de la diversité au bénéfice de la paix, est venu se poser dans l'enceinte du centre culturel. Il reprendra son envol pour Gitega, la seconde ville du pays, pour fêter, mi-avril, l'inauguration de la première Alliance française du (...) - Arts plastiques / REMONTEE_RUBRIQUE, Burundi, Bujumbura, Gitega, Création

Wanlov the Kubolor, Gitan ghanéen en France

Anne Rapin-Rovini — 2010-04-02T08:28:48Z

Soutenu par l'ambassade de France au Ghana, Emmanuel Owusu-Bonsu, alias Wanlov the Kubolor, vient d'être sélectionné pour une résidence d'artiste dans le cadre du programme "Visa pour la création" de CulturesFrance [[Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.]]

En mai 2009, Kubolor (le Vagabond) avait déjà joué un rôle central dans la tournée de la Caravane culturelle, un projet nomade porté par l'ambassade de France sur les traces du Concert-party dans une itinérance à la conquête des routes du Ghana. Mais Wanlov sera le tout premier artiste ghanéen à être choisi pour ce programme qui le conduira à Paris l'été prochain, en résidence à la Cité des arts, en quête d'inspiration pour son prochain album. Né de père ghanéen et de mère roumaine, revenu depuis peu au Ghana après une escapade américaine, cet artiste qui ne ressemble à personne se nourrit de métissages. {{{Métissages nomades}}} Le jury de sélection n'a pas manqué d'être intrigué et envoûté par cette invitation originale au voyage, mêlant à la croisée des influences, le hip-hop reggae sauce ghanéenne de Wanlov à des rythmes gypsy, alors que les musiques tsiganes sont particulièrement à l'honneur en France, en cette année de célébration des cent ans du jazz manouche de Django Reinhardt et qui voit également la sortie de {Liberté,} de Tony Gatlif sur les camps de gitans pendant la Seconde Guerre mondiale. Avec son festival annuel aux Saintes-Maries de la Mer, la France est également connue pour ces rassemblements de gitans de tous les pays, de tous les horizons. Non loin de là, à Marseille, Wanlov vient de faire ses premiers pas du 25 au 27 mars pour Babelmed, la grande foire des professionnels de la musique, où il représentait Pidgen Music et Panji Anoff sur le programme Equation musique pour le Ghana. Il assurait la promotion de son film musical {Coz ov Moni,} bientôt sur les écrans, mais déjà programmé dans de nombreux festivals internationaux. Se déplaçant toujours nu-pieds, et drapé dans un pagne, Wanlov the Kubolor n'a pas manqué d'attirer l'attention dans les ruelles particulièrement venteuses de la ville. L'harmattan, en retard cette année, a même porté la rumeur selon laquelle le Mistral marseillais aurait déjà inspiré un morceau aux oreilles de ce musicien des grands chemins pour un prochain album qui s'annonce… décoiffant !

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-gh.org] _ [->http://www.culturesfrance.com] - {{Dates prévues de la résidence :}} août, sept, octobre 2010.

Rétrospective Alain Cavalier au Festival "E Tudo Verdade"

Camille Lebon — 2010-04-02T08:55:55Z

Du 8 au 18 avril, le Festival de documentaires "E Tudo Verdade" présentera, à Rio de Janeiro et à São Paulo, neufs films d'Alain Cavalier.

{La Maître-Verrier, Ce Répondeur ne prend pas de messages, La Dame-Lavabo, La Matelassière, La Rencontre, La Romancière, Le Filmeur, L'Opticienne} et, bien sûr, {Irène}… {{Ces portraits et autoportraits intimes,}} réalisés par ce grand « filmeur » français entre 1978 et 2009, seront présentés au public brésilien, grâce au soutien du Service audiovisuel de l'ambassade de France au Brésil et à l'opérateur CulturesFrance. - Bande-annonce du film{ Irène} d'Alain Cavalier.

- {{Site utile}} : _ [->http://rioscope.com.br/?lang_pref=fr]

"Sélection cinéma" : La France vue par le Brésil

Camille Lebon — 2010-04-05T19:53:31Z

Entre le 10 avril et le 8 décembre 2010, des films français issus du fond de la Cinémathèque de l'ambassade de France au Brésil, choisis par les plus grands noms du cinéma brésilien, seront projetés une fois par semaine, à Rio de Janeiro et à Brasilia.

Les films seront présentés dans deux salles de Rio de Janeiro : le Cinemaison, référence locale du cinéma français, et le CineEva, nouveau ciné-club de la Fondation Eva Klabin, centre d'exposition disposant d'une importante collection d'œuvres d'art classique brésilien. Les films seront également projetés à l'Espace Le Corbusier de l'ambassade de la France à Brasília, où l'enseignant et critique de cinéma {{Sergio Moriconi}} présentera et coordonnera un débat à la fin de chaque session. {{{Une programmation classique et contemporaine}}} Le choix des titres s'est fait à partir du catalogue de la Cinémathèque de l'ambassade de France. Onze grands noms du cinéma brésilien ont pris part à cette programmation : Carlos Diegues, Débora Bloch, João Moreira Salles, José Carlos Avellar, Lúcia Murat, Lucy Barreto, Luiz Carlos Barreto, Nelson Pereira des Saints, Paula Barreto, Renata De Almeida Magalhães, Walter Salles. En perspective, de nombreux classiques, de {La Belle et la bête,} de Jean Cocteau à {Ascenseur pour l'échafaud,} de Louis Malle, en passant par {Les Demoiselles de Rochefort,} de Jacques Demy; et des contemporains, comme {L'Esquive,} d'Abdelattif Kechiche ou {Les Amants réguliers,} de Philippe Garel. - Bande-annonce du film {L'Esquive} d'Abdelattif Kechiche

- {{Site utile :}} [->http://ambafrance-br.org/france_bresil/]

« Un avion, comment ça marche ? »

Anne Rapin-Rovini — 2010-04-07T09:03:18Z

Dans le cadre du Centenaire de l'aviation à Séville organisé par la capitale andalouse, les Services culturels et scientifiques de l'ambassade de France et la Fondation Hélice proposent l'exposition « Un avion, comment ça marche ? », réalisée par Science animation, Centre de culture scientifique, technique et industrielle de Midi-Pyrénées, du 26 mars au 18 avril 2010 au Pavillon du Futur (Isla de la Cartuja).

Séville est en Espagne un pôle aéronautique pionnier (le premier vol a eu lieu à Séville en 1910) mais également actuel avec l'assemblage de l'A400M, d' éléments de l'A380 et de l'A350. C'est cette vocation partagée avec Toulouse qui est mise en valeur dans le cadre de cette collaboration. {{{Exposition ludique et interactive}}} A travers un parcours à la fois simple et ludique, cette exposition offre un panorama historique des sciences et techniques de l'aviation depuis ses débuts, mais permet également de comprendre comment vole et comment se fabrique un avion. Cette exposition interactive (qui comprend un atelier d'aérodynamique et des simulateurs de vols), en présence d'avions réels et de maquettes retraçant l'histoire de l'aviation espagnols et de pièces réelles d'un A380, contribue à mettre en valeur le patrimoine industriel et la vocation aéronautique de Séville. {{{Partage d'expériences}}} Elle est le fruit d'un souci commun des Français et des Espagnols de favoriser la divulgation scientifique et la connaissance des industries aéronautiques auprès des citoyens andalous. Des étudiants de la Faculté d'ingénieurs de l'Université de Séville ont été formés par des experts venus de Toulouse et se relaient pour accueillir et guider les visiteurs et groupes scolaires. Cette collaboration très appréciée par les autorités municipales a été perçue également comme une préfiguration de ce que pourrait être un musée de l'Air et de l'Espace qui, selon les autorités locales, devrait en toute logique, être conçu en tenant compte de l'expérience française en ce domaine.

{{Contacts :}} - Sciences animation : [->richard.fuentes@science-animation.org] - Victoire Di Rosa, attaché culturelle, Service culturel de l'ambassade de France à Séville. Plaza de Santa Cruz, 1 - 41004 Sevilla. Tél. : (34) 95 429 31 62. - {{Site utile}} : _ [->http://www.ambafrance-es.org/france_espagne/spip.php?rubrique336]

De la Nouvelle-Orléans à la Seine-St-Denis

Anne Rapin-Rovini — 2010-04-07T13:35:13Z

Dans le cadre de sa 27e édition, avec le soutien actif du Consulat général de France, le Festival Banlieues bleues (en Seine-St-Denis, près de Paris) accueille cette année de jeunes artistes semi-professionnels du lycée Mc Donogh 35 de la Nouvelle-Orléans.

Formés par le chanteur, acteur et metteur en scène louisianais Troy Poplous, ils présenteront {Ain't Misbehavin,} la comédie musicale des années 1930 de Fats Waller sur le jazz, créée en 1978 à Broadway dans le cadre d'un échange culturel avec la France. Des adolescents du collège Jean Vilar de La Courneuve et des élèves du Conservatoire à rayonnement régional d'Aubervilliers la Courneuve se joindront sur scène aux jeunes Louisianais y interprétant chants et danses {(charleston, swing, lindy hop et black bottom).} Ces jeunes Français ont été sélectionnés au travers d'ateliers artistiques dirigés par Troy Poplous en 2009. Trois représentations de {Ain't Misbehavin} seront données au Centre culturel Jean-Houdremont de La Courneuve les 2, 3 et 4 avril en présence de Charles H. Rivkin, ambassadeur des Etats-Unis en France. La musique sera interprétée par le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris sous la direction de Ricardo del Fra. En retour, douze chanteurs, choisis parmi les plus talentueux et les plus motivés du chœur, participeront à un {{stage à La Nouvelle Orléans en juin 2010.}} Cette année et comme une suite à sa programmation 2009 consacrée au jazz de La Nouvelle-Orléans, le festival Banlieues bleues accueille aussi le groupe Soul Rebels et Darril Young, danseur Néo-Orléanais qui a formé durant deux semaines des jeunes de Seine St-Denis à la technique du {second line.} {Ain't Misbehavin,} à Banlieues bleues a été en partie financé par les fonds d'assistance post-Katrina débloqués par la France en faveur des jeunes artistes et de l'éducation à la Nouvelle-Orléans.

- {{Consulat général de France à La Nouvelle-Orléans :}} 1340 Poydras Street Suite 1710, New Orleans, LA 70112. [->info@consulfrance-nouvelleorleans.org] - {{Site utile :}} [www.banlieusbleues.org->http://www.banlieusbleues.org]

Portraits d'écrivains latino-américains

Anne Rapin-Rovini — 2010-04-08T11:53:28Z

Deux cent ans après son indépendance, l'Amérique latine entretient une relation particulière avec l'Espagne et la France. Alors que l'Espagne préside actuellement l'Union européenne et au moment où s'organisent les célébrations du Bicentenaire des indépendances des pays latino-américains, la Maison de l'Amérique latine accueille une exposition de Daniel Mordzinski qui met en lumière le rôle que la littérature a pu jouer dans les rencontres entre les deux rives de l'Atlantique et la diffusion de la culture latino-américaine.

{{{Le "boom latino-américain"}}} C'est en effet surtout par la littérature que les Européens ont « redécouvert » le Nouveau Monde, notamment à travers le « boom latino-américain » des années 1960. De nombreux écrivains latino-américains ont alors séjourné en Europe : Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Alfredo Bryce Echenique, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Juan José Saer, Severo Sarduy, ou les poètes Neruda et Octavio Paz avant eux. Parallèlement, entre l'Espagne et la France, les allers et retours d'intellectuels n'ont jamais cessé : Goytisolo, Benet, Villa Matas, Muñoz Molina, Perez Reverte, Fajardo pour ne citer qu'eux, tout comme Mathias Enard ou Michel Houellebecq, côté français. Quant aux écrivains français qui ont eu ou ont une relation spécifique avec l'Amérique latine, ils sont également nombreux, comme Jules Supervielle, Antonin Arthaud, Georges Bernanos, Henri Michaux, ou aujourd'hui J.-M.G. Le Clézio. {{{Atlas des lettres}}} Le photographe argentin {{Daniel Mordzinski}} vit à Paris depuis trente ans. Il a tiré le portrait de presque tous les membres du grand atlas des lettres ibéro-américaines contemporaines. Pour la première fois, cent cinquante des principaux portraits d'écrivains qu'il a réalisés sont présentés. C'est en 1978 que Daniel Mordzinski, alors étudiant en cinéma, photographie Jorge Luis Borges, son premier portrait d'écrivain. Fasciné par les liens entre parole et image, il n'a cessé depuis de les photographier. Nouant avec eux de véritables amitiés, il a notamment réalisé des projets communs mêlant textes et photographies, autour du voyage : la Patagonie avec Luis Sepúlveda, le Pérou avec Fernando Carvallo, la Russie et le Maroc avec Juan José Fajardo, l'Argentine avec Mempo Giardinelli… {{{Un voyage au pays du roman}}} Naviguer à travers la cartographie de Mordzinski signifie pénétrer dans le territoire du roman, de l'essai et de la poésie et explorer les relations complexes et multiples entre l'Europe et l'Amérique latine qui ont dessiné la silhouette de la littérature actuelle. Son approche hautement originale du portrait tend à modifier non seulement notre regard mais notre lecture des auteurs. Aujourd'hui, notre histoire et notre vie seraient incompréhensibles sans l'apport des grands écrivains du XXe et XXIe siècle.

{{Informations pratiques :}} - {{Du 12 avril au 12 mai :}} à la Maison de l'Amérique latine à {{Paris,}} Exposition "Les Trois rives / Las tres orillas" ; - {{Du 11 juin au 23 juillet :}} L'exposition sera présentée à {{Madrid}} (Institut français) dans le cadre de "PhotoEspaña" et au Centre culturel de la Recoleta en septembre 2010 dans le cadre du Festival al Sur de Buenos Aires (Argentine) et du FILBA – Foire internationale du livre. - Cette exposition est labellisée « Projet officiel de la Présidence espagnole de l'Union européenne», « Bicentenaire des indépendances d'Amérique latine et des Caraibes ». - {{Partenaires :}} Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) du ministère espagnol de la Culture, Institut français de Madrid, Instituto Cervantes de Paris. {{Site utile}} - Institut français de Madrid : [www.ifmadrid.com->http://www.ifmadrid.com]

Ljubljana : capitale mondiale du livre 2010

Mathias Rambaud — 2010-04-08T13:43:28Z

L'année 2010 marque une date importante pour la capitale de la Slovénie, car Ljubljana a été désignée par l'UNESCO « capitale mondiale du livre », après Beyrouth en 2009. La littérature sera au centre de l'attention générale, et ce, jusqu'au printemps 2011. Pour s'associer à l'événement, l'Institut français Charles Nodier accueille de grands écrivains français.

_ Le succès mondial de {L'Elégance du hérisson,} traduit en 31 langues et tiré à plus d'un million d'exemplaires, ne s'est pas arrêté aux frontières de la Slovénie. La sortie de la traduction slovène ce mois-ci a déjà été précédée par des critiques louangeuses de lecteurs francophones. Invitée par son éditeur à rencontrer le public slovène, {{Muriel Barbery}} sera à Ljubljana et à Maribor du 6 au 8 avril. Sensible à la fois au destin et à l'écriture discrète, mais pleine de force, de cette figure de la littérature française, c'est avec une grande impatience que le public local attend la venue d'{{Andreï Makine}} à Ljubljana et à Maribor du 22 avril au 24 avril. Si Andreï Makine a répondu à l'invitation de l'Institut français, c'est aussi et surtout pour répondre aux questions de lycéens et d'étudiants, car en plus d'être étudié à la Faculté de Lettres, son roman {Le Testament français} est au programme général du baccalauréat slovène 2010. En attendant la traduction de son dernier roman {La Vie d'un homme inconnu,} prévue pour l'automne… Dans un style dépouillé, mêlant élégamment l'expérience historique et personnelle, {{Annie Ernaux}} dissèque les événements de sa vie sans rien perdre de la grâce d'une écriture pleine de retenue. C'est à l'occasion de la traduction de son roman {Les Années} qu'Annie Ernaux sera à Ljubljana le 6 mai 2010. Elle présentera ce livre, qui cristallise l'épopée de la France de la seconde moitié du XXe siècle à travers le destin simple mais émouvant d'une femme.

- Retrouvez l'actualité de l'événement "Ljubljana, capitale mondiale du livre" sur le site [->http://www.institutfrance.si/fr/index.php] - {{Contact :}} [Mathias Rambaud->mathias.rambaud@institutfrance.si]

P.P.P. Position parallèle au plancher

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-04-09T07:47:13Z

Avec des références pop qui oscillent entre fiction scientifique, musique électronique et ordinateurs, la compagnie Non Nova présente une œuvre originale et intrigante. Une véritable installation d'art contemporain.

Sur scène trois grands congélateurs avec une télécommande à distance alimentés avec des boules de glace de différentes tailles que l'artiste manipule tout au long de son spectacle. Au plafond une installation avec des boules de glace qui gouttent, se détachent et s'écrasent sur le plateau au rythme des minutes qui passent. Deux grands blocs de glace de 120 kilos et plus de 60 kilos de glace au sol complètent l'espace. Tant le montage du décor que l'entrée du public sont minutieusement chronométrés, et la température du théâtre devra rester très basse pendant toute la représentation. La glace fond pendant que Ménard glisse, danse, s'équilibre. Sur scène, l'artiste, femme, échange avec le public et s'interroge sur les notions de sexualité et d'identité. Avec des références pop qui varient entre fiction scientifique, musique électronique et ordinateurs, la compagnie Non Nova présente une œuvre originale et intrigante. Une véritable installation d'art contemporain.

{{Représentations}} - 10 et 11 avril : Belo Horizonte, Théâtre Oi Futuro ; - 17 et 18 avril : São Paulo, SESC Santana ; - 20 et 21 avril : Rio de Janeiro, Théâtre Oi Casa Grande. - Mécénat : Oi Futuro. - Appui : Consulats de France au Brésil (RJ / SP / BH) - SESC SP, Alliance française, Clear Channel, Journal O Globo, Radio Oi FM. Loi de mécénat culturel : Etat de Rio de Janeiro (ICMS) et Ministère de la Culture (Loi Rouanet). - Réalisation: LUNI Produções (81) 32691325 / 32691654. - Théâtre Oi Casa Grande : Avenida Afrânio de Melo Franco 290, Leblon Rio de Janeiro. - {{Site utile}} : _ [->http://www.rioaliancafrancesa.com.br/]

Festival "Croisements" : 200 dates dans 27 villes de Chine

Eugénie Binet — 2010-04-12T12:05:15Z

L'édition 2010 du festival culturel franco-chinois "Croisements" réserve un printemps plein de surprises avec près de deux cents événements programmés dans 27 grandes villes de Chine. Tous les champs de collaboration artistique seront représentés, associant des artistes français réputés aux créateurs chinois les plus talentueux du moment.

{"Cette année ce sont 200 manifestations qui vont se dérouler dans 27 villes chinoises, contre 150 l'an dernier dans 21 villes",} a expliqué à l'AFP l'ambassadeur de France Hervé Ladsous, {"le festival Croisements est devenu le plus gros festival français dans le monde".} "Croisements" doit être inauguré le 15 avril pour se clore le 21 juin à Shanghai, dans le cadre de l'Exposition universelle. Pour son cinquième anniversaire, le festival propose une programmation exceptionnelle, dont la Fête de la musique le 21 juin, constituera le point d'orgue. Le chanteur-compositeur {{M}} [[{M} se produira au {Mao Live House star.}]], de la scène musicale française, en sera l'invité d'honneur. {{Izia,}} fille de Jacques Higelin, chantera également en Chine. Le cinéma français sera représenté par 13 longs métrages et 12 courts métrages. Les acteurs Vincent Perez et Josiane Balasko feront le voyage pour présenter {Demain dès l'aube,} de Denis Dercourt et {Le Hérisson,} de Mona Achache. {{{Danse, théâtre, concerts, expositions}}} Une place privilégiée est également accordée à la danse, avec une sélection de dix ballets classiques et contemporains interprétés par des compagnies françaises et chinoises. Seront notamment à l'affiche : {Blanche Neige,} du chorégraphe {{Angelin Preljocaj}} dans des costumes signés du couturier Jean-Paul Gaultier, {Transports exceptionnels,} de la compagnie Beau Geste, {Don Quichotte,} par le Ballet du Liaonning d'après la chorégraphie de Jean-Paul Gravier, {La Danse, une histoire à ma façon…,} de Dominique Boivin, {Le Manuel du merveilleux,} par la compagnie Système Castafiore, {Urban Ballet,} » par la compagnie Rêvolution… Le célèbre festival international de photographie - {{Les Rencontres d'Arles}} - fait cette année son entrée dans le festival Croisements et investit un village d'artiste de Pékin à l'occasion de la première édition du Caochangdi photospring festival. Pour satisfaire un large public, "Croisements" propose aussi des événements sur les cultures urbaines (les acrobaties des « Yamakasi »), des concerts de musique classique (les plus grands pianistes français), et des spectacles familiaux comme {Pan-pot ou Modéremment chantant,} qui associe art du jonglage et performance musicale. {{{Une double vocation}}} Cette année, le festival reste fidèle à sa double vocation : présenter au public chinois le dynamisme et la créativité de la scène artistique française contemporaine et susciter des rencontres et des échanges entre des artistes et des institutions culturelles françaises et chinoises. Né en 2006, de la volonté des autorités françaises et chinoises de poursuive le formidable élan donné aux échanges culturels franco-chinois par les Années croisées Chine-France, "Croisements" propose une programmation de qualité sur une période de plus de deux mois. Grâce au {{soutien de ses partenaires publics et privés}} (institutions, salles de spectacles et entreprises), à la confiance des artistes français comme chinois, et au relais des médias, le festival a rassemblé en 2009 {{plus de 250 000 spectateurs.}}

- {{Site utile :}} [www.faguowenhua.com/spip.php?rubrique4&id_mot=86->http://www.faguowenhua.com/spip.php?rubrique4&id_mot=86] - Crédit photo : Benoît Derrier

Maurice sous le signe des "Passions"

Anne Rapin-Rovini — 2010-04-13T10:34:41Z

Depuis quarante ans, le Centre culturel français Charles-Baudelaire à Maurice initie, développe et nourrit un espace de dialogues et de rencontres artistiques et culturelles intenses entre la France et Maurice. Lui succède à présent l'Institut français de Maurice dans un magnifique bâtiment conçu par l'architecte Gaëtan Siew, qui se veut à la fois un lieu de culture, un lieu de rencontres et un lieu de vie. Pour célébrer son ouverture, l'Institut français de Maurice propose à tous les publics, quels que soient leur âge et leurs envies, une saison culturelle intense, diverse et créative - "Passions" -, placée sous le signe d'un grand élan de gourmandise.

Et si l'on s'accordait le droit de déguster des « letchis » hors-saison ? Et si pendant trois mois, on se donnait tous rendez-vous autour d'événements artistiques et culturels de tout genre, discipline, forme, tel un précipité du meilleur de la création contemporaine dans nos deux pays ? Comme un avant-goût, une primeur de saveurs taquine les papilles des plus jeunes avec le rock des Shoppings/Crossbreed Supersoul accompagné d'un Battle des Battles mettant sur le gril les hip hopeurs les plus talentueux de Rodrigues et de Maurice. La mise en bouche se poursuit sous les tonalités suaves du blues de Roland Tchakounté. Plus loin, la littérature émergente à Maurice crépite avec L'Atelier d'écriture tandis que Tati nous met l'eau à la bouche avec une vision poétique et grinçante de la modernité. Baroque'n'Roll pimente le classique de clins d'œil impertinents au rock, pendant que Point barre se fend d'un rire tonitruant à la table de la poésie. {{{Poésie, photos, cirque...}}} L'exposition "Libres caractères" inaugure l'Institut. Sensations rapportées d'un voyage brut en terre des arts, Gérard Rondeau expose ses portraits photographiés d'artistes et intellectuels mauriciens, français et internationaux. Une table ronde relevée avec J.-M.G. Le Clézio, Tahar Ben Jelloun et Issa Asgarally dénonce les idées reçues sur la culture, l'identité et le racisme. "Naissance Nou Kiltir" de Stephen Bongarçon s'empare de tous nos sens pour chorégraphier l'histoire du peuplement de Maurice au rythme de sa diversité. Plus loin, "A pleines pages" réunit les lecteurs gourmands et amoureux des livres. Carte blanche est donnée à Miselaine Duval, accompagnée de ses complices, pour une visite en théâtre et en musique du nouvel Institut. Tout en légèreté, "Appris par corps" de la Compagnie Un loup pour l'homme donne à voir les dernières pépites du cirque contemporain français. Puis pour une semaine, c'est au tour de La Réunion d'être l'invitée d'honneur de Passions, avec le spectacle aux effluves ensorceleurs de Bagdad Fantaisie, les rythmes fusion de Lo Griyo et le désert moléculaire de Nama. Avec délice, Christine d'Andrès trace le contour des Liens îliens. Enfin, la biodiversité s'invite à la table des arts pour un festin des diversités humaines, culturelles et naturelles, c'est Lunivert. Ainsi, grâce à l'engagement de ses partenaires, "Passions" se veut une vraie fête, un temps fort de rencontres surprenantes entre cultures mauricienne et française. Bienvenue à l'Institut français de Maurice !

- {{Infos pratiques}} _ Institut français de Maurice : 30 avenue Julius Nyerere - ROSE-HILL - MAURICE _ Tél. : +(230) 467 42 22 / Fax : +(230) 467 72 22 _ [www.ifmaurice.org->http://www.ifmaurice.org] _ Facebook : Institut français de Maurice _ Contact : Elise Mignot, directrice culturelle.

Le 7e Panorama du cinéma français en Chine

Eugénie Binet — 2010-04-13T13:40:25Z

Le Panorama du cinéma français revient en avril et mai 2010 dans les villes de Canton, Chengdu, Pékin, Shanghai et Wuhan. La sélection des films, composée de 13 longs métrages et douze courts métrages récents, est riche et variée : film d'animation, comédie, drame, romance et film à suspens.

Les films seront accompagnés d'une délégation de réalisateurs et d'acteurs* venus spécialement en Chine pour dialoguer avec le public lors de rencontres dans les cinémas ainsi qu'avec les professionnels lors de leçons de cinéma. *Alice de Lencquesain, Antoine de Clermont-Tonerre, Emmanuel Mouret, Ivan Calberac, Josiane Balasko, Julie Lopes Curval, Laurent Jullier, Louis-Do de Lencques, Martine Vidalenc, Mona Achache, Regine Hatchondo,Stéphane Brize et Vincent Perez . {{{Films présentés}}} - { {{A l'origine}} } De Xavier Giannoli, avec François Cluzet, Emmanuelle Devos, Gérard Depardieu. Fiction, drame. Philippe Muller, escroc solitaire, vit sur les routes. Un jour, il découvre par hasard un chantier d'autoroute arrêté depuis des années à cause d'écologistes voulant sauver une colonie de scarabées. L'arrêt des travaux avait été une catastrophe économique pour les habitants de cette région, et Philippe y voit la chance de réaliser sa plus belle escroquerie. Mais son mensonge va lui échapper... - { {{Bancs publics}} } De Bruno Podalydès, avec notamment Denis Podalydès, Bruno Podalydès, Emmanuelle Devos, Josiane Balasko, Catherine Deneuve. Fiction, comédie. Lucie découvre, accrochée sous une fenêtre de l'immeuble d'en face, une banderole noire avec écrit : "Homme seul". Est-ce un gag, un cri du cœur, un appel au secours ? Lucie et ses collègues s'interrogent et décident de mener leur enquête au "Square des Francine" et au magasin "Brico-Dream". A la fin du jour, aurons-nous croisé l'homme seul parmi la multitude de ces personnages affairés ? - { {{Bienvenue chez les ch'tis}} } De Danny Boon, avec Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Anne Marivin. Fiction, comédie. Philippe, qui vit dans le Sud, fraude pour obtenir une mutation sur la Côte d'Azur. Mais il est démasqué et muté dans le Nord. A sa grande surprise, ce n'est pas l'horreur. Sa femme restée dans le Sud refuse de croire qu'il s'y plait et pour se simplifier la vie, il s'enfonce dans un mensonge confortable : il s'éclate dans le Nord et se fait choyer par sa femme dans le Sud. Mais un jour, elle décide de le rejoindre pour l'aider à traverser cette « épreuve »... - {{ {Demain dès l'aube} }} De Denis Dercourt, avec Vincent Perez, Jérémie Rénier, Anne Marivin. Fiction, drame. Paul est passionné de batailles historiques, au point d'être coupé de la réalité et de ne plus vivre qu'à travers les jeux de rôles. À la demande de leur mère, Mathieu, le frère aîné, va tenter de sortir Paul de cet univers mystérieux et secret où la frontière entre jeu et réalité n'existe pas toujours. Pour y parvenir, il n'aura d'autre choix que d'y basculer à son tour... - {{ {Kerity, la maison des contes} }} De Dominique Monféry. Film d'animation. Natanaël, bientôt sept ans, ne sait toujours pas lire. Lorsque sa tante lui lègue sa bibliothèque, il est très déçu. Mais à la nuit tombée, les héros sortent des livres pour prévenir Natanaël qu'ils courent un grand danger et risquent de disparaître à jamais. Pour sauver ses amis et leurs histoires, Natanaël se lance dans l'aventure. Arrivera-t-il à temps à lire la formule magique qui les sauvera tous ? - { {{Fais-moi plaisir}} } De Emmanuel Mouret, avec Judith Godrèche, Déborah François, Frédérique Bel, Emmanuel Mouret. Fiction, comédie. Ariane est persuadée que son compagnon Jean-Jacques fantasme sur une autre femme. Pour sauver son couple, elle lui demande d'avoir une aventure avec celle-ci, pensant qu'il s'agit du meilleur remède pour le libérer. Lorsque Jean-Jacques se rend chez cette femme, qu'il connaît à peine, il ne sait pas encore qu'il s'agit de la fille du Président de la République... - { {{Le Hérisson}} } De Mona Achache, avec Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa. Fiction, comédie. L'histoire d'une rencontre inattendue : celle de Paloma Josse, une petite fille de onze ans, redoutablement intelligente et suicidaire, de Renée Michel, une concierge parisienne discrète et solitaire, et de l'énigmatique Monsieur Kakuro Ozu. D'après le livre de Muriel Barbery. - {{ {Le Père de mes enfants} }} De Mia Hansen-Love, avec Chiara Caselli, Louis Do de Lencquesaing, Dominique Frot, Alice de Lencquesaing. Fiction, drame. Grégoire Canvel a une famille adorable et un métier qui le passionne : producteur de films. Il y consacre presque tout son temps, sauf les week-ends qu'il passe à la campagne en famille. Grégoire force l'admiration, il semble invincible. Pourtant sa société de production est chancelante. Trop de films, trop de risques, trop de dettes. Jusqu'où cette fuite en avant le conduira-t-il ? - {{ {Le Petit Nicolas} }} De Laurent Tirard, avec Valérie Lemercier, Kad Merad, Sandrine Kiberlain, Maxime Godart. Fiction, comédie. Nicolas mène une existence paisible. Il a des parents qui l'aiment, une bande de copains avec lesquels il s'amuse bien. Mais un jour, Nicolas surprend une conversation qui lui laisse penser que sa mère est enceinte. Il panique alors et imagine le pire : bientôt un petit frère sera là, qui prendra tellement de place que ses parents ne s'occuperont plus de lui... - { {{Mademoiselle Chambon}} } De Stéphane Brizé, avec Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, Aure Atika. Fiction, drame. Jean est quelqu'un de bien : un bon maçon, un bon fils, un bon père et un bon mari. Et dans son quotidien sans heurt, entre famille et travail, il croise la route de Mademoiselle Chambon, l'institutrice de son fils. Il est un homme de peu de mots, elle vient d'un monde différent. Ils vont être dépassés par l'évidence des sentiments... - {{ {L'Homme de chevet} }} De Alain Monne, avec Sophie Marceau, Christophe Lambert, Margarita Rosa de Francisco. Fiction, drame. Carthagène, Colombie. Léo, ancien boxeur, travaille au service de Muriel, jeune femme tétraplégique. Peu à peu, une histoire d'amour passionnée se noue entre eux.. - { {{Mères et filles}} } De Julie Lopes Curval, avec Catherine Deneuve, Marie-Josée Croze, Marina Hands. Fiction, comédie dramatique. Dans les années 1950, Louise quitte le domicile conjugal alors que ses enfants sont encore jeunes, et ne donne plus signe de vie. Sa fille Martine reste dans la petite ville et y devient médecin. La fille de Martine, Audrey, trentenaire indépendante, revient un jour rendre visite à ses parents et trouve un cahier ayant appartenu à sa grand-mère, un journal qui pourrait enfin expliquer son départ... - {{ {Une semaine sur deux} }} De Ivan Calbérac, avec Mathilde Seigner, Bernard Campan, Bertille Chabert. Fiction, comédie dramatique. Léa, douze ans, aurait aimé vivre dans une autre famille... Une famille où l'on ne se sépare pas, où l'on n'a pas deux maisons. Cette année là, Léa entre en cinquième. Tandis que son père et sa mère tentent de reconstruire leur vie, elle va connaître son premier amour, celui qui bouscule les certitudes sur le monde, sur les parents, celui qui fait qu'on n'est plus jamais vraiment le même... {{{COURTS METRAGES}}} - {{ {7.57 am-pm} }} Réalisateur : Simon Lelouch. Film musical, comédie dramatique - 11mn - 2009. La musique est-elle universellement accessible ? Renaud Capuçon interprète {La Mélodie} de Gluck dans le métro parisien. Deux jours plus tard, sa prestation au Théâtre des Champs-Élysées affichait complet. - { {{Allons-y ! Alonzo !}} } Réalisateur : Camille Moulin-Dupré. Animation, comédie dramatique - 7mn 52s - 2009. Sur une promenade de bord de mer, un vieil homme lit son journal avec son chien blanc près de lui, quand le passage d'une femme vient perturber sa lecture. Il se lance à la poursuite de la belle et plonge dans une bande dessinée animée qui retrace ses tribulations sur grand écran. Un hommage à Jean-Paul Belmondo. - {{ {French Roast} }} Réalisateur : Fabrice O Joubert. Animation, policier - 8mn 15s - 2008. Au moment de régler l'addition dans une chic brasserie parisienne, un homme d'affaires guindé se rend compte avec horreur qu'il a oublié son portefeuille : comment va-t-il payer ? - { {{La Saint-Festin}} } Réalisateurs : Anne-Laure Daffis, Léo Marchand. Animation, fable - 15mn 45s - 2007. Hourrahhhh ! Demain c'est le 40 novembre ! C'est la Saint-Festin, la grande fête des ogres ! Alors si vous n'avez pas encore attrapé d'enfant dépêchez-vous et bonne chasse ! - {{ {Le Bureau des jours perdus} }} Réalisateur : Jean-François Fontanel. Comédie dramatique – 29mn - 2008. Votre mémoire s'estompe, vous recherchez un moment précis de votre vie ? Vous voulez revoir un proche, peut-être un disparu, revoir avec d'autres yeux des instants vécus trop vite et peut-être mieux les comprendre ? Notre équipe est là pour vous aider. Voilà une proposition qu'Éric, jeune cadre célibataire, ne va pas pouvoir refuser. Il plonge alors petit à petit dans l'obsession d'un passé qui le hante, d'images oubliées qui ressurgissent devant ses yeux. Les images d'un amour perdu. - { {{Le Lit près de la fenêtre}} } Réalisateur : Michael Barocas. Comédie dramatique – 12mn 4s – 2008. Dans une chambre d'hôpital, où trois personnes âgées vivent ensemble leurs derniers moments, l'une d'elles a une place privilégiée : le lit près de la fenêtre, source de toutes les convoitises... - {{ {Le Petit Dragon} }} Réalisateur : Bruno Collet. Animation, fantastique – 8mn 15s – 2009. Trente-cinq après la disparition de Bruce Lee, son âme se réincarne dans le corps d'une petite poupée à son effigie. Avec assurance, le jouet en caoutchouc part à la découverte du monde hors d'échelle qui l'entoure. - { {{L'Homme qui dort}} } Réalisateur : Inès Sedan. Animation, fable - 12mn 43s – 2009. Sofia est une femme qui vit avec son mari qu'elle aime profondément. Mais celui-ci est un homme qui dort toujours. Et Sofia doit admettre qu'il ne se réveillera peut-être jamais. - {{ {Masques} }} Réalisateur : Jérôme Boulbès. Animation, fantastique – 7mn – 2009. Deux masques se font face sous une multitude de regards inquiétants. Un signal est donné, commence alors une danse, un combat rituel. - { {{Self Défense}} } Réalisateur : Thomas Gayrard. Comédie burlesque – 13mn 49s – 2009. Arthur, un juriste au chômage, est contraint d'accepter un emploi de professeur de Kung fu pour ne pas perdre ses droits... - {{ {Tous les enfants s'appellent Dominique} }} Réalisateur : Nicolas Silhol. Drame psychologique – 21mn - 2008. Suite à un test psychologique passé à l'école, Carole apprend que son fils Quentin est atteint du trouble des conduites. Le regard qu'elle porte sur lui est progressivement contaminé par cet inquiétant diagnostic. - { {{Toute ma vie}} } Réalisateur : Pierre Ferriere. Comédie dramatique – 5mn 55s – 2009. Dans la rue, Alessandra est interpellée par un homme qu'elle ne connaît pas. Il a beau lui remémorer les moments importants de sa vie, son visage lui demeure totalement inconnu...

{{Sites utiles :}} - [www.faguowenhua.com/spip.php?article657&ville=&date_debut=->http://www.faguowenhua.com/spip.php?article657&ville=&date_debut=] - [->http://www.unifrance.org/actualites/5539/le-7e-panorama-du-cinema-francais-en-chine]

Concours de la chanson française à Rio

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-04-13T14:03:11Z

L'Alliance française organise le concours Festival de la chanson française 2010 à Rio de Janeiro. Les concurrents doivent interpréter une chanson française de leur choix, envoyer l'enregistrement pour gagner un séjour d'une semaine à Paris.

_ Le concours national aura des compétitions régionales et la demi-finale et la finale auront lieu à Rio de Janeiro.

{{Infos pratiques :}} - Inscriptions du 5 avril au 8 mai 2010. _ Résultat régional le 24 mai. _ Semi-finale le 18 juin. _ Finale en août . La date exacte sera communiquée ultérieurement. Tous les résultats seront transmis aux vainqueurs par e-mail et largement publiés sur le site de l'Alliance française [www.rioaliancafrancesa.com.br/->http://www.rioaliancafrancesa.com.br/]

Rencontres autour de la BD

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-04-14T14:41:10Z

La Médiathèque de Rio de Janeiro organise le 15 avril 2010 une mini-rétrospective des bandes dessinées de la première décade du XXIe siècle. Le cycle 2010 "HQ [[HQ (Historias em Quadrinhos) signifie BD en portugais. ]] na Maison" donnera lieu à des débats et tables rondes non seulement autour de la BD, mais aussi de la poésie et des sciences.

Le cycle propose de débattre de ce passé récent au cours duquel beaucoup de maisons d'édition ont ouvert leur porte à la BD, les librairies les ont intégrées dans leur espace et le genre a donné lieu à des expositions et des débats. Quelques observateurs privilégiés ont été invités pour parler de ces changements : - Alzira Valéria, l'une des gérantes de la Travessa (Leblon), parlera du marché éditorial de la BD ; - André Dahmer dessinateur, auteur des BD des Malvados et du personnage Emir Saad, publié au {Jornal do Brasil,} Portal G1 et Folha de São Paulo, parlera des {webcomics} ; - Sandro Lobo, éditeur de l'ex-revue {Mosh} qui présentait de nouveaux auteurs et des entrevues avec les bandes du monde du rock ; - Tiago Lacerda, designer auteur de dessins animés et responsable de {Beleléu,} l'une des meilleures publications indépendantes de 2009, parlera des BD indépendantes.

- {{Infos pratiques :}} _ Coordination Maria Clara Carneiro. _ À 18h30, Médiathèque de la Maison de France, Avenida Presidente Antônio Carlos, 58/11étage. _ Tel. : 3974-6669 _ Entrée libre.

Concert de l'Ensemble Gilles Binchois

Cristina Caunegre — 2010-04-16T20:45:40Z

L'[Ensemble musical Gilles Binchois->http://www.gillesbinchois.com/] est l'invité d'honneur du prochain Festival international de musique renaissante et baroque "Misiones de Chiquitos" en Bolivie, organisé le 14 avril 2010.

L'Ensemble Gilles Binchois commencera sa tournée en Uruguay où il donnera un concert à la Cathédrale de Montevideo, le dimanche 18 avril à 18 heures, avec l'appui de l'[ambassade de France en Uruguay->http://www.ambafranceuruguay.org/spip.php?rubrique2] et de [CulturesFrance->http://www.culturesfrance.com/]. Pour le programme "Rayonnement musical de la Contre-Réforme" ont été choisies des musiques sacrées de compositeurs emblématiques du XVIIe siècle français, répertoires qui sont porteurs de la spiritualité propre à ce siècle et imposent leur noblesse et leur souffle aux interprètes : - œuvres de trois à six voix d'Eustache Du Caurroy, Guillaume Bouzignac, Etienne Moulinié, Henry Du Mont ; - ainsi que des œuvres du répertoire des Missions de Chiquitos.

- L'Ensemble Gilles Binchois est conventionné par le ministère français de la Culture et de la Communication et la Direction régionale des Affaires culturelles de Bourgogne et est soutenu par le Conseil régional de Bourgogne.

Célébration du bicentenaire de la naissance de Chopin

Camille Vandenbunder — 2010-04-19T07:11:30Z

A l'occasion de la célébration du bicentenaire de la naissance de Chopin, l'Alliance française de Porto Rico accueille les 26 avril et 1er mai 2010 la pianiste Caroline Sageman.

Cette année, le monde de la musique classique célèbre le bicentenaire de la naissance de l'un de ses plus grands compositeurs : Frédéric Chopin, pianiste et compositeur franco-polonais. A cette occasion, l'Alliance française de Porto Rico est fière d'accueillir une digne décédante de ce grand artiste en la personne de [Caroline Sageman->http://sageman.free.fr/], dans le cadre de sa tournée américaine, et en collaboration avec la Délégation générale des Alliances françaises aux États-Unis. {{{Une jeune prodige}}} Tout comme son ancêtre Chopin, Caroline Sageman, jeune prodige du piano, donna ses premiers concerts à l'âge de neuf ans dans la prestigieuse salle Pleyel, à Paris, après avoir remporté le premier prix du "Royaume de la musique". Le public découvrait alors une image sidérante : celle d'une enfant, les pieds ballants au-dessus des pédales du piano, tenant tête à l'[Orchestre Philharmonique de Radio France->http://sites.radiofrance.fr/chaines/orchestres/philharmonique/accueil/] dans le {Concerto en ré majeur} de Haydn. Elle reste également aujourd'hui la plus jeune lauréate de toute l'histoire du concours Chopin, dont elle remporta la 6e place à l'âge de dix-sept ans. Cette artiste hors-norme n'a pas seulement appris à jouer de la musique, elle est née dedans. Elle est déjà l'auteure de deux albums musicaux consacré respectivement à Litsz et à Chopin, sorti en 2000 et 2004. De nature fantasque, sincère et passionnée, Caroline Sageman nous entraîne à chaque concert dans un tourbillon musical grâce à sa technique pianistique hors-norme. {{{Virtuose sincère et passionnée}}} Cette artiste singulière se produira pour deux concerts exceptionnels sur l'île de Porto Rico : le vendredi 26 avril au théâtre de la Perla à Ponce, ainsi que le samedi 1er mai au Museo de Arte de San Juan pour célébrer le bicentenaire de la naissance de Chopin. « {Il ne fallait pas être une voyante extralucide pour voir que derrière l'ex-enfant prodige vulnérable se cachait une musicienne de grande valeur, une artiste sincère et passionnée.} »  {Le Monde de la musique}.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.alliance-us.org/fr/index.aspx] _ [->http://www.facebook.com/home.php#!/notes/ministere-des-affaires-etrangeres-et-europeennes/lannee-chopin-en-france/396275760835]

Une performance-chorégraphie d'Emmanuelle Huynh

Robert Lacombe — 2010-04-21T08:08:24Z

L'Institut franco-japonais de Tokyo reçoit Emmanuelle Huynh, directrice du [Centre national de danse contemporaine->http://www.cndc.fr/] d'Angers, chorégraphe et danseuse, et Nuno Bizarro, danseur, pour la performance de danse {A vida enorme}.

Ce duo, constitué de deux parties distinctes et pensé comme un film dont la bande-son et l'image sont séparées et présentées à la suite l'une de l'autre, est un dialogue entre un homme et une femme qui s'adressent l'un à l'autre depuis deux poèmes du portugais Herberto Helder, avant d'inscrire leur présence sur le plateau. Ce récit dispersé tire les outils cinématographiques vers le spectacle vivant où la langue et le corps célèbrent la chair du monde et son opacité. {{{Biographies}}} - {{Emmanuelle Huynh}} est née en 1963. Elle a étudié la philosophie et la danse, notamment avec Maurice Béjart. En 1994, elle reçoit une bourse de la Villa Médicis-hors les murs, ce qui lui permettra de créer sa première pièce {Mùa} au Viêtnam dont elle est originaire. Après de nombreuses créations comme {Passage} (1997) ou {Tout contre} (1998) ainsi que plusieurs collaborations avec des artistes plasticiens, elle fut reçu en résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto en 2001 où elle a pu développer certains projets comme la rencontre entre danse contemporaine et ikebana [[Art traditionnel japonais basé sur la composition florale.]] pour la création de {Shinbai} (2009). Elle est maintenant directrice artistique du Centre national de danse contemporaine d'Angers. La première présentation de {A Vida Enorme} a eu lieu en 2003. - {{Nuno Bizarro}} a commencé sa formation en danse au Ballet Gulbenkian à Lisbonne avec Carlos Caldas. Depuis 1990, il poursuit son entraînement, privilégiant les techniques contemporaines et d'improvisation, à Lisbonne, Paris, New York et Berlin. Dans les années 1990, il rencontre Luciana Fina et João Fiadeiro avec lesquels il fonde Re.al et Lab., un lieu de réflexion, formation et présentation de créations pluridisciplinaires. Entre 1990 et 1996, il est interprète auprès de João Fiadeiro. En 1997 il crée {Stand By} avec Ludger Lamers. Depuis 1995, il rejoint notamment les projets de Mark Tompkins, Howard Sonenklar, Xavier Le Roy, Meg Stuart, David Hernandez, Christine de Smedt. En 2005-2006, il chorégraphie {Revolver} avec Isabelle Schad, crée {Heroes} avec Emmanuelle Huynh et {Quintette Cercle} avec Boris Charmatz. Il enseigne et a suivi une formation à la méthode Feldenkrais [[La Méthode Feldenkrais est une pédagogie où les élèves prennent conscience de leur mouvement dans l'espace et dans leur environnement.]] à Paris.

- {A Vida Enorme,} chorégraphie d'Emmanuelle Huynh avec Emmanuelle Huynh, Nuno Bizarro, textes Herberto Helder (La Cuillère dans la bouche, Du monde, éditions La Différence), bande-son Sandy Notarianni, voix Emmanuelle Huynh et Nuno Bizzaro. - Production : Centre national de danse contemporaine Angers. Coproduction : compagnie Múa, Entre cour et jardins - Dijon, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon, La Villa Gillet - Lyon). _ {A Vida Enorme}/performance fut créée en juin 2002 à la Villa Gillet, Lyon. - Site utile : [->www.institut.jp]

Reprise des fouilles archéologiques françaises en Irak

Dorine Leleu — 2010-04-21T13:08:16Z

Le premier chantier de fouilles archéologiques au Kurdistan irakien depuis le début des années de conflits a été inauguré le 20 avril 2010 : il s'agit de la mission archéologique de Kilka Milshik, à Erbil.

En réponse à la demande des autorités universitaires et archéologiques du Kurdistan irakien, une mission archéologique française exploratoire avait été mise en place au printemps 2009. Elle était conduite par Olivier Rouault, professeur d'archéologie du Proche-Orient ancien à l'université Lumière Lyon II en partenariat avec le département d'archéologie de l'université d'Erbil et avec l'appui du consulat général d'Erbil. La mission a permis de déterminer, avec les autorités universitaires et archéologiques du Kurdistan, les priorités relevant de l'archéologie en milieu urbain dans un contexte de fouille de sauvetage. Il s'agit de la citadelle d'Erbil et du site de Kilka Milshik, qui en constitue une extension. Ce deuxième site, Kilka Milshik, sera un chantier école, permettant la formation d'archéologues kurdes, très attendue par les partenaires. L'équipe de cette première mission de fouilles qui durera un mois est européenne et compte sept chercheurs, archéologues confirmés et doctorants italiens, belges et français. {{{Élément essentiel du développement}}} Ce projet présenté à la commission nationale des fouilles en décembre 2009 a été retenu et bénéficie d'un financement pour sa première année de mise en œuvre. L'[Institut français du Proche-Orient->http://www.ifporient.org/] (IFPO) qui envisage l'ouverture d'une antenne à Erbil en début 2011, est associé à ce nouveau projet. L'ouverture de cette nouvelle mission archéologique française au Kurdistan d'Irak est symbolique de l'originalité du dispositif français de missions archéologiques et de recherche à l'étranger et repose sur l'excellente intégration de ces missions dans les pays hôtes, où elles fonctionnent en étroit partenariat avec les acteurs locaux. Ce programme intervient par ailleurs dans la perspective de l'ouverture en octobre 2010 d'un centre français de recherche en archéologie et en sciences sociales à Erbil. Le ministère des Affaires étrangères et européennes poursuit son aide aux missions archéologiques françaises dans le monde et à la publication de leurs travaux à hauteur de 2,8 millions d'euros en 2010. Le patrimoine culturel est un élément essentiel du développement. C'est un message que la France porte depuis de nombreuses années à travers ses programmes de coopération notamment dans le domaine archéologique.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ambafrance-iq.org/] _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions-france_830/archeologie_1058/index.html]

Paul Ricœur et la traduction en Lituanie

Pascal Hanse — 2010-04-22T08:37:41Z

A l'occasion de la sortie en lituanien du livre de Paul Ricœur {Sur la traduction,} le Centre culturel français de Vilnius et les éditions AIDAI organisent une soirée dédiée à l'œuvre du philosophe français le 22 avril 2010.

Outre la projection d'une série d'entretiens réalisés au cours de sa longue carrière, s'y exprimeront notamment Ligija Kaminskienė, professeur en théorie de la traduction à l'Université de Vilnius, Naglis Kardelis, professeur en philosophie, maître de conférences au département de philologie classique de l'Université de Vilnius ainsi que le traducteur de l'ouvrage {Paulius Garbačiauskas} Cet ouvrage, publié dans le cadre du Programme d'aide à la publication Oscar Milosz, bénéficie du soutien de [CulturesFrance->http://www.culturesfrance.com/].

- {{En savoir plus :}} [->www.centrefrancais.lt]

Koltès mis en scène à Tokyo

Robert Lacombe — 2010-04-22T09:16:38Z

{Quai Ouest,} de Bernard-Marie Koltès, mis en scène par Moïse Touré, co-produit par la Compagnie Les Inachevés et le Nouveau Théâtre national de Tokyo est présenté à partir du jeudi 23 avril à 19 heures au Nouveau Théâtre national, Playhouse, pour quatre représentations.

Un hangar désaffecté sur les docks de New York… Koch, homme d'affaires désabusé se jette dans le fleuve. Quelqu'un plonge derrière lui et le repêche. Koch découvre alors que ce lieu qu'il croyait sans vie est en fait le théâtre d'étranges trafics. En voulant repartir, il s'aperçoit qu'on a mis hors d'état le moteur de sa voiture, qu'on a crevé les pneus... Une pièce majeure sur l'individualisme, le pouvoir de l'argent, la violence, l'exclusion, mise en scène par Moïse Touré.

- En japonais non sous-titré. - Mise en scène : Moïse Touré ; _ Traduction : Ryûkô Saeki ; _ Une coproduction du Nouveau Théâtre national et de la Compagnie Les Inachevés ; _ Avec le soutien de l'Institut franco-japonais de Tokyo, l'ambassade de France, le Groupe d'études Koltès de Tokyo (Université Gakushuin), CulturesFrance, la Région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes, Scène nationale d'Annecy. - du 22 au 23 avril à 19 heures ; _ du 24 au 25 avril à 14 heures. - Nouveau Théâtre national Playhouse _ 1-1-1 Hon-machi, Shibuya-ku _ Tokyo 151-0071. ¥ 3,150 réservation et renseignements au 03-5352-9999 et à [www.nntt.jac.go.jp/play->http://www.nntt.jac.go.jp/play] - Rencontre avec le public après la représentation du 24 avril. - Pour plus d'informations : _ [www.institut.jp->http://www.institut.jp]

Nouveau record pour le Festival du cinéma français en Australie

Dorine Leleu — 2010-04-26T11:33:36Z

Le 21e Alliance française French Film Festival, qui s'est achevé le 31 mars 2010, a connu un nouveau succès historique avec une progression de plus de 17 % de spectateurs. Comme tous les ans, le Festival s'est déroulé dans six villes : Adélaïde, Brisbane, Canberra, Melbourne, Perth, Sydney.

L'édition 2010 du French Film Festival a connu un résultat remarquable avec 98 044 entrées payantes et gratuites et 43 films (+ 8 par rapport à 2009) présentés en 690 projections (contre 498 en 2009) qui font de cette manifestation la plus importante au monde dans son domaine. {{{En présence de trois réalisateurs français}}} Les présences de trois réalisateurs français de premier plan tels que [Jean-Pierre Jeunet->http://jpjeunetlesite.online.fr/], Philippe Lioret et Jan Kounen, rendues possibles grâce au soutien d'Unifrance et de crédits exceptionnels alloués a l'ambassade de France à cet effet, le parrainage du réalisateur australien George Miller, décoré à cette occasion des insignes de Chevalier des Arts et des Lettres, ont également contribué à donner au festival, outre une dimension professionnelle notable, un éclat particulier. Alors que J.-P. Jeunet et P. Lioret, faute de temps, n'ont présenté leur film respectif qu'à Melbourne et Sydney, Jan Kounen a été en mesure de nous consacrer un peu plus de temps ce qui lui a permis de se rendre également à Adélaïde, où l'Alliance française fêtait son centenaire, et à Canberra où son film fut présenté en clôture du festival au sein de la «National Film and Sound Archive», l'équivalent australien de l'Institut national de l'audiovisuel. {{{Une large couverture presse}}} L'action culturelle menée en direction du jeune public et des jeunes apprenants de français a également bénéficié de la popularité de la manifestation. En effet, les projections en séances scolaires des films {Le Petit Nicolas, Les Enfants de Timpelbach, La Véritable Histoire du Chat botté} et {Lucky Luke}, on enregistré un peu moins de 8 000 spectateurs soit une progression de 41 % par rapport à 2009. {{{Programmation équiilibrée}}} Très importante cette année encore et fort élogieuse, la couverture de presse de la manifestation a mis l'accent sur la qualité et la diversité de la sélection proposée. Le juste équilibre entre films grand public et films d'auteurs, ainsi que les thèmes abordés, ont été soulignés par les professionnels australiens comme étant une des clés de la réussite de la manifestation.

{{{La sélection 2010}}} - Film d'ouverture : {Micmac à tire larigot,} de J.-P. Jeunet ; - Film de clôture : {Serge Gainsbourg, (vie héroïque),} de Joan Sfar ; Les 41 autres films étaient repartis en 6 sections : - {{« La Famille» : }}{Le Père de mes enfants / Lol / Le Premier jour du reste de ta vie / Je suis heureux que ma mère soit vivante / Non ma fille tu n'iras pas danser / Demain dès l'aube / Ricky / Bellamy / Quelque chose à te dire /}; - {{« Premiers films » : }}{Joueuse / Le Hérisson / Le Dernier pour la route / Dans tes bras / Commis d'office / La Première étoile / Je vais te manquer / Pour elle /}; - {{« Comédies »: }} {Le Code a changé / Le Petit Nicolas / Neuilly sa mère / Fais moi plaisir / OSS 117, Rio ne répond plus / Lucky Luke / Incognito / Rose Noir} ; - {{« Coup de foudre » : }}{Coco Chanel et Igor Stravinsky / Partir / Mademoiselle Chambon / Les Herbes folles / Regrets / Je l'aimais / Jusqu'à toi / } ; - {{« Résistance » : }}{Liberté / La Journée de la jupe / Welcome / L'Armée du crime / White material / No Pasaran / A l'origine / } ; - {{« Jeune Public »: }}{La Véritable Histoire du Chat botté / Les Enfants de Timpelbach.} - {{Site utile :}} [->http://www.frenchfilmfestival.org/]

Inauguration des sites archéologiques de Túcume et Collud

Najete Zeggaf — 2010-04-26T17:27:31Z

Deux chantiers archéologiques, financés par le [Fonds de contre-valeur Pérou-France->http://www.ambafrance-pe.org/spip.php?rubrique267], ont été récemment inaugurés au Pérou : il s'agit des sites de Túcume et de Collud.

Le site archéologique de Túcume compte 27 pyramides ("huacas") dont moins d'un tiers ont été fouillées à ce jour. L'investissement du Fonds d'un montant de 626 000 euros, a permis la couverture de la huaca "Las Balsas" et l'aménagement d'un itinéraire interactif de 900 mètres qui relie cette huaca avec le complexe principal exploré du site. L'originalité du projet réside dans l'intégration sociale et économique du projet. Les villageois y sont professionnellement associés et un atelier de simulation en grandeur nature permet aux enfants de s'initier aux réalités d'un chantier de fouille. De la même façon, le site archéologique de Collud, encore en grande partie inexploré (90 % du site) est lui aussi promis à un développement important. Une partie du village se situe sur ce site. Il a bénéficié de la somme de 310 000 euros de la part du Fonds. {{{Un véritable programme de développement économique et social}}} Cette coopération franco-péruvienne est exemplaire non seulement d'un point de vue archéologique mais surtout pour le véritable programme de développement économique et social auquel il donne naissance. Le soutien apporté par le Fonds de contre-valeur franco-péruvien à des projets archéologiques majeurs constitue un exemple dans la façon de concevoir le développement durable. {{{Socle identitaire et emplois nouveaux}}} Dans le contexte actuel de la mondialisation, riche de potentiel pour le développement mais aussi très perturbateur pour les peuples, le patrimoine matériel et immatériel représente non seulement le socle identitaire de chaque nation, mais également une ressource nationale pouvant jouer un rôle déterminant dans le développement de ressources économiques nouvelles, source de métiers et d'emplois nouveaux.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_1058/index.html]

La France à l'Expo universelle de Shanghai

Najete Zeggaf — 2010-04-28T23:13:02Z

L'Exposition universelle de Shanghai 2010, organisée par la Chine du 1er mai au 31 octobre 2010, est consacrée au développement urbain durable et a pour thème « une ville meilleure pour une meilleure vie ». C'est une occasion unique pour la France de présenter sa diversité, son patrimoine et sa créativité.

A l'occasion de cette manifestation internationale, l'ambassade de France en Chine, en étroite coordination avec le consulat général de France à Shanghai et en coopération avec la Compagnie française pour l'Exposition universelle de Shanghai (COFRES), s'est attachée à établir une programmation culturelle sans précédent autour du Pavillon français (conçu par l'architecte Jacques Ferrier), et dans toute la ville, qui réponde à plusieurs objectifs : satisfaire les attentes du public, souligner les atouts de la France, valoriser certains secteurs de coopération ou initiatives particulières (Fête de la musique, Journée de la francophonie, Journée de l'Europe) et impliquer les Français de Chine, en particulier la nombreuse communauté de Shanghai. Cette programmation connaitra plusieurs "temps forts" : - au moment de {{l'ouverture de l'Exposition}}, début mai avec notamment des représentations exceptionnelles de l'opéra {Cendrillon,} du ballet {Blanche Neige,} de Prejlocaj, de l'Orchestre philharmonique de Radio-France, des artistes de rue "Yamakasi, acrobates des temps modernes" popularisés par Luc Besson ; - autour de {{la Journée de la France le 21 juin sur le site de l'Exposition}}, occasion d'organiser la première Fête de la musique à Shanghai lors de laquelle de nombreux musiciens français dont le chanteur M se produiront sur le site mais aussi en ville pour certains d'entre eux (le 20 juin) ; - La journée de la Francophonie, premier événement de ce type jamais organisé sur une Exposition universelle. {{{Evénements inédits}}} De très nombreux événements inédits seront organisés durant toute la durée de l'Expo au sein du Pavillon français et dans toute la ville de Shanghai. On peut citer parmi ceux-ci {{une manifestation à forte visibilité autour du cinéma français}} à l'occasion du Festival international du film de Shanghai (12-20 juin) avec la programmation d'une quinzaine de films très récents de la production cinématographique nationale. {{Un focus sur la littérature française}} sera également organisé en juin, auquel participeront de grands romanciers français dont les œuvres ont été traduites en chinois. {{Un cycle de conférences "sciences humaines" et "sciences dures"}} sera aussi programmé durant toute la durée de l'exposition afin de mettre en valeur la richesse et le dynamisme de la pensée française, avec la présence de grands intellectuels français. Plusieurs de ces manifestations sont organisées dans le cadre du {{festival annuel Croisements,}} un grand succès de la coopération artistique franco-chinoise avec 250 000 spectateurs pour l'édition 2009.

- {{Sites utiles}} : _ [->http://fr.expo2010.cn/] _ [->http://www.ambafrance-cn.org/accueil.html] _ [->http://www.consulfrance-shanghai.org/accueil.html] _ [->http://www.pavillon-france.fr/?lang=fr]

Olivier Temime à l'Institut français d'Athènes

Pauline Xiradakis — 2010-04-29T12:35:51Z

Olivier Temime, saxophoniste, est une des étoiles filantes du jazz français à la carrière déjà impressionnante. Il viendra à Athènes pour un concert exceptionnel le 30 avril 2010 à l'Institut français, accompagné de musiciens français et grecs comme Michel Zenino à la contrebasse, George kontrafouris au piano et Jean-Pierre Gallis à la batterie. Ce quartet à la formation inhabituelle nous fera voyager dans un univers de mélodies françaises et de standard de (...) - Concerts et tournées / REMONTEE_RUBRIQUE, Grèce, Athènes, Musique, Europe

Bande dessinée et manga : Regards croisés

Bertrand Segues — 2010-04-29T13:04:11Z

Après Moebius en 2009, l'Université de Seika et le musée international du Manga de Kyoto reçoivent en mai 2010 deux autres grands maîtres de la BD de science-fiction, Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, pour une série d'expositions, de conférences et de rencontres avec les plus célèbres mangaka japonais (Makoto Tezuka, Jiro Taniguchi...).

De Fukuoka à Sapporo, en passant par Kyoto, Nagoya, Yokohama, Tokyo et Sendaï, les établissements du réseau français prolongeront l'événement tout au long de l'année et mettront eux aussi en parallèle la bande dessinée et le manga, afin de démontrer l'influence réciproque des deux genres. - Le musée international du Manga de Kyoto accueillera des expositions et des conférences de [Pierre Christin->http://www.pierrechristin.com/] et [Jean-Claude Mézières->http://www.noosfere.com/mezieres/pages/actu/actu.htm] {{du 27 mars au 31 mai}} ; - L'Université de Seika, à Kyoto, accueillera une conférence sur « La science- fiction dans la BD » {{le 7 mai}} ; - L'Institut franco-japonais du Kansaï projettera {{le 8 mai}} le film {Le Cinquième Elément,} de Luc Besson, en présence de Jean-Claude Mézières qui a participé à l'élaboration des décors futuristes ; - Le Creative City Center à Yokohama accueillera {{le 10 mai}} une conférence sur les « Rapports entre science-fiction, film et manga »; - {{Le 11 mai}} à l'Institut franco-japonais de Tokyo Christin et Mézières évoqueront « L'histoire de la BD et son rôle dans la culture française » ; - L'Exposition "Europe-Japon : Regards croisés en Bandes dessinées" fera découvrir en images, {{du 1er avril au 7 décembre}} dans les établissements du réseau, l'histoire des relations nippo-européennes ; - L'Institut du Kyushu exposera {{du 8 au 22 mai}} le travail de Vincent Lefrançois, un illustrateur français installé au Japon. Il accueillera également le 14 mai une table ronde sur "le dessin de presse en France et au Japon" ; - L'Alliance française de Sendaï recevra {{en juin}} l'illustrateur, dessinateur et graphiste Pier Grajewski, actuellement en résidence à la villa Kujoyama ; - L'Alliance française de Nagoya projettera {{courant décembre}} des courts métrages tirés du DVD "Génération animée".

- {{Lien utile :}} [->http://www.ambafrance-jp.org/spip.php?article3938]

Le violoniste Renaud Capuçon à Caracas

Najete Zeggaf — 2010-04-29T13:22:23Z

Le violoniste français Renaud Capuçon a séjourné à Caracas du 7 au 11 avril 2010. Sa venue au Venezuela, à l'invitation du chef d'orchestre Gustavo Dudamel, lui a donné l'occasion d'interpréter, dans la salle Rios Reyna du théâtre Teresa Carreño, et devant un public conquis de près de 2 400 spectateurs, le {Concerto numéro un pour violon et orchestre} de Max Bruch.

Ce récital entrait dans le cadre du concert de gala donné par l'Orchestre de Jeunes Simón Bolivar du Venezuela pour le 35e anniversaire de la Chambre de commerce franco-vénézuélienne. Sous la baguette charismatique du maestro Dudamel, l'orchestre vénézuélien a également interprété à cette occasion {L'Ouverture tragique} de Brahms ainsi que {la Sérénade n°9 en ré majeur} de Mozart. M. Capuçon, qui était venu une première fois à Caracas en 1999 pour jouer sous la direction de Claudio Abbado, a évolué à plusieurs reprises dans le passé avec Gustavo Dudamel et l'Orchestre de Jeunes du Venezuela, notamment à Paris lors des concerts donnés salle Pleyel en octobre 2009, lors de la tournée asiatique de la formation vénézuélienne en décembre 2008 (concerts à Tokyo et Hiroshima) ou encore lors du festival de Salzbourg. {{{Initiation musicale}}} M. Capuçon a en outre mis à profit son séjour au Venezuela pour visiter l'un des centres (le "nucleo" du quartier de Los Chorros, à Caracas) ouverts par la Fondation du Maestro José-Antonio Abreu (la FESNOJIV - "El Sistema") pour permettre aux jeunes Vénézuéliens, très souvent issus de milieux modestes, d'accéder à la musique classique. Depuis 1975, cette Fondation, dont l'oeuvre est unanimement saluée au Venezuela et dans le monde entier (notamment à l'UNESCO), a ainsi permis l'initiation musicale et la formation de plus de 300 000 enfants vénézuéliens.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.francia.org.ve/spip.php?rubrique=1]

Le cinéma du Paraguay récompensé à Buenos Aires

Emmanuelle Dugne — 2010-05-01T09:43:28Z

Moins connu que ses grands voisins, le Paraguay s'est démarqué par la qualité de ses productions cinématographiques au dernier Festival international de cinéma indépendant de Buenos Aires (BAFICI), qui s'est tenu du 7 au 18 avril 2010 à Buenos Aires.

{Cuchillo de Palo,} de Renate Costa était présenté en compétition officielle internationale, tandis que le projet {La última tierra,} de Pablo Lamar concourrait comme projet dans le cadre des Rencontres internationales de co-production du Buenos Aires Lab (BAL). Le premier prix du BAL est revenu à {La última tierra}, produit par Pablo Lamar, parmi les dix-sept projets pré-sélectionnés provenant de toute l'Amérique latine. La chaîne de télévision culturelle franco-allemande{{ Arte}} a accordé un prix de 5 000 euros au projet de Pablo Lamar qui a également reçu le deuxième prix de la compétition remis par Kodak et Cinécolor consistant en quinze bobines 35 mm, développement et transfert. Présenté dans la compétition internationale du Bafici, {Cuchillo de Palo}, dans lequel la réalisatrice Renate Costa revient sur les années de la dictature Stroessner, a reçu le prix du Meilleur film dans la catégorie Droits de l'Homme.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.bafici.gov.ar/] _ [->http://www.unifrance.org/espace-longs-metrages/manifestation-presentation/729/bafici-festival-international-du-cinema-independant-de-buenos-aires]

Succès renouvelé du Festival international du film policier

Marie-France Dubuisson — 2010-05-01T10:02:31Z

Le Festival international du film policier de Liège, qui s'est tenu du 15 au 18 avril 2010, mettait cette année la France à l'honneur. La programmation internationale de qualité, les activités périphériques, la présence de nombreuses personnalités du monde du cinéma français, de la bande dessinée et du roman policier, ont fait le succès de cette édition 2010 qui était organisée en partenariat avec l'ambassade de France à Bruxelles et le consulat général de France à Liège.

Du 15 au 18 avril s'est tenue la quatrième édition du ''Festival international du film policier de Liège''. Organisé par l'association ''Idée Fixe'' et présidé par le liégeois Didier Reynders, Vice-Premier ministre fédéral des Finances, ce festival est un événement qui prend chaque année de l'ampleur et gagne en notoriété. {{{La France à l'honneur}}} L'édition 2010, qui mettait la France à l'honneur, a réuni de nombreuses personnalités du monde du cinéma français. L'acteur, réalisateur et compositeur interprète, Guy Marchand, était le président du jury officiel. Il était entouré des actrices Françoise Fabian, Marie-Sophie Lelouch, Charlotte de Turckheim, Sabrina Ouazzani, du réalisateur Jean-Marie Poiré et du cascadeur Rémy Julienne. Les actrices espagnole et canadienne Arly Jover et Zoé Duchesne faisaient également partie du jury. Le réalisateur Georges Lautner, président du jury de 2009 et ''parrain de coeur'' du festival, était de retour à Liège ainsi que l'humoriste Laurent Gerra, membre du jury 2009 et président 2010 du jury de la bande dessinée. Outre les huit longs métrages qui étaient en compétition officielle, le festival programmait quatre avant-premières françaises et espagnoles ({Comme les cinq doigts de la main,} d'Alexandre Arcady ; {Complices,} de Frédéric Mermoud ; {Cell 211,} de Daniel Monzion et {The Dancer and the Thief,} de Fernando Trueba) ; neuf documentaires et huit courts métrages, une sélection internationale de huit films ''sortants des sentiers battus'' et un focus sur le cinéma français. Cet hommage au cinéma français, réalisé avec le concours du service culturel de l'[ambassade de France->http://www.ambafrance-be.org/], proposait quatre projections : {Le Corbeau,} de Henri-Georges Clouzot, {Touchez pas au grisbi,} de Jacques Beckers, {Le Doulos} et {Le Cercle rouge,} de Jean-Pierre Melville. {{{En marge du festival}}} De nombreuses activités en lien avec le thème policier étaient par ailleurs organisées en marge de ce festival : un grand prix du roman policier (présidé par l'écrivain Jean-Baptiste Baronian), un concours de la nouvelle policière pour les auteurs en herbe (en partenariat avec la FNAC), un prix de la bande dessinée polar qui a réuni de grands noms de la BD (François Walthéry, Batem, Olivier Saive, Bernard Grailet, Bob De Groot), mais aussi une reconstitution du procès Seznec {Et si Seznec avait été jugé en Belgique au XXIe siècle}. Présentée au Palais de justice de Liège par des professionnels du barreau et de la magistrature, cette reconstitution en costumes d'époque a rencontré un franc succès auprès des festivaliers invités à faire partie du jury populaire. {{{Expos, conférences, soirées spéciales...}}} A souligner aussi, quatre conférences-débats qui avaient pour invités Vladimir Cosma (sur les musiques de films), Philippe d'Aram (conférence pédagogique – musiques de films – pour les futurs professionnels de l'audiovisuel), Vincent Perrot (hommage au cascadeur Rémy Julienne) et Maryline Lourme, enquêteur de police parisienne (sur l'histoire du portrait-robot). Une exposition ''Portraits robots de stars de polars'', réalisés par le créateur de bandes dessinées Tibet, fut inaugurée à cette occasion dans les salons du [consulat général de France->http://www.consulfrance-liege.org/]en présence de Mme Tibet. Cette exposition réalisée avec le concours des éditions Lombard restera ouverte au public jusqu'au 17 mai 2010. Les soirées du festival ont également été ponctuées de grands moments, notamment avec les concerts de Guy Marchand, de Jean-Pierre Mader et d'Alec Mansion (Léopold Nord) sans compter la soirée cabaret parisien donnée par ''Crazy Paris''. Dans le cadre de la compétition officielle onze prix ont été attribués : le Grand prix du festival 2010 (l'insigne de cristal du meilleur film) est revenu à {Deliver us from the evil,} de Ole Bornedal (Danemark). Ce film a également reçu l'insigne de cristal du meilleur scénario, du meilleur acteur (Jens Andersen) et le prix du jury jeune. Camila Cruz, qui interprète le rôle principal dans {Cano Dorado,} film argentin de Eduardo Pinto, a reçu le prix de la meilleure actrice. Le prix du public a récompensé le film mexicain {Pantera Negra,} de Lyari Wertta. {Bloody Crumble}, fiction française d'Eric Pelisse, a remporté le prix du court métrage tandis que le prix du documentaire est revenu à {Mi Vida Dentro,} de Lucia Gaja (Mexique). La plume de cristal, le Grand Prix du roman policier, a été décerné à Frank Heriot pour son dernier polar intitulé {La Femme que j'aimais}. Le prix de la nouvelle policière est quant à lui revenu à Jean-Paul Michel pour{ Les morsures de la vengeance}. Autre nouveauté de l'édition 2010, le {Prix sang 9}, dédié à la meilleure bande dessinée polar éditée en 2009, a été décerné à Marc Malles pour son album {Sous son regard}. Enfin, une jeune comédienne liégeoise, Sarah Grosjean, a remporté le concours du ''carrefour des comédiens'' à l'issue de trois jours de casting où plus de 300 aspirants comédiens s'étaient présentés. Sélectionnée par un jury professionnel, dont faisaient partie la comédienne française Virginie Visconti et le directeur de l'Ecole des cours Florent à Paris, François Florent, la lauréate s'est vue offrir un cursus complet (trois ans) au cours Florent et un prix de la SNCF, partenaire du concours. {{{Rendez-vous incontournable}}} Le Directeur général d'''Idée fixe'', Cédric Monnoye, organisateur du festival, se félicite du succès croissant de la manifestation qui est devenue, en quatre ans, un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles et les amateurs de polars. Le Festival du film policier de Liège a su s'imposer dans une ville qui foisonne déjà d'activités culturelles et a trouvé sa place aux cotés du Festival international du film francophone de Namur (FIFF) et du Festival international du film d'amour de Mons. Il est un atout supplémentaire pour la ville de Liège qui entend s'affirmer davantage sur la scène internationale. ''Métropole culture 2010 en communauté Wallonie-Bruxelles '' et partenaire de la ville de Mons ''Capitale culturelle européenne 2015'', Liège est par ailleurs candidate à l'organisation d'une exposition internationale en 2017. A peine le rideau tombé, le festival a déjà pris rendez-vous pour 2011, un cinquième anniversaire qui s'annonce déjà riche en événements tant ses organisateurs ne manquent pas d'ambition. Leur professionnalisme, mais aussi la grande convivialité liégeoise attire chaque année davantage de personnalités du monde du cinéma. Lors du diner offert par l'ambassade de France en l'honneur des membres du jury, ces derniers ont largement témoigné de l'accueil exceptionnel qui leur a été réservé et des contacts privilégiés qu'ils ont pu nouer avec leur public. Déjà associé à l'édition 2009, ce consulat général sort très satisfait de cette dernière collaboration qui pourrait être reconduite en 2011... plusieurs membres du jury français ayant déjà exprimé le vif souhait de revenir l'année prochaine...

- {{Site utile :}} [->http://www.festivaliege.be]

Premier Festival du Film francophone en Mongolie

Dolgorlkham Bayaraa — 2010-05-04T09:25:24Z

A l'occasion du 40e anniversaire de l'Organisation internationale de la francophonie (OIF), Art Genesis, distributeur d'Unifrance en Chine avec le soutien de TV5 monde, les ambassades francophones en Mongolie (Canada, France et Suisse), les ambassades membres de l'OIF (Hongrie, Viêtnam) et l'Alliance française de Mongolie ont organisé le premier Festival du cinéma francophone à Oulan-Bator du 25 au 30 mars 2010.

Cette manifestation a été inaugurée officiellement le 9 mars par la projection du film français d'ouverture {L'Homme de chevet} au cinéma Tengis, {{en présence de Sophie Marceau et de Christophe Lambert}} qui y interprètent les rôles principaux. Ces stars françaises internationalement reconnues ont été bien accueillies par le public mongol et les médias locaux au cours de leur premier séjour dans la Terre des Hautes herbes. Le passage-éclair Sophie Marceau et Christophe Lambert a confirmé la popularité dont jouissent ces deux acteurs, tout en les faisant mieux connaître du public mongol en même temps que le cinéma francophone. Ce festival avait pour objectif la promotion des films francophones en Mongolie et a offert au public mongol l'opportunité de découvrir des films pour la plupart inédits : c'est ainsi qu'environ 1000 spectateurs ont pu découvrir en exclusivité un éventail de films {{en provenance du Canada, de France, de Hongrie, de Suisse et du Viet Nam}} – tous projetés en version originale et sous-titrés en mongol. Rendez-vous a donc déjà été pris avec le public pour l'année prochaine, afin de rééditer le succès qu'a constitué cette toute première fête du cinéma francophone en Mongolie.

{{{Programmation}}} - Jeudi 25 mars : film {Home,} à l'ambassade de Suisse ; - Vendredi 26 mars : {Les Doigts croches,} à l'ambassade du Canada ; - Samedi 27 mars : {SOS love,} à l'ambassade de Hongrie ; - Dimanche 28 mars : {Vertige,} à l'ambassade du Viêtnam ; - Lundi 29 mars : 2e projection de {L'Homme de chevet}, d'Alain Monne, à l'ambassade de France. - {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-mn.org/france_mongolie/spip.php?rubrique1]

"Entre ciel et terre" fait étape à Jérusalem-Est

Najete Zeggaf — 2010-05-04T12:03:26Z

Conçue et financée par la Qattan Foundation de Londres, en collaboration avec le British Council, l'exposition « Entre ciel et Terre », des photographies en noir et blanc de Nick Danziger, photographe officiel de Tony Blair, vient de terminer sa première étape dans les Territoires palestiniens, à l'Ecole biblique et archéologique française de Jérusalem.

Cette exposition consacrée aux rites religieux de l'Ethiopie est un exemple réussi d'une collaboration qui mérite d'être soulignée et qui a allié les compétences de la Fondation Qattan (Londres et Ramallah), du British Council (Londres et Jérusalem), du réseau des Centres culturels français (CCF) des Territoires palestiniens (Jérusalem et Naplouse) et de l'association Dar An Nadwa de Bethléem. {{{Affluence rare}}} Expédiées depuis Londres par le British Council, les 33 reproductions réalisées par la Qattan Foundation ont été exposées, par l'entremise du CCF Chateaubriand de Jérusalem-Est, à l'Ecole biblique de Jérusalem. Le Patriarche éthiopien, accompagné de plusieurs ecclésiastiques, était présent pour le vernissage, qui avait lieu en présence du photographe, de notre représentant au Quartett et de plus d'une centaine de visiteurs. Cette exposition a par ailleurs connu une affluence rare durant les jours qui ont suivi son vernissage, et le dernier de ses visiteurs doit être signalé : Tony Blair a tenu à venir lui aussi admirer les clichés de Nick Danziger avant qu'ils ne soient décrochés. Après son étape à Jérusalem, l'exposition termine aujourd'hui sa halte à la Qattan Foundation de Ramallah, avant de partir pour le CCF de Naplouse, d'où elle sera expédiée au Peace Centre de Bethléem. Un projet est encore à l'étude pour qu'elle soit ensuite exposée ensuite à la Cinémathèque de Jérusalem-Ouest, en liaison avec le CCF Romain Gary. {{{A la découverte de rites religieux}}} Ce voyage à travers l'Ethiopie chrétienne s'arrête sur les différents rites et lieux spécifiques, d'Addis Abeba à Tigray, en passant par Wollo et la montagne de Debre Damo. Danses, rituels, traditions, écoles, mais aussi personnalités de l'Eglise éthiopienne sont le thème d'un ensemble de clichés d'une remarquable valeur artistique mais également un témoignage puissant sur une église peu connue et que le public de Jérusalem, ville religieuse s'il en est, a su apprécier, quelle que soit sa confession, à sa juste valeur.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.consulfrance-jerusalem.org/france_jerusalem/spip.php?article282] _ [->http://www.nickdanziger.com/index/home]

L'Institut français de coopération à la Foire internationale du livre

Houria Abdelkafi — 2010-05-04T12:15:07Z

Brassage des cultures, carrefour de dialogue : la 28e Foire internationale du Livre de Tunis, qui aura lieu du 23 avril au 2 mai 2010, sera une nouvelle fois riche de rencontres.

Rendez-vous dorénavant attendu, le pavillon européen, créé à l'initiative de la France en 2008, s'est élargi cette année à de nouveaux participants : aux côtés de l'Union européenne, l'Allemagne, l'Autriche, l'Espagne, présidente jusqu'en juillet de l'Union européenne, la France, la Grèce, la Hongrie, l'Italie, les Pays-Bas, le Portugal, la République tchèque et Wallonie-Bruxelles présenteront la diversité de leurs écritures. {{{Un rendez-vous intellectuel, littéraire et scientifique}}} L'Institut français de coopération qui place le livre au centre de son action culturelle a invité des auteurs de langue française et des femmes et hommes de médias. Ecrivains du Canada, de Tunisie, de France, traducteurs, journalistes de radio et de TV, Nancy Huston, Azza Filali, Tahar Bekri, Mustapha Tlili, Claude Rizzo, Pierre Garrigues, Charles Bilas, Thomas Bilanges, Mathias Enard, Caroline Broué et Olivier Barrot seront présents à ce rendez-vous intellectuel, littéraire, scientifique et artistique. Comme l'an dernier, l'IFC, désireux de promouvoir la recherche et la production en sciences humaines et sociales, partage son espace avec l'Institut de Recherche sur le Maghreb contemporain (IRMC). Ce laboratoire rattaché au Centre national de la recherche scientifique (CNRS) est l'un des 27 instituts français de recherche à l'étranger (IFRE). {{{Un institut aux activités multiples}}} Son activité de recherche interdisciplinaire en sciences humaines et sociales se répartit entre la conduite de programmes de recherche, le soutien à la formation doctorale, l'organisation de séminaires et conférences, l'animation de réseaux scientifiques aussi bien entre l'Europe et le Maghreb qu'entre les différents pays du Maghreb. Il dispose d'une bibliothèque spécialisée de 28 000 ouvrages et d'une salle de lecture. L'IRMC publie les résultats de son activité scientifique. Le catalogue de ces publications (1992-2009) rassemble 44 titres et plus de 650 auteurs. Depuis 2004, il édite annuellement Maghreb et sciences sociales.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ifctunisie.org/]

200 chefs-d'œuvre de Picasso en Russie

Jean-Luc Goester — 2010-05-04T13:10:46Z

Le musée national Picasso de Paris, dans la continuité de ses relations privilégiées avec les grands musées russes, présentera à Moscou puis à Saint-Pétersbourg un ensemble de 200 chefs-d'œuvre, faisant appel à tous les moyens d'expression (peinture, sculpture, dessin) que Pablo Picasso a convoqués tout au long de sa vie d'artiste.

Cette exposition, dont le commissariat est assuré par Anne Baldassari, directeur du musée national Picasso, illustrera, de {La Mort de Casagemas,} en 1901 aux musiciens hiératiques de l'été 1972, le génie créateur d'une des personnalités les plus marquantes de son siècle. Elle reflètera la richesse exceptionnelle de la collection du musée qui porte son nom à Paris, la plus importante au monde de ce peintre. Sa présentation en Russie s'imposait naturellement au regard du rôle décisif joué par les amateurs d'art russes, parmi les tout premiers à avoir reconnu le génie de Picasso et à en avoir collectionné les toiles, comme de l'intérêt du peintre pour la création et l'histoire de ce grand pays. L'artiste, dont les musées russes abritent plusieurs toiles majeures, est tout sauf un inconnu en Russie. La rétrospective organisée en 1956 par l'écrivain Ilya Ehrenbourg, dans le même musée Pouchkine, est dans tous les esprits. Mais il s'agissait alors d'une première fenêtre entr'ouverte sur l'art européen du XXe siècle : aujourd'hui le visiteur russe pourra se réapproprier Picasso dans toute sa richesse.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.musee-picasso.fr/]

Trois spectacles français au Festival Queer Zagreb

Stéphane Ré — 2010-05-04T13:27:34Z

Du 4 au 14 mai 2010, l'édition 2010 du Festival Queer Zagreb accueille trois spectacles français. Le Festival Queer a acquis au cours des années une envergure internationale remarquable, en misant sur une programmation très audacieuse et une remarquable campagne de communication.

Soutenu par l'Institut français de Zagreb dès sa création, le Festival accueillera pour sa huitième édition trois spectacles français exceptionnels : - Jérôme bel y présentera sa nouvelle création {Lutz Förster,} qui interroge profondément la question de la danse contemporaine ; - François Chaignaud et Marie Cécile Bengolea feront découvrir aux spectateurs zagrébois deux spectacles sous production du Quartz, scène nationale de Brest : {Castor et Pollux} qui explore de nouveaux dispositifs scéniques et mise en danger des spectateurs et {Duchesses,} leur nouveau conte hypnotique.

- {{Renseignements :}} [->http://www.queerzagreb.org] - {{Photo :}} "Castor et Pollux".

Duo franco-allemand : "Seuls, ensemble"

Pascal Hanse — 2010-05-04T15:28:53Z

Le duo formé par l'Allemand Raphael Hillebrand et le Français Sébastien Ramirez, tous deux à la fois danseurs et chorégraphes, présente à Vilnius son dernier spectacle : {Seuls, ensemble} lors du Festival "New baltic Dance", premier festival de danse contemporaine en Lituanie. Leur venue est aussi l'occasion de rencontres chorégraphiques avec la jeune scène lituanienne de danse contemporaine.

Le duo rencontre depuis sa création en 2003 un vif succès dans les nombreux pays dans lesquels il se produit. Ce succès s'explique par le parfait accord des styles des deux artistes : la danse de Sébastien est un mélange d'éléments de {break dance} et d'art martial brésilien {capoeira,} tandis que la danse de Raphaël est reconnaissable par ses incroyables acrobaties, ses sauts et ses saltos impressionnants. {{{Danseurs et chorégraphes accomplis}}} Aujourd'hui {{Sébastien Ramirez et Raphael Hillebrand}} ne sont pas que des danseurs chevronnés, ils sont aussi des chorégraphes accomplis : leur dernier spectacle {Seuls, ensemble} qu'ils viennent présenter à Vilnius est entièrement chorégraphié par eux-mêmes. Les nouvelles techniques et esthétiques de danse peinent à se faire une place aujourd'hui en Lituanie. Les principales institutions culturelles reconnues sortent rarement du cadre bien établi de la danse classique. La France et l'Allemagne travaillent donc à soutenir le festival "New Baltic Dance", au travers duquel émerge peu à peu une scène chorégraphique contemporaine lituanienne.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.centrefrancais.lt/spip.php?rubrique2]

Remise du Prix du roman arabe

Dorine Leleu — 2010-05-05T10:03:31Z

A l'occasion de la remise du Prix du roman arabe, le 3 mai 2010, à l'Institut du monde arabe, le ministre des Affaires étrangères et européennes Bernard Kouchner a adressé ses vives félicitations aux deux lauréats : MM. Mahi Binebine, pour son livre {Les Etoiles de Sidi Moumen,} et Rachid Boudjedra pour {Les Figuiers de Barbarie}.

Par ce prix, les ambassadeurs des pays arabes à Paris récompensent chaque année le meilleur roman arabe, publié en France. Cette heureuse initiative témoigne de la {{vitalité des écrivains arabes}} et de l'importante diffusion de leur œuvre en France. Nous saisissons cette occasion pour saluer la mémoire de Mohamed Abed Al-Jabri, philosophe marocain, décédé hier à Casablanca, qui a contribué au rayonnement de la pensée arabo-musulmane dans le monde.

- {{Photo d'ouverture :}} Le peintre et écrivain marocain francophone Mahi Binebine. - {{Site utile :}} [->http://www.mahibinebine.com/]

Première édition d'un festival littéraire international à Porto Rico

Camille Vandenbunder — 2010-05-05T10:13:29Z

"Le Festival de la Palabra" ou "Festival du mot, Festival de la phrase" ; est un événement culturel international célébrant la littérature et l'art des mots et de l'écriture. Ce festival est porté par l'auteure portoricaine Mayra Santos Febres, directrice exécutive et soutenu par l'auteur espagnol Jose Manuel Fajardo, directeur de la programmation. Il aura lieu du 5 au 9 mai 2010, dans les locaux du Cuartel de Ballaja à San Juan et est soutenu par l'Alliance française de Porto Rico.

{{{Plus de 60 auteurs, éditeurs et journalistes}}} Il s'agit de la toute première édition de ce festival et pourtant il a déjà l'allure d'une rencontre incontournable du monde de la littérature : plus de 60 auteurs, éditeurs et journalistes du monde entier seront présent durant ces quatre jours. Ils seront invités à s'exprimer lors de diverses tables rondes et ateliers sur des thèmes comme : " Le corps comme champ de bataille", "Les mots et le pouvoir : les voix de la révolte" ou encore "Le temps des pirates : pirates d'hier et d'aujourd'hui". Cet événement propose aussi de mettre en valeur toutes les formes d'expression artistiques par le biais de projections cinématographiques, de représentations théâtrales, d'artisanat, de musique, de déclamation de poésie ainsi que de diverses activités pour les enfants. {{{Rencontre entre auteurs francophones et hispanophones}}} Le monde hispano-américain et la caraïbe seront principalement représentés, favorisant ainsi la représentation de la littérature en langue espagnole. Il faut cependant souligner la présence de cinq auteurs francophones lors de ce festival. {{Éveline Trouillot,}} auteure haïtienne invitée par le Service culturel de l'ambassade de France aux États-Unis viendra participer à plusieurs tables rondes, dont "La Caraïbe, mer de Babel : Relations et intercommunications entre les Iles de la Caraïbe". Née à Port-au-Prince (Haïti), elle réalise sa carrière universitaire aux États-Unis et publie son premier recueil de nouvelles {La Chambre interdite,} en 1996. Elle traite dans ses écrits des sujets de l'esclavagisme, du racisme ainsi que de l'occupation de l'île d'Haïti par les États-Unis. {{{Les Caraïbes à l'honneur}}} {{Ernest Pépin}} est auteur d'une grande œuvre poétique et de nouvelles. Invité par l'Alliance française de Puerto Rico et par le Festival de la Palabra, il s'exprima également lors de plusieurs débat, notamment "Le regard du voyageur : la vie des autres". Actuellement délégué général culturel en Guadeloupe, Ernest Pépin traite avec bonheur la complexité de la réalité des Caraïbes. Il est aujourd'hui l'un des auteurs les plus importants de cette région. Seront également présent lors de cette édition les auteurs francophones {{Louis Philippe Dalembert, Maryse Condé et Patrick Deville. }} L'Alliance française de Porto Rico est fière de pouvoir soutenir ce projet ayant pour but la mise en valeur de la littérature et des arts sur l'île de Porto Rico mais également le soutien à des auteurs contemporains, traitant de sujet capitaux de notre société actuelle, tels que le racisme, la différence culturelle et la place de la diversité.

- {{Pour plus d'informations :}} _ Camille Vandenbunder, _ Alliance française de Porto Rico _ (001) 787-722-3174, _ afpuertorico@live.com

Regards croisés sur l'illustration franco-japonaise

Kinuko NOZUKA — 2010-05-06T12:45:52Z

Des milliers de kilomètres séparent le « Vieux continent » du « Pays du soleil levant », et pourtant… Et pourtant, de nombreuses images montrent à quel point les cultures japonaises et européennes se sont nourries l'une de l'autre. Deux expositions réparties sur tous les murs de l'Institut français témoignent de ces échanges graphiques et de la porosité de nos frontières. Une table ronde organisée autour du dessin de presse en France et au Japon sera l'occasion de discuter de ces influences mutuelles.

{{{ Expositions}}} _ {{"Europe-Japon : Regards croisés en bandes dessinées",}} 3e, 4e et 5e étage de l'Institut français. _ Du samedi 8 au samedi 22 mai, entrée libre. Pour célébrer la « Journée de l'Europe » (9 mai), nous vous proposons de découvrir en 70 planches l'histoire des relations nippo-européennes depuis 1854, avec un volet consacré aux auteurs européens qui ont illustré le Japon, l'autre dédié aux auteurs japonais qui évoquent les Européens. {{{Un dialogue culturel ancien et fécond}}} Des estampes japonaises du XIXe siècle montrant l'arrivée des Occidentaux à la déferlante manga dans le cœur des jeunes Européens, 61 planches bilingues, toutes tirées du magnifique ouvrage de Paul Herman {Europe - Japon : Regards croisés en bandes dessinées,} (éditions Glénat, 2009), témoignent de l'étendue du dialogue culturel et graphique entre l'Europe et le Japon. - {{"Vagabondages"}} par Vincent Lefrançois, Galerie de l'Institut. _ Du samedi 8 au samedi 22 mai, entrée libre. Illustrateur français installé au Japon depuis 1991, Vincent Lefrançois a un pied sur chaque continent, et l'esprit qui vagabonde entre les deux. Son travail rend compte de cette situation paradoxale : celle d'un voyageur sédentaire, posant sur son environnement quotidien un regard curieux, parfois émerveillé, toujours distancé. - {{Table ronde « Le dessin de presse en France et au Japon »}} Avec MM. Seiju Ogushi et Pierre Gajewski, Salle de conférence de l'Institut. Vendredi 14 mai, 19 heures. Dessins à l'appui, les deux dessinateurs, Pierre Gajewski (journal {Bakchich}) et Seiju Ogishin (journal {Nishinippon}) aborderont au cours de cette table ronde les particularismes de leurs métiers, leurs contraintes, leurs libertés, afin de faire ressortir les spécificités françaises et japonaises du dessin de presse.

- {{Plus d'infos sur :}} [->http://www.ifj-kyushu.org/fr/event/]

Festival du cinéma français de l'Alliance française de Malaga

Sylvie Raguer — 2010-05-06T13:04:01Z

Pour sa quinzième édition, qui s'est déroulée du 2 au 10 octobre 2009, l'événement phare de la programmation culturelle de l'Alliance française de Málaga, a parfaitement rempli ses objectifs.

Organisé par l'Alliance française de Malaga depuis la fin des années 1980, le Festival du cinéma français de Malaga a connu au cours des trois dernières années un essor considérable. Il est ainsi devenu une des plus importantes manifestations culturelles françaises d'Espagne ainsi que le principal festival du cinéma français de la Péninsule ibérique. {{{Faire découvrir le meilleur de la création}}} Au cours des dernières années, le festival s'est développé pour mieux réaliser ses objectifs tout en restant fidèle à sa vocation initiale : faire découvrir le meilleur de la création cinématographique française en version originale sous-titrée. Depuis 2007 il a ainsi inclus dans sa programmation des films pour le jeune public ainsi que pour le public de la « Costa del Sol ». {{{Rendez-vous incontournable}}} Le festival s'est consolidé au fil des années comme le rendez-vous incontournable non seulement des étudiants et membres de l'association Alliance française de Malaga, mais il a aussi su s'attirer les faveurs d'un public toujours plus large, constitué de cinéphiles et/ou de francophiles désireux de découvrir un panorama représentatif du septième art français, en version originale sous-titrée en espagnol. L'Alliance française de Malaga compte parmi ses partenaires de la première heure l'Université de Malaga, le ministère français des Affaires étrangères et européennes, l'ambassade de France en Espagne et la Banque Unicaja. Depuis 2007, afin de se donner les moyens de ses ambitions et de développer cette manifestation dans l'intérêt du plus grand nombre, l'Alliance française de Malaga a mis en place un réseau de collaborateurs constitué de multinationales françaises, d'entreprises locales et de partenaires médiatiques qui ont renouvelé leur confiance en 2008 et 2009. Cette année encore, l'Alliance française bénéficie du soutien des autorités locales : la « Junta de Andalucia » et la mairie de Malaga, ville candidate à l'élection de la capitale européenne de la culture en 2016. {{{Une programmation diversifiée}}} Cette année, le festival a proposé une sélection de 14 long-métrages en version originale sous-titrée en espagnol. Cette programmation diversifiée a eu lieu au cinéma {Yelmo,} un multiplexe du centre ville situé dans le centre commercial Vialia de la gare ferroviaire ainsi qu'à la FNAC de Marbella. Ce changement de lieu s'est opéré d'une part, notamment pour répondre à l'affluence toujours croissante des spectateurs et notamment du public scolaire toujours plus nombreux, et d'autre part, afin d'offrir aux spectateurs exigeants des conditions optimales de confort, d'image et de son. Le film phénomène {Bienvenue chez les Ch'tis,} a donné lieu a deux projections lors de l'inauguration du Festival le 2 octobre pour répondre à la demande des spectateurs. Il a également été projeté à trois reprises aux élèves des établissements scolaires de Malaga et sa province les 5, 6 et 9 octobre, soit pour un public de quelque 1 325 élèves. {{{Intimisme et thèmes universels}}} Tous les films présentés ont été rigoureusement choisis pour leurs qualités artistiques et leur potentiel à toucher un large public. Ont été ainsi diffusés : - {Le Premier Jour du reste de ta vie ;} - {Un Conte de Noël ;} - {Il y a longtemps que je t'aime ;} - {Le Fils de l'épicier ;} - {Je crois que je l'aime ;} - {Vipère au poing ;} - {Mia et le Migou ;} - {La Reine Soleil ;} - {Les Parapluies de Cherbourg ;} - {Lola}. La programmation a réuni des films récents dans des genres différents (comédie, comédie romantique, drame, policier, etc.) qui ont en commun les qualités du cinéma hexagonal tel qu'il est perçu à l'étranger tout en abordant des thèmes universels tels que la cellule familiale, la difficulté d'aimer, de se construire, la quête de l'identité, etc. En un mot, une peinture intimiste de la société chère à notre cinéma et autant de thèmes universels donc susceptibles de toucher un public varié. {{{Un nouveau record de fréquentation}}} Les efforts pour assurer le développement et la pérennité du festival se sont avérés payants : 5 916 spectateurs se sont ainsi déplacés dans les salles cette année, contre 4 339 l'an dernier ; 4 243 en 2007 et 1 532 en 2006. Soit une progression significative et constante depuis les origines de l'événement, qui s'explique notamment par le plébiscite des établissements scolaires, des centres d'enseignement bilingue de Malaga et de sa province ainsi que du lycée français de Malaga. 180 professeurs issus de 62 établissements ont ainsi accompagné quelques 3 350 élèves aux séances matinales proposées. Au total, il y a eu 26 projections de films, dont quatre étaient restés inédits en Espagne. Six long-métrages provenaient du catalogue du ministère des Affaires étrangères ({Roman de gare, Je crois que je l'aime, Vipère au poing, La Reine Soleil, Lola} et {Les Parapluies de Cherbourg}). La plupart des films, s'ils ont bien connu une distribution en Espagne en version doublée, n'ont pas bénéficié d'une grande visibilité à Malaga car très peu de salles les avaient programmés. {{{Les raisons du succès}}} Aussi cosmopolite soit-elle, la ville de Malaga ne bénéficie pas à l'heure actuelle d'un parc cinématographique dont la variété soit à même de satisfaire un public étranger, amateur de film en version originale ou soucieux de voir des films dans sa langue maternelle. On regrette ainsi la fermeture du cinéma {Albeniz,} seul établissement du centre-ville à proposer cette option jusqu'à sa fermeture. D'où l'intérêt d'un rendez-vous avec les cinéphiles et les membres de la communauté francophone et francophile. La plus large possible du point de vue du nombre de spectateurs mais aussi de celui de l'âge du public : année après année, les établissements scolaires où le français est enseigné ont renouvelé leur confiance à l'Alliance française, seule association à offrir des séances scolaires d'une telle ampleur dans la province de Malaga. Les films proposés, long-métrages d'animation ({La Reine Soleil, Mia et le Migou}) ou films littéraires à caractère pédagogiques ({Vipère au Poing}), ont tous été sélectionnés afin de correspondre à chaque tranche d'âge des publics scolaires (6-8 ans, 9-11 ans, 11-15 ans, à partir de 13 ans, de 16 ans). Une programmation sur mesure satisfaisante pour les élèves comme pour leurs professeurs qui ont pu exploiter le contenu d'un film en classe, au-delà de la salle de cinéma. {{{Une stratégie de communication bien rodée}}} Comme pour chaque actualité de l'Alliance française de Malaga, ont été déployés des outils de communication performants. Parmi les initiatives du plan de communication, on cite : une conférence de presse en présence de Manuel Jesús García Martín, délégué à la culture de la Province de Malaga, de Miguel Briones, directeur de la Culture de la Ville de Malaga, de Francisco Cañadas, directeur de Unicaja Obra Social – notre principal mécène – et de Andrés Podadera Fernandez, directeur régional (Andalousie) des Cinémas Yelmo. Un communiqué de presse envoyé le soir même de la conférence de presse aux médias locaux (presse écrites locales, gratuits, stations de radio locales et chaînes de télévision locales) depuis l'Alliance a été relayé les jours suivants par les médias (une douzaine d'articles annonçant les dates du prochain Festival). La veille de chaque projection, un communiqué de presse a été envoyé aux médias ; des lettres d'information ont été diffusées également quotidiennement par voie électronique à une très large liste de diffusion (notre public d'étudiants, les membres de notre association et les francophiles extérieurs) ; près de 300 affiches ont été posées dans les lieux stratégiques (commerces, partenaires, établissements publics du centre-ville, université, etc.). Notre site Internet ainsi que les nombreux portails culturels qui fleurissent sur la toile se sont également faits le relais de notre actualité (une cinquantaine d'articles sur le net) ; une douzaine d'interviews radio ; la mise en place d'un jeu-concours radiophonique sur la Cadena Ser, etc. {{{Mise en place de rendez-vous fédérateurs et ‘fidélisants'}}} Depuis 2008, le Festival du cinéma français de Malaga est placé sous le signe de la rencontre et de la convivialité. Aussi, deux réceptions auxquelles étaient conviés tous les spectateurs ont ponctué son ouverture et sa clôture offrant ainsi au public des moments d'échanges, de dialogues et de découvertes. L'opération « BICI-CINE » s'est déroulée le 9 octobre, offrant ainsi aux cyclistes et aux membres de l'association « Ruedas Redondas » la possibilité de se rendre au festival à bicyclette et garer leurs moyens de transport dans le parking du centre Vilia, en lieu sûr et surveillé. De même, des tables rondes ont été organisées à l'issue de la projection de trois films permettant aux spectateurs qui le désiraient de confronter leurs opinions sur les films suivants : {Le Premier Jour du reste de ta vie, Un Roman de gare} et {Un Conte de Noël}. Le tout dans un café partenaire francophone, dans une ambiance décontractée et informelle mais érudite. Le succès du Festival 2009 a apporté la preuve, si besoin est, que l'intérêt du public de Malaga pour le cinéma français grandit. L'engouement et l'enthousiasme du public à la fois adulte et scolaire ainsi que les nombreux messages de félicitations et d'encouragement représentent pour l'équipe organisatrice la meilleure des récompenses. Les principales innovations de l'édition 2009, à savoir le choix du nouveau lieu, un cinéma dit « commercial », des temps de rencontres, etc. ont remporté un succès qui a dépassé toutes nos espérances : 3530 élèves de 62 établissements scolaires (dont le Lycée français de Malaga) et 2 386 spectateurs en soirée. Il va sans dire que ces initiatives seront reconduites l'an prochain et qu'à la demande générale à la fois des enseignants et des élèves, la production cinématographique pour la jeunesse occupera une place de choix dans notre programmation 2010. {{{Rayonnement accru}}} Durant les différentes phases préliminaires liées à l'organisation de cet événement et tout au long du festival, l'Alliance française de Malaga a réussi à tisser des relations étroites avec les professionnels de la culture et les autorités locales (mairie de Malaga et d'autres communes de la province, délégation provinciale de l'Education, bureau du Tourisme, etc.). Le Festival 2009 a ainsi accru le rayonnement de l'Alliance française de Malaga qui bénéficie désormais d'un instrument performant de promotion de ses autres activités, notamment enseignantes. Lors des prochains mois et au cours de la préparation de la prochaine édition, il conviendra de veiller à entretenir et fidéliser ce nouveau réseau de partenaires qui ont bien voulu nous accorder leur confiance. L'édition 2010 du Festival du cinéma français sera une occasion de renforcer l'image d'excellence que l'Alliance française de Malaga a su créer grâce au succès obtenu en 2009. Forte de son expertise et du potentiel de croissance de cet événement, l'équipe organisatrice du Festival sera au rendez-vous pour relever le défi en 2010 !

- {{Site utile :}} [->http://www.alianzafrancesamalaga.com/]

A la croisée des "Utopie(s)"

Cynthia Kanaan — 2010-05-06T14:10:13Z

Cycle d'expositions, conférences, projections, représentations autour du thème des "Utopies" au Centre culturel français de Beyrouth. Les philosophes Platon ou Francis Bacon, les écrivains Thomas More ou Rabelais, ou encore les architectes Claude-Nicolas Ledoux ou Oscar Niemeyer… L'utopie revêt à travers les époques différentes formes d'expression.

L'utopie mêle la réalité à la fiction, à moins que ce ne soit l'inverse. Si l'utopie est une représentation d'une réalité idéale et sans défaut, une possibilité parfois difficilement admissible, elle reste néanmoins une critique du présent, de ses mœurs, coutumes et institutions. {{{Inséparable de la création}}} Les Utopie(s) sont indissociables de la création artistique. La musique, la littérature, les arts plastiques et le cinéma occupent une place de choix dans nos « Utopie(s) ». C'est une longue histoire, tournée tantôt vers le rêve et tantôt vers l'espoir. Ce sont ces deux faces de l'utopie que le {{4e « Regards croisés »}} va tenter d'explorer durant tout le mois de mai 2010. « Utopie(s) » a pour ambition d'ouvrir des espaces de réflexions sur le réel par la représentation fictionnelle, sur la dissociation radicale du rêve et de l'acte, de l'idéal et du réel. {{{Une part de rêve}}} L'utopie est un monde fascinant qui depuis toujours construit l'imaginaire des hommes. Du monde rêvé à la cité idéale, en passant par les pires cauchemars ; tour à tour critique de son époque et porteur des théories les plus novatrices, le récit utopique ne laisse personne indifférent. C'est pourquoi cette invitation à ce fabuleux voyage en utopie posera cette passionnante question : de quel type de société nouvelle peut-on encore rêver ? Chacun portant en soi une part de ce rêve : celui du meilleur des mondes ou, plus simplement, d'un monde meilleur ! - {{Artistes :}} Claude Closky, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Bernard Khoury, Nicolas Moulin, Rabih Mroue, Nicolas Prache. Commissaire : Jany Bourdais. _ Du 4 mai au 4 juin, galerie d'exposition du Centre culturel français à Beyrouth. - {{Voyage en utopie :}} Exposition de livres. Livres et bandes dessinées, photos et DVD témoignent des trésors de la médiathèque qui révèlent mille et une formes de l'utopie ! _ Du 4 mai au 4 juin, médiathèque du Centre culturel français.

- {{Site utile}} : _ [->http://www.ccf-liban.org/] {{{Programme}}} {{Cinéma}} Quatre utopies contemporaines du cinéma français, au programme : - {A l'origine,} de Xavier Giannoli, France, 2009, 2h10, en français, avec François Cluzet, Emmanuelle Devos, Gérard Depardieu. Mardi 4 mai à 20 heures. - {La Toile blanche à Michel 1er,} (carte blanche dans l'histoire du cinéma français) ; - {Bunker Palace Hotel,} de Enki Bilal, France, 1989, 1h35, en français, avec Jean-Louis Trintignant, Carole Bouquet, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud. Mardi 11 mai à 20 heures. - {Les Amants réguliers,} de Philippe Garrel, France, 2004, 2h58, noir et blanc, en français sous-titrés anglais, avec Louis Garrel, Clotilde Hesme. Mardi 18 mai à 20 heures. - {Les Amours d'Astrée et Céladon,} d'Éric Rohmer, France, 2007, 1h49, en français sous-titré anglais, avec Cécile Cassel, Andy Gillet, Stéphanie Crayencour. Projections au Théâtre Montaigne du CCF. - {Bienvenue à Tativille,} Rétrospective Jacques Tati. Du 27 mai au 2 juin, Cinéma Metropolis Empire Sofil. Les projections ont lieu en présence de Stéphane Goudet, spécialiste universitaire de Tati, critique à la revue {Positif,} directeur du cinéma {Méliès} à Montreuil. {{Enfances :}} - {Tati/Open the door, please,} de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (France/Liban, 2008, 12 min, en français sous-titré anglais). - {Les Vacances de M. Hulot,} de Jacques Tati (France, 1953, 1h38, en français sous-titré anglais). Jeudi 27 mai à 21 heures. - {Jour de fête,} de Jacques Tati (France, 1949, 1h10, en français sous-titré anglais). Vendredi 28 mai à 21 heures. - {Mon Oncle,} de Jacques Tati (France, 1954, 2h00, en français sous-titré anglais) à partir de six ans. Vendredi 28 mai mai à 15 heures et Samedi 29 mai à 21 heures. - {Trois films pédagogiques sur Jacques Tati,} de Stéphane Goudet (France, 1h32, en français). Vendredi 28 mai à 19h30. - {Playtime,} de Jacques Tati (France, 1967, 2h04, en français sous-titré anglais). Dimanche 30 mai à 21 heures. Courts métrages (54 minutes) : - {Soigne ton gauche,} de René Clément (France, 1936, 12 min, en français sous-titré anglais. – {Scénario,} de Jacques Tati, avec Jacques Tati. - {L'Ecole des facteurs,} de Jacques Tati, Paul Demange (France, 1947, 15 min, en français sous-titré anglais). - {Cours du soir,} de Nicolas Ribowski (France, 1967, 27 min, en français sous-titré anglais). Lundi 31 mai à 19h30. - {Trafic,} de Jacques Tati (France, 1971, 1h36, en français sous-titré anglais). Lundi 31 mai à 21 heures. - {Parade,} de Jacques Tati (France, 1974, 1h23, en français sous-titré anglais). Mardi 1er juin à 21 heures. - {Irtebak,} d'Elia Suleiman (Palestine, 2007, 6 min, en arabe sous-titré français). - {Segell ikhtifa (Chronique d'une disparition),} d'Elia Suleiman (Palestine, 1996, 1h24, en arabe sous-titré français). Mercredi 2 juin à 21 heures. {{{Théâtre}}} Théâtre d'objet - {Mon œil,} Collectif aïe aïe aïe ; _ Conception et interprétation : Julien Mellano ; _ Accueil et retouches : Benoît Hattet ; _ Jeudi 6 mai et vendredi 7 mai à 20 heures et 21 heures ; _ Théâtre de Beyrouth (Ain el Mreysseh). {{{Conférences}}} - {Nowheristan : Utopie d'aujourd'hui, réalité de demain par Michel 1er } (Michel Eleftériadès) ; _ Mardi 11 mai à 18h30 ; _ Théâtre Montaigne. - {Les utopies existent-elles vraiment ?} par Michel Onfray _ Vendredi 4 juin à 18 heures ; _ Théâtre Montaigne.

10e Festival du film européen de Lusaka

Aurélie Layemard — 2010-05-06T14:19:32Z

Pour cette dixième édition du Festival du film européen à Lusaka, les représentations diplomatiques européennes accréditées à Lusaka (Danemark, France, Allemagne, Irlande, Italie, Pays-Bas, Suède, Finlande, Grande-Bretagne), ainsi que la Délégation européenne, la République tchèque et la Zambie se sont groupées afin d'organiser cet événement cinématographique, qui connaît un succès croissant en Zambie.

En tout, douze pays seront représentés pour une sélection de 16 films, dont quatre à destination d'un public d'enfants. Ce festival organisé du 7 au 16 mai 2010 est devenu un événement incontournable dans le calendrier des cinéphiles zambiens. {{{Opportunité unique}}} Le Festival du film européen offre au public zambien une opportunité unique de pouvoir approcher la diversité cinématographique européenne, presque inconnue des circuits commerciaux locaux. Cet événement est, par ailleurs, l'occasion de faire intervenir les acteurs locaux de l'industrie cinématographique zambienne et de créer des synergies.

- {{Site utile :}} [->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?rubrique=1]

La biographie intellectuelle vue par François Dosse

Kristoffe Biglete — 2010-05-07T09:05:57Z

Le Service culturel de l'ambassade de France au Danemark et la Société danoise de philosophie de langue française ont organisé une conférence au palais Thott à Copenhague le mercredi 21 avril à 17h, à l'occasion de la venue de François Dosse.

François Dosse, philosophe, professeur à l'Université Paris XII et maître de conférences à l'Institut d'études politiques de Paris, a tenu une conférence intitulée : « La biographie intellectuelle - Ecrire la vie de Paul Ricœur, Michel de Certeau, Gilles Deleuze et Félix Guattari ». - {{La conférence en vidéo :}}

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-dk.org/]

Concours photo sur « L'olive de Tunisie »

Houria Abdelkafi — 2010-05-07T12:16:39Z

Un concours de photos, organisé par la Maison de France à Sfax (antenne délocalisée de l'Institut français de coopération - IFC - à Tunis) en partenariat avec l'[Institut du Monde arabe->http://www.imarabe.org/] et [Artquid->http://www.artquid.com/], a été lancé en mars grâce au blog [->http://concours-photo-olive-de-tunisie.2010.over-blog.com/].

{{{L'olive sous toutes ses formes}}} Organisé par [Jean-Loup de Sauverzac->http://www.sauverzac.book.fr/], photographe parisien, ce concours s'adresse à tous les Tunisiens, qu'ils vivent en Tunisie ou à l'étranger. Il porte sur le thème de « l'olive de Tunisie » et englobe tout ce que représente symboliquement l'olive dans ses différents aspects : le fruit, l'arbre, les oliveraies, la récolte, le pressage, l'huile, son utilisation agroalimentaire et ses qualités spécifiques, ses bienfaits, mais aussi le bois d'olivier dans l'artisanat, la sculpture, etc. Il permet ainsi aux candidats d'exprimer leur sensibilité sur cette thématique en choisissant un aspect qui parle à leur imagination pour donner à voir au grand public ce qu'ils ressentent. Le concours est ouvert jusqu'au 10 novembre 2010 ; la remise des prix s'effectuera le 19 novembre à Sfax lors d'une réception à la Maison de France. {{{Partenariat avec l'IMA et Artquid}}} Un partenariat externe spécifique a pu se nouer à l'occasion de ce concours. Ainsi, l'Institut du monde arabe (IMA) accepte de soutenir ce concours et exposera les photos des gagnants et nominés dans ses locaux à Paris. Ce partenariat souligne la crédibilité du « Projet Olive de Tunisie 2010 », mais surtout celle de la société civile sfaxienne sans qui ce projet n'aurait pu aboutir. D'autre part, Artquid accorde aux lauréats un accès gratuit et illimité à leur site pendant un an. Ce site est une place de marché dédiée au monde de l'art et accessible à tous. Performant et sérieux, Artquid est une référence pour de nombreux artistes du monde entier. Le partenariat Artquid-IFC représente une véritable occasion pour certains de voir leur travail récompensé et reconnu dans le monde de la photographie.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambassadefrance-tn.org/france_tunisie/spip.php?article399]

Jean-Claude Mézières et Pierre Christin à Tokyo

Robert Lacombe — 2010-05-07T13:20:33Z

Deux pionniers de la bande dessinée se retrouvent à l'Institut franco-japonais de Tokyo le temps d'une conférence le 11 mai 2010 pour évoquer l'histoire de la BD française et son rôle dans la culture française.

[Jean-Claude Mézières->http://www.noosfere.com/mezieres/pages/actu/actu.htm] et [Pierre Christin->http://www.pierrechristin.com/] furent de ceux qui émancipèrent la bande dessinée française dans les années 1960, grâce à {Pilote}, « journal qui s'amuse à réfléchir ». Leur série Valérian (30 albums aujourd'hui) relança la BD d'anticipation, abordant des thèmes tels que les conflits ethniques, le féminisme, l'écologie, la menace nucléaire ou la mort des utopies. Ils influencèrent jusqu'au cinéma : {Mézières}, grand prix d'Angoulême en 1984, imagina les décors du Cinquième Élément de Luc Besson ; Christin fournit le scénario de Bunker Palace Hôtel d'Enki Bilal.

{{Infos pratiques}} - Conférence à 19 heures à l'Espace Images de l'Institut franco-japonais de Tokyo. Entrée gratuite. Conférence en français et en japonais, avec traduction simultanée. - {{Site utile :}} [->http://www.institut.jp/fr] - {{Photo :}} {L'Ouvre Temps,} par Pierre Christin et Jean-Claude Mézières, le dernier volume des aventures de Valérian et Lauréline. Scénario : Pierre Christin, dessin : Jean-Claude Mézières.

"Diverciné", festival de la Francophonie du monde

Jacques Boudreau — 2010-05-07T14:24:26Z

Le Festival du film francophone organisé par le consulat général de France dans les Provinces atlantiques et l'Alliance française d'Halifax se tient du 5 au 8 mai à Halifax.
Accédez à la programmation détaillée : www.consulfrance-moncton.org/IMG/pdf/2010prog_fr.pdf - Festivals / REMONTEE_RUBRIQUE, Canada, Halifax, Francophonie, Amérique du Nord

Exposition : "2010, Retratos de una generacion"

Pascal Sanchez — 2010-05-10T08:11:02Z

Le Service culturel de l'ambassade de France en Espagne a lancé le 14 décembre 2009 un concours inédit en collaboration avec la Présidence espagnole de l'Union européenne.

Ce concours invite tous les adolescents entre quatorze et dix-huit ans à capter en une seule photo l'essence même de leur génération : au moyen d'un portrait, autoportrait, paysage, objet, composition, instant de vie, tout ce qui peut les représenter. {{{"Beaux gosses"}}} Pour rendre le concours ludique, nous avons accompagné sa diffusion par la projection en exclusivité du film {Les Beaux Gosses} dans tous les Lycées français et les sections bilingues. Cette opération a été le moyen de proposer une activité conviviale aux professeurs de notre réseau ainsi qu'à tous les professeurs de français des sections bilingues. Ravis par cette initiative, les professeurs et les services culturels des villes espagnoles ont activement relayé l'information. A ce jour, le concours a eu un succès important, avec plus de 400 photographies de jeunes français et espagnols. Le jury, composé de grands noms de la culture française et espagnole doit se réunir début avril afin de décider des gagnants. {{{Les 30 meilleures photos exposées}}} Du 14 au 16 mai, dans le cadre de la programmation culturelle de la Présidence espagnole de l'Union européenne « La Europa que educa » aura lieu l'exposition des 30 meilleures photos dans l'Auditorium de la Ville de León. Une exposition est prévue à Madrid, ainsi que dans toutes les villes de notre réseau culturel français et dans les sections bilingues espagnoles.

{{Description du concours :}} En participant à ce concours, les adolescents auront la possibilité de gagner les prix suivants : - Pour tous les participants : toutes les photos envoyées constitueront l'affiche espagnole du film français {Les Beaux Gosses,} du réalisateur français Riad Sattouf, grâce au principe d'une mosaïque géante ; - Une exposition sera réalisée avec les 30 meilleures photos sélectionnées par un jury franco-espagnol composé d'artistes et de professionnels de la culture ; - Un prix spécial sera remis aux trois premiers lauréats : _ Premier prix : Un week-end à Paris pour deux personnes ainsi qu'un chèque cadeau FNAC de 1000 euros ; _ Deuxième prix : un chèque cadeau FNAC de 750 euros ; _ Troisième prix : un chèque cadeau FNAC de 500 euros. - {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-es.org/france_espagne/spip.php?rubrique1]

Jacques Weber à Tunis

Houria Abdelkafi — 2010-05-10T08:16:17Z

Personnalité emblématique du théâtre, du cinéma et plus largement de la culture française, Jacques Weber présente à Tunis, à l'invitation de l'Institut français, un programme théâtral et cinématographique d'exception du 12 au 14 mai 2010.

- Mercredi 12 et Jeudi 13 mai, 20h00, Théâtre municipal, Tunis : Représentation de {{ {Seul en scène}.}} {Seul en scène,} conçu et mis en scène par Jacques Weber : Merveilleux moment nourri des textes des plus grands auteurs, dramaturges, poètes, cinéastes, romanciers et incarné par Jacques Weber. { "Si c'est du théâtre corrida, Weber fait un sacré torero ! Il prend les textes qu'il aime à bras le corps, jongle avec les mots, joue avec les vers et nous met la tête à l'envers. On en redemande."} {L'Express.} - Vendredi 14 mai, 19h30, Médiathèque Charles de Gaulle, Tunis : Projection de {{ {Cyrano de Bergerac,} }} de Jean-Paul Rappeneau (1990). Le film sera présenté par Jacques Weber. Accès gratuit sur invitation à retirer à l'IFC et à la Médiathèque Charles de Gaulle. Pour voir ou revoir ce monument du cinéma français adapté de la pièce d'Edmond Rostand et récompensé par dix Césars et par le Golden Globe du meilleur film étranger. La projection sera précédée d'une séance de dédicace du récit de la vie d'artiste de Jacques Weber, {Des petits coins de paradis,} paru en octobre 2009. - Samedi 15 mai de 10h à 13h à la salle du Quatrième Art : {{"L'école des maîtres" - Rencontre professionnelle avec Jacques Weber.}} Dans le cadre de "l'école des maîtres" organisée par le Théâtre national tunisien, direction Mohamed Driss, Jacques Weber rencontrera les jeunes comédiens tunisiens. Il racontera son expérience de comédien - metteur en scène et abordera les techniques du jeu d'acteur avec les jeunes espoirs du théâtre tunisien.

Forum de la Bande dessinée à Surabaya

Claude Abily — 2010-05-10T10:04:30Z

Très grand succès de cette troisième édition à laquelle a participé Clément Baloup, jeune auteur de BD originaire de Marseille. Plus de 400 personnes ont participé à des ateliers, expositions, projections, discussions autour de la bande dessinée, de ses auteurs et de ses éditeurs.

A l'occasion du troisième "Forum de la Bande dessinée", le Centre de coopération culturel et linguistique (CCCL) de Surabaya a invité Clément Baloup, jeune auteur de BD originaire de Marseille, en collaboration avec la maison d'édition "La Boite à Bulles" et l'association des éditeurs de BD de Surabaya C2O / CASS. {{{Susciter des échanges durables}}} L'objectif principal du Forum était de susciter des échanges entre Clément Baloup et des dessinateurs indonésiens venus de tout le pays et d'établir des liens professionnels durables avec des communautés d'artistes peu connus du public français. Très grand succès de cette troisième édition avec plus de 400 participants : ateliers, expositions, projections, discussions autour de la bande dessinée, de ses auteurs et de ses éditeurs. Les différentes interventions ont permis de dresser un panorama des paysages français et indonésiens dans le domaine de la bande dessinée et d'engager de vifs débats sur la création, l'édition et la diffusion dans chaque pays. {{{Diffusion dans d'autres villes}}} Un événement très apprécié en Indonésie que le CCCL a tenu cette année à promouvoir dans d'autres villes, en partenariat avec le réseau culturel français : des rencontres ont été ainsi organisées à Jakarta, au Centre culturel français, et à Bali, à l'Alliance française de Denpasar, avec le même succès. Clément Baloup s'est vu proposer des collaborations avec des maisons d'édition, des projets d'expositions avec des galeries et il termine actuellement le carnet de voyages de son aventure indonésienne qui sera publié dans chaque Centre culturel. Un séjour extrêmement riche en rencontres et en images qui laisse présager d'un très bel avenir pour la bande-dessinée franco-indonésienne !

- {{Site utile :}} [http://www.ccclsurabaya.com/->http://www.ccclsurabaya.com/]

"Tartuffe" à Annaba

Radia Miadi — 2010-05-10T11:45:26Z

Le Centre culturel français d'Annaba présente du 12 au 15 mai 2010 une création de « Tartuffe » d'après Molière.

En février 2009, Marie-Hélène Garnier (compagnie « La Dissidente ») est venue à Annaba pour animer un stage consacré à l'alexandrin de Molière. L'envie manifeste du groupe composé majoritairement de jeunes acteurs d'Annaba, véritables passionnés de théâtre, permet aujourd'hui d'envisager une aventure théâtrale exceptionnelle avec cette création de « Tartuffe ». Ainsi, trente journées continues de répétitions ont permis à ce groupe une immersion dans cette œuvre de Molière. {{{Sessions de formation}}} En amont, cette équipe d'acteurs d'Annaba a bénéficié de différentes formations, d'une semaine à dix jours, autour d'univers théâtraux variés. L'on peut citer un travail avec Thomas Germaine (Théâtre quartiers d'Ivry), René Paréja (Nord ouest théâtre – La famille magnifique), Guy Delamotte / Emmanuel Darley et Rémy Checchetto / Jean-Marc Bourg (Panta Théâtre). La danse contemporaine s'est également inscrite naturellement dans ce cursus de formation avec Hafiz Dhaou (Centre chorégraphique national de Caen / Basse-Normandie). Enfin, la venue de François Berreur a permis à ces jeunes artistes de découvrir l'œuvre de Jean-Luc Lagarce et les éditions les solitaires intempestifs. {{{A propos de Molière}}} Devise de Molière : {« Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant ».} Anti-conformiste, Molière, le baroqueux effronté, invente la comédie savante. Comme ses personnages, il se frotte au réel pour se réveiller et réveiller l'entourage parce qu'il est mal face aux religieux, aux politiques, à la moral. Exercice périlleux pour tous comédiens en herbe ou expérimentés, l'alexandrin exige d'être toujours aux aguets du sens, réclamant un engagement physique et une bonne technique du souffle, il impose de rentrer dans les règles de la langue française, rappelle sans cesse que nous sommes bien au théâtre, {{monde d'illusion révélant nos réalités.}} Cette langue toute artificielle relève de la pure poésie de la pensée bien organisée et invite à la « république d'acteurs » afin de mailler subtilement nos cultures respectives.

- Mise en scène : Marie-Hélène Garnier ; _ Compagnie "La Dissidente" ; _ Régie : Toufik Benchetioui ; _ Communication : Radia Miadi. - Avec : Orgon : Benmarouf Abdelhak ; Tartuffe : Sadouki Soufiane ; Dorine : Bounamous Faten ; Mariane : Belabed Amina ; Valère : Kadri Ahmed ; Elmire : Harbi Safa ; Cléante : Boukachabia Radouane ; Damis : Mazouzi Ramzi & Bouzid Nadir ; Pernelle : Dahleb Karim. - Cinq représentations : _ Mercredi 12, jeudi 13, dimanche 16 mai 2010 à 19 heures ; _ Vendredi 14, samedi 15 mai 2010 à 17 heures. _ Lieu Centre culturel français d'Annaba. - {{Site web}}: [->http://www.ccfannaba.org]

Laurent Mauvignier distingué à Copenhague

Kristoffe Biglete — 2010-05-10T15:39:22Z

Laurent Mauvignier a reçu à l'ambassade de France au Danemark le premier prix littéraire du Franske Bogcafé, librairie française à Copenhague, pour son roman Des Hommes. Le prix a été attribué par un jury danois composé de Tove Overgaard, Åse Rahbek, Benny Jørgensen et Poul Ipsen.

Lors de la remise du prix le 6 mai 2010, après l'entretien de Cécile Black, responsable de la librairie avec l'auteur et les questions du public nombreux, Tove Overgaard a expliqué les raisons du choix du jury et terminé en ces termes : {« Le roman a-t-il changé notre vision du monde ? Oui. On se sent enrichi tant au niveau artistique, qu'au niveau moral et éthique ».} {{Laurent Mauvignier}}, écrivain français, dont la langue {"tente de mettre des mots sur l'absence et le deuil, l'amour ou le manque, comme une tentative de vouloir retenir ce qui nous file entre les doigts, entre les ans",} a publié six romans aux Editions de Minuit : {Loin d'eux} (1999), {Apprendre à finir} (2000), {Ceux d'à côté} (2002), {Seuls} (2004), {Dans la foule} (2006) et {Des hommes} (2009). _ Son dernier ouvrage, {Des hommes}, qui vient de recevoir le prix du Franske Bogcafé, a été récompensé par le prix des libraires 2010 et sélectionné pour le Prix Goncourt et le Prix Décembre. {{{Des hommes}}} Ils ont été appelés en Algérie au moment des « événements », en 1960. Deux ans plus tard, Bernard, Rabut, Février et d'autres sont rentrés en France. Ils se sont tus, ils ont vécu leurs vies. Mais parfois il suffit de presque rien, d'une journée d'anniversaire en hiver, d'un cadeau qui tient dans la poche, pour que, quarante ans après, le passé fasse irruption dans la vie de ceux qui ont cru pouvoir le nier. {{{A découvrir}}}

{{Sites utiles :}} A voir en ligne : - [www.ambafrance-dk.org/->http://www.ambafrance-dk.org/] - [www.laurent-mauvignier.net/index.html->http://www.laurent-mauvignier.net/index.html]

Forte présence de l'Argentine au Festival de Cannes

Emmanuelle Dugne — 2010-05-11T08:28:07Z

L'Argentine sera bien représentée lors de la prochaine édition du Festival de Cannes (12 au 23 mai 2010) avec six films et un projet sélectionnés. L'Uruguay et le Chili ne sont pas en reste avec un film chacun, plus un film hors compétition pour le Chili. Il s'agit donc d'une bonne année pour le Cône Sud qui confirme sa place de moteur en matière de création cinématographique.

Six films argentins (trois longs métrages et trois courts métrages), et un projet en développement seront présentés dans différentes sections du festival, « Un Certain Regard », la Cinéfondation et dans les sections parallèles que sont la Quinzaine des réalisateurs et la Semaine de la Critique. Il faut souligner que cette présence est plus importante qu'en 2009 où un seul court métrage argentin avait été sélectionné à la Cinéfondation. Aucun film argentin ne figure en revanche cette année en compétition officielle contrairement à 2008 où deux films argentins concouraient pour la Palme d'or, {La Femme sans tête} de Lucrecia Martel et {Leonera,} de Pablo Trapero. L'Uruguay et le Chili auront chacun un film en compétition, l'un à la Quinzaine des réalisateurs, l'autre en compétition à la Cinéfondation pour le meilleur court métrage, plus un film en projection hors compétition pour le Chili. {{{Film noir}}} Objet de toutes les spéculations, le dernier film de Pablo Trapero, {Carancho,} avec Ricardo Darin, a finalement été sélectionné dans la section « Un certain regard ». Ce film noir plonge dans les drames des accidents de la route à travers l'histoire d'un avocat spécialisé dans ce domaine et d'une jeune médecin, révélant les réseaux de complicité et la passivité des autorités argentines. Autre film sélectionné dans cette section, {Los Labios,} second long métrage du réalisateur argentin Ivan Fund, co-réalisé avec Santiago Loza. Lauréat à deux reprises du concours de court métrages Georges Méliès, organisé par l'ambassade de France depuis vingt-huit ans, Ivan Fund avait réalisé en 2008 un étonnant portrait de quatre copains en vadrouille durant une nuit blanche, {La Risa,} film très inspiré de John Cassavetes. {{{Errance de trois jeunes femmes}}} Dans {Los Labios,} qu'il a tourné avec très peu de moyens et presque auto-produit, Ivan Fund renoue avec le thème de l'errance à travers l'histoire de trois jeunes femmes qui se retrouvent dans un village reculé à accompagner des familles démunies. Présenté dans la compétition argentine au [Festival international de cinéma indépendant de Buenos Aires->http://latitudefrance.org/Le-Paraguay-recompense-lors-du.html] (BAFICI) qui s'est tenu du 8 au 18 avril, le film a remporté le prix du Meilleur réalisateur, le prix de la Fédération ibéroaméricaine des Écoles de l'image et du son (FEISAL) et le prix de l'Association des chroniqueurs de cinéma argentins. {{{Soutien français}}} Un film argentin sera en compétition dans la Quinzaine des Réalisateurs {La Mirada invisible,} de Diego Lerman, film soutenu par le [Fonds Sud->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_6140/index.html] et co-produit par Agat Films. Invité à deux reprises à la Cinéfondation - en 2003 à la Résidence pour {Mientras tanto} (film soutenu par le Fonds Sud) et en 2009 à l'Atelier pour {La Mirada invisible}, Diego Lerman présente à Cannes un film très personnel, inspiré de la période qui a précédé la chute de la dictature militaire en Argentine à la fin des années 1980. {La Casa muda,} du réalisateur uruguayen Gustavo Hernandez, un film de genre, sera également en compétition à la Quinzaine des Réalisateurs et concourt par ailleurs pour la Caméra d'or. {{{De l'Argentine à l'Uruguay}}} Dans la catégorie courts métrages, {Rosa,} de l'Argentine Monica Lairana est l'un des neuf films sélectionnés en compétition officielle pour la Palme d'or du meilleur court métrage, de même que {Blokes}, de la Chilienne Marialy Rivas. {El juego,} de Benjamín Naishtat, jeune réalisateur argentin étudiant à l'école du Fresnoy, a été sélectionné dans la section court métrage de la Cinéfondation. Il s'agit d'un film co-produit avec la FUC (école de cinéma argentine). Dans la section court métrage de la Semaine de la critique, on retrouve l'Argentin Gonzalo Tobal – déjà primé en 2007 à la Cinéfondation – avec {Cynthia todavía tiene las llaves}. Ce jeune cinéaste prépare actuellement son prochain long-métrage, {Villegas}, en cours d'évaluation par la Commission du Fonds Sud. Côtés projets, {El Ardor,} du réalisateur argentin Pablo Fendrik ({La Sangre brota}, film aidé par le Fonds Sud), a été sélectionné à l'Atelier de la Cinéfondation. Enfin, dans les séances spéciales, il faut noter la présence de {Nostalgie de la lumière,} le dernier film du Chilien Patricio Guzman.

{{{Films du Cône Sud dans les différentes sections du Festival de Cannes 2010}}} {{Un Certain Regard}} - {Los Labios,} de Ivan Fund (Argentine) ; - {Carancho,} de Pablo Trapero (Argentine). {{Quinzaine des réalisateurs}} - {La Mirada invisible,} de Diego Lerman (Argentine-France-Espagne) ; - {La Casa muda,} de Gustavo Hernandez (Uruguay), film concourant pour la Caméra d'or. {{Semaine de la critique}} (catégorie courts et moyens métrages) - {Cynthia todavía tiene las llaves,} de Gonzalo Tobal (Argentine). {{Compétition officielle courts métrages}} - {Rosa,} de Monica Lairana (Argentine). {{Sélection courts-métrages de la Cinéfondation}} - {El juego,} de Benjamín Naishtat (Argentine) ; - {Blokes,} de Marialy Rivas (Chili). {{Atelier de la Cinéfondation}} - {El Ardor,} de Pablo Fendrik (Argentine). {{Séances spéciales}} - {Nostalgie de la lumière,} de Patricio Guzman (Chili).

« Lire la France » à Séoul

Suresh LE ROCHUS — 2010-05-11T08:29:10Z

Cette année, le Salon international du livre de Séoul organisé du 12 au 16 mai 2010 par la « KPA » (Korean Publishers Association) accueille, après la Chine en 2008 et le Japon en 2009, la France en tant qu'invitée d'honneur.

Le BIEF (Bureau international de l'édition française) et l'ambassade de France en Corée présenteront sur le pavillon français plusieurs milliers d'ouvrages français recouvrant l'ensemble des secteurs de l'édition française. De nombreux éditeurs participeront à ce salon et rencontreront, lors des journées professionnelles, leurs homologues coréens. Des auteurs français très connus en Corée, parmi lesquels [Sophie Audouin-Mamikonian->http://www.taraduncan.com/], Stéphane Dovert, [Christine Jordis->http://www.etonnants-voyageurs.com/spip.php?article523], [Marc Lévy->http://www.marclevy.info/], [Martin Page->http://www.martin-page.fr/], [Hervé Tullet->http://latitudefrance.org/Voyage-au-pays-d-Herve-Tullet.html], et [Bernard Werber->http://www.bernardwerber.com/] rencontreront leur public à cette occasion. De nombreuses animations autour du livre et de l'écriture, des conférences, des lectures de texte et des séances de dédicace seront proposées au public. Une librairie française animée par Kyobo permettra également aux lecteurs d'acheter les nouveautés littéraires en français mais également dans leur traduction en coréen.

- {{Informations :}} _ [->http://www.france.or.kr] _ [->www.sibf.or.kr] - {{Heures d'ouverture : }} _ 12 mai : 9h-18h ; _ 13-14 mai : 10h-18h ; _ 15 mai : 10h-20h ; _ 16 mai : 10h-17h. - Entrée : 3,000 wons (plus de dix-huit ans), 1,000 wons (écoliers et collégiens) ; - Lieu : Hall A et B, COEX ; - Informations sur le pavillon français : Lee Eun-Jeung ; - Mél : eun-jeong.lee@diplomatie.gouv.fr

Exposition-débats : "La Part du corps"

Houria Abdelkafi — 2010-05-12T10:18:43Z

En partenariat avec la galerie Patricia Dorfmann à Paris, l'exposition "La Part du corps" réunit du 14 mai au 15 juin 2010 des œuvres d'artistes tunisiens et français reconnus sur la scène nationale et internationale pour mettre en scène, dans des démarches contemporaines, des postures du corps.

Ce projet est conçu et mis en œuvre par la philosophe Rachida Triki, de l'Université de Tunis. L'exposition sera suivie d'une journée de débats entre artistes et théoriciens sur le problème du corps et de ses utopies, avec le concours de la revue interdisciplinaire {Corps}, du CERAP (Centre d'étude et de recherche en arts plastiques, université de Paris I), et du PHILAB (Université de Tunis).

- {{Exposition :}} du 14 mai au 15 juin, Palais Kheireddine, Tunis. - {{Tables rondes}} (9h30 à 13 heures) : _ Samedi 15 mai : "Corps et création dans les arts contemporains" avec des artistes, critiques d'art et commissaires d'exposition dont Jeannette Zwingenberger et Patricia Dorfmann. _ Vendredi 21 mai : "On ne sait ce que peut le corps" avec la participation de Yves Michaud, Jean Lancri et Jean-Marie Brohm.

"Peindre en Normandie" au musée des Beaux-arts de Minsk

Ludovic Royer — 2010-05-12T12:54:14Z

Après le succès rencontré à Tallinn et Riga début 2010, l'exposition « Peindre en Normandie » est, depuis le 30 mars 2010, présentée au public biélorusse au musée national des Beaux-arts de Biélorussie où elle séjournera jusqu'au 25 mai.

« Peindre en Normandie » est le titre d'une collection constituée en Normandie, au musée des Beaux-arts de Caen depuis 1992. Elle réunit de manière exceptionnelle les noms les plus prestigieux (Monet, Courbet, Corot, Boudin…) et des artistes au talent incontestable mais méconnu (Cals, Louvrier, Pinchon, Delattre…) qui font de la Normandie le creuset naturel des grands mouvements de la modernité en peinture, et notamment de l'impressionnisme. {{{Deux siècles de peinture}}} Composée au total de 120 tableaux de petite et moyenne taille, la collection, qui porte sur une période allant de 1750 à 1950, présente une vision originale de la production artistique née dans la région, en insistant tout particulièrement sur les relations entre les ressources naturelles de la géographie normande et la naissance de nouvelles expérimentations picturales. Elle se fonde sur le principe, confirmé par de nombreuses expositions, que les artistes expérimentent sur cette terre la tentation d'une peinture d'atmosphère, de type impressionniste, expression des « plaisirs des jours ». Ainsi, d'un physique de la nature découle une véritable physique de la peinture, générée par la rencontre particulière de la terre, de la mer et du ciel qui donne ici naissance à des couleurs, des matières et des associations lumineuses. Véritable mémoire de la Normandie, gérée et constituée en Normandie, cette collection est unique en France, à la fois dans son contenu et dans sa forme (semi-publique, semi-privée). Cet ensemble exceptionnel voyage à travers le monde en tant qu'ensemble de la naissance de l'impressionnisme en France. {{{Des rivages de la Manche à la source du Niémen}}} Décidée dès la fin 2007, l'organisation de cette exposition à Minsk marque {{une étape importante dans la coopération franco-biélorusse}} en matière de culture. L'initiative d'inscrire la Biélorussie parmi les étapes de cette tournée régionale était à l'origine franco-française, prise par l'ambassade de France, d'une part, et l'association « Les flux des arts », chargée de la gestion de l'exposition, d'autre part. Cette initiative s'est ensuite transformée en projet commun avec l'association du ministère biélorusse de la Culture et du musée national des Beaux-arts. Une délégation de la région Basse-Normandie a effectué le déplacement pour le vernissage de l'exposition. Steen Heidemann, secrétaire-organisateur de « Peindre en Normandie », est arrivé le premier sur les lieux, accompagnant les 60 toiles de l'exposition en provenance de Riga. Il a ensuite été rejoint par Alain Tapié, directeur du palais des Beaux-arts de Lille et directeur de la collection, puis par Alain Tourret, vice-président du Conseil régional de Basse-Normandie et président de la collection. {{{Nouvelles coopérations en perspective}}} La délégation a été reçue par Tadeusz Stroujetski, vice-ministre de la Culture. Au cours de cet entretien, le vice-ministre a vivement remercié la France pour son investissement dans la réalisation de cette exposition et évoqué les perspectives de coopération dans le cadre du bicentenaire du franchissement de la Berezina par les troupes de la Grande Armée de Napoléon (2012), ainsi qu'à plus court terme, dans le domaine du cinéma. Comme il l'avait fait à l'occasion des vernissages précédents dans les pays baltes, Alain Tapié a donné une conférence au musée des Beaux-arts la veille de l'inauguration, revenant en détail sur l'histoire de la collection « Peindre en Normandie » et sur les projets liés à celle-ci à moyen terme. Une centaine de personnes a assisté à cette rencontre. Le jour du vernissage, plusieurs membres du gouvernement biélorusse étaient présents, à commencer par le ministre des Affaires étrangères Sergueï Martynov, qui a souligné que cette exposition conférait {« un sens nouveau aux relations entre la France et la Biélorussie, et que la culture jouait un rôle important dans ces rapports ».} Le ministre de la Culture, M. Pavel Latouchko, ainsi que plusieurs vice-ministres étaient également présents. Venus en nombre, les médias biélorusses ont souligné l'importance que revêtait une telle exposition, à la fois pour le musée national des Beaux-arts, mais surtout pour le public biélorusse qui n'a pas toujours les moyens ou l'occasion d'aller admirer les tableaux impressionnistes dans les musées français. {{{Lien sentimental}}} Au-delà de l'aspect purement esthétique véhiculé par ces chefs d'œuvre, cette exposition a renforcé un lien sentimental déjà très fort avec la Normandie, région qui, dans l'esprit de nombreux Biélorusses, reste associée à l'escadron franco-soviétique « Normandie-Niémen [[L'escadrille française Normandie-Niémen fut engagée dans la région aux côtés des forces soviétiques de 1942 à 1945.]]», qui s'est illustré par de nombreux exploits sur le sol biélorusse au cours de la Seconde Guerre mondiale. Pour l'ensemble du premier mois d'exposition, ce sont plus de 10 300 entrées payantes qui ont été comptabilisées. Les nombreux jours fériés du mois de mai ainsi que la Nuit des musées (15-16 mai) devraient permettre de confirmer le très grand intérêt porté à cette exposition.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-by.org/]

Dix ans d'animation à Meknès

Charlotte Kerihuel — 2010-05-12T13:58:01Z

2010 marque l'édition anniversaire célébrant les dix ans du Festival international du cinéma d'animation de Meknès (FICAM).

{{{Rendez-vous incontournable}}} Une décennie de rencontres, d'émulation et de création débridée au service d'un seul mot d'ordre : le plaisir du cinéma ! Les plus grands noms du cinéma d'animation se sont succédés à la rencontre de leur public dans les salles obscures de Meknès (Barry Purves, Erica Russell, Koji Yamamura, Michel Ocelot, Isao Takahata) consacrant le festival comme un rendez-vous incontournable dans l'agenda des amateurs de cinéma d'animation. L'édition 2010 incarnera l'évolution du festival dont la programmation 2010 se déclinera en trois temps : {{Un programme "best-of"}} pose un regard sur l'histoire de FICAM et nous fait revivre les meilleurs instants de ces dix dernières années autour de deux thématiques phares : "Les moments forts du cinéma d'animation français" et "Les pionniers du Maghreb et l'influence de l'Europe de l'Est". Tous les acteurs du monde de l'animation souhaitent un joyeux anniversaire à FICAM en associant leur nom à la programmation 2010. Les grands festivals (Annecy, Bruxelles, Zagreb) présenteront un programme de longs métrages, les télévisions francophones (TV5 Monde, ARTE, TSR, RTBF) nous feront partager leurs meilleures productions et coproductions, des institutions internationales (CNC, ONF) et un studio (Studio Les films du Nord) proposeront également une sélection de leurs créations. {{Un programme d'avant-premières}} aussi riche que plein de surprises. Présentés au public marocain par leurs réalisateurs en personne dans deux sections spécialisées « Petite enfance » et « Grand public ». {{{La compétition bat tous les records !}}} Depuis 2009, FICAM c'est aussi une compétition qui prend chaque année plus d'ampleur ! La compétition internationale du court métrage d'animation sera dotée cette année d'un premier prix de 3000 euros. Le Grand Prix Aïcha de l'animation - d'une valeur de 50 000 dh - sera remis au plus talentueux scénariste marocain de court métrage d'animation. Enfin, comme chaque année, seront décernés le Grand Prix du jury, la Mention spéciale, le Prix du public, la Biennale du court métrage africain et le Prix du court-métrage francophone. {{Trois expositions}} animent le festival : Le collectif Vision sonore familiarise petits et grands avec les nouvelles technologies, Michel Ocelot présente les dessins originaux de son chef-d'œuvre {Azur et Asmar,} dont les décors sont directement inspirés par l'architecture de la capitale ismaïlienne, et enfin Idrissa Savadogo, artiste burkinabé de renom, nous transporte dans son univers unique. {{{Sensibilisation à l'image}}} Visionnaire, FICAM porte depuis toujours une attention particulière aux activités de sensibilisation à l'image et à la formation aux métiers de l'animation. Nous retrouverons dans la section « Les Coulisses de la création » un programme varié de {{rencontres avec les professionnels}} de l'animation à l'intention du grand public (Les Rendez-vous de la Cafet') ou destiné à un public spécialisé (Leçons de cinéma) ! Enfants et ados ne sont pas en reste avec le {{« Dispositif école et cinéma »}} qui propose tout au long de l'année des projections. Des ateliers avec des professionnels comme Florentine Grelier ou Serge Elissalde sont prévus tout au long de l'année pour apprendre à faire un "story-board" ou à réaliser un court métrage. En 2010 un groupe de lycéen du Lycée Moulay Ismaïl s'impliquera avec quinze jeunes Français de région parisienne dans les « Ateliers croisés », un échange encadré par les réalisateurs Samuel Yal et Amine Bekouri et dont le résultat sera présenté pendant le festival.

{{Pour plus d'informations :}} - Institut français de Meknès - (00212) 5 35 51 65 00. Mohamed Beyoud, chargé de la programmation : _ actionculturelle1@ifmeknes.ma - Site utile : [www.ambafrance-ma.org->http://www.ambafrance-ma.org]

Quatre comédies de Molière en tournée au Maroc

Charlotte Kerihuel — 2010-05-12T14:21:16Z

Le Théâtre national populaire (TNP) de Villeurbanne sera pour la première fois en tournée dans huit villes du Maroc, à l'initiative des Instituts français et avec le soutien de l'ambassade de France au Maroc, du 7 mai au 5 juin 2010.

La troupe des dix comédiens du TNP présentera quatre comédies de Molière {(Sganarelle ou le Cocu imaginaire, les Précieuses ridicules, la Jalousie du Barbouillé,} et {le Médecin volant),} mises en scène par Christian Schiaretti. Les représentations de cette tournée s'adresseront à tout type de spectateurs, à la fois au grand public mais aussi aux élèves et étudiants. Elles ont fait l'objet d'une sensibilisation en amont avec de nombreux établissements d'enseignement du Maroc. {{{Un théâtre de service public}}} Le Théâtre national populaire a été fondé en 1920 par Firmin Gémier à Paris. Lorsque Jean Vilar en prend la direction en 1951, il conçoit le théâtre comme un « service public », avec pour objectif de faire venir au théâtre un public populaire nombreux, amorçant ainsi une politique culturelle audacieuse pour l'époque. C'est en 1972 que le TNP est transféré à Villeurbanne. En janvier 2002, Christian Schiaretti, l'un des plus grands metteurs en scène contemporains, prend la tête du TNP. {{{Molière au Maroc}}} Molière, grand dramaturge français du XVIIe siècle, est une source d'inspiration du théâtre populaire marocain. Ainsi, dès les années 1950, ses pièces sont traduites en darija puis adaptées et jouées, la première étant {les Fourberies de Scapin}. Ce sont les deux dramaturges marocains Ahmed Tayeb Laâlej, notamment à travers les tournées du Théâtre de la Maâmora, et Tayeb Seddiki qui ont fortement contribué à faire connaître au grand public l'œuvre de Molière.

{{Calendrier de la tournée Molière au Maroc :}} - Agadir : 7 et 8 mai, théâtre municipal de verdure de la ville d'Agadir ; - Casablanca : du 12 au 15 mai, théâtre Moulay Rachid ; - Mohammedia : 17 mai, théâtre municipal ; - Fès : du 20 au 22 mai, théâtre Alhouira ; - Meknès : du 24 au 26 mai, théâtre de l'Institut français ; - Tetouan : 29 mai, maison de la culture ; - Rabat : du 31 mai au 2 juin, théâtre Mohammed V ; - Marrakech : 4 et 5 juin, théâtre de verdure de l'Institut français. {{Sites utiles :}} _ [->www.ambafrance-ma.org] _ [->http://www.tnp-villeurbanne.com/affiche.php]

La France aime tous les cinémas du monde

Najete Zeggaf — 2010-05-12T14:29:49Z

Alain Joyandet, secrétaire d'État chargé de la Coopération et de la Francophonie, inaugure, à Cannes, la deuxième édition du Pavillon « Les Cinémas du monde » le 14 mai 2010, en présence de la comédienne française Sandrine Bonnaire et du réalisateur franco-cambodgien Rithy Panh, parrains du Pavillon, ainsi que de nombreux producteurs et réalisateurs des « Cinémas du monde ».

Participeront également à cette inauguration : Jeannette Kavira, ministre de la Culture et des Arts de la République démocratique du Congo, Gilles Jacob, président du Festival de Cannes et des dirigeants des institutions partenaires. Situé au cœur du village international, le Pavillon « Les Cinémas du Monde » répond à {{trois objectifs :}} - Renforcer la visibilité des cinématographies d'Afrique, des Caraïbes, du Pacifique, d'Asie, d'Amérique latine, du Proche et Moyen-Orient, d'Europe centrale et orientale ; - Mettre en réseau et susciter la rencontre entre les professionnels ; - Soutenir le développement et la distribution des films. Cette année, le Festival de Cannes fait la part belle aux cinémas du Sud, avec cinq films soutenus par le ministère des Affaires étrangères et européennes (MAEE), par le biais du Fonds Sud cinéma : {{Compétition :}} - {Long Boonmee Raluek Chat,} (sorti en France sous le titre {Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives)} de Apichatpong Weerasethakul (Thaïlande) {{Séance spéciale :}} - {Nostalgia de la Luz,} de Patricio Guzman (Chili) {{Quinzaine des réalisateurs}} : - {The Light Thief,} de Aktan Arym Kubat (Kirghizistan) - {La Mirada Invisible,} de Diego Lerman (Argentine) {{Semaine de la critique :}} - {Bi, Dung So !} de Phan Dang Di (Viêtnam) {{{Plus de 500 films soutenus par le Fonds Sud cinéma}}} Financée par le MAEE et le ministère de la Culture et de la Communication, cette aide sélective a soutenu, depuis sa création en 1984, la production de plus de 500 longs métrages originaires d'Afrique, d'Amérique latine, d'Asie, du Proche et Moyen-Orient, et de certains pays de l'Est depuis 1997. Le Fonds Sud Cinéma privilégie les projets à forte identité culturelle destinés à circuler dans le monde entier. Le budget annuel du Fonds Sud Cinéma est de deux millions d'euros. Bande-annonce (VO sous-titrée anglais) du film {Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives} de Apichatpong Weerasethakul.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_82229.html/] _ [->http://www.pavilloncinemasdumonde.org/] _ [->http://www.festival-cannes.fr/] _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_82534.html]

4e édition de la Semaine du Documentaire de Fès

Charlotte Kerihuel — 2010-05-13T15:35:51Z

La 4e session de la Semaine du Documentaire de Fès se déroule du 12 au 18 mai 2010 et présente, cette année, une sélection de 21 documentaires réalisés, en 2008 et 2009, par des cinéastes arabes mais aussi par des réalisateurs européens filmant le monde arabe.

Une fois encore, les films en provenance du Moyen-Orient s'imposent. Comme toujours, le contexte politique et sécuritaire domine. Mais aussi une production documentaire locale et internationale s'intéressant à cette partie du monde. De {{Palestine}}, {Rock et Hip Hop} bousculent une société conventionnelle tout en côtoyant un répertoire musical traditionnel. Deux documentaires d'animation témoignent de la dure réalité des Palestiniens dans des territoires occupés sans cesse grignotés. Du {{Liban}}, des jeunes et des moins jeunes continuent à exorciser la guerre de 1975. Émerge, toutefois, un regard neuf sur un groupe d'individus frappé d'ostracisme : des prisonniers en quête de dignité. De l'Irak, nous parviennent un « road movie », la recherche effrénée de terroristes fantômes signée par un jeune photographe français. {{{Rêves brisés}}} En {{Egypte}} et en {{Syrie}} deux enquêtes sont menées. Celle dans le quartier de Garden City au Caire et autour d'une femme de Damas à la recherche de son identité. Et si le rêve d'un enfant acrobate à Alexandrie rejoint ceux d'enfants acrobates dans une école de cirque au {{Maroc}}, si le rêve d'un enfant virtuose de la banlieue de la {{Tunisie}} se concrétise par l'accès à la Yehudi Menuhin School, il n'en est pas de même pour les rêves brisés de jeunes et de moins jeunes de part et d'autre de la Méditerranée. Des côtes marocaines arrivent des signes de détresse. Celle de pêcheurs qui n'arrivent plus à pratiquer leur métier scrutant à l'horizon « les chalutiers » de la mondialisation. En {{France}}, les vieux travailleurs tunisiens arrivés dans les années 1970, quittent enfin leur bidonville Fontblanche pour de nouveaux logements. De l'autre coté de la méditerranée en {{Algérie}}, des jeunes, en plein désarroi, traînent leur désespoir dans le quartier Climat de France à Alger. {{{Recherche d'identité}}} Au-delà de la dominante sociale et politique d'un monde arabe aux prises avec ses contradictions et le conflit israélo-palestinien, les portraits de deux hommes et d'une femme proposent trois itinéraires spirituels singuliers qui ont en commun une recherche d'identité en dehors du temps et de l'espace. Enfin, comme pour l'édition 2009, une fenêtre est consacrée à l'École supérieure des arts visuels de Marrakech (ESAV) qui présentera les exercices documentaires que des étudiants ont réalisés après quelques mois de présence dans l'école. De l'imperfection et des nouveaux regards... - Marie-Claude Behna _ Commissaire de la Semaine du Documentaire

- {{Site internet :}}[ www.ambafrance-ma.org->http://www.ambafrance-ma.org]

En compagnie d'auteurs français et américains

Etienne Farreyre — 2010-05-14T08:31:48Z

Le 15 mai 2010, sur Abbot Kinney, à Venice, se déroulera la première édition du festival littéraire "Vis-à-Vis", une journée en compagnie d'auteurs français et américains.

"Vis-à-Vis" est un festival qui met l'accent sur l'échange. L'échange entre auteurs français et américains, l'échange entre un écrivain et ses lecteurs, l'échange par la parole. Le partage d'idées dans une atmosphère vivante et ludique, autour de débats constructifs. L'événement est parrainé par Dominic Thomas, responsable du département des Etudes françaises et francophones de UCLA et Olivier Barrot, un des critiques littéraires français les plus respectés. {{{Un festival de l'échange}}} Dix auteurs français et américains se retrouveront pour échanger et discuter de trois thèmes : - {{Le roman face au cinéma et à la télévision :}} avec l'écrivain et journaliste français Philippe Djian, l'auteur et journaliste américain Steve Erickson et l'historien et critique culturel américain Norman Klein. - {{Écrire sur la Ville, écrire sur les marges :}} seront présents James Frey, auteur du célèbre {L.A. Story,} l'écrivain et journaliste français Jean Rolin et Richard Lange, auteur de la série {Dead Boys}. - {{Écrire : la recherche de l'identité ? de Alain Mabanckou }} : avec Boualem Sansal, auteur algérien reconnu mondialement, Danzy Senna auteur américain de {Caucasia}, l'auteur Percival Everett, et l'écrivaine française Véronique Ovaldé. "Vis-à-Vis", ce sont aussi des lectures de poèmes et des ateliers pour les enfants qui agrémenteront le festival au rythme des débats animés par les auteurs.

- {{Pour plus d'informations :}} [visavisla.blogspot.com ->http://visavisla.blogspot.com ]

Nouvelle Nuit européenne des Musées

Dorine Leleu — 2010-05-15T09:10:57Z

La Nuit européenne des Musées aura lieu, le samedi 15 mai 2010, en France et dans 42 pays d'Europe. Cette manifestation, créée en 2005 par le ministère français de la Culture et de la Communication, est l'occasion pour les musées de France et d'Europe, de fédérer tous les publics lors d'une nocturne exceptionnelle et de s'inscrire dans un projet commun de découverte d'identités et de cultures. A l'occasion de cet événement, plus de 2200 musées, dont 1100 en France, ouvrent exceptionnellement leurs portes de 19h30 jusque tard dans la nuit, et rivalisent d'imagination pour proposer des manifestations insolites : parcours théâtralisés, installations éphémères, jeux de lumières, animations audiovisuelles, concerts…

Ce rendez-vous annuel des amateurs d'art noctambules, qui a démarré en France en 1999 et s'étend désormais à l'échelle européenne depuis 2005, connaît un succès grandissant : le nombre de visiteurs n'a cessé de croître, passant de 1 million en 2005 à 1,8 million en 2009. Cette Nuit est l'occasion de découvrir les musées et leurs collections dans une ambiance insolite. Placée sous le haut patronage du Conseil de l'Europe et de l'UNESCO, (Organisation des Nations unies pour l'Education, la Science et la Culture) et organisée par la direction des Musées de France, la Nuit des musées bénéficie du rapprochement avec la Journée internationale des musées de l'ICOM (Organisation internationale des musées et des professionnels de musée),} affirmant ainsi la dimension européenne et internationale de cette manifestation. De Riga à Nicosie, depuis Smolensk, Varsovie ou Bucarest jusqu'à Faro au Portugal, tous les musées, petits et grands, des pays membres du Conseil de l'Europe sont invités à participer à ce rendez-vous annuel, désormais inscrit dans le calendrier culturel européen. {{{La création des {Nymphéas} dévoilée}}} Partout en France, les musées se mettent en scène. A Paris, le musée de l'Orangerie dévoile l'histoire de la création des {Nymphéas} à travers un dialogue étonnant entre mime et poésie : six œuvres d'art vidéo posent la question de la présence du corps et de l'eau dans l'œuvre de Claude Monnet. Le Grand Palais offre une soirée musicale avec le Quatuor Hélios autour de l'exposition {Turner et ses peintres}, tandis que le musée d'Orsay, à l'occasion du 200e anniversaire de la naissance d'Alfred de Musset, propose aux visiteurs la représentation d'un véritable joyau de la littérature romantique : {Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée}. Toujours à Paris, les visiteurs peuvent participer à une chasse au trésor au musée des Arts et Métiers ou suivre un parcours sonore et musical au musée Zadkine, avec pour point d'orgue son jardin. De son côté, le Petit Palais, en écho à l'exposition Yves Saint-Laurent, propose un parcours sur la mode à travers des installations ludiques, des contes et une animation intitulée {Décore ta silhouette}. {{{Le Roi Soleil au cœur de la Nuit}}} En Île-de-France, le Roi Soleil est de retour au cœur de la Nuit au domaine de Sceaux. C'est dans la grande Rue de la ville que le musée départemental de Barbizon fait voyager les visiteurs, de l'Antiquité à la période contemporaine, avec des textes de La Fontaine, Victor Hugo, Apollinaire ou Rimbaud, accompagnés par un violoncelle. Le musée national de la Renaissance au château d'Ecouen présente, quant à lui, {La Nuit des métamorphoses}, amenant ainsi le spectateur à découvrir ce texte antique et son illustration par les artistes de Renaissance, sous le prisme du théâtre, du chant, de la lecture et de la musique instrumentale contemporaine. En région, à Reims, c'est au musée Saint-Rémi qu'un atelier de maquillage transforme les enfants en personnages moyenâgeux ou en créatures légendaires. A Toulouse, au musée Saint-Raymond, les visiteurs se prennent pour des Romains ; jeux pratiqués : la marelle, le latroncule [[Jeu de stratégie auquel jouaient les soldats romains avec des cailloux en guise de pions, sur une grille gravée à même la pierre ou le sol.]], le jeu de noix ! Au musée archéologique départemental de Jublains, il s'agit de découvrir la fameuse potion magique, trouver des énigmes, consulter un mage… {{{De la Vendée à l'Alsace}}} Aux musées de La Rochelle, la découverte des saveurs et des rites sont au programme du développement durable. Le temps d'une nuit, programmation festive au Centre Pompidou-Metz : une foire aux livres d'art a lieu dans des conditions particulières, car ici les livres d'art sont vendus au poids. Un parcours sensoriel éveille nos sens au musée Ingres de Montauban : à travers une gamme de variations, couleurs-lumière, odeurs, sons, touchers et papilles se font sensibles et poétiques. A Strasbourg, le musée des Arts décoratifs et le Palais Rohan offrent une intervention de musique et de danse baroque, tandis que le musée d'Art moderne et contemporain met en place des mini-ateliers en famille, des conversations libres avec les étudiants en art. De nombreuses façades s'illumineront, dont celles du musée du château de Mayenne, qui offre au public un spectacle intimiste et onirique de marionnettes, en osmose avec le décor de lumière et d'eau. Au château du Haut-Kœnigsbourg, depuis le Grand Bastion, les visiteurs devinent au loin les ballons des Vosges ou la Forêt-Noire. {{{Un événement européen}}} En Europe, le musée de Catania, en Italie, propose à ses visiteurs un opéra de Vincenzo Bellini, ainsi qu'une visite nocturne guidée de sa demeure. En Espagne, le musée Cosmocaixa de Barcelone présente une pièce de théâtre à mi-chemin entre la magie et la technologie audiovisuelle interactive. Pendant que certains, au Royaume-Uni, passeront la nuit dans l'abri de Churchill, à Londres, où il s'abritait lors de la Seconde Guerre mondiale, sous les rues de Whitehall, d'autres à Cambridge, visitent l'abbaye à la lampe de poche et rencontrent des personnages du passé, avec qui ils interagissent. La Nuit résonne de toutes sortes de musiques. Elle commence, à Saint-Petersbourg, en Russie, par un pique-nique au bord du lac, et se termine à Bucarest, en Roumanie, par un concert de musique tzigane.

- {{Site internet :}} _ [www.nuitdesmusees.culture.fr->http://www.nuitdesmusees.culture.fr/] : Nuit européenne des Musées 2010 - Source : article d'{Actualité en France}, du ministère des Affaires étrangères et européennes.

Cinq Lituaniens à Paris

Pascal Hanse — 2010-05-17T12:42:41Z

Arbit Blatas, Vytautas Kasiulis, Antanas Moncys, Pranas Gailius, Zibuntas Miksys : ces cinq artistes majeurs d'origine lituanienne ont choisi de s'installer à Paris. Une exposition exceptionnelle les réunit à la galerie Zilinskas de Kaunas du 14 mai au 20 juin.

Ces cinq Lituaniens adoptés par Paris sont connus dans le monde entier et chacune de leurs expositions est un véritable événement, de New York à Londres. Deux d'entre eux sont encore vivants : Zibuntas Miksys et Pranas Gailius, dont certains travaux se trouvent au musée d'Art moderne du Centre Pompidou. Une importante rétrospective de Vytautas Kasiulis s'est tenue récemment au musée des Beaux-Arts de Lituanie. Arbit Blatas s'inscrit dans cette longue tradition de peintres litvaks immigrés à Paris. Il a travaillé dans le même atelier que Pablo Picasso et Matisse. Il a toujours revendiqué son identité lituanienne en signant avec la terminaison en "as" de son nom. Quant à Moncys, qui a travaillé avec Marc Chagall, un musée à Palanga est dédié à son œuvre. {{{Mission créatrice}}} Quel point commun entre ces cinq artistes lituaniens installés à Paris ? Selon le critique A. Uždavinys, ils sont tous les cinq {"des fougueux assidus au caractère prométhéen, sûrs de leur mission créatrice, de sa puissance exceptionnelle et de sa valeur permanente. La création chez ces artistes est une nourriture spirituelle pour l'âme, une souffrance éclairante, un réconfort prometteur d'un idéal utopique."} Cette exposition présente au total cent trente-six œuvres réunies par Edvidas Zukas, collectionneur issu d'une célèbre famille lituanienne ayant commencé à collectionner des œuvres d'art lituaniennes pendant la période soviétique, et par Valdas Papievis, journaliste installé à Paris. Les tableaux sont issus de collections privées et du musée Moncys de Palanga. Un catalogue de l'exposition sera édité.

Andy Warhol, Cécile Guilbert et Zagreb

Stéphane Ré — 2010-05-17T12:47:38Z

Cécile Guilbert, lauréate du prix Médicis Essai en 2008 pour son ouvrage Warhol Spirit, présentera à Zagreb une édition croate exceptionnelle de ce livre.
Les éditions Sandorf ont choisi de réaliser une édition exceptionnelle de l'ouvrage Warhol Spirit, de Cécile Guilbert : chaque ouvrage, exemplaire unique, est numéroté... Un joli hommage ironique au roi du pop art. Cécile Guilbert présentera cette édition les 18 et 19 mai à Zagreb, en partenariat avec le musée d'Art contemporain de Zagreb, la (...) - Auteurs / REMONTEE_RUBRIQUE, Croatie, Zagreb, Rencontres, Europe

Le centenaire de Jean Genet dans les Territoires palestiniens

Anthony Bruno — 2010-05-17T13:00:20Z

A l'occasion du centenaire de la naissance de Jean Genet, les Centres culturels français de Naplouse, Jérusalem, Gaza et Ramallah ont accueilli l'acteur français Redjep Mitrovitsa, qui a lu des poèmes de Jean Genet extraits du {Condamné à mort,} de {Marche funèbre} et de {Chant d'amour}.

Cette création proposée par l'association artistique [1000 Cultures->http://www.1000cultures.com/] a reçu le soutien du réseau des Centres culturels français et de Culturesfrance, et vient d'être présentée pour la première fois dans les Territoires palestiniens avant de tourner en France et à l'étranger. {{{Une figure complexe et fascinante}}} 2010 célèbre les 100 ans de celui qui reste aujourd'hui comme l'un des plus grands écrivains qu'ait connu le XXe siècle en France : Jean Genet. Figure multiple, fascinante et inquiétante, Genet compte parmi ceux qui auront su le mieux magnifier la langue française. Si cette aspiration poétique traverse toute son œuvre, c'est sans doute dans ses rares poèmes, tous écrits en prison, qu'elle apparaît de la manière la plus évidente. C'est aussi à travers eux qu'il commence à dévoiler une personnalité infiniment riche et complexe, celle d'un homme et d'un gamin alors âgé de trente-deux ans. C'est l'acteur {{Redjep Mitrovitsa,}} l'une des figures les plus marquantes du théâtre français, qui incarne la voix, les voix des poèmes de Jean Genet extraits du {Condamné à mort,} de {Marche funèbre} et de {Chant d'amour}, pour traduire dans un même moment les tensions qui parcourent une œuvre où {« la violence côtoie la tendresse, le sacré le profane, l'écart la norme »} selon les termes de Gauthier Morax, le directeur artistique du spectacle. {{{Compagnon de combat}}} Les textes de Jean Genet ont trouvé en Palestine un écho tout particulier. De 1970 jusqu'à sa mort en 1986, Jean Genet a accompagné les Palestiniens dans leur combat pour l'existence, et leur a consacré de très belles pages notamment dans le {Captif amoureux}. Paria absolu, Genet ne fut jamais si bien accueilli, comme il le disait lui-même, que par ces femmes et ces hommes chassés de leurs maisons et dépossédés de leur pays. À l'issue de cette tournée palestinienne, le spectacle sera repris à Paris le 12 juin, au Couvent des Recollets, avant de partir {{en tournée dans les Balkans, au Liban et au Maroc,}} et notamment à Lahrache, où le poète est enterré. Il sera également diffusé à l'automne sur la radio publique France-Culture, dans le cadre des émissions consacrées à Genet pour le centenaire. Monté par Gauthier Morax et l'association 1000 Cultures, et grâce au soutien du réseau des CCF des Territoires, qui sera mentionné comme co-producteur dans tous les lieux de diffusion, ce spectacle est promis au succès en France et à l'étranger tant par sa haute tenue poétique, par la qualité de son interprète, que par son format léger qui reprend celui du programme « Un acteur - Un auteur » que proposait CulturesFrance autrefois.

{{Calendrier}} : - dimanche 2 mai à 18h30 au CCF de Naplouse ; - lundi 3 mai à 18h30 au Théâtre national palestinien (Jérusalem) ; - mardi 4 mai à 11h00 au département de français de l'Université Al-Aqsa (Gaza) - annulé en raison de l'impossibilité pour les artistes d'entrer à Gaza ; - mercredi 5 mai à 18h à la Fondation Qattan (Ramallah). _ Les lectures ont eu lieu en français, avec surtitres arabes. _ Traduction : Iskandar Habache _ Droits éditoriaux : Gallimard. - {{Site utile :}} _ [->http://www.consulfrance-jerusalem.org/france_jerusalem]

Tournage d'une production franco-grecque à Sifnos, Milos et Athènes

Pauline Xiradakis — 2010-05-18T09:44:07Z

Le réalisateur Olivier Horlait tourne Nicostratos, d'avril à juin 2010 en Grèce. Cette production est soutenue par l'Institut français d'Athènes et l'ambassade de France en Grèce.
Cette adaptation du livre Nicostratos, d'Eric Boisset raconte les liens d'amitié entre un jeune garçon, Yannis, et un pélican alors que sa relation avec son père - interprété par Emir Kusturica - semble se dégrader. - Acteurs et réalisateurs / REMONTEE_RUBRIQUE, Grèce, Athènes, Cinéma, Europe, Sifnos, Milos

L'orientalisme s'expose à l'Institut français

Charlotte Kerihuel — 2010-05-18T14:39:47Z

L'exposition "D'une rive à l'autre : les peintres et l'Orient (1850-1950)", organisée du 30 avril au 25 juin 2010, est née du désir de présenter l'orientalisme dans toute sa dimension de mouvement artistique qui fut décisif pour l'écriture d'une histoire interculturelle moderne, partagée par les deux rives de la Méditerranée.

{{{Attraits et influences réciproques}}} Il serait très réducteur de ne voir dans l'orientalisme qu'une simple mode artistique passagère et exotique, issue de voyages colonisateurs ; il s'agit bien de séductions et d'influences réciproques qui ont véritablement contribué à façonner la pensée et les arts de l'Euroméditerranée d'aujourd'hui. Le projet de l'Institut français de Marrakech a pu se concrétiser grâce au concours de la fondation "[Regards de Provence->http://www.regards-de-provence.org/]" ; les œuvres, présentées sous la conduite de l'historienne d'art Roselyne Bouvier, proviennent de la collection de cette fondation marseillaise au rayonnement international. Durant les mois de mai et juin, l'Institut français de Marrakech présente également une série de manifestations "Les artistes et l'Orient (1850-1950)" permettant de mieux appréhender l'époque de l'orientalisme, ce qu'étaient alors les rapports des artistes et voyageurs occidentaux avec l'Orient, les prolongements contemporains du mouvement.

{{{Programme complet}}} - {{Jeudi 6 mai - 18h30 - conférence }} _ "Lectures de l'orientalisme" : par Christine Peltre, professeure d'histoire de l'art contemporain et directrice de l'Institut d'histoire de l'art de l'Université de Strasbourg. - {{Mercredi 12 mai - 19h - cinéma }} _ {Adieu Bonaparte,} de Youssef Chahine. - {{Jeudi 20 mai - 18h30 - conférence, projections, exposition commentée }} _ "Un grand tour au Maroc en 1926" : par Patrick Manac'h, fondateur de la Maison de la Photographie de Marrakech. - {{Jeudi 27 mai - 18h30 - conférence, cinéma }} _ "Arabesques et exotisme dans le cinéma d'hier" par Driss Jaïdi enseignant-chercheur. - {{Jeudi 3 juin - 20h30 au Palais Soleïman - musique}} _ "L'Occident chante l'Orient", chants traditionnels roumains, Puccini, Ravel, par Anna Kasyan soprano, Sabine Vatin pianiste. - {{Jeudi 10 juin - 19h à la Résidence du consul général de France Dar Moulay Ali - conférence}} _ "Sur les pas de Jacques Majorelle, de Nancy à Marrakech" : par Roselyne Bouvier, professeure, historienne d'art, conseillère scientifique de l'exposition " D'une rive à l'autre : les peintres et l'Orient (1850-1950) ". - {{Jeudi 17 juin - 18h30 - conférence}} _ "Le post-orientalisme : héritages, mises en cause, récupérations" par François Pouillon, anthropologue, directeur d'études à l'Ecole des Hautes Études en sciences sociales de Paris. - {{Mercredi 23 juin - 19h - cinéma}} _ {La Dernière Escale de Pierre Loti,} d'Olivier Guiton. - {{Vendredi 25 juin - 20h30 - lectures}} - "Bon souvenir du Maroc : récits et carnets de voyages" de Maupassant, Delacroix, Loti, J & J Tharaud, Majorelle, Mac Orlan dits par Assaad Bouab. - Toutes les manifestations se déroulent à l'Institut français, sauf celles du 3 juin (Palais Soleïman) et du 10 juin (Résidence du consul général de France). - Cette manifestation est organisée avec le concours du Service de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France au Maroc en partenariat avec Couleurs Maroc et Es Saadi Gardens & Resort. - {{Site utile :}} [->www.ambafrance-ma.org]

Eric Legnini Trio invité des Instituts franco-japonais

Kinuko NOZUKA — 2010-05-19T14:28:11Z

En cinq ans de carrière au Japon, Eric Legnini a déjà participé aux festivals les plus prestigieux (Tokyo et Ginza Jazz Festival). La sortie de son album en mai 2010 était attendu depuis deux ans. Eric Legnini Trio fait sa tournée sur invitation de son label japonais, Video Arts Music, avec le soutien appuyé des Instituts français du Kyushu et de Tokyo.

Aujourd'hui, le Belge Eric Legnini est indiscutablement l'un des plus talentueux pianistes de la scène jazz internationale : sa musique, entraînante et envoûtante, est tout simplement jubilatoire. De Bach à Erroll Garner, de Bill Evans à Kenny Kirkland, de Herbie Hancock au hip-hop new-yorkais, Eric Legnini a tout absorbé, tout digéré. Son précédent album {Trippin'} était sorti en 2008 en avant-première sur le marché japonais. Mélange détonnant de soul, de funk et d'afro-jazz, il avait fait exploser les ventes d'un genre encore mineur au Japon : le Jazz made in Europe. Cette tournée bénéficie également du soutien de CulturesFrance [[Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.]]. - {{Ci-dessous, un extrait d'un concert donné à Paris le 25 Mars 2009.}}

- {{Dates :}} Concert le 20 mai à Fukuoka et le 25 mai à Tokyo. {{Sites utiles :}} - Institut franco-japonais :[ www.ifj-kyushu.org->http:// www.ifj-kyushu.org] - Biographie de l'artiste sur le site de l'éditeur musical Label bleu : [www.label-bleu.com/artist.php?artist_id=139->http://www.label-bleu.com/artist.php?artist_id=139] - CulturesFrance : [www.culturesfrance.com->http://www.culturesfrance.com] - {{Pour en savoir plus :}} L'Institut franco-japonais du Kyushu est, avec l'Institut de Tokyo-Yokohama et l'Institut du Kansai à Kyoto, l'un des trois instituts du réseau culturel français au Japon, placé sous l'autorité de l'ambassade de France. La zone géographique d'action de l'établissement couvre l'île du Kyushu, ainsi que les préfectures de Yamaguchi et d'Okinawa ; ce territoire compte plus de 15 millions d'habitants, dont un tiers dans la province de Fukuoka. L'Institut est désormais la seule représentation européenne officielle dans cette zone et, à ce titre, assure une mission d'information sur la France et l'Europe. Conformément aux missions générales des établissements culturels à l'étranger, instruments de la diplomatie française à travers le monde, l'Institut vise à diffuser la culture et la langue française à Fukuoka et dans le Kyushu, et à approfondir les échanges avec la culture japonaise et les coopérations avec les professionnels locaux. Il a donc une vocation pluridisciplinaire, qui s'articule selon trois axes majeurs : l'enseignement et la promotion du français, l'action culturelle et artistique et enfin, la coopération universitaire. Dans chacun de ces domaines, l'Institut travaille en étroite concertation avec les services de l'ambassade de France au Japon et les autres établissements du réseau, et notamment avec le service culturel ; le conseiller culturel assure la coordination des actions conduites, dans le cadre du plan d'action de l'ambassade. L'Institut développe également des projets en lien avec la ville de Bordeaux, jumelée à Fukuoka depuis 1982.

La vie sauvage selon Vic Guhrs

Aurélie Layemard — 2010-05-19T15:59:54Z

L'amoureux des arts, Vic Guhrs, expose ses toiles du 19 au 27 mai 2010 à l'Alliance française de Lusaka.

Vic Guhrs est venu en Afrique à l'âge de vingt-deux ans pour poursuivre son rêve de petit garçon, vivre parmi les animaux sauvages. Après avoir fini ses études dans une école des Beaux-arts à Johannesbourg (Afrique du Sud), il est venu en Zambie avec sa famille et il y a passé les vingt années suivantes à vivre et peindre dans un camp de brousse éloigné dans la Vallée de Luangwa (nord-est de la Zambie). {{{Style unique}}} La proximité de ses sujets à donner à son travail une compréhension profonde et immédiate de la vie sauvage, cette ancienne connexion entre nous et les autres créatures avec qui nous partageons la planète. Son style unique lui a valu une réputation sur le plan international. Il a d'ailleurs déjà exposé ses peintures sur trois continents. On retrouve ses œuvres dans d'importantes collections en Afrique, ainsi qu'en Europe et aux États-Unis. Il est l'auteur de deux livres, {The Trouble with Africa} et {Wild Life,} (écrit avec François d'Elbée).

{{Infos pratiques}} - Exposition du 19 au 27 mai, vernissage le 19 mai, Alliance française de Lusaka. - {{Sites utiles :}} _ [->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?rubrique=1] _ [http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?article1009->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?article1009] _ [->http://www.vicguhrs.com/]

Biennale d'art contemporain de Québec

Bérangère Duchesne — 2010-05-20T11:00:11Z

Invité de la cinquième Manifestation internationale d'art de Québec, l'artiste français Laurent Grasso produit deux nouvelles œuvres, à découvrir du 1er mai au 30 juin 2010.

La Manifestation internationale d'art de Québec a lancé le 1er mai la cinquième édition de la Manif d'Art, biennale d'art contemporain de Québec sous le thème "Catastrophe ? Quelle catastrophe !" Pour cet événement qui occupe tout le centre-ville de Québec, une cinquantaine d'artistes internationaux présentent leurs œuvres en divers lieux intérieurs et extérieurs. Dans la partie dédiée au « temps », vous pourrez découvrir deux installations du talentueux Laurent Grasso, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2008 [[Le Prix Marcel Duchamp est né en 2000 à l'initiative de collectionneurs d'art contemporain de l'Association pour la diffusion internationale de l'Art français (ADIAF). Son ambition est de confirmer la notorité d'un artiste résidant en France et travaillant dans le domaine des arts plastiques/visuels. Il est remis lors de la FIAC, la Foire internationale d'art contemporain de Paris.]]:

- {{Site utile :}} [->http://manifdart.org/] - En photo d'ouverture : "Souvenirs du futur" : néons de 2,5 mètres de haut par 23 mètres de long.

10e édition du Festival du Film européen

Aurélie Layemard — 2010-05-20T14:57:05Z

La dixième édition du Festival du film européen en Zambie s'est tenue du 7 au 16 mai 2010 à l'Alliance française. Seize films de douze pays différents ont été présentés à cette occasion. Le film {Hope of Eternal,} coproduction zambienne, zimbabwéenne, écossaise et britannique a été l'invité spécial du festival.

L'ouverture officielle de cette dixième édition s'est déroulée le 7 mai, en présence des chefs des missions européennes à Lusaka, du ministre zambien des Affaires sociales, du Développement, et de la Culture, M. Ronnie Shikapwasha ainsi que des représentants de l'industrie cinématographique zambienne. {{{Projection hors les murs}}} Près de 2000 cinéphiles ont assisté aux projections au cours de ces dix jours de programmation. A noter l'organisation de deux projections de plein air, dans les quartiers défavorisés de Kalingaliga et de Chawama, une première dans le cadre du festival qui a rencontré un vif succès. Cette programmation hors les murs sera étendue en 2011. Le festival a bénéficié d'une {{couverture médiatique nationale,}} relayé par les trois télévisions zambiennes (ZNBC, Muvi TV, Mobi TV) et deux radios partenaires (Hot FM, QFM) de l'Alliance française.

- {{Site utile :}} _ [->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?rubrique55]

Table ronde sur le cinéma iranien à Cannes

Dorine Leleu — 2010-05-20T15:25:11Z

Dans le cadre du 63e Festival international du film de Cannes et, à l'initiative de Bernard Kouchner, ministre des Affaires étrangères et européennes, un débat sur le cinéma iranien est organisé par CulturesFrance au sein du Pavillon des Cinémas du monde (Pavillon N°110), le 19 mai 2010.

Depuis dix ans, le cinéma iranien se fait le reflet des déchirures et des évolutions de la société iranienne. Alors que le réalisateur Jaafar Panahi, invité comme membre du Jury du Festival de Cannes 2010, est toujours emprisonné en Iran, que d'autres artistes iraniens ne peuvent ni créer ni s'exprimer librement, Olivier Poivre d'Arvor, directeur de CulturesFrance [[Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde.]] et Serge Toubiana, directeur de la Cinémathèque française animeront un débat en présence de plusieurs cinéastes et intellectuels iraniens. Parmi eux : - Mehdi Abdollahzadeh, critique de cinéma ; - Abbas Bakhtiari, directeur et fondateur du Centre culturel iranien Pouya à Paris ; - Bahman Ghobadi, réalisateur notamment du film {Les Chats persans,} primé à Cannes en 2009 dans la section "Un Certain Regard" ; - Mahmad Haghighat, réalisateur, critique et historien du cinéma iranien ; - Mohsen Makhmalbaf, réalisateur, lauréat de plus de quarante prix internationaux, sélectionné à cinq reprises au Festival de Cannes, notamment avec {Salaam Cinema} (1995), {Gabbeh} (1996) ou {Les Contes de Kish} (1999).

- {{Site utile :}} _ [->http://latitudefrance.org/La-France-aime-tous-les-cinemas-du.html] _ [->http://www.culturesfrance.com]

Arthur H en concert exclusif en Allemagne

Anne Rapin-Rovini — 2010-05-21T07:50:45Z

Venez découvrir Arthur H et son dernier album {Mystic rumba,} le 25 mai prochain à l'{Admiralspalast Studio} de Berlin, et le 26 mai à la {Frankfurter Hof} de Mayence. Une venue organisée par le Bureau Export Berlin, en partenariat avec l'Institut français en Allemagne.

Arthur aime le grand écart. Après l'excitant tourbillon de guitares, de machines et de groove de {L'Homme du monde,} qui lui valut, en 2009, la Victoire de la musique pour l'album pop/rock de l'année, le voici qui se recueille, seul, derrière un piano. {« Après cette énergie très techno-rock, j'avais besoin d'une solitude partagée, d'une intimité sensuelle, très proche des gens »,} confie le chanteur, {« de me retrouver face à moi-même, sans artifice, comme exposé sous une loupe géante ».} {{{Vingt ans de composition}}} {Mystic Rumba} permet aussi de passer au microscope une sélection de vingt-quatre titres des vingt dernières années de répertoire d'Arthur H. L'occasion de constater que ce conteur à la voix chaude et prenante, incomparable pourvoyeur d'ambiances noctambules et cinématographiques est aussi un auteur-compositeur dont les chansons, des classiques en devenir, méritent d'être redécouvertes. Plus qu'un « best of », Mystic {(« pour le côté mystérieux de la musique qui relie les gens de façon sensuelle »),} rumba {(pour « la fête, la fantaisie, le délire vers lesquels j'ai envie d'aller »)} est un nouveau voyage, aux allures d'introduction idéale.

{{Infos pratiques}} - 25 mai 2010 à 21 heures, {Admiralspalast,} Berlin : 10 € tarif étudiants / 16 € en prévente / 18 € sur place ; - 26 mai 2010 à 20 heures, {Frankfurter Hof,} Mayence : 18 € en prévente / 20 € sur place. - {{Sites utiles :}} [www.arthurh.net->http://www.arthurh.net ] [www.admiralspalast.de->http://www.admiralspalast.de ] [www.french-music.org->http://www.french-music.org ] [www.myspace.com/arthurhigelin->http://www.myspace.com/arthurhigelin] - {{Contact :}} Bureau Export de la musique à Berlin : berlin@french-music.org

"Belles, Bellisime" des deux côtés des Alpes

Houria Abdelkafi — 2010-05-21T10:07:25Z

Alida Valli, Jeanne Moreau, Claudia Cardinale, Laura Morante, Monica Belluci. Élégantes, séductrices, fraîches, charmantes, féeriques, inoubliables... en un mot : Belles. Ces stars qui font rêver sont réunies du 22 au 26 mai 2010 sur un même écran, le temps de quelques films...
L'Institut français de coopération et l'Istituto italiano di cultura ont choisi de rendre hommage aux grandes stars du cinéma ayant travaillé avec les réalisateurs des deux pays, qui ont fait rêver et continuent de fasciner les (...) - Acteurs et réalisateurs / REMONTEE_RUBRIQUE, Tunisie, Tunis, Cinéma, Afrique

Exclusiv-Konzert von Arthur H in Deutschland

Anne Rapin-Rovini — 2010-05-21T14:53:07Z

Der französische Pianist und Sänger Arthur H zählt in seinem Heimatland zu den größten Namen der Nouvelle Chanson Szene - und das, obwohl er bereits seit über 20 Jahren musiziert. Der Admiralspalast erwartet ihn nun mit einer musikalischen Meditation über die besten Stücke seiner Karriere.

Arthur H (der mit bürgerlichem Nachnamen Higelin heißt) hat sich in zwei Jahrzehnten mit diversen Filmmusiken, Studio- und Livealben einen großen Namen in seiner französischen Heimat gemacht. Nun hat sich der studierte Pianist wieder alleine ans Klavier gesetzt, um die besten Stücke seiner Karriere neu aufzunehmen. Auf seiner aktuellen Best-Of-CD "Mystic Rumba" sucht Arthur die geteilte Einsamkeit - eine sinnliche Intimität mit dem Publikum. Doch wie ließe sich diese besser herstellen als bei einem Konzert? Wir bieten nun die Gelegenheit, den Geschichtenerzähler Arthur H, zwischen Boris Vian, Tom Waits und Serge Gainsbourg kennen zu lernen. Ungekünstelt - wie unter der Lupe - stellt sich Arthur seinem Publikum mit diesem sehr persönlichen Soundtrack seines Lebens. Es gilt, einen grandiosen Songwriter zu entdecken!

- 25. Mai 2010 21Uhr, Admiralspalast, Berlin Admiralspalast, Berlin : 10 € Studenten Preis / 16 € VVK / 18 € Abendkasse. - 26. Mai 2010 20Uhr, Mainz: VVk 18 € / Abendkasse 20 €. {{Mehr Infos unter:}} _ [->www.arthurh.net] _ [->www.admiralspalast.de] _ [->www.french-music.org] _ [->www.myspace.com/arthurhigelin] - Kontact: Bureau Export Berlin : berlin@french-music.org

Remise des prix du Concours de la nouvelle noire de Marrakech

Charlotte Kerihuel — 2010-05-21T15:04:44Z

La remise des prix du troisième Concours national de la nouvelle noire, organisé par l'Institut français de Marrakech en collaboration avec le Service de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France et les éditions Marsam, se déroulera le 22 mai 2010 à 18 heures au Riad Denise Masson à Marrakech.

La cérémonie débutera par la lecture de la nouvelle de Fadel Ataalah, premier prix du Concours 2009, et se poursuivra avec la remise des prix aux lauréats de l'édition 2010, sélectionnés par un jury composé de personnalités du monde littéraire marocain. Les lauréats se verront remettre des lots de livres et leurs œuvres seront publiées par les éditions Marsam dans la collection « côté Maroc ».

- Entrée libre dans la limite des places disponibles. - {{Site :}} [->www.ambafrance-ma.org]

Nyali en concert

Aurélie Layemard — 2010-05-21T15:23:53Z

Le nouveau son de Lusaka, Nyali, est un groupe de sept jeunes talentueux qui sont déterminés à faire connaître leur style original qu'ils appellent « Afro Culture ». Rendez-vous le 21 mai 2010.

{{{Mélange électrique de l'Afro Fusion}}} Le nom Nyali provient de la langue Bemba de la région Nord de la Zambie, qui signifie « rayon de soleil », une promesse d'espoir. Constitué de trois exceptionnels vocalistes, dont les harmonies fusionnent à l'unisson et contraste avec leur torride solo faisant appel à la spiritualité sud africaine. Pour les accompagner, ils sont quatre musiciens avec une tendance rock pop. Ensemble, ils représentent un mélange électrique de l'Afro Fusion, combiné d'inspiration locale, d'ingénieuses musicalités venant des neuf provinces de Zambie avec des rythmes africains groove contemporains. Le spectacle et la musique de Nyali illuminent la scène zambienne contemporaine et invite l'audience à découvrir un nouvel aperçu musical provenant d'un pays africain peu connu sur la scène international. Nyali a remporté en août 2009, le concours inter-réginonal Music Crossroad (Malawi, Tanzanie, Mozambique, Zambie, Zimbabwe).

- {{Site utile :}} [->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?article1008]

A la rencontre d'Ariane Mnouchkine

Stéphane Segreto — 2010-05-21T15:32:25Z

L'Institut français de Valencia vous propose de découvrir {Un Soleil à Kaboul... ou plutôt deux,} de Duccio Bellugi Vannuccini, Sergio Canto Sabido et Philippe Chevallier. Ce documentaire exceptionnel rend hommage à la metteur en scène et cinéaste Ariane Mnouchkine et aux membres de la troupe du Théâtre du Soleil qui, en 2009, se sont vus décerner le Prix international Henrik Ibsen. Depuis sa création en 1964, son art théâtrale fascine le public français et les amoureux du théâtre dans le monde entier.

À l'occasion de cette projection, nous vous offrirons également un court récital d'œuvres d'Erik Satie, Kurt Weill et Bertolt Brecht, présenté par Ana Alarcón Yanini (soprano), Anais Martínez Gil (piano) et David Morales Llopis (basson), élèves du Conservatoire supérieur de musique Oscar Esplá de Alicante.

- {{Site utile :}} [->http://www.ifvalencia.com/] - Vendredi 21 mai, à 20 heures, à l'Institut français de Valencia. _ Présentation et débat avec Rafael Ricart.

« Blaise Cendrars », le Transsibérien des écrivains

Jean-Luc Goester — 2010-05-25T10:57:48Z

Aux mois de mai et juin 2010, des écrivains français traverseront la Russie d'Est en Ouest à bord du Transsibérien. Chacune des étapes de ce long voyage de Moscou à Vladivostok (Nijny Novgorod, Kazan, Ekaterinbourg, Novossibirsk, Krasnoïarsk, Irkoutsk, Oulan-Oudé), sera l'occasion de manifestations (projections de films, rencontres littéraires, lectures de textes, conférences et tables rondes) et de rencontres.

Les écrivains voyageurs seront Florence Delay, Patrick Deville, Géraldine Dunbar, Jean Echenoz, Mathias Enard, Ferrante Ferranti, Dominique Fernandez, Sylvie Germаin, Guy Goffette, Maylis de Kerangal, Kris, Wilfried N'Sondé, Jean-Noël Pancrazi, Olivier Rolin, Danièle Sallenave, Eugène Savitskaya, Jean-Philippe Toussaint, Minh Tran Huy (liste des ouvrages ci-dessous). Ils feront découvrir au plus grand nombre la littérature française contemporaine. Une anthologie bilingue de leurs œuvres, réalisée par les éditions Fluide avec le soutien de l'ambassade de France, sera distribuée au public. Images, rencontres, expériences, loin de Moscou et de Saint-Pétersbourg, inspireront-elles nos écrivains pour des œuvres à venir ?

{{Les écrivains participants}} - Florence Delay, {Mes Cendriers,} éd. Gallimard 2010 ; - Patrick Deville, {Equatoria,} Seuil 2006 ; - Jean Echenoz, {Ravel,} Minuit, 2006 ; - Mathias Enard, {La Perfection du tir,} Actes Sud, 2003 ; - Dominique Fernandez, {Place rouge,} Grasset, 2008 ; - Sylvie Germаin, {L'Inaperçu,} Albin Michel, 2008 ; - Guy Goffette, {Une Enfance lingère,} Gallimard, 2006 ; - Maylis de Kerangal, {Corniche Kennedy,} Cales, 2008 ; - Kris, Svoboda, {Carnet de guerre imaginaire d'un combattant de la légion tchèque,} (inédit) ; - Wilfried N'Sondé, {Le Cœur des enfants léopards,} Actes Sud, 2007 ; - Jean-Noël Pancrazi, {Tout est passé si vite,} Gallimard, 2003 ; - Olivier Rolin, {Un Chasseur de lions,} Seuil, 2008 ; - Danielle Sallenave, {La Fraga,} Gallimard, 2004 ; - Eugène Savitskaya, {Célébration d'un mariage improbable et illimité,} Minuit, 2002 ; - Jean-Philippe Toussaint,{ La Vérité sur Marie,} Minuit, 2009 ; - Géraldine Dunbar, {Seule sur le Transsibérien}, éditions Transboréal, mai 2010 ; - Minh Tran Huy, {La Princesse et le pêcheur,} Actes Sud, 2007. - {{Pour en savoir plus :}} _ [->http://www.france-russie2010.fr] _ [->http://www.ambafrance-ru.org] _ [->http://www.culturesfrance.com/evenement/Transiberien-des-ecrivains-Blaise-Cendrars/evpg991.html]

L'île de Zlarin et l'art contemporain

Stéphane Ré — 2010-05-25T12:05:23Z

Zagreb accueille une exposition collective en présence des artistes Eric Valette, Yann Géraud, Lucie Galand et Katalin Schaak. Cette exposition est née d'un programme de résidence artistique sur l'île de Zlarin (Dalmatie) en août 2009.

Trois artistes français Éric Valette (dessins, vidéo), Yann Géraud (installations, {works in progress)}, Lucie Galand (installations sonores) ont accepté en août 2009 de s'immerger quelques semaines dans le petit univers de l'île de Zlarin (Dalmatie), de rencontrer ses habitants, ses lieux, ses coutumes. De cette résidence est née une exposition "Zelena Karta Za otok" (littéralement "Carte verte pour l'île"), qui sera présentée à Zagreb dans le bel espace de la tour médiévale de Kula Lotrščak. Ce programme de résidence artistique, géré par l'association Punta Arta et soutenu par l'Institut français de Zagreb accueille depuis cinq ans des artistes en résidence. De nombreux projets sont en cours, dont une résidence croisée avec l'île d'Ouessant en partenariat avec l'association artistique finis Terrae et avec l'association rennaise Travesias.

- {{Commissaire d'exposition :}} Ivana Meštrov. - {{Site utile :}} [->http://www.ifz.hr/]

Festival TransAmériques et Carrefour international de théâtre

Bérangère Duchesne — 2010-05-25T13:05:08Z

Danse et théâtre français sont mis à l'honneur au cours des éditions 2010 du festival TransAmériques de Montréal et du Carrefour international de théâtre de Québec.

- {{L'Effet de Serge}} Tous les dimanches soirs, Serge (interprété par Gaëtan Vourc'h) reçoit des amis à la maison pour leur présenter des petites performances inédites qui mettent en vedette ses objets domestiques. Celles-ci exhibent chaque fois un effet spécial nouveau, exposant l'étendue de la créativité de Serge et la perplexité de son public devant l'absurdité de son imaginaire poétique. Attendrissant hommage de Philippe Quesne aux bricoleurs du dimanche et à tous les créateurs de sous-sols qui ont eu un jour envie d'offrir au monde le fruit de leur ingéniosité. - {{La Femme à barbe}} Dans toutes ses créations, Jeanne Mordoj a cherché à aborder la problématique de la féminité par le biais d'une exploration des objets intimes qui y sont rattachés. C'est aujourd'hui à travers une figure féminine déroutante mais emblématique de l'univers circassien - la femme à barbe – qu'elle explore, seule sur scène, les mystères de la séduction et interroge les tabous liés à la beauté. Ventriloque, jongleuse, contorsionniste ou marionnettiste, Jeanne Mordoj engage sa parfaite maîtrise du corps et de l'objet pour nous livrer un {Éloge du poil} savoureusement baroque. - {{Tu vois ce que je veux dire ?}} À travers le projet {In situ} le chorégraphe Martin Chaput et l'anthropologue Martial Chazallon s'interrogent sur le rapport au corps en nous proposant un parcours à l'aveugle dans la ville. Comment, les yeux bandés, nos perceptions évoluent-elles ? Présenté à Marseille en 2005 puis à la Biennale de la danse de Lyon en 2008, {Tu vois ce que je veux dire ?} questionnera la mémoire corporelle et l'univers sensoriel des citoyens montréalais. Une proposition originale à découvrir dans le cadre du festival TranAmériques.

- Festival TransAmériques : du 27 mai au 12 juin ; - Carrefour international de théâtre : du 25 mai au 12 juin ; - Projet In Situ : les 28, 29, 30 mai et 4, 5, et 6 juin ; - L'Effet de Serge : du 3 au 6 juin au Théâtre Rouge du Conservatoire d'art dramatique de Montréal et du 8 au 11 juin au Théâtre Périscope à Québec ; - La Femme à barbe : du 2 au 5 juin à la salle Multi de Méduse. - {{Site utile :}} _ [->http://www.consulfrance-montreal.org/]

Le bicentenaire de Chopin fêté à Bagdad

Dorine Leleu — 2010-05-25T15:39:54Z

L'ambassadeur Boris Boillon a inauguré, le 8 mai 2010, avec le chargé d'affaires de la Délégation européenne en Irak l'exposition "Chopin à Paris" au Centre culturel français de Bagdad, dans le cadre de l'Année Chopin 2010, à l'occasion de 200e anniversaire de la naissance du compositeur.

A l'occasion de la célébration, Vanessa Wagner, pianiste française, et M. Ahmad Al-Husseiny, pianiste irakien, ont offert un récital de piano à la Résidence de France, en présence de plusieurs ministres ainsi que de M. Karim Wasfi, chef de l'orchestre symphonique national irakien. La performance des deux artistes a fait l'objet d'un accueil enthousiaste. Une coopération entre les deux pays dans le domaine de la formation musicale est en cours de préparation.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-iq.org/]

Michel Houellebecq à Wuhan

Henri ROLLAND de RAVEL — 2010-05-26T10:13:10Z

L'écrivain Michel Houellebecq était à Wuhan le 19 Mai 2010, où il a notamment rencontré les étudiants de l'Université de Wuhan et participé à une soirée à Wuhan Tiandi au cours de laquelle il a lu ses poèmes.

Mercredi 19 mai, une rencontre a eu lieu dans la prestigieuse université wuhanaise entre Michel Houellebecq et les étudiants du département français de Wuda. Une fois surmonté le trac provoqué par la présence de l'éminent écrivain français, les étudiants, dont certains n'avaient pourtant que trois années de français, se sont lancés et ont dialogué avec Michel Houellebecq pendant près de deux heures. Un compte-rendu de cette rencontre devrait être rédigé par Yvan Obrist, lecteur à l'Université de Wuhan, et paraitre dans le prochain numéro de la revue {Études françaises,} que publie le Centre des hautes études françaises de l'Université de Wuhan. {{{Les poèmes de Michel Houllebecq à Wuhan Tiandi}}} Une autre rencontre, bilingue cette fois, avait été organisée dans la soirée au Café {Jamaica Blue} avec la participation de Mme Fang Fang, présidente de l'Association des écrivains du Hubei et de l'Association « Nous aimons lire ». Une sélection de poèmes de Michel Houellebecq, traduits par l'écrivain Shu Cai, a été lue par Zhang Zhihao, célèbre poète du Hubei. M. Yu Kexun, professeur à l'Institut de langue et de littérature chinoise à l'Université de Wuhan, a également participé à cette soirée à laquelle les Français de Wuhan, lecteurs et fans de Michel Houellebecq, avaient répondu présents. {{{Echos de la presse quotidienne régionale}}} Le quotidien {Changjiang shang bao,} dans son édition du 23 mai, a consacré une pleine page, à la visite à Wuhan de Michel Houellebecq. Vendredi 21 mai, le {Chutian du shi bao} a également proposé à ses lecteurs un article sur l'écrivain, titrant sur l'émotion que lui procurait la lecture de Baudelaire.

- Article original publié sur le site du Consulat général de France à Wuhan : _ [->http://www.consulfrance-wuhan.org/Michel-Houellebecq-a-Wuhan.html ?lang=fr&id_secteur=1251] - Accès à l'article du Chutian du shi bao : _ [->http://ctdsb.cnhubei.com/HTML/ctdsb/20100521/ctdsb1076136.html]

Théâtre à quatre en Albanie

Raymond Chaffort — 2010-05-26T12:45:07Z

Les ambassades de France et d'Allemagne, l'Alliance française de Tirana et l'Institut italien de culture se sont associés pour monter, du 27 au 30 mai 2010, la pièce {Woyzeck,} de Georg Büchner à Tirana. Cette production originale est montée avec le concours de l'Académie des arts de Tirana.

Au départ, les responsables culturels de l'ambassade d'Allemagne et de l'ambassade de France ont été séduits par le projet du metteur en scène allemand Stefan Neugebauer de monter en Albanie, avec des acteurs albanais la pièce {Woyzeck} de Büchner. D'un projet franco-allemand, on est très vite passé à un projet plus large en demandant une coopération à l'Institut italien de culture. Le metteur en scène a ainsi échafaudé sa mise en scène en lui donnant une dimension internationale, au niveau des acteurs mais aussi de l'expression orale. {{{Troupe multilingue}}} En effet, montée autour de jeunes acteurs albanais de l'Académie des arts, la pièce intègre également un acteur français, un allemand et un italien qui s'exprimeront chacun dans leurs propres langues. Un système de sur-titrage en albanais a toutefois été prévu. Mais cette représentation originale, qui a reçu l'appui financier franco-allemand d'EADS, est importante dans un pays où le multilinguisme est de règle. L'italien et le français ne sont pas vraiment des langues étrangères et l'allemand commence une implantation réussie. Une coopération réussie entre Européens dans une Albanie qui s'affirme de plus en plus européenne et qui marche délibérément vers l'intégration européenne.

- {{Site utile :}} [->http://www.aftirana.org/index.php?lang=french] - Spectacle international avec sur-titres en albanais : les 27, 29 et 30 mai dans la grande salle de l'Académie des arts de Tirana.

Guillaume Leblon à Milan

Marie Galey — 2010-05-26T12:54:14Z

Des artistes français, des commissaires d'exposition italiens, la galerie du Centre culturel français de Milan : {« Una certa idea della Francia »} associe les points de vue dans un programme biennal d'art contemporain à la fois exigeant et subjectif. Lancée en janvier 2010 avec Raphaël Zarka, la série d'expositions se poursuit avec deux installations de Guillaume Leblon.

Le Centre culturel français de Milan invite six commissaires d'exposition italiens à présenter les artistes français de leur choix dans les espaces du Centre, en six expositions qui composeront le programme de la galerie tout au long des années 2010-2011 et donneront lieu à l'édition d'un catalogue. Le titre du projet, {« Una certa idea della Francia »,} entend souligner l'importance de la réception par les commissaires italiens du panorama français des deux dernières générations : une manière de mettre en évidence la richesse du dialogue entre les deux pays. {{{ "Una certa idea della Francia" }}} Après les "rhombicuboctaèdres" de Raphaël Zarka (« Rhombus Sectus », 20 janvier - 30 mars 2010), la galerie du Centre accueille deux installations de Guillaume Leblon, présentées par Alessandro Rabottini, commissaire en chef de la GAMeC – Galerie d'Art moderne et contemporain de Bergame ; les deux œuvres ont été réélaborées spécifiquement pour le lieu d'exposition. {{{Le "Monumento nazionale" de Guillaume Leblon}}} L'installation National Monument (2006-2010) met en scène une série de références allant de la sculpture minimaliste à la tradition de l'art abstrait et au concept de commémoration. L'utilisation de matières telles que l'eau et l'argile, mises en réaction réciproque, soumet l'œuvre à une constante transformation qui suggère l'idée que la mémoire est un exercice quotidien et non un état immuable de la conscience. {16h, Frévent} (2009) est une installation sonore qui animera la cour intérieure du Palazzo delle Stelline, siège du Centre. L'œuvre se compose de l'enregistrement du son de la cloche d'une église sonnant 16 heures, le moment où le jour commence à céder la place à la nuit. Ce son, légèrement modifié, est répété toutes les heures, comme pour étendre à toute la durée de la journée et de l'exposition ce même instant, ce passage mélancolique vers le crépuscule perçu comme un impalpable memento quotidien.

- {{Monumento nazionale,}} de Guillaume Leblon ; _ Commissaire : Alessandro Rabottini. _ Du 20 mai au 10 juillet 2010, _ Centre culturel français de Milan, Corso Magenta 63, Milan. - {{Sites utiles :}} _ [->http://culturemilan.com] _ [->http://culturemilan.com/monumento-nazionale-0] _ [->http://culturemilan.com/fr/raphael-zarka-rhombus-sectus]

Journées françaises à Nuuk

Kristoffe Biglete — 2010-05-26T13:01:28Z

L'ambassade de France au Danemark organise trois journées françaises à Nuuk (Groenland) du 28 au 30 mai 2010, intitulées "Nuummi Franskisut Ullut". Ce projet a été monté en partenariat avec le protocole groenlandais, le Centre culturel de Nuuk (Katuaq) et l'Université du Groenland.

Un grand nombre d'événements est prévu : - un séminaire scientifique à l'Université du Groenland sur le thème de l'adaptation aux changements climatiques (gestion durable des ressources naturelles et adaptation des populations) ; - une [conférence débat->doc2267] intitulée "Groenland et France, préparons ensemble le futur !", qui abordera les thèmes suivants : _ -Groenland France : images et imaginaires réciproques ; _ -le Groenland et l'Union européenne ; _ -l'Arctique : changements climatiques/ gouvernance /coopération scientifique ; - une exposition scientifique montée par le GREA (Groupe de recherches en écologie arctique, [http://grearctique.free.fr->http://grearctique.free.fr]) sur la faune et la flore arctique, qui sera présentée par Brigitte Sabard et Olivier Gilg auprès des collégiens et lycéens groenlandais ; - une [exposition photographique->http://www.ambafrance-dk.org/spip.php?article4094] présentant diverses facettes de la France ; - deux spectacles de l'artiste [Sébastien Bergery->http://www.ambafrance-dk.org/spip.php?article4114] associant "eau et feu" au Centre culturel Katuaq et à l'école de Nuuk ; - un [festival de films français->http://www.ambafrance-dk.org/spip.php?article4100]. Le programme général est [téléchargeable ici->doc2271]. Ce projet a bénéficié du {{soutien financier du fonds royal pour le Groenland}} ("Det Kongelige Grønlandsfond") et de la {{ fondation Aage V. Jensens}}, que nous remercions chaleureusement.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-dk.org/nuuk]

Reprise de la pièce "Réfugié"

Aurélie Layemard — 2010-05-26T16:04:25Z

La pièce {Réfugié} a été présentée pour la première fois en langue française dans le cadre de la Semaine de la francophonie 2010 à Lusaka. Après le vif succès qu'elle a connu, l'Alliance française de Lusaka programme de nouveau, les 28 et 29 mai 2010 {Réfugié}, cette fois en langue anglaise afin de s'ouvrir à un plus large public.

La pièce de théâtre {Réfugié} est l'histoire tourmentée d'un réfugié anonyme dont le passé n'a de cesse de le hanter. La mise en scène imbrique jeux de scène et vidéos projetées en arrière plan, l'un incarnant le réel, l'autre le rêve et ses tourments. C'est dans son sommeil, et donc à l'écran que le héros malgré lui revit les épreuves tragiques de son passé auquel il s'efforce d'échapper, dans un incessant combat pour guérir ses plaies et retrouver sa paix. Au terme de ce périple vidéo-scénique, il ressuscitera de ses peurs, transformant sa colère en force. {{{Figure de la scène artistique}}} Tsungaï Garisé a écrit et dirigé depuis 2007 onze pièces de théâtre, toutes présentées à l'Alliance française de Lusaka. Tsungaï Garisé est un acteur dynamique de la scène artistique de Lusaka, très impliqué dans la problématique des réfugiés en Zambie. Il travaille avec plusieurs d'entre eux, et notamment avec le centre de réfugiés du Peace Centre de Lusaka. Dans un processus de professionnalisation autour des arts de la scène, Tsungaï Garisé leur offre la possibilité de s'intégrer dans le paysage urbain de Lusaka. Yokwé Sylvano, réfugié soudanais depuis sept ans en Zambie, en est un exemple. Son vécu et son talent donne toute sa pertinence et sa force à cette pièce dont il est l'acteur principal.

- Cette pièce, écrite et mise en scène par Tsungaï Garisé, est produite par l'Alliance française de Lusaka en coopération avec Dinaledi Expressions (agence de production de Tsungaï Garisé). Cet artiste talentueux, d'origine zimbabwéenne, est en résidence alternée à l'Alliance française de Lusaka depuis janvier 2007. - {{Site utile :}} [->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?rubrique55]

"Les cinémas du monde" à l'honneur

Anne Rapin-Rovini — 2010-05-27T08:26:48Z

La Palme d'Or du 63e Festival de Cannes a été décernée dimanche 23 mai au Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, pour son film {Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures}. Ce cinéaste est soutenu depuis de nombreuses années par le Fonds Sud Cinéma géré par le ministère des Affaires étrangères et européennes et le ministère de la Culture et de la Communication.

Artiste pluridisciplinaire et cinéaste remarqué dès le début des années 2000, Apichatpong Weerasethakul a été l'un des premiers cinéastes thaïlandais à bénéficier dès 2004 d'une aide du Fonds Sud cinéma pour ses films {Tropical Malady,} présenté en compétition officielle à Cannes et récompensé par le prix du Jury, et {Syndromes and a Century,} sélectionné en compétition à Venise en 2006. En 2002, il présentait à Cannes {Blissfully yours,} meilleur film dans la section "Un certain regard" et qui représentait la première distinction internationale dans l'histoire du cinéma thaï. {{{Reconnaissance du cinéma thaï}}} Il a bénéficié d'une nouvelle aide en 2009 pour son projet {Primitive,} qui fut présenté au musée d'Art moderne de la Ville de Paris l'automne dernier et qui devint le film {Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures.} L'attribution aujourd'hui de la Palme d'Or à Apichatpong Weerasethakul est la reconnaissance d'un cinéma thaïlandais en plein devenir avec une génération de réalisateurs prometteuse. La sélection officielle a présenté 19 films en compétition parmi lesquels un film africain {Un Homme qui crie,} du tchadien Mahamat Saleh Haroun, ancien président du Fonds Sud Cinéma. Ce film a reçu le prix du Jury. {{{Lieu de rencontres et de promotion}}} Le Pavillon "Les Cinémas du monde" animé et coordonné par Culturesfrance et soutenu par de nombreux partenaires (Canal France international, AEF avec France 24, RFI et TV5 Monde, Organisation internationale de la Francophonie…) était parrainé cette année par l'actrice Sandrine Bonnaire et le réalisateur Rithy Panh. Il a été pendant toute la durée du festival un lieu de rencontres et de promotion des cinémas du monde. Douze jeunes cinéastes et producteurs, venus au festival grâce au réseau culturel français, ont pu ainsi promouvoir leurs films ou faire avancer leurs projets. Alors que Jaafar Panahi était détenu en Iran et empêché de participer au Festival, le pavillon a organisé, à l'initiative de Bernard Kouchner, une table-ronde le mercredi 19 mai autour du cinéma iranien. Les cinéastes Bahman Ghobadi et Mohsen Makmalbaf, Abbas Bakhtiari, directeur et fondateur du Centre culturel franco-iranien Pouya, et Mehdi Abdollahzadeh, critique de cinéma, y ont pris part. L'événement s'est déroulé en présence de Gilles Jacob et de Juliette Binoche, qui a lu une lettre d'Abbas Kiarostami. Bande-annonce du film {Tropical Malady} du réalisateur Apichatpong Weerasethakul.

Nouvelles découvertes de la mission franco-syrienne

Dorine Leleu — 2010-05-27T13:15:45Z

La Mission franco-syrienne d'Europos-Doura vient de faire deux découvertes importantes au cours de sa campagne de printemps 2010.

Ces deux découvertes sont : - Un grand chapiteau ionique en gypse (1 mètre de long) en tout point conforme aux canons de l'art grec de Grèce et d'Anatolie occidentale. Sa présence, exceptionnelle dans l'Orient hellénistique à l'est de la steppe syrienne, témoigne du haut degré de l'hellénisme sur le site d'Europos au début du IIe siècle avant notre ère ; - Un nouveau bas-relief cultuel, de grande qualité. Cette œuvre de type palmyrénien représente un dieu chamelier avec une inscription qu'il ne sera possible de déchiffrer qu'après restauration. Site découvert en 1920, les ruines de la ville antique de Doura-Europos se dressent en bordure du plateau steppique qui domine la rive droite du moyen Euphrate près du village de Salhiyé, entre Deir ez Zor et Abou Kemal. C'est en 1986 qu'une nouvelle mission archéologique française fut créée et placée cette fois sous le patronage du ministère français des Affaires étrangères, du Centre national français de la recherche scientifique (CNRS), et de la direction générale des Antiquités et Musées de Syrie, dirigée par Pierre Leriche, directeur émérite du CNRS associé au Dr A. Al-Mahmoud, directeur du musée de Deir ez Zor et financée pendant plus de dix ans par la Commission nationale des recherches archéologiques à l'étranger. {{{Une coopération archéologique réussie}}} Depuis 1986, la mission franco-syrienne d'Europos- Doura s'attache à mener de front l'étude archéologique, la préservation et la présentation du site qui s'était fortement dégradée. Grâce aux recherches et aux nombreuses publications, Doura-Europos est aujourd'hui l'une des villes les mieux connues de l'Orient grec, parthe et romain et constitue la référence obligée de tout historien travaillant sur l'Orient hellénistique, parthe et romain. Ces deux nouvelles découvertes sont exemplaires d'une coopération archéologique réussie avec les autorités et les scientifiques syriens. La place de l'archéologie française en Syrie s'inscrit dans la durée et s'appuie sur la richesse d'un pays au cœur des cultures et des civilisations du Proche-Orient. {{La présence française est ancrée dans une relation privilégiée avec les partenaires syriens}} qui l'ont favorisée. Ces relations étroites sont nourries par le rôle important que joue dans ce domaine l'Institut français du Proche-Orient (IFPO) et illustrées par les coopérations entretenues avec la direction générale des Antiquités et des Musées de Syrie. Ainsi, pour l'année 2010, la Commission nationale des Fouilles apporte son soutien à 17 missions archéologiques dans ce pays pour un montant total de 338 000 euros ce qui en fait le pays le plus richement doté dans le domaine archéologique en la matière.

- {{Site utile :}} [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_1058/index.html]

Cycle de jazz à Athènes

Anne Rapin-Rovini — 2010-05-27T13:21:42Z

L'Institut français d'Athènes (IFA) a inauguré cette année un cycle de concerts de jazz en accueillant notamment Mario Canonge, Olivier Temime, Michel Zenino, Sibel Köse, George Kontrafouris... La programmation a offert aux Athéniens un jazz éclectique de qualité.

{{Le 30 avril,}} le grand saxophoniste Olivier Temime, accompagné par Michel Zenino, George Kontrafouris et JP Gallis a donné un concert exceptionnel. - Pour en visualiser un extrait : [http://vimeo.com/11459197->http://vimeo.com/11459197] {{Le 28 mai,}} la saison sera clôturée par le Hot Club de Grèce. Le groupe, composé de cinq musiciens de talents, suit les pas du Hot Club de France, l'orchestre légendaire crée par le guitariste manouche Django Reinhardt dans les années 1930. En dehors de la musique et des chansons de Django, le Hot Club compte dans son répertoire des chansons françaises et des morceaux de jazz standard. - {{Musiciens :}} Kalliroi Raoussaiou (chant), Dimitris Karagiannis (saxophone), Giannis Loukatos (guitare), George Krommidas (guitare) Manos Loutas (contrebasse).

- {{Pour en savoir plus :}} [www.ifa.gr->http://www.ifa.gr]

Le flamenco de Saudade à Valencia

Stéphane Segreto — 2010-05-27T13:40:17Z

Le groupe Saudade se produit en concert le 28 mai à l'Institut français de Valencia.

Fruit d'une rencontre musicale, le groupe Saudade se compose de María, jeune chanteuse valencienne, et Antonio, guitariste flamenco français, Valencien d'adoption après avoir passé de nombreuses années à Jerez de la Frontera. Depuis 2005, le groupe s'élargit et s'ouvre à de nouvelles collaborations avec des musiciens locaux. Les racines musicales de Saudade sont à rechercher dans le flamenco le plus actuel (Duquende, Estrella Morente, la Niña Pastori...), le jazz et la bossa-nova. Chaque concert est l'occasion de mêler compositions, arrangements originaux et improvisations.

- Vendredi 28 mai, à 21 heures, à l'Institut français de Valencia.

Les Transmusicales de Rennes en Russie !

Coline Durand — 2010-05-27T15:24:00Z

L'année France-Russie 2010 consacrera une place de choix aux musiques actuelles en exportant en Russie le concept du festival des Transmusicales de Rennes. Le 28 mai à Saint-Pétersbourg et les 29 et 30 mai à Moscou, le public russe, grand amateur de nouvelles tendances pop, électro, rock ou jazz sera à la fête avec plusieurs heures de concert avec Yuksek, les Popopops, DJ Morpheus, Dizzee Rascal, Erik Truffaz et beaucoup d'autres.

_ Dans la capitale du Nord, la scène des "Trans" ouvrira la saison des Nuits Blanches, période de jour sans fin et de liesse urbaine. A Moscou, le festival investira un lieu phare de culture alternative, l'ancienne friche industrielle de Vinzavod, reconvertie en galeries d'art et en espaces de création. Nul doute que l'esprit rennais gagnera le cœur de la jeunesse russe, friande de nouveautés, débordant d'énergie et prête à décoller sur toutes bonnes vibrations !

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.france-russie2010.fr/] _ [->www.ambafrance-ru.org/]

Un "Balcon" franco-hispanique

Stéphane Segreto — 2010-05-28T08:21:09Z

Les brillants élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris ont l'ambition de faire sortir la musique des auditoriums traditionnels et pour cela ils n'hésitent pas à amplifier leurs instruments. Dès lors, leurs prestations ressemblent à des concerts pop et ils attirent à eux un public ouvert à toute proposition, pour peu qu'elle soit sincère et de très haute qualité.

La "Mostra Sonora de Sueca" est une fête. La musique fait résonner les patios et les voûtes des palais et le programme y est aussi « pointu » que populaire... Le jeune ensemble franco-hispanique « Le Balcon », composé d'élèves et d'anciens élèves du Conservatoire de musique de Paris, va en faire l'expérience.

- Vendredi 28 mai à 21 heures, à la Biblioteca Suecana (Sueca). - La venue du Balcon a été organisée et soutenue par l'Institut français de Valencia.

Tournée atlantique du « compositeur mécanique » Pierre Bastien

Jacques Boudreau — 2010-05-28T21:01:36Z

Le Consulat général de France soutient la {Danse des sons} du compositeur Pierre Bastien, invité au Festival "Obey" à Halifax, "Re:flux" à Moncton et "Surgery Series 5.0" à Fredericton.

Sa {Danse des sons} débute avec une ligne de basse qui se construit sous vos yeux. Sur les polyrythmies d'une machine en Meccano, vous pénétrez l'intérieur d'un accordéon de fabrication russe dont vous découvrez l'admirable mécanisme émettant les notes et les accords. Vous voyagez dans un paysage sonore fait de papier, de vent, d'hélice et de bambou avant de terminer votre parcours en planant sur le microsillon et le souffle continu de l'automate flûtiste. {{{Au cœur de la musique}}} Avec quatre caméras disposées près des sources sonores, on voit comment les machines créent à la fois la composition musicale et la chorégraphie, pour que les sons dansent sur leur propre musique en se tournant, s'élevant, s'abaissant, en frappant, soufflant, secouant, pinçant et frottant. Biographie… Après des débuts au hochet comme tout le monde, Pierre Bastien construisit vers dix ans une guitare à deux cordes, à partir des éléments du jeu {"Le Petit Physicien"}. Vers quinze ans il élabore une première machinerie consistant dans un métronome flanqué à droite d'une cymbale, à gauche d'une poêle à paella. Malgré ce départ peu conventionnel, et grâce peut-être à la survivance simultanée d'un certain esprit dada chez ses contemporains, Pierre Bastien est alors amené à travailler avec de grands artistes : Dominique Bagouet, Pascal Comelade, Pierrick Sorin, DJ Low, Robert Wyatt ou Issey Miyake.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.consulfrance-moncton.org/] _ Tout l'univers sonore de Pierre Bastien: [->www.pierrebastien.com/]

La Semaine du cinéma français en Russie

Coline Durand — 2010-05-28T21:10:21Z

De mai à décembre 2010, la Semaine du cinéma français traversera la Russie. Elle commencera son périple à Moscou, du 30 mai au 6 juin 2010, dans un tout nouveau cinéma de la capitale.

Avec quinze œuvres programmées, le festival présente des films récemment acquis par le département du cinéma de CulturesFrance, tels que {L'Heure zéro,} de Pascal Thomas ; {Le Premier Venu,} de Jacques Doillon ; {Les Bureaux de Dieu,} de Claire Simon ; {La Question humaine,} de Nicolas Klotz ; {Les Toits de Paris,} de Hiner Saleem. Pour les jeunes spectateurs et leurs parents, la Semaine du cinéma français proposera un programme de courts métrages d'animation {Enfantillages} et une version restaurée des {Vacances de M. Hulot,} de Jacques Tati. {{{Rétrospectives et master-classes}}} Deux rétrospectives permettront de découvrir ou de re-découvrir les œuvres d'Olivier Assayas, avec {L'Heure d'été,} {Clean,} {Irma Vep} et {Eldorado} et d'Alain Resnais, avec {Coeurs,} {On connaît la chanson,} {Mélo} et {L'Année dernière à Marienbad}. Les réalisateurs Olivier Assayas et Claire Simon feront le voyage à Moscou pour l'ouverture du festival et animeront des master-classes les 31 mai et 1er juin. Toutes les séances bénéficieront d'un tarif spécial. L'itinérance de la Semaine du cinéma français, qui couvre plus de 25 villes de Russie, se prolongera vers Rybinsk, puis partira à Saint-Pétersbourg, Kaliningrad, Kazan, Samara, etc. jusqu'à Voronèje, en décembre 2010. La Semaine du cinéma français est un événement de l'Année France-Russie 2010 ([->http://www.france-russie2010.fr/]) relayé par les Alliances françaises de Russie ([->www.afrus.ru]), le Centre culturel français de Moscou et l'Institut français de Saint-Pétersbourg. Il est organisé par le Service audiovisuel de l'ambassade de France à Moscou ([->http://www.ambafrance-ru.org/]). Les copies des films sont fournies par les services du film de CulturesFrance. _ Bande-annonce du film de Pascal Thomas intitulé {L'Heure zéro}.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ambafrance-ru.org/] _ [->www.afrus.ru] _ [->http://www.france-russie2010.fr/]

Festival international de la bande dessinée de Copenhague

Kristoffe Biglete — 2010-05-28T21:16:39Z

Plus de 5000 amateurs du 8e art ont pu assouvir leur passion lors du plus grand festival de la BD du Danemark qui s'est tenu du 21 au 23 mai à Øksnehallen, en plein cœur de Copenhague.

Conférences, tables rondes, séances de dédicaces, ateliers et expositions, ont ménagé des temps de rencontre et de discussions entre les auteurs et le public. Grâce au soutien de l'Institut français, les auteurs {{Jean Van Hamme}} et {{Christophe Arleston}} ont représenté la richesse et la diversité de la bande dessinée francophone. Programme du festival consacré aux auteurs francophones : SAMEDI 22 MAI - Entretien avec Christophe Arleston : {Quand l'imaginaire rencontre la science fiction.} - Entretien avec Michael Farr : {La percée internationale d'Hergé.} - Entretien avec Michael Farr : {Exploration des archives d'Hergé.} DIMANCHE 23 MAI - Table ronde avec Christophe Arleston et Jean Van Hamme : {L'album contemporain européen.} - Entretien avec Jean Van Hamme.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-dk.org/]

TV5MONDE lance la première plate-forme numérique de cinéma francophone

Ivan Kabacoff — 2010-05-28T21:53:57Z

Dans le cadre du Festival de Cannes, TV5MONDE a lancé le 17 mai TV5MONDE + Cinéma, la première plate-forme numérique à la demande destinée à promouvoir encore davantage le cinéma francophone à l'international.

Dans le cadre de son développement média global, TV5MONDE a lancé officiellement à Cannes la première plate-forme numérique internationale de cinéma francophone à la demande. Avec cette nouvelle offre, TV5MONDE s'attache à promouvoir encore davantage les films francophones, à en faciliter la circulation et l'export, et à les rendre accessibles partout dans le monde, en tenant compte des nouveaux usages de consommation. {{{Films grand public, films d'auteur...}}} Le catalogue de films reflète et prolonge la ligne éditoriale de la chaîne internationale francophone en proposant des films grand public, du cinéma d'auteur et du cinéma patrimonial francophone, originaire de France, de Belgique, du Québec, de Suisse, d'Afrique subsaharienne, du Liban, ou encore du Maghreb. TV5MONDE, éditrice du service, s'est associée à UniversCiné, opérateur du service et principal distributeur VàD en France du cinéma indépendant. La plate-forme « TV5MONDE+CINEMA » est proposée selon un modèle « freemium », combinant contenus payants et services, outils et contenus gratuits tels que des courts métrages, une rubrique de vidéos de rattrapage, des articles et des interviews. Des bandes-annonces des films du catalogue et des sorties des films en France, des jeux, des concours ainsi que la reprise de {Lumière et caméra,} le magazine hebdomadaire du cinéma francophone de la chaîne, constituent également le contenu de cette offre. Grâce au partenariat avec le CNC - Centre National du Cinéma - et de l'Image animée, et les Archives françaises du Film, ce projet permet en outre de mettre gracieusement à disposition des cinéphiles du monde entier, des archives cinématographiques souvent inédites ou encore méconnues du grand public. {{{Près de 200 films numérisés}}} Dès son lancement, « TV5MONDE+CINÉMA » propose près de 200 œuvres numérisées. L'objectif est d'atteindre progressivement un millier d'œuvres. Le français et l'anglais seront les premières langues de sous-titrage disponibles d'ici un an. La distribution du service est déjà assurée sur Internet, et des accords avec des opérateurs IPTVI[[Internet Protocol Television, il s'agit de systèmes de distribution par souscription de signaux télévision et/ou vidéo en utilisant des connexions à haut débit sur le protocole IP.]] et avec les hôtels seront négociés dans les pays où la chaine est distribuée. « TV5MONDE+CINEMA » est accessible dans le monde entier et propose une offre adaptée aux droits disponibles pour chaque œuvre sur chaque territoire grâce à la géolocalisation de son accès internet. En France, les internautes ont accès à tous les contenus gratuits de «TV5MONDE+CINEMA » ; ils sont dirigés vers l'offre française d'UniversCiné pour la partie payante. Les films sont proposés à un tarif de 3,99 euros à 4,99 euros par location. Une offre de cartes prépayées vendues en ligne (forfaits de 5, 8, 14 ou 20 locations) permet au spectateur d'obtenir un coût dégressif (jusqu'à 30 % de réduction par location). Cette offre inédite et légale, compatible PC et Mac, s'inscrit pleinement dans le projet Hadopi. Pour son lancement, « TV5MONDE+CINEMA » a déjà signé des accords avec de nombreux distributeurs et propose à titre d'exemple les films suivants : {Daratt} de Mahamat Saleh-Haroun, {Eldorado} de Bouli Lanners, {Marius et Jeannette} de Robert Guédiguian, {Indigènes} de Rachid Bouchareb, {Les Petites couleurs} de Patricia Plattner, {Elève libre} de Joachim Lafosse, {Bezness} de Nouri Bouzid, {Le Chaos} de Youssef Chahine, {Exils} de Toni Gatlif, {Flandres} et { L'Humanité} de Bruno Dumont, {Mascarades} de Lyes Salem, {Je veux voir} de Khalil Joreige & Joana Hadjithomas, {Vénus Beauté (Institut)} de Tonie Marshall, {Haramuya} de Drissa Touré, {Les Silences du palais}de Moufida Tlatli, {Khamsa} de Karim Dridi, {Les amours d'Astrée et Céladon} de Eric Rohmer…

- {{Site utile :}} _ [->http://www.tv5.org/] Toutes les œuvres sont protégées par DRM (Digital Rights Management), et destinées à un usage strictement privé dans le cadre du cercle familial. Toutefois, une tarification spéciale pour des visionnages collectifs, à destination des enseignants et des établissements culturels français à l'étranger sera proposée prochainement.

Lawrence Weiner dans les murs de l'Institut français

Dorine Leleu — 2010-05-30T20:52:36Z

Les amateurs d'art contemporain se réjouiront de pouvoir découvrir pour quelques semaines encore l'installation exceptionnelle réalisée par Lawrence Weiner pour l'Institut français de Cologne.

Lawrence Weiner est l'un des maîtres de l'art conceptuel américain. Il fait parler les murs à coups de grands manifestes énigmatiques livrés au regard des passants. Avec lui, l'espace retrouve sa dimension de confrontation et d'interrogation, qu'il soit espace public ou institution muséale, Whitney, MoMA ou museum Ludwig. Cologne, ville d'art contemporain, avait déjà fait appel à l'artiste, comme en témoignent ses œuvres à l'université de Cologne et aux pieds de la cathédrale. Le K21 de Düsseldorf lui consacre en 2008 une grande exposition monographique, avant le Fonds régional d'art contemporain de Bourgogne (2009). L'exposition « Au bord de l'Etna… de la vallée … silence » reprend la proposition d'un dialogue avec les œuvres d'une jeune photographe de Cologne, Kati Faber. A partir d'une image très simple du volcan, qui évoque l'irruption et le déclin, le jaillissement et la chute, Lawrence Weiner sait convoquer des préoccupations très modernes et très intemporelles, comme celle du hasard qui dispose des choses et du destin. Peter Mönnig, artiste plasticien, est le commissaire de l'exposition et l'artisan de cette mise en résonance pour l'Institut français des œuvres de Lawrence Weiner et de Kati Faber.

- Une collaboration Institut français / Rotary International - {{Site utile :}} [->http://www.institut-francais.fr/-koeln-.html] - Crédit photo : Jan Kraege 2010

Les Atomes crochus en français à Malaga

Sylvie Raguer — 2010-05-30T21:00:53Z

Transformer la science en plaisir, en rire, en art et en jeu. {Ursule} est une conférence scientifique clownesque pour le jeune public, à voir en famille. La compagnie française des Atomes Crochus donnera une représentation unique de son spectacle scientifique "Ursule FaBulle, la science infuse Les Atomes Crochus" ; le 30 mai 2010 à midi, dans l'Auditorium du musée Picasso de Malaga.

Le jeune public composé d'élèves des écoles primaires, collèges et lycées bilingues de la Province de Malaga est attendu. {{{Synopsis}}} Ursule s'ennuie seule chez elle et s'invente des compagnons imaginaires. Suite à l'erreur de livraison d'un colis de produits et matériels bizarres, elle ne peut résister au plaisir de les utiliser… à sa façon. C'est alors qu'elle va se laisser surprendre par des phénomènes qui lui étaient alors complètement inconnus… Et le public avec elle… Collaboration : [ambassade de France en Espagne->http://ambafrance-es.org/france_espagne/spip.php?rubrique1] - Délégation de l'Alliance française en Espagne - [Alliance française de Malaga->http://www.alianzafrancesamalaga.com].

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.alianzafrancesamalaga.com/] _ [->http://ambafrance-es.org/france_espagne/spip.php?rubrique1] _ Gratuit, sans réservation. _ Durée : 50 minutes. Créée par Adèle Jayle, comédienne et Richard-Emmanuel Eastes, scientifique et Malo de La Tullaye, metteur en scène.

Une Folle Journée Chopin à Rio

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-05-31T08:59:16Z

Le monde célèbre en 2010 le bicentenaire de la naissance de Frédéric Chopin. A l'occasion de cette commémoration exceptionnelle, la "Folle Journée" se propose de présenter à Rio de Janeiro du 2 au 6 Juin, l'œuvre intégrale pour piano solo du grand compositeur polonais, c'est-à-dire, l'essentiel de sa production, la quintessence de son art.

En France, le directeur artistique de cet événement annuel, René Martin, a rendu hommage à Chopin en recréant, en presque 300 concerts, son univers musical - ses compositeurs de prédilection, les influences dans son œuvre, ses contemporains, la musique populaire qu'il écoutait à l'époque. Au Brésil, Chopin franchira les frontières avec ceux qui rêvent d'être à ses côtés et qui aiment sa musique. Le Service de coopération culturel de Rio accueillera ainsi cinq pianistes étrangers qui viendront présenter l'œuvre de Chopin pour piano conjointement avec de grands artistes brésiliens qui nous interpréteront une musique qui n'aurait pas déplu au compositeur polonais. Comme on dit à Nantes, berceau de la Folle Journée : {"Que nous ayons tous une superbe Rio Folle Journée !"}. Quatorze concerts seront interprétés par cinq pianistes, de trois générations différentes : Anne Quéffelec, Abdler Rahman El Bacha, Philippe Giusiano, Momo Kodama et Iddo Bar-Shai. Ils apporteront cinq visions originales sur Chopin en offrant au public une écoute diversifiée de cette musique. Ce sera aussi l'occasion d'entendre d'innombrables œuvres rarement exécutées en concert. Cet anniversaire soulignera également l'influence de Chopin sur les compositeurs brésiliens.

- {{Sites utiles :}} _ [www.rioscope.com.br->http://www.rioscope.com.br] _ [www.follejournee.fr->http://www.follejournee.fr] _ Programmation : [www.riofollejournee.com/programacao->http://www.riofollejournee.com/programacao] _ Interprètes : [www.riofollejournee.com/interprete->http://www.riofollejournee.com/interprete ] - {{Pour en savoir plus sur La Folle Journée de Nantes :}} Événement populaire, la Folle Journée repose néanmoins sur des bases artistiques exigeantes, clefs de son succès retentissant. Sa plus grande satisfaction est de détrôner les préjugés sur la musique classique, sans briser les valeurs de celle-ci, offrir une proximité unique avec la musique et les musiciens sans céder à une vulgarisation hâtive, ouvrir des horizons nouveaux sans imposer une voie unique. Il s'agit de permettre aux auditeurs d'aller à la rencontre d'un compositeur ou d'une école nationale, chacun à son rythme, en tenant compte des capacités individuelles variables de concentration et d'écoute, de faciliter cette approche par la pratique de prix exceptionnellement bas et de toucher enfin, par tout cela, des sensibilités et des pratiques culturelles différentes, le tout dans le plus grand respect de chacun et au service de la musique. Chaque représentation musicale n'excède pas 45 minutes, la Folle Journée se propose ainsi de sortir le concert hors de son cadre conventionnel, en favorisant la formation d'un public nouveau - de jeunes bien sûr, mais de tous les âges - par le bouleversement du rituel immuable et un peu compassé du concert traditionnel. Dans un laps de temps limité, le spectateur navigue entre les différentes salles, chaque lieu ayant une acoustique parfaitement adaptée à chacun des effets musicaux. La profusion des concerts permettant à l'auditeur de renouveler à loisir son "expérience musicale". Le succès croissant de La Folle Journée s'explique par : • La rigueur et l'intelligence de la programmation réalisée par le directeur artistique, René Martin et son équipe ; • L'exigence qui bouscule les habitudes des concerts traditionnels, tout en respectant la qualité musicale et les attentes du public, qu'il soit inexpérimenté ou mélomane ; • Le savoir-faire des équipes de la SEM Folle Journée, du CREA et de la Cité internationale des Congrès de Nantes ; • L'adaptabilité du lieu exceptionnel unique qui accueille sur cinq jours, plus de 281 concerts, 1 500 musiciens enthousiastes en contact direct avec les spectateurs ; • L'investissement de l'ensemble des partenaires officiels, institutionnels, médias et privés ; • Les liens tissés avec les partenaires hôteliers, restaurateurs, transporteurs, commerçants qui assurent, en plus d'un accueil de qualité durant la manifestation, une communication efficace et une réelle promotion en amont de la Folle Journée.

Hervé Niquet dirige l'ensemble baroque de Zagreb

Stéphane Ré — 2010-05-31T09:06:15Z

Le dimanche 30 mai 2010, le chef français Hervé Niquet dirigera pour la troisième fois l'Ensemble baroque de Zagreb pour un concert exceptionnel intitulé {Galanteries françaises}.

Hervé Niquet poursuit depuis 2007 une collaboration remarquable avec l'Ensemble baroque de Zagreb. Le 30 mai, il présentera au public zagrébois un nouveau concert au titre alléchant {Galanteries françaises,} comprenant des œuvres de Charpentier, Dauvergne, de Blamont, Rameau et Rigel. Cette collaboration avec le grand chef français, très généreux dans son approche et son travail avec les musiciens, a permis non seulement au cours des années de proposer de magnifiques concerts mais d'effectuer un travail de formation continue à destination des musiciens. {{{Au cœur de la vie culturelle croate}}} La musique baroque occupe une place centrale dans la vie culturelle croate, non seulement à travers la programmation de l'Ensemble baroque de Zagreb mais aussi grâce au festival de musique baroque de Varazdin (ville baroque au nord de Zagreb) qui se tient chaque année en septembre et accueille les plus grands artistes internationaux.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.concertspirituel.com/] _ [->http://www.ambafrance-hr.org/france_croatie/]

Cinéma sous les étoiles

Radia Miadi — 2010-05-31T10:08:15Z

L'Université Badji Mokhtar et le Centre culturel français d'Annaba sont heureux de convier le public à une (re)découverte du cinéma sur grand écran du 3 au 10 juin 2010. Huit films seront ainsi projetés en 35 mm dès 20h45 dans la cour de l'ex-lycée Pierre et Marie Curie (Université d'Annaba). Il s'agit de trois films algériens, d'un film tunisien et de quatre films français. Cette deuxième édition de « Cinéma sous les étoiles » conjugue divertissement, découverte et réflexion.

Dès 19h45, avant la projection, le public sera accueilli chaque soir par une formation musicale. A noter également des rendez-vous au CCF à partir de 16 heures. Il s'agit de quelques passerelles, de mises en miroir avec quelques films programmés la veille au soir. L'occasion pour le public de compléter sa connaissance autour du réalisateur/trice, de ses œuvres ou d'élargir le champ sur le cinéma. Quatre rendez-vous variés, présentés dans le programme sont ainsi proposés. Ce rendez-vous 2010 a été réalisé avec le partenariat de : la Société générale Algérie – Fertial – Air Algérie.

- {{Programme complet à consulter sur :}} [www.ccfannaba.org->http://www.ccfannaba.org]

Semaine des Sciences en Tunisie

Houria Abdelkafi — 2010-05-31T10:27:45Z

Une Semaine des sciences en Tunisie est organisée du 31 mai au 4 juin 2010, par le réseau des écoles primaires françaises, coordonnée par l'inspection de l'Education nationale – zone Maghreb Est – Machrek avec l'appui du pôle Coopération scientifique de l'ambassade de France.

Comment initier les jeunes enfants à la science? Comment leur donner le goût de la découverte, de l'expérimentation? Commencer semer, dans les les chères têtes blondes et brunes de l'école primaire, les petites graines qui en feront, peut-être, ces chercheurs pointus, ces découvreurs, ces hommes et ces femmes qui apporteront, demain, du progrès, du bien-être à l'humanité? Tels sont les objectifs de cette semaine des Sciences organisées en partenariat avec : - l'Agence pour l'enseignement français à l'étranger [[Créée en 1990, l'agence pour l'enseignement français à l'étranger (AEFE), établissement public placé sous la tutelle du ministère des Affaires étrangères et européennes, est chargée du suivi et de l'animation d'un réseau de 243 établissements à programme français (77 en gestion directe et 166 conventionnés) répartis dans près de 130 pays à travers le monde sur les 461 établissements actuellement homologués par le ministère de l'éducation nationale français.]] ; - les Établissements régionaux de Tunis et de La Marsa ; - l'Association des parents d'élèves des établissements scolaires français en Tunisie (APEESFT) ; - la Cité des sciences de Tunis. En renfort pédagogique à l'événement, deux invitées de marque seront au rendez-vous : Sylvie Vauclair, astrophysicienne, professeure à l'Université Paul Sabatier de Toulouse et Delphine Grinberg, auteur, conceptrice d'expositions scientifiques.

- {{Site utile :}} _ [www.ifctunisie.org->http://www.ifctunisie.org] _ [->http://www.aefe.fr]

Inauguration de la Maison du site de Rio Bec

Dorine Leleu — 2010-05-31T13:47:28Z

L'équipe d'archéologues français qui a mené les recherches du site Rio Bec a procédé à la remise officielle du site aux autorités locales de la communauté Veinte de Noviembre (État du Campeche) le 16 mai 2010, mettant fin à huit années de fouilles réalisées au cours de dix campagnes de terrain.

Le prestigieux site de Rio Bec, placé sous la responsabilité scientifique de Dominique Michelet, directeur de recherche au Centre national de la recherche scientifique - CNRS (« Archéologie des Amériques ») en partenariat avec l'Institut national d'anthropologie et histoire (INAH) a été remis aux autorités mexicaines. Cette cérémonie a donné lieu à l'inauguration de la Maison Rio Bec, centre d'accueil et d'information pour les visiteurs construite dans le village de 20 de Noviembre, point de départ de piste d'accès au site. Cette mission de fouilles archéologiques dans la région du Yucatan a bénéficié, dès 1992, de l'aide du ministère des Affaires étrangères et européennes. Puis en 2002, le site de Rio Bec a bénéficié d'un financement de la Commission consultative de recherches archéologiques à l'étranger jusqu'en 2010 pour un montant total de 284 000 euros. {{{Un site maya exceptionnel}}} Découvert en 1894, le site de Rio Bec est un site Maya des basses terres situé aux confins des région du centre (le Petén) et du nord (Yucatan), célèbre en raison de son architecture exceptionnellement élaborée et décorée. Ce sont une vingtaine de groupes monumentaux qui ont été répertoriés sur plus de 13 kilomètres. L'objectif scientifique était double : à partir d'une connaissance approfondie de l'habitat, comprendre l'organisation sociopolitique de Rio Bec à son apogée (550–950 ap. J.-C.) et restituer le mode d'exploitation du milieu qui a permis la prospérité du secteur. {{{Une équipe internationale d'initiative française}}} Les travaux de recherche et de conservation réalisés entre 2002 et 2010 par une équipe internationale et interdisciplinaire d'initiative française, avec l'aide d'entreprises privées (Entreprises françaises au Mexique, EFM, CIMESA), et le gouvernement de l'Etat du Campeche (programme SEDESOL), permettent de comprendre aujourd'hui les racines de l'originalité régionale. Ils sont aussi à la base de la récupération d'un riche patrimoine préhispanique. {{{Le développement par la recherche}}} La remise aux autorités mexicaines du site témoigne de l'excellence d'un partenariat de recherche rendu possible par la coopération archéologique. La création de la Maison de Rio Bec s'inscrit dans un programme de valorisation économique, éducative et environnementale du site, objectif de développement par la recherche porté par le ministère français.

- {{Sites utiles :}} _ [Plus d'infos sur le site de l'ambassade de France au Mexique->http://ambafrance-mx.org/francais/centre-culturel-et-de-cooperation-509/profiter-de-l-actualite-culturelle/decouvrir-les-activites-de/article/inauguration-de-la-maison-de-site] _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_1058/index.html] - Crédit photo : ambassade de France au Mexique.

Jeux des lycées français d'Amérique du Nord

Laure Mouchetan — 2010-05-31T13:58:35Z

Les jeux inter-lycées auront lieu du 31 mai au 4 juin 2010 à Montréal dans les gymnases du Collège international Marie de France, et dans les infrastructures avoisinantes. Les jeunes athlètes de douze lycées s'affronteront lors de compétitions de sports d'équipe, de raquette, d'épreuves aquatiques ou acrobatiques.

Les Jeux des lycées français, une compétition athlétique entre plusieurs écoles françaises des États-Unis, du Canada et du Mexique, est un évènement sportif désormais reconnu auprès de la communauté française et de l'ensemble des établissements français d'Amérique du Nord. Chaque école sélectionnera vingt athlètes participants ; au total, plus de 300 personnes seront impliquées, comprenant les jeunes sportifs ainsi que les membres des familles participantes. {{{Esprit d'équipe et dépassement de soi}}} Après le succès des deux premières éditions de juin 2008 et 2009 organisées par le Lycée français de Chicago, le Collège international Marie de France a le plaisir d'accueillir et d'organiser l'édition 2010. L'établissement souhaite perpétuer la tradition de cet événement sportif et culturel unique pour en faire un rendez-vous annuel incontournable des établissements français d'Amérique du Nord. Ces jeux ont pour mission de promouvoir l'esprit d'équipe et les valeurs de l'école telles que l'engagement, le dépassement de soi et la solidarité dans le respect des autres et des règles.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-ca.org/]

Portraits-croisés Sartre Beauvoir

Sylvie Raguer — 2010-06-01T08:26:21Z

L'auteur et journaliste canadienne, Madeleine Gobeil, est venue à Malaga le 26 avril 2010, partager avec le public espagnol son histoire d'amitié avec Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir.

Un public nombreux et conquis a assité à la conférence-projection “Portraits croisés de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir” animée par Madeleine Gobeil, à l'invitation de l'Alliance française de Málaga. L'auteur et journaliste canadienne Madeleine Gobeil y a clôturé sa tournée espagnole de présentation de son documentaire sur les philosophes Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, réalisé à Paris à la fin des années 60. En 1967, aux côtés de Claude Lanzmann – réalisateur du documentaire {Shoah} et directeur de la revue {Les temps modernes} - Madeleine Gobeil réalisa un entretien d'une heure de chacun des philosophes pour Radio-Canada. Le documentaire {Portraits croisés} présente l'essentiel de ces entrevues à la veille des événements de mai 68. Dans ce film Sartre s'explique sur son engagement d'écrivain et de citoyen, sur son refus du Prix Nobel de littérature, sur le rôle de l'intellectuel dans le monde. Simone de Beauvoir parle de ses Mémoires, de l'émancipation des femmes et du féminisme, et de sa vision de la vie. A l'occasion de cette projection, Madeleine Gobeil nous fit partager sa passion pour la littérature, le contexte de réalisation du documentaire ainsi que de truculentes anecdotes liées à son amitié avec le tandem Sartre – de Beauvoir.

- {{Sites utiles}} : _ [->http://www.alianzafrancesamalaga.com/] _ [Écrivains de toujours->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_35355.html] sur France Diplomatie - L'Alliance française de Málaga tient à remercier Madame Gobeil, le public venu nombreux ainsi que ses collaborateurs : la Fnac de Malaga et le service de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France en Espagne qui ont fait de cette rencontre une soirée inoubliable.

"À la veille de ne partir jamais"

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-06-01T10:17:19Z

Nouveau projet de création réunissant le trompettiste improvisateur français Serge Adam et la chorégraphe interprète brésilienne Flavia Tapias (Grupo Tapias), {À la veille de ne partir jamais} est le fruit d'une invitation faite à Flavia Tapias dans le cadre de la résidence de Serge Adam au théâtre de l'Agora – Scène nationale d'Évry et de l'Essonne.

Créé le 27 mars 2009, pour le festival SIANA (Semaine internationale des arts numériques et alternatifs) au théâtre de l'Agora, ce projet a été diffusé le 2 juin 2009 à Belo Horizonte (Brésil) et au théâtre de l'Alizé, du 8 au 26 juillet 2009 à Avignon (France). Premier travail d'écriture chorégraphique solo de Flavia Tapias, {À la veille de ne partir jamais} s'articule autour de procédés acoustiques construits en temps réel. L'écriture musicale permet d'expérimenter de nouveaux modes de jeu, proposés par la captation de mouvements générant des procédés sonores interactifs. {{{Infimes vibrations}}} À travers les influx électriques, qui parcourent le corps, les vibrations les plus infimes qui donnent naissance au mouvement, l'intention chorégraphique traduit les sentiments d'éloignement et de solitude, exprimés dans le poème de Fernando Pessoa {Na véspera de não partir nunca}. {À la veille de ne partir jamais} interroge ces sentiments de rupture, de tension et d'abandon qui précèdent chaque départ de l'artiste, comme autant d'instants d'exil.

- {{Informations :}} _ Flavia Tapias : chorégraphie, danse ; _ Serge Adam : composition, trompette, électronique ; _ Giselle Tapias : chorégraphie ; _ Lucas Rodriguez : création vidéo. _ Sao Paulo : les 1er et 2 juin 2010 – teatro SESC Consolaçao ; _ Rio de Janeiro : du 4 au 27 juin 2010 - teatro SESC Copacabana, Salle Multiuso, vendredi et samedi à 20h - dimanche à 19h. - {{Site utile :}} _ [->http://rioscope.com.br/]

Ruzafa Ensemble Jazz

Stéphane Segreto — 2010-06-01T10:36:08Z

Au début d'une formation de jazz, il y a souvent une histoire d'amis. Ici c'est celle de Toni Belenguer, le Slide Hampton valencien avec le flûtiste Andrés Belmonte et le pianiste compositeur Albert Sanz, inventeur du Ruzafa Ensemble Jazz. Cette machine sonique allie une bonne dose de cuivres à une base de clavier et rythmique. Le tout pour distiller un jazz urbain, joyeux comme un little big band. Ruzafa Ensemble Jazz se produit le 3 juin à 20 heures à l'Institut français de (...) - Concerts et tournées / REMONTEE_RUBRIQUE, Espagne, Valence, Musique, Europe

2011 : Année du Mexique en France

Dorine Leleu — 2010-06-01T18:56:24Z

Le 27 mai 2010, le ministre des Affaires étrangères et européennes, Bernard Kouchner, le ministre de la Culture et de la Communication, Frédéric Mitterrand, la secrétaire d'État au Commerce extérieur, Anne-Marie Idrac, ont réuni, en présence de l'ambassadeur du Mexique, des chefs de grandes entreprises pour leur présenter l'Année du Mexique en France et jeter les bases d'un partenariat ayant vocation à la soutenir.
Cet événement a pour objet de faire mieux connaître à un large public français toutes les (...) - Saison culturelle / VU DE FRANCE, REMONTEE_RUBRIQUE, France, Mexique, Paris, Lyon, Diversité culturelle, Toulouse, Metz , Bordeaux, Marseille, Brest, Rennes, Nantes, Lille

Résultats de la première campagne de fouilles au Kurdistan irakien

Dorine Leleu — 2010-06-02T10:04:11Z

La campagne de fouilles et les recherches réalisées du 15 avril au 15 mai 2010 sur le site Kilik Mishik, à Erbil, par une équipe française, en collaboration avec des archéologues et des étudiants de l'université Salahaddin d'Erbil, ont mis en évidence une importante période d'occupation du Bronze moyen et récent (second mill. av. J.-C.), suivie, après une période d'abandon, par une réoccupation à l'époque néo-assyrienne (9e-6e siècles av. J.-C.) puis parthe et islamique ancienne.

Les structures architecturales identifiées, pour l'époque néo-assyrienne qui est sans doute la mieux représentée, semblent correspondre à celles d'un établissement rural, situé à moins de 4 kilomètres de la ville ancienne d'Erbil, et implanté avec soin après de vastes opérations de terrassement sans doute destinées à le protéger des crues d'un petit cours d'eau voisin. {{{Comprendre l'histoire de la région}}} Bien que l'état de conservation des vestiges anciens montre les effets destructeurs de longues périodes d'abandon et d'érosion, les travaux ont documenté l'importance de ce site pour comprendre l'histoire de la région. {{{Esprit de collaboration}}} Cette première campagne de fouilles ayant donné des résultats satisfaisants, la Mission archéologique française, à laquelle collaborent M.G. Masetti-Rouault (EPHE-Sorbonne Paris, UMR 8167 : Orient et Méditerranée) et Narmin Ali Mohamed Amen (université Salahaddin, Erbil, UMR 8167), ainsi que plusieurs archéologues de différents pays européens, se prépare à présenter un nouveau projet archéologique sur un autre site important de la région, toujours dans le même esprit de collaboration avec les autorités locales et avec l'université Salahaddin. Ce premier chantier de fouilles marque le retour de l'archéologie française au Kurdistan irakien depuis le début des années de conflits.

- {{Lire aussi :}} _ [->http://latitudefrance.org/Reprise-des-fouilles.html] _ [->http://latitudefrance.org/L-archéologie-au-Centre-culturel.html]

La chanteuse Mouron tourne dans le réseau culturel français au Japon

Rigue Kitakami — 2010-06-02T15:01:36Z

Originaire de Marseille, Mouron est une chanteuse qui s'est produite dans le monde entier. Avec déjà sept albums à son actif, Mouron revient en tournée au Japon pour faire frissonner le public avec sa voix unique et son répertoire qui emprunte aux plus grands interprètes français.

Du petit clown du Big Bazar de Michel Fugain, à la soliste des Folies Bergères avec le metteur en scène Alfredo Arias, des spectacles musicaux au dépouillement des récitals en piano voix suite à sa rencontre avec Terry Truck, Mouron chante plus dans le reste du monde plus que dans son propre pays. {Hymnes à l'amour} est une ballade amoureuse et un florilège des plus belles chansons françaises que Mouron aime et qu'elle seule sait si bien réinventer, pour le plus grand plaisir d'un public japonais toujours nostalgique de l'âge d'or de la chanson française.

- {Hymnes à l'amour,} récital piano-voix de Mouron & Terry Truck sera à : _ Kyoto les 3 et 4 juin ; _ Osaka le 5, à Yokohama le 6 juin ; _ Fukuoka le 8 juin ; _ Nagoya le 9 juin. - {{Site utile}} : _ [->http://www.ambafrance-jp.org/]

Laurent Garnier et Pedro Winter à Athènes

Pauline Xiradakis — 2010-06-03T08:59:51Z

Le Festival Synch de musiques actuelles ne connaît pas la crise... Synch est un festival célèbre pour présenter à la fois des artistes accomplis et des talents émergents du monde entier pour leur première apparition en Grèce.

C'est une véritable plateforme dédiée à l'expression artistique qui explore les dernières tendances et les nouvelles technologies dans le domaine des images animées et des nouveaux médias. Au milieu d'un ancien site industriel reconverti (Technopolis), le Synch Festival d'Athènes fait figure de référence européenne en matière de musique électronique. Rendez-vous à Technopolis pour écouter Laurent Garnier & Pedro Winter mais aussi Tony Allen, Peaches, Dj Krush et Hot Chip entre autres !

- {{ Sites utiles :}} _ [->http://www.synch.gr] _ [->http://www.ifa.gr/] - Plus d'informations auprès de Nicolas Peyre, attaché audiovisuel : [->npeyre@ifa.gr]

"Les Passions" : de Versailles à Valencia

Stéphane Segreto — 2010-06-03T09:15:38Z

{« Les musiques anciennes nous parlent encore aujourd'hui »}. C'est ce que démontre Jean-Marc Andrieu avec son orchestre "les Passions" installé à Montauban. Les musiciens viennent à Valence le 4 juin 2010 avec leurs instruments baroques pour interpréter un répertoire français du XVIIe siècle autour de Marc-Antoine Charpentier, maître de la musique sacrée. Grande époque en effet pour la musique française avec les Couperin, Marais, la musique de cour et d'Eglise.

- Vendredi 4 juin à 20h15 : "Les Passions" seront à la Llotja de la Seda (Valencia). - {{Site utile :}} _ [->http://www.ifvalencia.com/fr/index.asp]

La trilogie de Wajdi Mouawad au Québec

Bérangère Duchesne — 2010-06-03T09:45:46Z

La trilogie {Le Sang des promesses,} du metteur en scène franco-libanais Wajdi Mouawad, artiste associé du Festival d'Avignon en 2009, est enfin présentée au Québec en formule intégrale dans le cadre du Festival TransAmériques et du Carrefour international de théâtre.

Présentée en ouverture du Festival d'Avignon 2009, la trilogie {Littoral}, {Incendies et Forêts,} a su conquérir les spectateurs de la Cour d'honneur du Palais des Papes tandis que l'épilogue de ce quatuor, {Ciels} y était créé. {{{Un théâtre de la révélation}}} Avec son extraordinaire talent de conteur, Wajdi Mouawad met en scène dans ce trésor précieux de la dramaturgie québécoise contemporaine et monument scénique d'une ampleur peu commune des histoires bouleversantes qui tentent de faire surgir le sens au milieu du chaos. Portés par des monologues au souffle puissant, des traits d'humour vifs, des images fulgurantes et une interprétation profondément émouvante, {Littoral, Incendies, Forêts,} forment une épopée baroque et tragique, symbole d'un théâtre de la révélation. Rompant avec l'esthétique et les thématiques qui le caractérisent, le metteur en scène intègre dans {Ciels} les spectateurs à un dispositif scénique englobant, composé d'écrans vidéo et doublé d'un environnement sonore médiatisé. Des liens entre théâtre, peinture et mythologie sont autant de témoignages d'une écriture scénique et d'un propos singuliers.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.consulfrance-quebec.org/] - {{ {Le Sang des promesses} :}} _ Le 6 juin de midi à minuit, au Théâtre Maisonneuve, Place des arts à Montréal ; _ Le 12 juin de midi à minuit, au Grand Théâtre de Québec salle Louis-Fréchette. - {{ {Ciels} :}} _ du 7 au 11 juin au Théâtre Jean-Duceppe, Place des arts à Montréal ; _ du 28 au 31 mai à l'Aréna Bardy à Québec.

Quand Bab rencontre Sane

Céline Lequeux — 2010-06-03T10:07:26Z

Inspiré d'un fait divers réel (deux gardiens restés dans une propriété de Mobutu après la chute de ce dernier), {Bab et Sane} a été écrit à leur demande pour les comédiens Habib Dembelé et Hassane Kassi Kouyaté. Jean-Yves Ruf arbitre leur confrontation. Le Centre culturel français de Libreville coordonne la tournée régionale du spectacle.

{{{Exil forcé dans {la Villa Paradis} }}} Pour des motifs auxquels ils ne peuvent rien, deux hommes se retrouvent cloîtrés. Ils ne sont pas dans un souterrain humide ou un cagibi quelconque dont la porte serait bloquée, mais dans une maison luxueuse, ironiquement baptisée {Villa Paradis}. Ce sont les événements qui les emprisonnent : dans leur pays natal, le dictateur propriétaire des lieux a été renversé. Les voilà privés de légitimité et de ressources, à des milliers de kilomètres de leurs origines, dans un exil forcé. Alors ils organisent leur survie, ils se cherchent une raison d'être, ils se raccrochent à la parole, ils tentent d'imaginer un avenir et surtout, glissant toujours davantage hors du monde, ils s'inventent leur propre réalité : une combinaison de miroirs et de masques où s'abîment les repères, un quotidien qui oscille entre le duel et le duo.

- {{Site utile :}} _ [->www.ccfgabon.org ] - Représentation samedi 12 juin à 20h30. - Légende photo page précédente : « Bab et Sane » de René Zahnd, mise en scène de Jean Yves Ruf, avec Habib Dembélé et Hassane Kassi Kouyaté, © Mario Del Curto.

"International French Drama Festival" 2010

Anne Rapin-Rovini — 2010-06-03T16:03:47Z

Pour sa troisième édition, le Festival international de théâtre français, organisé du 15 au 21 mai au Théâtre national, a permis au public bangladais de découvrir sept pièces françaises interprétées en bengali.

Organisé par l'Alliance française de Dacca avec le concours de l'ambassade de France, le Festival international de Théâtre français de Dacca est l'un des événements majeurs de la vie culturelle de la capitale. {{{Traduction puis production en bengali}}} Très populaire au Bangladesh, le théâtre est apprécié aussi bien dans les milieux urbains que dans les campagnes, où se perpétue la tradition des « Jatras », pièces traditionnelles. Les adaptations d'œuvres françaises étant rares, l'Alliance française encourage depuis trois ans la traduction en bengali puis la production de pièces de notre répertoire, classique et contemporain, lors d'un festival qui se déroule sur la scène du Théâtre national. L'édition 2010 a été marquée par l'organisation, la semaine précédant le festival, d'ateliers consacrés au théâtre français et destinés à vingt jeunes metteurs en scène venus des différentes régions du Bangladesh. Cette formation a été animée par les plus grandes figures du théâtre bangladais, ainsi que par le metteur en scène et comédien français Volodia Serre, qui a animé un atelier de deux jours. {{{Près de 4000 spectateurs}}} {Le Mur,} de Jean-Paul Sartre, {Le Mariage forcé,} de Molière, {Fin de partie} et {Tous ceux qui tombent,} de Samuel Beckett, {Rhinocéros,} de Ionesco, {Pyjama pour six,} de Marc Camoletti, et {Tambours sur la digue,} d'Hélène Cixous ont attiré près de 4000 spectateurs. {{Grâce au soutien d'entreprises locales et aux partenariats noués avec les médias,}} l'événement a pu bénéficier d'une excellente couverture médiatique, tant dans la presse écrite, en langue anglaise et en bengali, qu'à la radio et à la télévision. Une des pièces présentées a été enregistrée par une des principales chaînes télévisées, Channel I, pour être prochainement diffusée. Depuis sa création, le festival, qui connaît un succès croissant, constitue {{un moment fort de la vie culturelle à Dacca.}}

Les invités français de l'été grec

Pauline Xiradakis — 2010-06-04T08:11:08Z

Les beaux jours sont arrivés, la saison estivale grecque commence avec des multiples événements culturels. L'Institut français d'Athènes propose une brochure des "Invités français de l'été grec".

Une mer de cobalt, des maisons blanches et bleues qui s'accrochent aux montagnes, le moutonnement des oliviers piqués de cyprès stylés, un rythme de vie lent, parfumé des garrigues pimentées de myrte, des soirées douces et sucrées comme leurs pâtisseries… Les Grecs jouissent sans conteste d'une terre bénie des dieux, pour le bonheur des touristes qui goûtent l'espace d'un voyage ces plaisirs helléniques. Cet environnement a été propice à l'édification d'une grande civilisation, fondatrice de notre monde, à une culture qui imprègne nos valeurs d'humanisme et de démocratie, qui détermine notre destin commun d'Européens. {{{Culture créative et multiple}}} Aujourd'hui, la Grèce a toujours beaucoup à offrir. Nourrie de ces paysages merveilleux et de cette histoire millénaire, la culture s'y révèle ouverte au monde, créative, contemporaine, multiple. Les amoureux des arts découvriront la place singulière qu'occupe la culture française, tant il est avéré que la France et la Grèce sont deux nations de l'esprit qui se nourrissent mutuellement de leur appétence culturelle. Ainsi, parmi les festivals et rendez-vous culturels de 2010 en Grèce, l'Institut français vous propose ce parcours à la rencontre des « invités français de l'été grec », cher au poète Jacques Lacarrière. Kalo kalokairi ! [[Bon été ! ]]

{{{Programme}}} - Festival d'Athènes et d'Epidaure : du 1er juin au 14 août ; - Festival international de danse d'Athènes : du 1 au 15 juillet ; - Festival international de danse de Kalamata : du 15 au 22 juillet ; - MirFestival : du 10 au 18 septembre ; - Festival de Nauplie : du 18 au 27 juin ; - Festival de Naxos : août ; - Festival d'Olympe : du 17 Juillet à la fin août ; - Festival de Vyronas : du 7 juin au 4 août ; - Festival de Petras : jusqu'au 19 septembre. - {{Contact :}} Catherine Suard, Conseillère de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France en Grèce, directrice de l'Institut français d'Athènes. - Télécharger le programme : [->http://www.ifa.gr/fff-presse/ETE_2010.pdf] - {{Site utile :}} _ [->http://www.ifa.gr/]

Festival de Hué 2010

Marie-Christine Charlieu — 2010-06-04T08:30:23Z

Evénement phare de la scène culturelle vietnamienne, le Festival de Hué, initié par la France en 2000, est devenu en quelques années incontournable tant sur le plan national qu'international.

Célébrant le Millénaire [Thang Long- Hanoi->http://whc.unesco.org/en/tentativelists/5069/], le 6e festival de Hué aura lieu du 5 au 13 juin 2010 avec pour thème : "Patrimoine culturel, intégration et développement". {{{Quelque 40 troupes artistiques issues de 31 pays}}} 40 troupes artistiques issues de 31 pays sont engagées à y participer. Une série d'activités artistiques, des festins et des jeux royaux sont prévus au cours des neuf jours du festival, avec pour cadre principal Dai Nôi (Cité royale) où cinq scènes en plein air et quelques secteurs couverts seront mis à disposition pour l'occasion. Partenaires privilégiés du Festival de Hué depuis sa création en 2000, la {{Région Poitou-Charentes et l'ambassade de France, avec le soutien de CulturesFrance,}} contribuent largement à la programmation de cette édition 2010 du Festival en organisant huit manifestations d'importance dans les domaines des arts de la scène et des arts visuels. {{{Une palette d'interprètes francophones venant de tous horizons}}} - Consacré meilleur artiste sénégalais de la diaspora en 2010, le chanteur {{Diogal}} a créé son propre univers musical alliant percussions traditionnelles et instruments de musique occidentaux dans un mélange de sons folk et pop. _ Concerts les 7, 8 et 9 juin. - Auteur, compositeur, interprète, lauréat du Prix Découvertes RFI en 2006, {{BelO}} chante la vie et les problèmes d'Haïti dans un style musical baptisé « le ragganga » alliant le reggae, le ragga, le blues, le jazz et les « raras », rythmes traditionnels vaudous… _ Concerts les 8 et 10 juin. - Le son ample et chaleureux de {{Zenzilé,}} groupe incontournable de la scène dub française, est devenu une véritable marque de fabrique, avec une basse qui emporte tout sur son passage et des guitares qui s'envolent. _ Concert le 9 juin. - Composée de 15 artistes, la fanfare {Les Traîne-savates,} restitue le plaisir d'un spectacle funk avec un style musical tournant autour du disco, du funk des 70's et d'un fond de danse hip-hop. {{Les arts de la scène}} sont également mis en avant grâce aux performances de deux compagnies théâtrales atypiques qui fascineront tous les publics. - Spectacle de rue du {{Centre national des arts de la rue}} (CNAR) Poitou-Charentes, {Le Siphon cosmique} est une caravane théâtrale surréaliste aux étranges voyageurs et majorettes révolutionnaires tractée par des motoculteurs vietnamiens. - La compagnie théâtrale {{Désaccordé}} propose un spectacle jeune public mêlant marionnettes et théâtre d'ombres. Un conte visuel qui, « libérant » la représentation théâtrale du texte, permet des échanges avec des publics et cultures différents. _ Représentations les 10, 11 et 12 juin. {{Les arts visuels}} seront représentés par deux artistes dont les œuvres nous questionnent sur notre rapport au temps et à l'espace. - Développant les notions d'« actions artistiques de rue » et d' « itinéraires dramatiques improvisés », les œuvres de Denis Tricot, font vivre l'espace public et favorisent les rencontres entre les individus. - A travers son exposition de photos-portraits, {{Sébastien Laval}} met la photographie au service de la mémoire et permet aux spectateurs de prendre conscience de l'importance de préserver une diversité des identités culturelles.

- {{ Sites utiles :}} _ [->http://www.culturesfrance.com/] _ [->http://www.ambafrance-vn.org/]

Une passion pour la parole : carte blanche à Olivier Py à l'Institut

Robert Lacombe — 2010-06-05T07:54:02Z

Olivier Py, directeur du prestigieux théâtre de l'Odéon, metteur en scène de théâtre et d'opéra, acteur, auteur et chanteur, propose une lecture inédite d'extraits de son texte {Les Vainqueurs,} à l'Institut franco-japonais de Tokyo.

Après le triomphe de sa mise en scène de {Lulu} d'Alban Berg au Grand Théâtre de Genève, et à l'occasion du festival de Shizuoka, dont il est une nouvelle fois l'invité (les 11, 12 et 13 juin), Olivier Py se produit à l'Institut pour une lecture inédite de monologues tirés de son texte {Les Vainqueurs} et une rencontre avec le public le 7 juin à 19 heures. {{{Poète des planches}}} Metteur en scène de théâtre et d'opéra, acteur, auteur, chanteur, mais surtout poète des planches, Olivier Py est une figure majeure de la scène artistique française et internationale. Plusieurs fois invité au Festival d'Avignon, aujourd'hui directeur d'un des plus prestigieux théâtre parisiens, l'Odéon, Olivier Py a une place tout à fait particulière dans le théâtre contemporain. Se définissant lui-même comme {« un des rares créateurs non désespérés »,} mais aussi citoyen engagé, revendiquant son catholicisme et son homosexualité, son œuvre porte la marque d'une forte présence du politique. Il place la quête du sens et d'une parole vivante au cœur d'une œuvre profondément marquée par le souffle épique et le récit lyrique, et où le sexe occupe sa juste place prédominante.

Le lundi 7 juin à 19h à l'Espace Images de l'Institut franco-japonais de Tokyo. Entrée libre, ouvert à tous. - En français et en japonais avec traduction simultanée. - Pour plus d'informations sur le Spring Arts Festival de Shizuoka : [->http://www.spac.or.jp] - {{Site utile :}} _ [->www.institut.jp]

Alliances en Résonance : "Regards sur l'Éthiopie"

Florence Castel-Lescure — 2010-06-07T08:26:11Z

Le festival "Alliances en Résonance" offre, tous les trois mois à Paris, un point de vue moderne et actuel sur les cultures du monde en mettant à l'honneur un pays et ses artistes très souvent méconnus en France et en Europe. Ce nouveau cycle vous invite à découvrir ou à redécouvrir l'Éthiopie à travers son histoire et par ses artistes contemporains.

L'Éthiopie : berceau de l'humanité. Mais que connaît-on vraiment de sa culture ? Au-delà des stéréotypes, nous proposons plus qu'une découverte, un voyage. "Regards sur l'Éthiopie" dévoile un large panel d'artistes en invitant à Paris, des cinéastes, des sculpteurs, des photographes, des musiciens, des danseurs, des intellectuels et des conférenciers qui proposent leurs regards sur la culture éthiopienne contemporaine. L'ensemble de ces rencontres aura lieu du 8 juin au 26 juillet dans différents lieux parisiens. Pour voir le programme complet : [->http://www.fondation-alliancefr.org/spip.php?rubrique182] Les festivités débuteront par une exposition multidisciplinaire dans la galerie d'exposition de la Fondation Alliance française (101 boulevard Raspail, 75006 Paris) à partir du 9 juin 2010.

- Alliances en résonance « Regards sur l'Éthiopie » : du 8 juin au 26 juillet 2010. - Contact presse : _ Fondation Alliance française Charlotte Vilatte Tél. : 01 53 63 48 29 Courriel : [->cvilatte@fondation-alliancefr.org] _ [->www.fondation-alliancefr.org]

"Regard Bénin 1.0"

Jean-Christophe Olier — 2010-06-07T08:40:42Z

Première édition de la Biennale d'arts visuels à Cotonou, Porto-Novo, Abomey et Ouidah (Bénin) du 8 juin au 31 août 2010.

À l'occasion du Cinquantenaire des Indépendances africaines, en raison de la vitalité de la scène artistique béninoise, de la qualité de ses artistes - dont certains sont aujourd'hui internationalement reconnus (notamment Romuald Hazoumé et George Adeagbo) - et de la présence d'un réseau unique de structures culturelles privées très dynamiques, la première édition de "Regard Bénin 1.0" se tiendra à Cotonou ainsi que dans plusieurs villes béninoises : Porto-Novo, Abomey et Ouidah. {{{Quinze expositions proposées}}} Du 8 juin au 31 août 2010, quinze expositions d'artistes béninois, africains et internationaux, seront présentées dans diverses disciplines : arts plastiques, installations, photographies, peintures, sculptures... Organisée par Culturesfrance, le ministère de la Culture du Bénin et de l'ambassade de France au Bénin, "Regard Bénin 1.0" a été conçue comme un événement festif destiné au plus grand nombre : toutes les expositions sont gratuites. Des ateliers d'artistes sont exceptionnellement ouverts au public ; une exposition sur le football vu par les artistes ainsi que la retransmission de matchs de la Coupe du monde sont au programme ; des lectures en plein air de textes tirés d'œuvres africaines sont prévues.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ccfcotonou.net/main.php?page=page_accueil]

11e Conférence internationale sur l'Histoire et l'Archéologie de la Jordanie

Najete Zeggaf — 2010-06-08T08:40:25Z

Paris accueille, du 7 au 12 juin 2010, à l'Institut national d'Histoire de l'art, la 11e conférence internationale sur l'histoire et l'archéologie de la Jordanie (ICHAJ), placée sous le Haut patronage de Son Altesse Royale le Prince Hassan bin Talal qui en a été l'initiateur en 1980. La conférence de Paris, dont le thème, élaboré par un comité jordanien, s'intitule "Changements et défis", rassemble 140 chercheurs provenant de 20 pays spécialistes en histoire médiévale, moderne et contemporaine, en archéologie et histoire de l'antiquité et en anthropologie, dont les thèmes d'étude portent sur la Jordanie elle-même ou sur son environnement régional immédiat.

Chacun des ateliers de cette conférence, qui sera ouverte par le Prince Hassan de Jordanie et la ministre du Tourisme et des Antiquités, Maha Khatib, fera un état des lieux sur les découvertes et les recherches les plus récentes du patrimoine jordanien. Elle fera également une large part aux discussions sur les politiques de conservation et la mise en valeur du patrimoine jordanien. L'édition et la publication des actes de la Conférence {(Studies in History and Archaeology of Jordan)} sera assurée par le Département des Antiquités de Jordanie. Une place significative sera consacrée aux nouvelles technologies en matière de recherches historiques et archéologiques et de protection du patrimoine. L'université Paris-I-Sorbonne, partenaire de la conférence, associera étroitement sa filière d'enseignement et de recherche aux travaux de la Conférence. Les organisateurs de cette 11e conférence internationale sur l'histoire et l'archéologie de la Jordanie sont le Département des Antiquités de Jordanie, l'Institut français du Proche-Orient (IFPO), en particulier son antenne d'Amman, l'Université de Paris-I-Sorbonne et le Centre national de la recherche scientifique (CNRS). La France est l'un des partenaires les plus actifs en matière de recherche archéologique et elle est présente sur les trois plus prestigieux sites de la Jordanie : Petra, Khirbet-Samra et Jerash.

- {{Informations :}} Lieu de la conférence : Institut national d'Histoire de l'art (Université Paris I - Panthéon Sorbonne), 40 rue Vivienne, Paris 2e. - {{Sites utiles :}} _ [->http://ambafrance-jo.org/france_jordanie/] _ [->http://www.cnrs.fr/] _ [->http://www.inha.fr/] - L'organisation de cette conférence a été rendue possible grâce au concours de nombreux mécènes privés : Orange-Jordan, Jordan Areva ressources, Areal survey & photography Jordan, Into Action Jordan, Royal Jordanian, aux côtés de partenaires institutionnels jordaniens (ministère du Tourisme et de l'Archéologie et ministère du Plan), français (ministère des Affaires étrangères et européennes, ministère de la Culture et de la Communication, ambassade de France à Amman) ainsi que la délégation de l'Union européenne en Jordanie. -{{ Crédit photo :}} Pierre-Arnaud Chouvy.

15e Festival "Jazz au Chellah" à Rabat

Charlotte Kerihuel — 2010-06-08T09:08:33Z

La 15e édition du Festival "Jazz au Chellah" aura lieu du 10 au 14 juin à Rabat et fêtera notamment les artistes marocains d'Europe.

Le festival "Jazz au Chellah" fête ses 15 ans en invitant le public à découvrir dix groupes européens sélectionnés pour leur qualité musicale, leur esthétique, et leur potentiel émotionnel diversifié. Parmi eux, cinq groupes s'investiront dans des rencontres avec des artistes marocains venus cette année d'Europe. {{{Dialogue des cultures}}} Bâti autour d'un dialogue des cultures Europe–Maroc, "Jazz au Chellah" a démontré au fil des ans, la profonde pertinence de sa démarche basée sur une saine coopération entre artistes. Evitant le piège de la folklorisation, dépassant toujours le seuil de la curiosité superficielle et impliquant des artistes aptes à l'écoute mutuelle, ces rencontres ont ouvert la voie d'une écriture nouvelle, partant de la liberté du jazz pour déboucher sur une littérature du dialogue.

- Plus d'informations sur le site internet du Festival : [->www.jazzauchellah.com] - {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-ma.org/]

"France-Express" Printemps 2010

Francois Lusteau, Pascale Just — 2010-06-08T12:10:56Z

"France-Express", le festival lancé en 2007 par le Centre culturel français en Corée du Sud, se décline à présent en deux temps : une saison de printemps et une saison d'automne afin d'être pleinement en phase avec les temps forts internationaux de la scène artistique coréenne.

_ Riche en événements musicaux, chorégraphiques et théâtraux, cette saison de printemps a mis à l'honneur, de mars à juin, nos chorégraphes et musiciens, têtes d'affiche des festivals de musique et de danse de Séoul, Tongyeong et Busan. L'engouement et l'intérêt des programmateurs de festivals de danse contemporaine en Corée pour nos créateurs ne se démentent pas comme en témoigne une présence chorégraphique française exceptionnelle dans ces festivals, qui se décline à travers des expressions artistiques de tous horizons, reflet de la diversité de cet art aujourd'hui. {{{Nouvelles écritures chorégraphiques}}} Ainsi, le festival « Bo : m », fidèle à sa vocation de présenter les formes nouvelles de la création chorégraphique en faisant dialoguer arts visuels, arts numériques, danse et performance, proposait, de mars à avril, une programmation faisant la part belle aux chorégraphes européens : {le Sacre du printemps,} de {{Xavier le Roy,}} solo humoristique interprété par le chorégraphe lui-même sur la célèbre partition de Stravinsky, et {Lutz Förster,} de {{Jérôme Bel,}} autoportrait du célèbre interprète de Pina Bausch, ont recueilli les suffrages d'un public fidèle et averti. Plus récent sur la scène artistique coréenne, le festival des arts de la scène de Busan, BIPAF (du 1er au 8 mai), avait choisi {Comedy,} pièce à succès du chorégraphe {{Nasser Martin Gousset,}} comme temps fort de sa cinquième édition : pari réussi comme en témoigne l'engouement du public de Busan qui a plébiscité cette pièce finement ciselée mêlant humour et recherche formelle (plus de 700 spectateurs à chaque représentation, soit la jauge maximale de la scène principale du festival). Succès public et critique également pour {{Emmanuel Gat,}} qui offrait au public du Festival international de danse contemporaine Modafe (du 26 mai au 7 juin), son superbe duo {Winter variations,} précédé de sa dernière création {Silent variation}. Le chorégraphe, déjà plébiscité en France et à l'étranger, a suscité l'enthousiasme du public du Modafe, sensible à la force de l'écriture chorégraphique et à l'humanisme qui se dégage de l'interprétation des danseurs. Même unanimité de la part des journalistes et critiques, qui ont consacré des articles élogieux au chorégraphe. Autre volet de ce festival, les résidences de création favorisant des rencontres artistiques entre chorégraphes étrangers et danseurs coréens.{{ Julia Cima,}} interprète très demandée en France et par ailleurs jeune chorégraphe, était invitée dans ce cadre. Elle a relevé le défi avec brio, apportant la preuve de son talent de chorégraphe, à travers un duo incisif et plein d'humour, inspiré de l'œuvre du plasticien Raoul Haussmann. {{{Dialogue musical fécond}}} Bien que des événements musicaux de grande ampleur soient programmés tout au long de l'année - les concerts de musique classique et contemporaine mobilisent des publics nombreux et fervents, toutes générations confondues, dans des salles pouvant rassembler jusqu'à 3000 personnes -, l'affiche de printemps proposait pas moins de trois grands festivals musicaux internationaux entre le mois de mars et d'avril. Le Festival international de musique de la petite ville de Tongyeong qui s'est affirmé, en l'espace de quelques années, comme un rendez-vous musical important en Asie, a ouvert le bal en mars, proposant comme à l'accoutumée un large spectre de la création musicale, {{du baroque au contemporain.}} {{Alexandre Tharaud}} et les solistes de {{l'Ensemble intercontemporain}} étaient à l'affiche du festival de Tongyeong. Accueil fervent et salle comble pour Alexandre Tharaud en duo avec le jeune pianiste coréen, {{Dong Hyek Lim,}} mais succès également pour les solistes de l'Ensemble intercontemporain, formation qui jouit d'un grand prestige en Corée où les publics pour la musique contemporaine, touchant également les jeunes générations, sont nombreux. En duo avec {{Jean-Guihen Queyras}} quelques jours après dans la prestigieuse salle du LG Art center qui avait fait le plein (1100), Alexandre Tharaud a conforté sa place de soliste international dans un répertoire qui ne faisait aucune concession à la facilité (programme consacré à Couperin, Poulenc, Debussy). Même enthousiasme de la part du public coréen et de la critique à l'endroit de Jean-Guihen Queyras qui se produisait pour la première fois dans la capitale. {{{Musique de chambre et du monde}}} Le Festival Spring, sans doute l'un des festivals internationaux de musique de chambre les plus professionnels d'Asie, avait convié plusieurs musiciens français, dont {{Florent Héau}} (clarinette) et {{Patrick Gallois}} (flûte), présents sur la plupart des concerts. Se déroulant dans des salles aux jauges variables (de 500 à 700 places), ce festival -qui se déroule du 5 au 17 mai- proposait cette année un cycle de 18 concerts consacré à Schubert avec des échappées vers d'autres répertoires. Fidèle à sa ligne qui est de proposer des concerts pour les publics les plus larges, le festival avait inclus dans sa programmation le spectacle « Voyages de notes » de la formation française {{les Bons becs}}. Ce réjouissant voyage musical à travers les motifs et genres musicaux du monde entier a enthousiasmé le public du Hoam Art Hall, conquis par la grande virtuosité des musiciens et leur époustouflant talent comique. Une semaine plus tard, le Seoul International Music festival (Simf) proposait une programmation relevant également du marathon musical à travers un cycle de onze concerts de différents formats – récitals, musiques de chambre et symphonique - doublé d'une académie musicale. La présence musicale était de haute volée à travers les solistes français, {{Gérard Poulet}} (violon),{{ Michel Lethiec}} (clarinette), {{Cyprien Katsaris}} (piano) alors que les musiciens de {{l'orchestre de Cannes}} (vents et bois) étaient venus renforcer l'orchestre de chambre de Corée. Eclectique par son répertoire qui allait de la musique romantique à la musique contemporaine, le festival a proposé de nombreuses premières (des œuvres données pour la première fois en Corée et deux créations de compositeurs coréens). Même ferveur du public pour les récitals donnés par les musiciens français ({{Katsaris et Lethiec}} au Kuhmo Art Hall), également en formation de chambre (Poulet, Katsaris, Lethiec), et triomphe pour Michel Lethiec qui a donné la création du concerto pour clarinette et orchestre de Shinuh Lee devant une salle comble de 2600 places. {{{Humour, mime et spectacles familiaux}}} Le mois de mai en Corée rime également avec spectacles familiaux, spectacle de rue, mime et humour. Le spectacle {Cocorico} s'est taillé un franc succès en Corée où il était présenté au festival de Chuncheon puis au Théâtre national de Corée. La virtuosité corporelle et le talent musical et comique de ces deux anciens comédiens de Jérôme Deschamps et Macha Makaïeff ont réjouit le public coréen au point que le spectacle est d'ores et déjà réinvité en Corée pour une nouvelle tournée dans les festivals de printemps. {{{Expositions d'envergure}}} Inaugurée le 29 avril dernier au musée des Beaux-arts de Séoul, la rétrospective consacrée à Rodin, conçue spécialement par le musée Rodin pour la Corée et inédite en Asie, rassemble près de cent quatre-vingts œuvres provenant du musée Rodin. Elle compte les sculptures les plus emblématiques de l'artiste tels {l'Age de bronze, la Porte de l'enfer, le Baiser, les Bourgeois de Calais} - pour ne citer que quelques-uns des chefs-d'œuvre qui ont établi très tôt la notoriété de l'artiste -, et est l'une des plus importantes jamais consacrées hors de France au génie créateur d'Auguste Rodin. Exceptionnelle par son ampleur et le choix des pièces présentées au public, cette exposition l'est également par la qualité d'approche des œuvres. La présence pour la première fois, à côté des bronzes, de moulages en plâtre conçus de la main de Rodin est l'occasion d'évaluer différents stades d'une même œuvre. D'autres facettes de son génie sont mises en lumière, comme son incroyable talent de dessinateur, à travers une quarantaine de dessins, dont la technique était jugée novatrice par ses pairs. Enfin deux expositions d'art contemporain, présentées en juin à Séoul et à la périphérie de Séoul, donnent un coup de projecteur à nos créateurs et institutions. La première est le fruit d'une coopération entre le "Pavillon" du Palais de Tokyo de Paris et le Centre d'art contemporain de la province de Gyeonggi, nouveau lieu de référence en Corée pour l'art contemporain. Les artistes du programme de résidence du palais de Tokyo, le Pavillon de Tokyo, s'emparent avec brio et originalité du thème pourtant convenu du multiculturalisme à travers des installations, vidéos et performances, élaborées lors de résidences croisées. Cette exposition, présentée jusqu'au 27 juin au musée des Beaux-arts de Gyeonggi, révèle l'étonnante maturité des artistes en résidence au Pavillon de Tokyo. Enfin {{l'exposition de photographie « Man Ray et ses héritiers »}} fait dialoguer, aux côtés de photographies originales de Man Ray et sous la figure tutélaire de cet artiste marquant du surréalisme, œuvres d'artistes plasticiens occidentaux provenant du FNAC, du Centre Pompidou, de la Bibliothèque nationale et œuvres d'artistes plasticiens coréens. Cette exposition conçue par Alain Sayag et présentée à compter du 15 juin au musée des Beaux-arts de Séoul, vient clôturer de manière magistrale cette saison artistique française.

{{Site utile :}}[ www.france.or.kr->http:// www.france.or.kr] {{Les partenaires de "France-Express" :}} - Culturesfrance : Jérôme Bel, Nasser Martin Gousset, Emmanuel Gat, les Bons becs, Alexandre Tharaud/Jean-Guihen Queyras et les solistes de l'Intercontemporain) ; - Festival international de musique de Tongyeong ; - LG Arts center ; - Festival Bo : m ; - Busan Performing Art festival ; - Festival international de musique de chambre Spring ; - Festival international de musique de Séoul (SIMF) ; - Musée des Beaux-arts de la Ville de Séoul ; - Exposition Rodin / Hankuk Ilbo ; - Festival de danse contemporaine Modafe ; - Festival de mime de Chuncheon ; - Théâtre national de Corée ; - Centre d'art contemporain de Gyeonggi ; - Ballet national de Corée.

"D'un monde à l'autre" à Malaga

Sylvie Raguer — 2010-06-09T14:11:25Z

L'Alliance française de Malaga, en collaboration avec la Ville de Malaga, a proposé dans le Patio de l'Hôtel de Ville l'exposition de photographies "D'un monde à l'autre" de la maquilleuse espagnole Carmen Arbués Miró et du photographe français François Poirier.

_ Réalisée par l'Alliance française d'Espagne, cette exposition de 25 reproductions allie le {body painting} à la photographie. Des femmes enceintes vêtues uniquement de maquillage, mises en scènes dans des décors naturels ou en studios, posent devant l'objectif. A l'occasion de la Nuit Blanche de Malaga, le 15 mai 2010, le DVD {Making of} de l'exposition a été projeté toute la nuit en discontinu de 20 heures à 3 heures du matin. Les messages, nombreux et admiratifs, laissés sur le livre d'or, témoignent du succès de cette exposition qui a attiré plus de 800 visiteurs.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.alianzafrancesamalaga.com/] _ [->http://www.artefacto.tv/index.php?page=presentation&hl=fr]

La Coupe du monde 2010 des écoles françaises à l'étranger

Dorine Leleu — 2010-06-10T07:57:34Z

La Coupe du monde 2010 des écoles françaises à l'étranger est un événement sportif, pédagogique et culturel majeur célébrant les vingt ans de l'Agence pour l'enseignement français à l'étranger (AEFE).

Elle se déroulera du 21 au 27 juin 2010 à Johannesburg et Soweto pendant la Coupe du monde FIFA. Cet événement, organisé par le lycée français de Johannesburg et soutenu par l'AEFE, a pour objectif de promouvoir et renforcer les liens : - entre les écoles françaises du réseau en permettant à ses élèves de vivre et partager une expérience unique de la Coupe du monde de Football 2010 en Afrique du Sud ; - entre le lycée français Jules Verne et l'Afrique du Sud en inscrivant l'établissement dans une dynamique de rencontres et d'échanges internationaux en français ; - entre les valeurs universelles du sport et l'apprentissage de la vie en société en engageant les participants dans une démarche de diversité culturelle et sociale autour d'une même passion du jeu. {{{Travail pédagogique}}} Cette manifestation parachèvera un travail pédagogique préparé en amont depuis plusieurs mois, par chacune des 24 écoles participantes. Lors de leur séjour, chaque équipe participera à différentes actions dont : - Un "Village des écoles" du réseau et des écoles sud-africaines participantes ; - Un Parlement international des enfants. Tous les élèves dialogueront pendant une journée sur des sujets liés à la vie de leur établissement et au pays d'accueil (santé, écologie, société...) ; - Un rallye "Citoyen du monde" dans Johannesburg, Pretoria et Soweto. De l'apartheid à la naissance d'une nation arc-en-ciel, visites des hauts lieux culturels et historiques de cette période. {{{Plus de 100 matchs disputés par les enfants}}} La première édition de la Coupe du monde des écoles françaises à l'étranger en chiffres : - 26 équipes d'enfants de dix et onze ans (composées de sept joueurs et trois remplaçants, garçons et filles, en classe de CM2 et 6e) ; - 25 écoles françaises à l'étranger représenteront leurs pays d'accueil et l'école Winnie Ngwekazi de Soweto représentera l'Afrique du Sud ; - 260 élèves participants venus de quatre continents (Afrique, Amériques, Asie et Europe) prendront part à cet événement. Ils seront encadrés par 52 enseignants accompagnateurs venus des écoles participant ; - 100 matchs disputés par plus de 300 enfants.

- Une information complète est accessible sur le site [->www.scolafrance.info/foot2010] - Une présentation des équipes participantes : [->http://www.coupedumonde.lfk.fr/] - {{Reportage diffusé au 20 heures de TF1 le 21 juin 2010 :}} [->http://videos.tf1.fr/jt-20h/les-enfants-de-soweto-ont-aussi-leur-mondial-5894706.html] -{{ Autres sites utiles :}} _ [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_82986.html] _ [->http://www.aefe.fr/] _ [->http://www.coupedumonde.lfk.fr/CMEFE%20-%20Dossier%20de%20presse%20VI%20pdf.pdf] - {{A propos de l'AEFE :}} Créée en 1990, l'agence pour l'enseignement français à l'étranger (AEFE), établissement public placé sous la tutelle du ministère des Affaires étrangères et européennes, est chargée du suivi et de l'animation d'un réseau de 243 établissements à programme français (77 en gestion directe et 166 conventionnés) répartis dans près de 130 pays à travers le monde sur les 461 établissements actuellement homologués par le ministère de l'éducation nationale français.

Festival Varilux de cinéma français 2010

Anne Rapin-Rovini — 2010-06-10T08:22:07Z

Le nouveau Festival Varilux de cinéma français est un événement mis en œuvre par Unifrance avec le soutien de l'ambassade de France et de la délégation générale des Alliances françaises au Brésil. Il a présenté, du 2 au 10 juin 2009, dix films inédits dans neuf villes du Brésil : São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Curitíba, Fortaleza, Porto Alegre, Recife et Salvador. Une délégation de réalisateurs et d'acteurs, parmi lesquels Anna Mouglalis, Adel Bencherif, Frédérique Bel, Laurent Tirard, présentera cet événement cinématographique français d'une ampleur sans précédent sur le territoire brésilien.

Dans le cadre du Festival Varilux du cinéma français 2010, Unifrance et le service audiovisuel de l'ambassade de France ont organisé conjointement les Secondes Rencontres de coproduction franco-brésilienne. Celles-ci se sont déroulées le 4 juin, à Rio de Janeiro, en présence de Régine Hatchondo, directrice d'Unifrance ; Julien Ezanno, chargé de Mission de coproduction internationale au CNC ; Alberto Flacksmann, en charge des Affaires internationales de l'Agence nationale du cinéma (ANCINE) et de Brigitte Veyne, attachée audiovisuel de l'ambassade de France au Brésil. Ces rencontres ont permis aux professionnels français et brésiliens d'échanger sur le contenu de l'accord de coproduction audiovisuel franco-brésilien, signé cette année au moment du Festival de Cannes.

- {{Plus d'informations :}} [www.festivalcinefrances.com/->http://www.festivalcinefrances.com/ ]

Le Centre national des Arts du cirque à Iasi

Solenn Pierre — 2010-06-10T09:08:14Z

Dans le cadre d'une programmation culturelle riche et variée, le Centre culturel français de Iasi accueille, du 11 au 13 juin 2010, la troupe d'"Urban Rabbits" pour un rendez-vous unique en Roumanie.

Chaque année, les étudiants de la promotion sortante du CNAC (Centre national des Arts du cirque) proposent un spectacle de qualité au grand public. Après Georges Lavaudant, c'est au tour de Árpád Schilling de réaliser la mise en piste du spectacle, "Urban Rabbits", de la 21e promotion. "Urban Rabbits" dessine le portrait mosaïque d'une communauté de drôles d'humains qui ne font rien comme les autres… et qui questionnent notre façon de vivre ensemble. Sangle, corde lisse, mat chinois, cadre aérien, porté acrobatique et accompagnement musical : les étudiants de la 21e promotion du Centre national des Arts du cirque utilisent tout le registre de leur savoir-faire pour écrire les chapitres de la curieuse histoire des lapins devenus urbains. {{{Acrobates hors pair}}} Cette bande de seize acrobates est véritablement passée au statut de professionnels avec ce tout premier spectacle hors norme. "Urban Rabbits" mêle ainsi fraîcheur, intelligence et invention avec des créations d'agrès très poétiques comme la sphère ou la spirale, et des numéros jamais imaginés comme le doublé trampoline et fil de fer. Árpád Schilling, ce surdoué de trente-cinq ans, favori des scènes européennes, a su tirer le meilleur de ces acrobates, en improvisant beaucoup avec eux et en écrivant le spectacle à partir de leurs propres histoires. Déambulant dans toute l'Europe, les seize acrobates ne s'arrêteront qu'une seule fois en Roumanie et c'est au Centre culturel français de Iasi que revient la mission d'accueillir ces circassiens hors pair. Le public iasien est invité en nombre sous leur chapiteau du 11 au 13 Juin 2010 pour trois représentations inoubliables.

- {{Sites utiles}} : _ [->http://www.ccfiasi.ro/] _ [->http://www.cnac.fr/page_accueil.asp?rec=13] _ [->http://urbanrabbits.eu]

Jury de renom pour un concours de nouvelles en Palestine

Emilie Ceron — 2010-06-10T10:01:04Z

« La langue française, un espace de liberté ». C'est sur ce thème qu'ont été organisés dans quatre universités palestiniennes trois ateliers d'écriture et un concours de nouvelles francophones.

Si pour chacun la langue est un espace de création, une identité, une appartenance à une culture, elle l'est bien plus encore pour les peuples en situation de conflit. {{{La langue comme terre d'accueil}}} Le programme d'ateliers d'écriture en langue française, mené par l'écrivain {{Yanne Dimay}} sous l'égide du consulat général de France à Jérusalem veut être un espace libre, une « terre d'accueil » pour les étudiants palestiniens qui ont choisi la langue française dans leur cursus universitaire. Il a permis à ces étudiants de découvrir, en dehors de toutes pressions, une liberté d'expression et de créativité. Tout au long de l'année 2009-2010, trois sessions d'ateliers d'écriture en langue française ont été organisés dans les universités de Hébron, Gaza, Ramallah et Napelouse et ont débouché sur un concours de nouvelles. Le jury est composé d'auteurs de renom : président, {{Gilbert Sinoué,}} prix des libraires 1996 ; {{Marie Nimier,}} prix Médicis 2004 et {{Atiq Rahimi,}} prix Goncourt 2008. Ils ont sélectionné la nouvelle d'une jeune étudiante de l'université de Bir Zeit à Ramallah. Les second et troisième prix vont à deux étudiants de l'université d'Al Aqsa de Gaza. {{{Voyage littéraire}}} La remise des prix du concours aura lieu le 14 juin 2010, à l'université de Birzeit. La lauréate sera invitée à séjourner une semaine à Paris où lui sera proposé une immersion dans le monde de la culture du livre, des rencontres privilégiées avec des auteurs en même temps qu'une visite touristique.

- {{Ce projet est soutenu par :}} _ le Service de coopération et d'action culturelle du consulat général de France à Jérusalem Est ; _ la Mission permanente d'observation de la Palestine auprès de l'Unesco. - {{Site du consulat général de France à Jérusalem :}} [www.consulfrance-jerusalem.org->http://www.consulfrance-jerusalem.org] - {{Autres sites utiles :}} _ [->http://www.sinoue.com/] _ [->http://www.marienimier.com/]

"Chopin Open" : La Folle Journée s'invite à Varsovie

Jean-Christophe Olier — 2010-06-10T14:37:27Z

A l'occasion du bicentenaire Frédéric Chopin, "la Folle Journée" s'invite du 11 au 13 juin 2010 à Varsovie, terre natale du musicien. Une manifestation innovante organisée avec l'appui de l'ambassade de France et de l'Institut français, avec le soutien de CulturesFrance [[Culturesfrance est l'opérateur délégué des ministères des Affaires étrangères et de la culture et de la communication pour les échanges culturels internationaux. D'événements en programmes, Culturesfrance invite aux grands rendez-vous de la scène culturelle et de la création artistique française à travers le monde, les opérations des programmes Afrique et Caraïbes en créations destinés à promouvoir le développement culturel ainsi que de nombreuses actions procédant des échanges et du dialogue entre la France et l'Europe, la France et les autres pays du monde. et en étroite collaboration avec les acteurs locaux.]]

Après l'immense succès de l'édition nantaise et l'engouement toujours croissant obtenu au Japon, "Chopin open" s'affirme déjà comme un des événements marquants organisés en Pologne pour la commémoration de cet anniversaire : 120 concerts, essaimés en trois jours autour de lieux hautement symboliques au cœur de la ville – l'Opéra national, le Grand Théâtre, le Théâtre national –, auxquels s'ajoute une tente dressée pour l'occasion dans les jardins du Théâtre. {{{Plus de cinquante solistes à l'affiche}}} La programmation fait bien sûr la part belle aux pianistes, présentant à la fois l'intégralité de l'œuvre pour piano et toutes les pièces concertantes du compositeur. A l'affiche, plus de 50 solistes dont Brigitte Engerer, Anne Queffelec, Boris Berezovsky, Abdel Rahman El Bacha, Zhu Xiao-Mei et Jean-Frédéric Neuburger. A travers le parcours de concerts, le festival propose aussi de faire résonner Chopin en regard d'autres univers musicaux. Il donne à la fois à entendre la restitution de programmes de concerts historiques et quelques mises en perspective, défendus par des ensembles aussi éclectiques que le Ricercar Consort, Sinfonia Varsovia ou le Pomianowska's Music Ensemble, et des artistes d'exception tels Marc Minkowski, Krzysztof Penderecki ou Barbara Hendricks.

- {{En savoir plus :}} "Chopin open" s'inscrit dans le prolongement des autres "Folles Journées" organisées dans le monde. Comme à chaque nouvelle étape de ce "projet" qui se déploie maintenant depuis une dizaine d'années à l'international (Lisbonne, puis Bilbao, puis Tokyo, puis Rio de Janeiro), l'opérateur Culturesfrance, en partenariat avec l'ambassade de France locale, a aidé institutionnellement à imposer le concept, notamment auprès des partenaires publics polonais (la ville de Varsovie). Un dialogue a en particulier été instauré avec les professionnels locaux (l'Opéra de Varsovie et le Théatre national qui hébergent la manifestation, l'association Chopin 2010, l'Institut Adam Miskiewicz, Sinfonia Varsovia). - {{Lire aussi :}} [->http://www.latitudefrance.org/Une-Folle-Journee-Chopin-a-Rio.html] - {{Sites utiles :}} _ [->http://chopinopen.pl/index.php?id=1] _ [->http://www.ambafrance-pl.org/france_pologne/] _ [www.francuski.fr->http://www.francuski.fr] _ [->http://www.follejournee.fr/] _ [www.culturesfrance.com->http://www.culturesfrance.com]

Jean-Baptiste André pour la première fois au Brésil

Frédérique Sassaki Madruga Gomes — 2010-06-11T08:40:07Z

L'Alliance française et la Caixa Cultural présentent un spectacle de nouveau cirque de Jean-Baptiste André. Le talentueux danseur contemporain et acrobate français se présente pour la première fois au Brésil avec le spectacle {Intérieur Nuit}, une œuvre innovatrice et surprenante à la frontière de plusieurs disciplines artistiques.

_ Sur scène, le corps, filmé en direct, est le sujet principal du spectacle. Celui-ci se passe de nuit et a pour cadre une chambre vide. Jean-Baptiste André crée ainsi une atmosphère propice au rêve et à l'imaginaire. L'artiste use des mouvements corporels, de la contorsion, de la chorégraphie et de la vidéo pour offrir une très belle œuvre reposant sur le concept de l'équilibre et de l'espace. Le public est amené à s'interroger sur la relation entre le temps et l'espace, l'intérieur et l'extérieur, le réel et l‘imaginaire. _ {{{Métamorphoses du corps}}} Jean-Baptiste André mélange, avec succès, les arts du cirque à ceux de la danse, du théâtre, de la vidéo et de la musique électronique pour mener une recherche autour du corps et de ses métamorphoses. A la fois clown et acrobate, Jean--Baptiste André repousse les limites du corps, non pas par les prouesses qu'il exécute sur scène, mais plutôt par les interrogations que ses mouvements suggèrent. {Intérieur Nuit} est bien plus qu'un simple spectacle mais véritablement une expérience à vivre et à partager avec l'artiste.

- {{Informations}} : _ Jean-Baptiste André se produit les 4 et 5 juin à São Paulo, le 9 juin à Brasília, les 12 et 13 juin à Rio de Janeiro et les 16 et 17 juin au Festival international de Londrina (FILO). _ Caixa Cultural de Rio de Janeiro - Teatro Nelson Rodrigues Av. República do Chile, 230 - Centro _ Tels: 2262-0942/8152 _ Durée : 60 minutes _ Tarif: R$ 30 / demi tarif R$ 15 - {{Sites utiles :}} _ [->http://rioscope.com.br/?p=2095] _ [www.caixacultural.com.br->http://www.caixacultural.com.br] _ [www.rioaliancafrancesa.com.br->http://www.rioaliancafrancesa.com.br] - {{Photo :}} Émilie Sigouin.

Soirée onirique avec le théâtre d'ombres

Jérôme Hivert — 2010-06-11T08:52:21Z

Proclamé chef-d'œuvre du patrimoine immatériel par l'UNESCO, le théâtre d'ombres du Cambodge met en scène des marionnettes de cuir (articulées ou non), accompagnées d'un orchestre et de narrateurs.
Exceptionnellement, le département des Arts et Spectacles du ministère de la Culture cambodgien a présenté les trois formes (petit cuir, petit cuir couleur et grand cuir) dans la plus pure tradition du théâtre d'ombres, sur l'esplanade du Wat Bothum le 9 mai dernier.
Les marionnettes du grand cuir ont été (...) - Théâtre / REMONTEE_RUBRIQUE, Cambodge, Phnom Penh, Spectacle, Asie

Rencontres internationales de la photo de Fès

Charlotte Kerihuel — 2010-06-11T14:40:04Z

L'Institut français de Fès organise la 4e édition des Rencontres internationales de la photo de Fès sur le thème des « Villes Frontières ». Cette édition circulera dans plusieurs villes marocaines : Rabat, Marrakech et Tanger.

"Cette 4e édition des Rencontres internationales de la photo de Fès s'invite sur l'ensemble du territoire marocain avec pour thème "Villes Frontières". René Burri est à l'honneur à Rabat avec "Blackout New York", reportage inhabituel qui joue avec le royaume des ombres, passage ou frontière entre lumière et obscurité, plongée dans un espace dont on peine à discerner les contours ; lumière parcimonieuse allusive et ciblée, dans un New York loin des leçons d'anatomie d'un Weegee, proche d'un Brassaï du Paris de nuit, ou plus près de nous d'un Touhami Ennadre lequel sculpte le noir comme un métal fondu. {{{Entre le noir et le blanc}}} C'est Catherine Izzo à Tanger qui nous offre son "Istanbul carnets curieux", exposition présente au même moment dans la capitale turque. Deux villes si semblables, entre deux - l'Europe et l'Afrique d'un côté, l'Europe et l'Asie de l'autre. Entre deux mers, aux deux couleurs. Têtes de ponts et points de départ et d'arrivée. Frontière infranchissable pour certains et ligne de passage empruntée par d'autres chaque jour. Mais c'est aussi une lecture particulière, une photographe qui sublime le gris. Est-ce une couleur frontière entre le noir et le blanc ? Cette pluie qui recouvre Istanbul fait disparaître les formes, estompe les lignes, neutralise toute velléité de couleurs. A Fès, on retrouvera les Rencontres de Bamako avec sa dernière Biennale de fin 2009. Ses photographes et vidéastes (Abdoulaye Barry, Jodi Bieber, Uche Okpa Iroha, Baudouin Mouanda, Zanele Muholi, Salif Traoré - Ismail Bahri, Jack Bengthi, Berry Bickle, Mounir Fatmi, Isoje Iyi Eweka Chou, Amadou Kane Sy, Bouchra Khalili, Mohamed Konaté, Riason Naidoo, Tiécoura N'Daou, Dinkies Sithole, Guy Wouete) y constatent en son thème "Frontières" l'érection de murs infranchissables entre nations, qui confortent les identités nationales, sociales et culturelles au détriment, voire au mépris, des migrants ballotés par une histoire qui leur refuse toute dignité. {{{Franchissement symbolique}}} Ce franchissement des frontières est aussi symbolique et initiatique sur un continent où le Visible et l'Invisible se côtoient, se substituent l'un à l'autre, libèrent les esprits, confrontent l'être à son double. Image cadrée, précise, descriptive qui devient flou jusqu'à disparaître du champ visuel. Vidéos fortes qui imprègnent la rétine un long moment, comme pour graver l'inconscient. A Marrakech, on pourra découvrir Diana Lui dont "Le Voile essentiel" codifie et réinterprète le rôle esthétique de ce dernier pour se cacher ou se protéger, pour exclure, honorer, montrer, révéler ou inclure. Tissant un lien fort avec un Clérambault à la vision épurée de la matière mais à la lecture hautement symbolique de l'objet. Au programme également, Red Caballo, duo artistique catalan dont la pratique documentaire de l'image détourne un mécanisme de représentation et propose une alternative aux systèmes de production de l'image et de son autorité qui s'impose. Cavaller et Roig maintiennent une distance critique, une frontière dans la manière de représenter ou de se représenter. "Estudio Rambles" est le fruit d'un premier travail à Barcelone qui est installé sur l'avenue Hassan II de Fès, laquelle sera le sujet d'un travail durant l'été qui sera présenté à Barcelone à l'automne. C'est enfin l'exposition "Cordoue", avec laquelle Sanchez Moreno joue de la frontière du jour et de la nuit, pour magnifier la jumelle de Fès en terre andalouse." _ Jean Dedolin, _ Commissaire des Rencontres de la Photo de Fès.

- {{Site utile :}} [www.institutfrancaisfes.com/->http://www.institutfrancaisfes.com/ ]

"L'Uruguay vu du ciel" par Yann Arthus-Bertrand

Cristina Caunegre — 2010-06-11T14:53:36Z

Après le succès remporté à Montevideo par l'exposition "La Terre vue du ciel", de Yann Arthus Bertrand, l'ambassade de France en Uruguay et le nouvel aéroport international de Carrasco présentent actuellement "L'Uruguay vu du ciel".

En 2007, Yann Arthus-Bertrand a survolé l'Uruguay avec un hélicoptère de l'armée uruguayenne prenant de magnifiques photos pour {"Témoigner de la beauté du monde et tenter de protéger la terre"}. L'accès à l'exposition de ces vingt photos est bien sûr gratuit. Elles sont présentées en grand format dans un des espaces du nouveau terminal de l'aéroport, œuvre de l'architecte uruguayen Rafael Viñoly. {{{Visée pédagogique}}} L'exposition a, dans l'esprit de l'auteur, un but pédagogique. Les écoles et les collèges de l'Uruguay sont spécialement invités à la visiter. Une distribution de portfolios avait eu lieu en 2008 portant sur le développement durable, la protection de l'environnement. Cette exposition sera l'occasion de sensibiliser à cette thématique non seulement les enfants, mais aussi les voyageurs internationaux et les visiteurs du nouvel terminal.

- {{Photo}} de lions de mer du Département de Rocha, République orientale de l'Uruguay. - {{Site utile :}} [www.aeropuertodecarrasco.com.uy->http://www.aeropuertodecarrasco.com.uy ]

Pari réussi pour le spectacle vivant à Blantyre

Anne Rapin-Rovini — 2010-06-14T10:38:09Z

Le Centre culturel et de coopération linguistique (CCCL) de Blantyre a accueilli, du 30 mai au 3 juin 2010, dans le cadre des tournées régionales en Afrique australe, la troupe Cridacompany, avec son spectacle « On the edge », de et par Jur Domingo et Julien Vittecoq.

Le pari était osé, car il s'agissait d'une première au Malawi dans le genre du spectacle vivant transdisciplinaire. Mais il a été gagné puisque les artistes ont joué à guichet fermé. La billetterie a dû clore ses portes dès 15h00 et refuser un public nombreux. Cela ne s'était pas produit au Centre depuis la venue de l'artiste zimbabween Oliver Mtukudzi en octobre 2005. {{{Théâtre, danse, chant, acrobatie...}}} Les artistes ont présenté des jeux croisés entre deux personnages intrigants et surprenants, amusants et émouvants, mêlant théâtre, danse, chant, acrobatie, manipulation d'objets et jonglage, qui ont séduit, surpris et impressionné un large public (250 personnes). Celui-ci était composé de nombreux enfants et adolescents, dont des internes de l'école internationale, des journalistes (presse et radio), l'élite malawite et indo-malawite et quelques expatriés. Les artistes locaux présents ont souligné leur intérêt pour ce type de spectacle, {« qui les inspire par sa beauté et sa relative simplicité technique et qui leur ouvre de nouveaux horizons artistiques, ainsi que des perspectives de création transdisciplinaire ».} Une expérience remarquable et inoubliable pour tous les spectateurs, qui montre qu'avec une programmation de qualité le CCCL peut recommencer à attirer un public nombreux.

- {{Site utile :}} [ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?article417->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?article417]

Le "Bourgeois Gentilhomme" au Maroc

Charlotte Kerihuel — 2010-06-15T10:02:21Z

"L'Agence de Voyages imaginaires", compagnie de Philippe Car, est en tournée dans cinq villes du Maroc, du 4 au 19 juin 2010, pour poursuivre l'hommage à Molière, organisé par l'ambassade de France dans le réseau des Instituts et Alliances franco-marocaines. Cet événement a débuté par la tournée des « Farces et comédies » de Molière présentées par le TNP (Théâtre national populaire) de Villeurbanne durant tout le mois de mai.

Plusieurs temps forts nationaux ont lieu autour de cet hommage, notamment dans le cadre de la Semaine Molière organisée par l'Institut supérieur d'Art dramatique et d'Animation culturelle (ISADAC) à Rabat, avec des moments d'échanges en présence du dramaturge Ahmed Taïeb Laâlej à Rabat et Agadir. {{{"Furieusement moderne"}}} {Le Bourgeois Gentilhomme}, pièce parmi les plus connues du répertoire de Molière, ira à la rencontre des publics de Rabat, Meknès, Oujda, Safi et Agadir, dans une version « furieusement moderne », avec pantins, marionnettes, robots, acteurs et manipulateurs. Avec cette version théâtrale, Philippe Car ose un spectacle surprenant dans lequel le spectateur découvre, stupéfait, des comédiens dialoguant avec des marionnettes, bustes sur roulettes, jouets à ressort, automates à piles et robots. "L'Agence de Voyages imaginaires" nous offre une pièce drôle, musicale et tourbillonnante, un moment de théâtre populaire qui a le privilège de faire participer un très large public à ce {Bourgeois Gentilhomme}, qui pour notre plus grand bonheur, est très librement interprété.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ambafrance-ma.org/] _ [www.voyagesimaginaires.fr/->http://www.voyagesimaginaires.fr/] {{{Calendrier de la tournée de Philippe Car}}} - {{Rabat}} -* Mercredi 2 juin : 10h-12h30, hommage à Ahmed Taïeb Laâlej avec une table ronde en présence de Philippe Car, animée par Massoud Bouhcine, théâtre Mohammed V ; _ 20h, {Don Juan} présenté en darija par des étudiants de l'ISADAC, salle Bahnini ; -* Vendredi 4 juin : 20h, {le Bourgeois Gentilhomme}, salle Bahnini (tout public). - {{Meknes}} -* Lundi 7 juin : rencontre de Philippe Car avec les élèves du lycée Paul Valéry ; -* Mardi 8 juin : 10h, {le Bourgeois Gentilhomme}, théâtre de l'Institut français (séance scolaire). - {{Oujda}} -* Samedi 12 juin : 19h, {le Bourgeois Gentilhomme}, cinéma le Paris (tout public) ; _ Rencontre avec des étudiants et comédiens. - {{Safi}} -* Mercredi 16 juin : 19h, {le Bourgeois Gentilhomme}, salle de l'Atlantide (tout public) ; _ Rencontre avec des étudiants et comédiens. - {{Agadir}} -* Vendredi 18 juin : 15h, rencontre avec Ahmed Taïeb Laâlej à l'attention des étudiants de théâtre de la Faculté des Lettres de l'Université Ibn Zohr ; _ 18h, grande parade d'annonce sur la corniche ; _ 19h, rencontre avec M. Ahmed Taïeb Laâlej, Chambre de commerce ; -* Samedi 19 juin : 20h30, {le Bourgeois Gentilhomme}, théâtre de verdure de la municipalité (tout public, sur invitation à retirer à l'IFA, Institut français d'Agadir).

Fête de la musique 2010 : Du bal musette au DJ !

Kyaw Zin Min — 2010-06-15T11:44:30Z

Pour pouvoir passer au travers des averses torrentielles de la mousson birmane, la Fête de la musique s'est déroulée à Rangoun le samedi 5 juin. Les jardins de l'Alliance française ont été investis cette année par des artistes français et birmans, qui nous ont entraînés sur des rythmes chaloupés, dans une ambiance festive et conviviale.

Le groupe birman One love a ouvert cette soirée par un reggae aux couleurs chaudes. La scène française a ensuite pris le relais avec Céline Caussimon, chanteuse aux textes ciselés dont l'interprétation est sans faille. Les Szgaboonistes, venus spécialement de France et invités principaux de cette édition, ont suivi en ouvrant les portes de leur « bal musette punk manouche ». De Django Reinhardt aux Clash, en passant par des créations originales, ce groupe bellevillois nous a fait swinguer. Pour ne pas rester sur notre faim, Dj Thar Nge a achevé la soirée à ses platines sur une électro appréciée par les plus fêtards. {{{Symbiose festive}}} Cette édition 2010 s'est révélée être un très beau moment musical. Artistes et spectateurs sont venus en nombres. La symbiose s'est tout de suite opérée entre le public, qui a été particulièrement accueillant et enthousiaste, et les artistes. Tous les musiciens, chanteurs et choristes conviés à cette fête de la musique se sont ensuite réunis sur scène pour une ultime chanson afin d'achever en beauté la soirée. L'esprit de la fête de la musique était bien présent à Rangoun ce soir-là. Comme on l'espérait, un vent de folie musicale a soufflé sur les jardins de l'Alliance française !

- Cet événement a été organisé par le Centre culturel et de coopération linguistique (CCCL) de Rangoun. - {{Sites utiles :}} _ [Alliance française de Rangoun->http://afrangoun.org] _ [->http://celine.caussimon.free.fr] _ [->http://www.szgaboonistes.org]

Jeunes talents de la BD à Zagreb

Stéphane Ré — 2010-06-16T10:14:40Z

L'exposition "Jeunes Talents 2010" créée dans le cadre du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en janvier dernier, sera présentée à la médiathèque de l'Institut français de Zagreb, le 17 juin 2010.

Chaque année, le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême récompense les talents les plus prometteurs de la jeune BD. Ce concours donne lieu à une exposition présentée pendant le Festival dans le pavillon "Jeunes Talents", présentant les œuvres des vingt lauréats, et à un album. Pour la première fois en 2010, un jeune dessinateur croate, Miroslav Sekulić a été lauréat 2010 pour son histoire {L'Homme qui avait perdu son sourire} et s'est rendu à Angoulême pour recevoir son prix. Du 17 juin au 13 juillet 2010 les Zagrebois pourront découvrir la totalité de l'exposition "Jeunes Talents" 2010 présentée à Angoulême. Miroslav Sekulić assistera au vernissage et racontera son expérience à Angoulême.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ifz.hr/] _ [->http://www.ambafrance-hr.org/france_croatie/]

La France à la Foire internationale du livre de Téhéran

Jean-Yves Gillon — 2010-06-16T12:08:28Z

Quelque 70 000 m² d'exposition, près de 2000 éditeurs iraniens auxquels s'ajoutent environ deux cents stands étrangers, plus de 2 millions de visiteurs : la Foire internationale du livre de Téhéran, qui vient de connaître sa vingt-troisième édition, est une manifestation commerciale et culturelle très populaire.

Malgré un réseau de librairies considérable (un millier de librairies à Téhéran), les lecteurs, venus de l'ensemble du pays, se pressent à la foire pour y trouver, à des prix bénéficiant de réductions, toutes les nouveautés de l'année publiées en persan. La perspective de trouver des livres étrangers est aussi une des motivations des visiteurs. {{{Entre 5000 et 10 000 visiteurs pour le stand français}}} Cette année encore, l'ambassade de France, avec le concours du Bureau international de l'édition française (BIEF), a assuré la présence du livre français dans cette grande manifestation en organisant en collaboration avec la librairie{ Farhang e Moaser} un stand qui a attiré entre 5000 et 10 000 visiteurs. La sélection de titres présentée proposait des ouvrages d'apprentissage du français, de littérature, sciences sociales, tourisme, des livres pour enfants ainsi que les ouvrages édités par l'Institut français de recherche en Iran. En marge du stand français, un point d'information renseignait les visiteurs intéressés sur les possibilités d'études supérieures en France. {{{Trois conférences}}} Trois conférences animées par des universitaires iraniens ont été organisées par l'ambassade de France dans le cadre de la foire. Elles ont traité des politiques culturelles en France, de l'actualité de la littérature d'expression française et de la réception de l'œuvre de Claude Lévi-Strauss en Iran. Plusieurs des interventions ont été intégralement reproduites dans la presse.

- {{Sites utiles :}} _ [www.ambafrance-ir.org->http://www.ambafrance-ir.org] _ [www.bief.org->http://www.bief.org]

Le design se crée et s'expose à Tunis

Houria Abdelkafi — 2010-06-16T12:45:24Z

Une exposition-événement conçue par l'Institut français de coopération (IFC), en partenariat avec l'Office national de l'artisanat tunisien, l'Institut supérieur des Beaux-Arts de Tunis et Monoprix.

C'est dans le cadre exceptionnel des jardins de la Villa de la plage de la Résidence de France à la Marsa qu'a eu lieu, du 10 au 12 juin 2010, la présentation de La Collection en présence des designers et artisans. {{{Démarche design}}} Initiée et pilotée par l'IFC au cours des années 2008- 2009, La Collection est l'aboutissement d'un travail d'analyse d'un secteur économique important puis de mise en relation de corps de métiers, de savoirs et de savoirs-faire dans le but de revisiter l'artisanat traditionnel au prisme d'une démarche design. La finalité de l'entreprise étant la création d'objets emblématiques de la culture et de l'esthétique tunisiennes soumis à l'expertise d'un designer, donc à la fois enracinés dans le patrimoine et en phase avec les tendances esthétiques contemporaines. {{{Dix ateliers de création}}} La Collection a été réalisée au cours de dix ateliers où chaque designer a été associé à un artisan, une entreprise artisanale ou industrielle qui ont confronté leur technique et leur vision et conçu un ou plusieurs objets dans des secteurs tels que tissage, cuir, fibres végétales, art du feu et de la terre et même oléiculture. A chacun des ateliers ont été associés les étudiants de l'Institut des Beaux-Arts de Tunis dont les travaux et projets sont présentés en marge de l'exposition. La Collection qui a accompli, à travers ses dimensions pédagogique, artistique, patrimoniale et économique, l'intégralité des maillons d'une chaîne de production, a donné lieu à une série de publications qui se présentent comme autant de documents de référence, tant pour les professionnels que les amateurs. Enfin, la vie de la Collection ne s'achève pas à l'issue des trois journées de lancement, bien au contraire ! Dès le 18 juin, et jusqu'au 28 août, elle sera exposée, par les soins de l'enseigne Monoprix Maison, au grand public dans le Centre commercial {Le Zephyr,} à la Marsa. Dans la troisième phase de sa vie, la Collection sera diffusée sur les rayons de la même enseigne, Monoprix Maison, l'occasion pour le client, tunisien ou étranger, de s'approprier définitivement ces objets nouveaux destinés à l'espace domestique ! Signe de l'importance de l'enjeu économique de l'opération, la présence, au cours du vernissage de l'exposition, outre de tous les partenaires cités, de Pierre Ménat, ambassadeur de France et de Ridha Ben Mosbah, ministre du Commerce et de l'Artisanat.

- Commissaire de l'exposition : Céline Savoye, chargée de mission à l'IFC ; - Scénographie : Agence Dzeta. - {{A découvrir :}} {La Collection, vers une réunion d'objets nouveaux issus de l'artisanat et du design, ateliers 2009, Tunisie ;} {La Collection, une réunion d'objets nouveaux issus de l'artisanat et du design, Tunisie 2010} : Supplément de la revue IDDECO. - {{Site utile :}} [www.ifctunisie.org->http://www.ifctunisie.org]

Rugby solidaire

Elodie Maury — 2010-06-16T12:56:54Z

Des sacs remplis de ballons, de maillots, de chaussures, mais aussi de cahiers et de crayons… L'équipe de rugby à 7 de l'Université de Grenoble n'est pas venue au Kenya les mains vides. Alors qu'ils participaient les 5 et 6 juin 2010 au Tournoi « Safari Sevens », les rugbymen français ont profité de leur séjour à Nairobi pour apporter du matériel sportif et des fournitures scolaires à deux organismes de la ville : l'école Spurgeons School et le centre sportif Sadili Oval, tous deux situés à Kibera, l'un des plus grands bidonvilles d'Afrique, aux alentours de la capitale Nairobi.

C'est Pierre Chaix, le "coach" de l'équipe, qui est à l'origine de cette initiative : {« Cela fait trois ans que nous participons à ce tournoi. Nous ne sommes là que pour une semaine, mais nous essayons, dans la mesure du possible, de nous rendre utiles. Le rugby est un monde solidaire. L'an dernier, nous cherchions un moyen d'aider les jeunes d'ici. Nous sommes donc entrés en contact avec Sadili Oval, une association qui, par le biais du sport, occupe les enfants à la sortie de l'école. La rencontre s'est tellement bien passée que nous avons décidé de leur rendre à nouveau visite cette année. »} Le 4 juin au matin, les enfants attendaient les joueurs de pied ferme. Tous avaient revêtus les maillots déjà distribués l'an dernier. Après une rapide séance d'échauffement, des groupes se sont formés. Les séances de plaquage et les matchs improvisés se sont succédés. Avant de partir, les joueurs ont distribué les vêtements et les chaussures de sport qu'ils avaient apportés pour l'occasion. {{{Accès à l'éducation}}} Peu de temps auparavant, les Grenoblois s'étaient livrés au même type d'exercice à Spurgeons School, une école qui accueille 420 enfants défavorisés. Cette fois, ils avaient fait don de cahiers et de crayons. Même s'ils jouent au rugby en tant que pros ou semi-pros dans différents clubs situés dans la région grenobloise, tous poursuivent actuellement des études universitaires. Avec plus ou moins de succès, certes. Il n'empêche. Chacun sait à quel point l'accès à une bonne éducation est primordial. C'est la raison pour laquelle ils ont tenu à contribuer, à leur façon. Comme l'explique Jean-Marc Dejean, l'un des joueurs : {« A la base, on est là pour participer au plus gros tournoi à 7 hors officiel. Mais si on peut aider un peu… C'est bien le moins que l'on puisse faire »}, avant d'ajouter : {« Quand on voit les conditions dans lesquelles les enfants vivent et étudient ici, on se dit qu'on va arrêter de se plaindre un peu ». } Le lendemain soir, changement de décor. Les joueurs avaient rendez-vous avec l'ambassadrice de France, Elisabeth Barbier. Celle-ci donnait une réception en l'honneur des deux équipes françaises qui ont participé au tournoi : l'Université de Grenoble, d'une part, mais aussi les Bleus Sevens. {{{Victoire kenyane}}} Au final, même si le Kenya a une fois encore remporté le tournoi, les Français n'ont pas démérité. Les joueurs de l'équipe de l'Université de Grenoble se sont hissés jusqu'en demi-finale, où ils ont chuté contre les Emerging Bocks (0 à 22). Quant aux Bleus Sevens, ils se sont classés 6e de la compétition.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-ke.org/]

"Dérive" sur les trottoirs du Paris de Java

Philippe Germain-Vigliano — 2010-06-17T09:02:56Z

En mai 2010, le Centre culturel français (CCF) de Bandung, surnommée ici "le Paris de Java" a organisé, en collaboration avec la municipalité de la ville, une exposition de photographies d'un jeune photographe français de renommée internationale : Romain Osi, accueilli en résidence par le CCF.

Fort de ses 17 000 îles et 250 millions d'habitants, l'Indonésie, par ailleurs membre du G20, est le plus grand archipel du monde. Sur l'île de Java, la plus peuplée et industrialisée de l'archipel, la ville de Bandung est l'un des centres de l'activité artistique et culturelle du pays. {{{Lieux énigmatiques}}} Romain Osi est membre de l'agence photographique coopérative Picture Tank. Photographe indépendant, il travaille régulièrement en commande avec différentes institutions et agences de communication, mène des ateliers artistiques et collabore avec l'édition ainsi qu'avec la presse française et internationale. Depuis 2004, il multiplie les expositions en France et à l'étranger. Souvent qualifié de "photographe de l'errance", Romain Osi ouvre une fenêtre à travers laquelle hallucinations fantastiques ou fantasmées et lieux énigmatiques sont le décor propice à sa recherche de vérité. {{{Exposition en plein air}}} "Dérive" est le titre donné à cette exposition qui, pour la toute première fois en Indonésie, a été présentée dans un espace public, en plein air, loin des galeries et institutions officielles. Le public, les habitants de la ville, ont ainsi pu apprécier sans peurs et sans complexes cette exposition digne des plus grandes galeries et qui leur était adressée. Exposée sur les grilles de la mairie de Bandung, "Dérive" présente, devant des citadins ébahis, une série de vingt-six photographies de la ville et de ses environs, réalisées de nuit par l'artiste Romain Osi. {{{Un portrait en miroir de la ville}}} Dans "Dérive", Bandung est tiraillée entre son histoire passée et son quotidien présent, et le temps se retrouve comme suspendu dans cet environnement urbain pourtant si trépidant. Bandung prend sa pause et s'interroge sur son devenir et ce qui l'entoure. Cette exposition unique fait descendre l'art dans la rue pour livrer un portrait en miroir de la ville et de ses trésors, bien loin de ce que ses habitants, ses habitués quotidiens, s'étaient imaginé. Parallèlement, dans le cadre du Printemps français, une vingtaine d‘œuvres intitulées "Urban Dream" ont été exposées simultanément dans la galerie Esp'Art (CCF de Bandung) et en extérieur à Jakarta (CCF de Jakarta).

- {{Site utile :}} [->www.ccf-bandung.org]

Fête de la musique spécial années 60

Céline Lequeux — 2010-06-17T09:12:26Z

Les ténors de l'époque, Pierre Claver Akendengue, Hilarion Nguéma, Mack Joss, Prince Martin Rompavet, Claude Damas, Vyckos Ekondo se réunissent le 19 juin 2010, à 19 heures, pour un concert exceptionnel aux origines de la musique gabonaise dans toute sa diversité. Un concert organisé par le Centre culturel français.

_ La chanson gabonaise connaît ses premiers succès dans les années 60 et les nombreux orchestres, {Mélo-Gabon, Afro-Succès, Fouga jazz, BandAfrica, Alliance-rythme, Negro tropical} font danser les Librevillois sur des airs de biguines, cha-cha-cha, tango, salsa et rumba. Ce sont les ténors de cette époque qui se produiront samedi soir dans les jardins du CCF.

- {{Invités :}} Pierre Claver Akendengue, Hilarion Nguéma, Mack Joss, Martin Rompavet, Claude Damas, Vyckos et Lauriane Ekondo, Angèle Asselle, Annie-Flore Batchiellylis. - {{Lien utile :}} _ [->www.ccfgabon.org]

Grande rétrospective Soulages à Mexico

Anne Rapin-Rovini — 2010-06-17T09:47:50Z

A l'initiative de l'ambassade de France au Mexique, la rétrospective de l'œuvre du peintre Pierre Soulages – qui a connu un succès sans précédent lorsqu'elle a été présentée en 2009 au Centre Pompidou à Paris, à l'occasion du 90e anniversaire de l'artiste – est exposée du 10 juin au 22 août au musée de la ville de Mexico.

L'exposition, réalisée par Alfred Pacquement, directeur du musée national d'Art moderne et de Pierre Encrevé, spécialiste de l'œuvre, réunit plus de soixante ans de création artistique. Elle a, par ailleurs été enrichie de trois peintures appartenant au collectionneur mexicain manuel Reyero et de deux œuvres faisant partie des collections du musée Tamayo de Mexico. Inaugurée le 9 juin dernier par l'ambassadeur de France à Mexico, M. Daniel Parfait, et par le chef de gouvernement de la ville de Mexico, M. Marcelo Ebrard Casaubon, l'exposition a attiré de très nombreux Mexicains. Ce soir-là, plus de 1 500 personnes étaient présentes pour accueillir cette grande exposition qui s'inscrit dans les festivités du Bicentenaire de l'Indépendance du Mexique.

- {{Sites utiles :}} _ [->www.ambafrance-mx.org] _ [->www.pierre-soulages.com]

Programme français festif pour "Make Music New York"

Amaury Laporte — 2010-06-18T08:32:25Z

Un jour ne suffit plus ! Cette année, le programme francophone du festival {Make Music}, présenté en association avec les Services culturels de l'ambassade de France et avec le soutien du Bureau Export français de la musique, s'étendra sur deux jours, avec un concert {SummerStage} de musique du monde à Central Park le 20 juin, et une soirée de rock français au {Hiro Ballroom} le 21 juin 2010.

Tous ces concerts, organisés dans le cadre du festival {Make Music New York} (MMNY), qui aura lieu dans toute la ville le 21 juin, seront gratuits. Organisé à l'instar de la Fête de la musique française - célébration endiablée de la musique lors du solstice d'été, devenue aujourd'hui un phénomène international - MMNY présentera plus de 1000 concerts tout au long de la journée dans les lieux publics de New York. {{{"La voix en or de l'Afrique"}}} Le dimanche 20 juin, {SummerStage} ouvrira les festivités avec un hommage à la musique du monde francophone, qui nous transportera du Mali, à Haïti, à la France multiculturelle. Dès 15 heures, à Central Park, le grand chanteur malien, installé à Paris depuis de nombreuses années, {{Salif Keita,}} la « voix en or de l'Afrique », démontrera une fois de plus qu'il fait partie des chanteurs africains les plus reconnus de tous les temps, avec une carrière couvrant quatre décennies et dont l'influence semble universelle. Il sera suivi de l'énergique {{Tabou Combo,}} le groupe de danse incontournable de Haïti, dont les interprétations fraîches empruntent autant au carnaval traditionnel de heavy-drum de Haïti qu'au merengue de la République dominicaine, ou encore au R&B et à la soul américains. Le groupe français {{Lo'Jo,}} conclura cette journée avec une musique métissée d'influences berbère, gitane et de chanson française. {{{Artistes branchés}}} Le 21 juin, la France investira New York au{ Hiro Ballroom} avec quelques-uns des artistes français les plus branchés. {{Sébastien Schuller}} pour commencer, un musicien multi-instrumental, qui équilibre ses instrumentaux tantriques avec des reflets de pop et des touches d'électronique. Puis {{La Grande Sophie,}} qui a gagné les {Victoires de la Musique} (en 2005) et le {Grand Prix de l'Académie Charles Cros} (en 2010). Cette chanteuse, compositrice et guitariste refuse d'être catégorisée et préfère qualifier son style de {kitchen miousic}. {{ {General Elektriks} }} est l'invention d'Hervé ‘RV' Salters, un claviériste vintage passionné, qui compose un psychédélisme à sa sauce, où la rencontre de la soul, de la pop oldschool, du sampling, du rock Indie, du hip hop et du free jazz fait des étincelles. {{Acid Washed DJ}} est une collaboration de multiples artistes dont le résultat brillant est une fusion de la filter house de la fin des années 90 et des hymnes de disco DFA. Le 21 juin accueillera également les concerts gratuits du groupe français {{Dub Inc}} à la{ City Winery} (à 13 heures) et au {SOB's} (à 20 heures), aux côtés des groupes haitiens {{Tiga & Tchaka, Nia et Mr Reo.}} Plus qu'un groupe de « reggae français », les sources d'inspiration de Dub Inc. s'étendent de la musique nord-africaine au hip hop, et donnent lieu à des concerts débordants d'énergie.

-{{Sites des organisateurs :}} _ [->http://www.fiaf.org/] _ [->www.frenchculture.org] _ [->www.french-music.org] - {{Sites des artistes :}} _ [->http://salif-keita.artiste.universalmusic.fr] _ [->http://www.taboucombo.com] _ [->http://www.lojo.org] _ [->http://myspace.com/negtiginen] _ [->http://www.facebook.com/niaonline] _ [->http://www.myspace.com/MrReo] _ [->http://www.dubinc.org] _ [->http://www.sebastienschuller.com] _ [->http://lagrandesophie.artistes.universalmusic.fr] _ [->http://www.general-elektriks.com] _ [->http://www.myspace.com/weareacidwashed]

Participez aux "Talents Acoustic" de TV5MONDE

Ivan Kabacoff — 2010-06-18T09:23:05Z

Vous êtes un artiste ou une formation non signée par une maison de disque ? Vous voulez vous faire connaître sur le plateau d'{Acoustic,} l'émission musicale de TV5MONDE ? Envoyez vos vidéos sur le site [->www.tv5monde.com/talents] et rejoignez les concurrents de la deuxième édition des "Talents Acoustic" !

Après le succès de la première édition l'an dernier, TV5MONDE vient d'ouvrir les inscriptions de la saison 2 de son concours musical "Les Talents Acoustic". En 2009, la première chaîne généraliste mondiale en français avait reçu près de 400 inscriptions du monde entier, et le concours avait généré plus de 700 000 pages vues sur le dispositif Internet dédié. Le groupe belge {{Coco Royal,}} plébiscité par le public et le jury, a remporté la première édition du concours. {{{Un tremplin pour les talents musicaux}}} Comme l'année passé, tout artiste ou groupe francophone « non signé » par une maison de disques peut déposer sa candidature (prestation extraite d'un concert) sur le site [->www.tv5monde.com/talents], {{jusqu'au 29 août 2010.}} Le jury, composé de professionnels de la musique, se réunira ensuite pour désigner les cinq meilleures prestations. Les artistes retenus participeront à l'émission {Acoustic,} dont l'enregistrement aura lieu {{le 20 octobre 2010 à Paris,}} avant d'être soumis au vote des internautes pour désigner le vainqueur de l'édition 2010 des {Talents Acoustic}.

- {{Site utile :}} [->www.tv5monde.com/talents]

M, invité d'honneur de la Fête de la musique à Shanghai

Eugénie Binet — 2010-06-20T11:51:42Z

L'ambassade de France, en partenariat avec la municipalité de Shanghai et différents partenaires privés, organise les 20 et 21 juin prochains la Fête de la musique à Shanghai. Une manifestation clôturée par un grand concert de Mathieu Chedid.

La Fête de la musique sera lancée officiellement le 20 juin* à 11 heures lors d'une cérémonie organisée au {Shanghai Oriental Art Center} de Pudong en présence notamment de M. Jack Lang, député, ancien ministre et créateur de la Fête de la musique. Elle sera précédée à 10h30 d'une conférence de presse sur le même lieu. Plus de 40 groupes très variés (rock, électro, jazz, chorales) professionnels et amateurs, chinois et internationaux investiront différents lieux de la ville avant de se retrouver le soir pour une grande soirée festive. Le 21 juin, à l'occasion de la Journée française de l'Expo Shanghai 2010, le Pavillon de la France accueillera également de nombreuses manifestations musicales. Pour clore les festivités, Mathieu Chedid (-M-), grande star du rock français, se produira au {Mao Live House} (Shanghai).

* Les activités organisées le 20 juin en ville s'inscrivent dans l'esprit de la Fête de la musique : spontanéité, multiplicité des scènes, mélange des genres musicaux et gratuité. - Plus d'informations sur la Fête de la musique à Shanghai : [->www.franceshanghai2010.com/fdlm/index.html#presentation] - Plus d'informations sur les concerts de -M- en Chine : [->www.faguowenhua.com/spip.php?article413&lang=fr] - {{Site de M :}} [->www.mistermystere.com/]

L'Ouzbékistan fête la musique avec Nilda Fernandez

Eric Aubert — 2010-06-20T12:03:53Z

Pour l'édition 2010 de la Fête de la musique, le Centre culturel français Victor Hugo de Tachkent organise trois concerts exceptionnels de Nilda Fernandez en Ouzbékistan les 21, 22 et 23 juin 2010.

Nilda Fernandez effectue cette année un retour triomphant avec son nouvel album enregistré à Gênes, et dans les plages de l'Atlantique, après une longue période de pérégrinations, notamment en Russie et à Cuba, et un passage par la mise en scène. Le 21 juin a Tachkent, l'auteur de {Nos Fiançailles} et {Madrid, Madrid} montera sur scène accompagné de quatre musiciens ouzbeks (accordéon, contrebasse, oud [[L'oud est un instrument de musique à cordes pincées très répandu dans les pays arabes, en Turquie, en Grèce et en Arménie.]] et percussions) pour ce qui promet d'être plus qu'un concert, une véritable rencontre et une invitation au voyage. La fête se poursuivra les jours suivants avec deux concerts à Samarkand et Boukhara.

- {{Renseignements pratiques :}} _ 21 juin 2010, 19h00, Tachkent, Grand Théâtre d'Opéra Alicher Navoï ; _ 22 juin 2010, 18h30, Samarkand, Théâtre de Marionnettes ; _ 23 juin 2010, 18h30, Boukhara, Caravansérail Ayoz. - Centre culturel français Victor Hugo de Tachkent _ Tél. : 99871 2449408/09 - {{Sites utiles :}} _ [->www.ambafrance-uz.org] _ [->http://www.nildafernandez.com/]

Les FrancoFolies de Montréal

Bérangère Duchesne — 2010-06-20T12:15:00Z

Depuis 1989, Les FrancoFolies de Montréal sont le reflet d'une musique francophone pleine de santé ! Près de 70 spectacles en salle et 180 concerts extérieurs gratuits témoignent des réjouissantes qualité, diversité et vitalité d'une programmation riche en musique… et en folies !

Premier grand évènement musical de l'été à Montréal, les Francofolies frappent un grand coup pour leur retour en juin en nous offrant un panel d'artistes français exceptionnel. Figures connues et jeunes talents viendront faire leur show devant un public québécois avide de découvertes. La fête bat son plein et il y en a pour tous les goûts : Diams, Oxmo Puccino, Jacques Higelin, Alexis HK, Tagada Jones, Arnaud Fleuren-Didier, Cécile Hercule, Emmanuelle Seigner, Thomas Fersen, Alexis HK, Ben l'oncle Soul, Jeanne Cherhal, la Jarry, Rose, JP Nataf, Sexy Sushi, la Grande Sophie, Gaëtan Roussel, Miossec, Mickey 3D, Lola Baï, Kent ou encore Jean-Louis Murat.

Fête de la musique 2010 à Lusaka

Aurélie Layemard — 2010-06-20T12:18:36Z

L'Alliance française de Lusaka a le plaisir de célébrer en ses murs pour la 12e année consécutive la Fête de la musique. Elle profite de cette occasion pour réitérer son soutien aux artistes locaux avec le groupe Black Candy, composé de membres de la Lusaka Music Society et de la chanteuse Mutinta, étoile montante de la scène musicale zambienne qui illustre à merveille cet honneur fait à la musique au féminin. Afro fusion, reggae, jazz, jork seront au rendez-vous pour exalter la musique ce samedi 19 juin à partir de 19h30 à l'Alliance française de Lusaka.

- {{Site utile :}} [->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?rubrique=1]

"Sawah" : quand Hindi Zahra rencontre El Tanbura

Jean-Christophe Olier — 2010-06-21T08:06:24Z

{Sawah}, ou le clash musical entre deux univers. De belles perspectives artistiques entre le folk émotionnel de la Française d'origine berbère Hindi Zahra et la tradition de ce collectif d'instrumentistes El Tanbura, bâtie autour de la Simsimiyya, lyre du temps des pharaons.

Une création présentée au Caire et à Alexandrie à l'occasion de la Fête de la musique grâce au Centre français de culture et de coopération du Caire, avant une première française aux Eurockéennes de Belfort le 3 juillet 2010. {{{Hindi Zahra}}} La presse anglaise ne s'y trompe pas, elle reconnaît en Hindi Zahra la trempe des plus grands, quitte à la comparer à Django Reinhardt ou Billie Holiday. Il faut dire qu'il se dégage quelque chose d'unique, un sentiment d'éternité, à l'écoute des chansons folk acoustiques, subtilement rythmées, que cette jeune artiste d'origine berbère éprouve lors de ses concerts. Sur scène, l'osmose se crée avec le public, peu habitué à être ainsi sollicité émotionnellement. Nul doute, Hindi Zahra est déjà une artiste remarquable. {{{El Tanbura}}} Fondé par Zakaria Ibrahim, ce collectif de chanteurs, musiciens, danseurs et philosophes égyptiens s'est construit autour de la Simsimiyya (le nom d'une lyre à cinq cordes déjà utilisée à l'époque des pharaons) et tire son inspiration du répertoire ancestral d'inspiration soufie et, plus généralement, du plus profond de la tradition égyptienne. Exclusivement masculin, ce collectif d'instrumentistes originaires de Port Saïd se produit dans plusieurs festivals en Europe, principalement dédiés aux musiques du monde. Une formation référente pour tous ceux qui s'intéressent à l'Égypte et à ses musiques traditionnelles.

- {{Dates}} _ 23 juin : Citadelle du Caire ; _ 24 juin : Esplanade de la Bibliothèque d'Alexandrie. - {{Site utile :}} _ [->http://www.cfcc-eg.org/]

Roland Garros, le tournoi historique joue une balle de match pour son avenir

Dorine Leleu — 2010-06-21T08:21:09Z

Roland Garros, le célèbre tournoi de tennis, pourrait-il quitter Paris ? C'est bien la balle en jeu en ce moment alors que viennent de s'achever les Internationaux de France 2010. Victime de son succès, le stade historique situé Porte d'Auteuil, dans le XVIe arrondissement, est désormais trop à l'étroit pour satisfaire public et joueurs.

Une averse s'abat sur la terre battue et autant de frustrations. Le match doit s'interrompre ; en plein set. Les spectateurs maugréent et les joueurs voient retomber l'adrénaline et monter la frustration. Roland Garros, ce stade au nom de pionnier de l'aviation, n'est pas encore équipé de toit rétractable permettant de mépriser les intempéries et de ne plus interrompre la passion du jeu. Contraints et forcés à la pause, des milliers de spectateurs se fraient un chemin difficile vers les buvettes et les restaurants du complexe, quant ils ne s'évertuent pas, avec patience, à faire la queue devant les toilettes. Les joueurs, quant à eux, jouent des coudes entre équipes techniques, suiveurs et coach, tous contraints à une promiscuité délicate entre compétiteurs. {{{Compétition phare}}} Il faut se rendre à l'évidence : le stade installé Porte d'Auteuil depuis 1920 ne correspond plus aux besoins d'une des compétitions phares du tennis mondial qui draine environ 35000 spectateurs par jour, un chiffre en constante augmentation, soit environ 424 000 spectateurs durant les quinze jours que dure la compétition. L'histoire commence en 1927, de l'autre côté de l'Atlantique, les mousquetaires du tennis français, Jacques Brugnon, Henri Cochet, Jean Borotra et René Lacoste, remportent la coupe Davis. Les joueurs reviennent en héros à Paris mais, après la revanche, il faut préparer la belle qui se jouera sur sol français. La Fédération française de tennis qui a ouvert sa compétition aux joueurs étrangers deux ans auparavant reçoit du Stade français un terrain de trois hectares ; le stade de tennis surgit de terre et sera baptisé du nom d'un membre du club, décédé et pionnier de l'aviation. Aujourd'hui, Roland Garros a gagné sa place dans les quatre compétitions majeures organisées par la Fédération internationale de tennis. Ce qu'on appelle le Grand Chelem, par référence au bridge, et qui fait briller les yeux des tennismen voulant remporter les quatre trophées : US Open, Wimbledon, Open d'Australie et Roland Garros. {{{Une mise à l'épreuve prestigieuse}}} Car remporter Roland Garros n'est pas une mince affaire. Dernière compétition du Grand Chelem à encore se jouer sur terre battue, elle garde une réputation prestigieuse et difficile. En effet, sa surface lente, ainsi que ses matchs de cinq sets sans jeu décisif, constituent de véritables défis pour les joueurs. Affronter Roland Garros équivaut à se préparer à des moments difficiles où sa condition physique sera grandement mise à l'épreuve. Et c'est justement cette exigence qui déclenche les passions des aficionados, qui saluent le courage et l'opiniâtreté des joueurs. Notamment en Amérique latine et en Europe du Sud, où l'on joue traditionnellement sur terre battue, on salue la différence et le défi du « French Open ». C'est pour continuer à faire rêver et enthousiasmer que la Fédération française de tennis réfléchit à plusieurs solutions pour donner à Roland Garros des capacités d'accueil à la hauteur de son prestige. Première option étudiée : rester dans le stade historique qui s'étend sur 8,5 hectares, loué par la Mairie de Paris, mais équiper rapidement le court principal d'un toit rétractable et installer provisoirement le Village du tournoi dans le Bois de Boulogne tout proche. Cataplasme sur une jambe de bois pour ces détracteurs, cette solution, pourtant, ne suffira pas pour égaler en surface et en confort les autres tournois du Grand Chelem qui prospèrent dans 15 à 20 hectares d'installations. La deuxième solution, beaucoup plus radicale, serait d'envisager un déménagement du site hors de la capitale mais qui pourrait s'inscrire dans le projet du Grand Paris. Quatre localisations sont envisagées pour le moment. Tout d'abord, un espace dans les banlieues nord de Paris, qui accueillent déjà le Stade de France. Le nouveau site profiterait alors de la proximité des aéroports de Roissy Charles de Gaulle et du Bourget, et serait de plus desservi par un axe autoroutier important. Plus éloigné de Paris, mais disposant d'une infrastructure appréciable (hôtels et transports), le site de Marne-La-Vallée où est déjà implanté Eurodisney, offre 35 hectares de terrain. Au sud de Paris, l'hippodrome d'Evry permettrait une implantation sur cent hectares. Enfin, le long du site extraordinaire du château de Versailles, le site d'une ancienne caserne permettrait de substituer les balles jaunes aux balles à blanc. Quelque soit le choix du lieu, la création d'un tel complexe aura un coût : il est évalué à 600 millions d'euros par la Fédération française de tennis, soit trois fois plus que l'option du réaménagement. Il pourrait cependant être rentabilisé en dehors des deux semaines de compétition en y organisant d'autres évènements sportifs ou des concerts. Quitter le site historique serait douloureux pour nombre de spectateurs et de joueurs qui y ont vécu tant d'émotions, pourtant un déménagement de Roland Garros optimiserait durablement l'accueil du public comme des sportifs, dans le pur esprit du {French Open} basé sur le plaisir du tennis. Nostalgie et choix d'avenir, la décision sera prise au plus tard en février 2011 par la Fédération française de Tennis. Quelque soit la suite, l'esprit des mousquetaires ne quittera pas le tournoi de sitôt.

- {{Source :}} Pascale Bernard pour "Actualité en France", service du ministère des Affaires étrangères et européennes.

Bilan des Journées françaises de Nuuk

Kristoffe Biglete — 2010-06-21T08:28:55Z

Les "Journées francaises de Nuuk" ont été le premier évènement de cette ampleur organisé au Groenland par l'ambassade de France au Danemark, en partenariat avec le Centre culturel de Nuuk (Katuaq) et le protocole groenlandais. Elles avaient pour objectif de célébrer l'actualité des relations franco-groenlandaises, établies au siècle dernier, et de resserrer la coopération pour l'avenir.

Différents événements se sont déroulés sur trois jours : -* un [{{séminaire scientifique}}->http://www.ambafrance-dk.org/IMG/pdf/Program_Scientific_Seminar_France_-_Greenland_v2005.pdf] à Ilisimatusarfik (Université du Groenland) : ce séminaire, centré sur le thème de l'adaptation aux changements climatiques (gestion durable des ressources naturelles et adaptation des populations), a réuni des représentants d'établissements français de renom (CNRS, Institut polaire Paul Émile - IPEV, Météofrance), des scientifiques de l'Institut des Ressources naturelles et de l'Université du Groenland, ainsi qu'un spécialiste de l'Arctique à l'Agence européenne de l'environnement (AEE). Des contacts précieux ont ainsi été noués entre scientifiques, satisfaits de l'occasion qui leur a été offerte d'échanger directement sur leurs travaux respectifs. -* une [{{exposition scientifique}}->http://www.ambafrance-dk.org/IMG/pdf/grea-exposition.pdf] sur la faune et la flore arctique : cette exposition, créée par le Groupe de recherches en études arctiques (GREA), a été officiellement été inaugurée à la mairie de Nuuk par l'adjointe au maire en charge des écoles et l'ambassadrice de France au Danemark, devant un parterre de collégiens et lycéens groenlandais. Valorisant les caractéristiques de la faune et la flore arctiques auprès des enfants, cette exposition devrait être prochainement distribuée dans l'ensemble des écoles groenlandaises. Les scientifiques Brigitte Sabard et Olivier Gilg, co-fondateurs du GREA, ont pu ainsi présenter l'ensemble de leur travail (exposition sous forme de kits pédagogiques trilingues français-danois-groenlandais et film). -* une [{{conférence}}->http://www.ambafrance-dk.org/IMG/pdf/Nuuk_Political_Dialogue_French_Days_v2305.pdf] à Katuaq (centre culturel de Nuuk) : ouverte par le chef du gouvernement autonome du Groenland, Kuupik Kleist, cette conférence a abordé trois volets : -** Groenland / France : images et imaginaires réciproques ; -** le Groenland et l'Union européenne ; -** l'Arctique : changements climatiques / gouvernance /coopération scientifique. Outre M. Kuupik Kleist, les autres intervenants comptaient notamment le vice-premier ministre et le ministre délégué groenlandais pour les Affaires étrangères, l'ambassadrice de France au Danemark, le député allemand Klaus Brähming, Henriette Rasmussen (journaliste et ancienne dirigeante politique), Jean-Michel Huctin (co-auteur de film et doctorant en anthropologie), Pierre Taverniers (chercheur à MétéoFrance), et Nikolaj Bock (AEE). Cette conférence s'est terminée par un buffet qui a permis aux intervenants et au public d'échanger plus librement. -* un {{spectacle original}} de nouveau cirque : intitulé "Quand l'eau prend feu", les deux représentations de ce spectacle de l'artiste français [Sébastien Bergery->http://www.ambafrance-dk.org/spip.php?action=redirect&id_article=4114] ont fasciné un public de plus de 500 écoliers et 400 personnes. Le centre culturel Katuaq souhaite collaborer à nouveau avec cet artiste tant ce spectacle a répondu à l'attente du public. -* un [{{festival de films}}->http://www.ambafrance-dk.org/spip.php?action=redirect&id_article=4100] : deux films francais sous-titrés en danois {L'Ours} et {Le dernier trappeur,} le film Illineq Taakisooq {La Longue Trace}, documentaire de Mike Magidson et Jean-Michel Huctin, une projection en avant-première de courts extraits du film {Inuk,} premier film franco-groenlandais dont la sortie en salle est prévue en septembre 2010, commentée par le co-auteur Jean-Michel Huctin et l'acteur principal Ole Jørgen Hammeken. -* une [{{exposition photographique}}->http://www.ambafrance-dk.org/spip.php?action=redirect&id_article=4094], présentant diverses facettes de la France, a enfin été exposée dans le grand hall de Katuaq. L'ensemble des participants, ainsi que les médias (presse et radio) qui ont couvert les journées, ont salué le succès de cette opération inédite.

- {{Partenariats :}} Ce projet a bénéficié du soutien financier du fonds royal pour le Groenland "Det Kongelige Grønlandsfond", de la fondation Aage V. Jensens, et d'Air France, que nous remercions chaleureusement. - {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-dk.org]

La France accueillera le championnat d'Europe de football en 2016

Najete Zeggaf — 2010-06-21T08:49:51Z

La France a remporté l'Euro 2016… Du moins, pour l'instant, le droit d'organiser cette compétition footballistique majeure. Outre le retentissement mondial et l'engouement qu'il génère, cet événement sportif aura des retombées importantes pour l'économie hexagonale.

L'enjeu était important : le championnat d'Europe de football est un événement international extrêmement porteur (le troisième événement sportif mondial en terme de couverture médiatique). Celui de 2016 aura de plus une ampleur inédite puisqu'il sera le premier à inclure vingt-quatre équipes au lieu de seize précédemment. La France, candidate à l'organisation de l'Euro 2016, a présenté un bon dossier et joué ses atouts avec efficacité, ce qui lui a permis de coiffer la Turquie au poteau. Même si le président français de l'UEFA, Michel Platini, ancien numéro 10 de l'Equipe de France, vainqueur de l'Euro 1984 à Paris, est volontairement resté neutre et n'a pas participé au vote, l'Union of European Football Associations a sans doute pris la mesure de la sécurité que lui assurait la candidature française, en matière d'organisation et aussi de bénéfices. Déjà organisatrice dans le passé d'événements sportifs internationaux majeurs, tels que l'Euro 1984 et la Coupe du monde 1998, la France a mis en avant son expérience, son savoir-faire et sa forte capacité de mobilisation, indispensables pour assurer le bon déroulement de la compétition. Autres atouts majeurs, une hôtellerie de qualité et un réseau de transports couvrant l'ensemble du territoire et pour lequel les investissements complémentaires sont déjà faits, comme ceux des travaux de la gare Saint-Jean à Bordeaux destinés aux TGV. Un seul point noir subsistait : les stades. {"Le parc de stades français est obsolète,} constate Laurent Wetzel, rédacteur en chef adjoint du magazine France Football. {Construire des stades neufs est une obligation économique absolue, vitale".} Un chiffre a permis à la France de marquer le "but décisif" : 1,7 milliard d'euros. C'est le budget, associant des financements public et privé, qui sera investie dans la construction et la rénovation des enceintes sportives. Douze stades sont présélectionnés pour accueillir les rencontres. Neuf d'entre eux seront retenus et trois serviront de stades de réserve. Un seul est déjà prêt : le Stade de France à Saint-Denis. Quatre nouveaux stades seront construits, à Bordeaux, Lille, Lyon et Nice. Huit autres seront largement rénovés : Le Parc des Princes à Paris, Félix-Bollaert à Lens, La Meinau à Strasbourg, Marcel-Picot à Nancy, Geoffroy-Guichard à Saint-Etienne, le Vélodrome de Marseille, le Stadium de Toulouse. L'émergence de cette génération moderne d'enceintes sportives devrait donner un nouvel élan au football français, professionnel et amateur. On estime que la capacité moyenne des stades français passera de 27.000 à 35.000 spectateurs et, selon une étude publiée par un spécialiste du sponsoring et du marketing sportifs, ce renouvellement génèrera 183 millions d'euros de recettes supplémentaires pour les clubs. {"La France va pouvoir moderniser ses infrastructures sportives et offrir un projet mobilisateur pour les dix prochaines années",} a déclaré Jean-Pierre Escalettes, le président de la Fédération française de football. Le football génère en effet une activité économique intense et durable : {"Contrairement à l'impact économique éphémère des Jeux Olympiques, l'organisation d'un championnat d'Europe de football fournit un héritage sur plusieurs décennies",} constate l'analyste du sport Nicolas Fernandez. Il a déjà été calculé que l'obtention de l'organisation de l'Euro 2016 générera 15 000 emplois dans le secteur du BTP (Bâtiment et travaux publics), pour la phase de construction et de rénovation, et 4500 emplois durables pour l'entretien des sites. Une aubaine pour les régions concernées. Les villes et les collectivités territoriales se sont d'ailleurs fortement impliquées dans la constitution du dossier de candidature. Elles attendent aussi de l'Euro 2016 des retombées en terme de notoriété, de tourisme et, bien sûr, de fréquentation pendant la compétition. Quelque 51 rencontres se dérouleront dans neuf villes hôtes et devraient attirer chacune, en moyenne, 50 000 spectateurs. Au total, 2,5 millions de spectateurs sont attendus et les zones d'hospitalité (villages, écrans géants…), autour des lieux de compétition, permettront de recevoir 1,3 million de supporters supplémentaires. {"La couverture médiatique sera considérable et mondiale, les répercussions planétaires,} souligne Laurent Wetzel. {Et l'événement est à même de susciter un mouvement de sympathie et d'engendrer un engouement populaire considérable."} L'Euro 2016 devrait donc être une grande fête ; un des axes de la candidature française portait d'ailleurs sur la convivialité. Restera à gagner aussi sur le terrain… Les deux dernières compétitions de football organisées sur le sol français, l'Euro 1984 et la Coupe du monde 1998, avaient été remportées par les Bleus. Si l'on s'en tient au fameux proverbe, jamais deux sans trois, tous les espoirs sont permis !

- {{Site utile :}} _ [->http://www.fff.fr/] - {{Source :}} Sylvie Thomas, pour le service "Actualité en France" du ministère des Affaires étrangères et européennes.

France to host the European Football Championship in 2016

Najete Zeggaf — 2010-06-21T08:52:21Z

France has won Euro 2016… At least, for now, the right to stage this major football competition. As well as the global sensation and keen interest it generates, this sporting event will have a significant knock-on effect for the French economy.

A lot was at stake: the European Football Championship is an extremely significant international event (the third largest world sporting event in terms of media coverage). The 2016 event will be on an unprecedented scale as it will be the first to be played by 24 teams instead of 16 in the past. As a candidate for staging Euro 2016, France put forward a good bid and focused effectively on its advantages, enabling it to pip Turkey at the post. Even though the French president of UEFA, Michel Platini, former number 10 in the France team that won Euro 1984 in Paris, remained deliberately neutral and did not participate in the vote, the Union of European Football Associations no doubt took on board the certainty provided by the French candidacy, in terms of both organisation and benefits. Having hosted other major international sporting events in the past, such as Euro 1984 and the World Cup in 1998, France was able to highlight its experience, expertise and excellent organisational abilities, essential to ensure the smooth running of the competition. Other major advantages include the quality of its hotel accommodation and a transport network covering the whole country and in which additional investment has already been made, such as work on the Gare Saint-Jean station in Bordeaux to serve the TGV (high-speed trains). Just one stumbling block remained: the stadiums. “{France's stadiums as a whole are obsolete},” observes Laurent Wetzel, assistant editor-in-chief on the magazine France Football. “{Building new stadiums is an absolute and vital economic obligation}”. One figure enabled France to score the “decisive goal”: 1.7 billion euros. That is the budget, combining public and private finance, which will be invested in the construction and renovation of its sports venues. Twelve stadiums have been preselected to host the matches. Out of these, nine will be chosen and three will be kept in reserve. Only one is ready now: the Stade de France in Saint-Denis. Four new stadiums will be built, in Bordeaux, Lille, Lyon and Nice. Eight others will undergo significant renovations: the Parc des Princes in Paris, Félix-Bollaert in Lens, La Meinau in Strasbourg, Marcel-Picot in Nancy, Geoffroy-Guichard in Saint-Etienne, the Vélodrome in Marseille and the Stadium Municipal in Toulouse. The development of this modern generation of sports venues should give new impetus to French football, both professional and amateur. It is estimated that the average capacity of French stadiums will expand from 27,000 to 35,000 spectators and, according to research published by a specialist in sports sponsorship and marketing, this renewal will generate 183 million euros in additional revenue for the clubs. “{France is going to be able to modernise its sports infrastructure and offer a unifying project for the next ten years},” declared Jean-Pierre Escalettes, president of the French Football Federation. Football in fact gives rise to sustained and intense economic activity: “{Contrary to the transient economic impact of the Olympic Games, the organisation of a European football championship produces a legacy for several decades},” observes sports analyst Nicolas Fernandez. It has already been calculated that winning the bid to stage Europe 2016 will generate 15,000 jobs in the building and public works sector, for the construction and renovation phase, and 4,500 long-term jobs in maintenance of the sites. A godsend for the regions concerned. The city and regional authorities played an important part in preparing the bid. They also expect spin-offs from Euro 2016 in terms of enhanced reputation, tourism and of course increased visitor numbers during the competition. Fifty-one matches will be held in nine host cities and should each attract an average of 50,000 spectators. In total, 2.5 million spectators are expected and the hospitality facilities (sports villages, giant screens, etc.) around the competition venues will be able to welcome 1.3 million additional supporters. “{Media coverage will be considerable and global, and the repercussions planetary,” stresses Laurent Wetzel. “And it is an event that can galvanise a sense of fellow feeling and engender considerable popular enthusiasm}”. Euro 2016 is set to be a great celebration; one of the main themes of the French candidacy, in fact, focused on its social aspect. Winning on the pitch is another matter... The last two football competitions hosted on French soil, Euro 1984 and the 1998 World Cup, were won by Les Bleus. And if the famous saying, good things come in threes, is to be believed, hope springs eternal!

- {{Site utile :}} _ [->http://www.fff.fr/] - {{Source :}} Sylvie Thomas, pour le service "Actualité en France" du ministère des Affaires étrangères et européennes.

Les quinze ans du festival "Jazz au Chellah"

Charlotte Kerihuel — 2010-06-21T09:06:51Z

{"Il y a le jazz rock, le jazz swing, le jazz flamenco et un jour, on jouera le jazz du Chellah. Nous avons créé une nouvelle forme de jazz qui transcende les frontières."} C'est avec cette déclaration que Jean-Pierre Bissot a introduit le concert final de cette 15e édition du Festival Jazz au Chellah le 14 juin 2010, pour présenter la rencontre entre Majid Bekkas et Louis Sclavis trio, Ali Keita et les gnaouas de Salé.

Ce projet de rencontre trouve ses racines à la toute première édition du festival, lorsque Majid Bekkas et Louis Sclavis se sont rencontrés. Quinze ans plus tard, ils ont présenté devant près de 1800 spectateurs une prestation qui a clôturé en apothéose une exceptionnelle édition et avec un projet en hommage à toutes les rencontres que ce festival a initiées. À la fin du concert, Majid a invité Ali Alaoui, Khalid Kouhen, Camil Hachadi et Mohamed Zeftari, les musiciens marocains d'Europe conviés à cette édition, ainsi que le percussionniste Abdelfettah Houssaini à le rejoindre sur scène avec Louis Sclavis, Minnino Garay, Ramon Lopez, Ali Keita et les Gnaouas pour le plus grand bonheur du public. {"Pour moi, c'est du rêve,"} a déclaré Louis Sclavis, ravi et ému. {"Avoir vécu le début de cette aventure et la retrouver, quinze ans plus tard, devant un public aussi grand et extraordinaire et vivre un moment sur scène d'une rare intensité avec tous ces musiciens est la preuve que la musique peut faire des miracles."} Commentant son concert, Majid Bekkas a dit : {"On n'aurait pas pu faire mieux. C'est l'une des plus belles prestations de ma vie, devant un public que j'aime et qui m'aime."} {{{Artistes d'Italie, Grèce, Finlande, France...}}} C'est ainsi que s'est clôturée cette 15e édition du festival Jazz au Chellah qui a vu défiler sur scène des artistes d'Italie, d'Espagne, de Grèce, de Belgique, de Suède, du Portugal, du Danemark, d'Allemagne, de Pologne, de Finlande et de France. De l'ouverture à la clôture, le festival Jazz au Chellah a offert au public quelques-uns des accents les plus récents du jazz européen avec comme invités d'honneur pour les rencontres des artistes marocains d'Europe. Ni la Coupe du monde de football, ni l'exceptionnelle fraicheur de ces soirées de mi juin n'ont empêché le public d'être au rendez-vous chaque soir sur les gradins, les escaliers, debout sur les côtés ou assis sur les tapis pour suivre les dix concerts de Jazz au Chellah. {{{Un témoignage vivant du partenariat euro-méditerranéen}}} Bâti autour d'un dialogue des cultures Europe–Maroc, "Jazz au Chellah" a démontré au fil des ans, la profonde pertinence de sa démarche basée sur une saine coopération entre artistes. Évitant le piège de la folklorisation, dépassant toujours le seuil de la curiosité superficielle et impliquant des artistes aptes à l'écoute mutuelle, ces rencontres ont ouvert la voie d'une écriture nouvelle, partant de la liberté du jazz pour déboucher sur une littérature du dialogue. Depuis sa création, le Festival de Jazz au Chellah s'impose comme un événement incontournable de la scène culturelle du Maroc. Organisé depuis 1996 à l'Initiative de la Délégation de l'Union européenne au Maroc avec les ambassades et instituts culturels des États membres de l'Union européenne, en partenariat avec le ministère de la Culture et la Wilaya [[Au Maroc le terme {Wilaya} désigne l'administration des 16 régions du pays.]] de Rabat Salé, et la Fondation Caisse de Dépôt et Gestion, ce festival est un témoignage concret du partenariat culturel euro-méditerranéen.

- {{Sites utiles :}} _ [-> http://www.ambafrance-ma.org/] _ [->http://www.jazzauchellah.com/]

Soirée Amos Gitai au Centre culturel français de Pékin

Eugénie Binet — 2010-06-21T09:32:59Z

Membre du jury de la compétition officielle cette année au Festival international du Film de Shanghai, le célèbre réalisateur israélien Amos Gitai rencontrera le public du Centre culturel français de Pékin le mardi 22 juin dans le cadre de la projection de deux de ses films {Plus tard tu comprendras,} ainsi que {Free zone}.

{{{Un réalisateur « sans frontières »}}} L'œuvre du réalisateur israélien, parisien de cœur pour y avoir vécu près de dix ans, accorde une place centrale aux thèmes de l'exil, de l'utopie et de l'histoire du Moyen-Orient. Des questionnements liées à son expérience personnelle, de soldat, de réfugié et d'artiste. Amos Gitai se destinait à l'architecture avant que la guerre ne vienne interrompre ses études. Appelé en 1973 pendant la guerre du Kippour [[Guerre du Kippour : guerre israélo-arabe qui opposa, du 6 octobre au 24 octobre 1973, Israël à une coalition menée par l'Égypte et la Syrie. ]], il intègre une unité de secours par hélicoptère et utilise pour les besoins de ses missions, une caméra Super-8. {{{Un parcours marqué par la guerre}}} Sa vie bascule lorsque son véhicule est touché par un tir de missile syrien au cours du conflit. Profondément marqué par la violence de cette guerre - qui lui inspirera le film {Kippour} (2000) - il décide de consacrer sa vie au témoignage. A l'issue du conflit, il se tourne vers le cinéma et réalise ses premiers documentaires, dont{ Journal de campagne,} (1982) qui pose un regard très critique de la guerre du Liban (1975-2000) et l'oblige à quitter son pays. A la même époque, il soutient son doctorat en architecture à l'université de Berkeley en Californie. Après la controverse née de la diffusion de {Journal de campagne,} Amos Gitai s'installe à Paris en 1983, où il travaille pendant dix ans sur une quinzaine de documentaires. C'est au cours de cette période qu'il commence à mettre en scène des fictions sur le thème de l'exil comme {Berlin-Jérusalem} (Prix de la Critique à la Mostra de Venise). Particulièrement féconde, sa période parisienne l'aide, en outre, à nouer des liens profonds avec le milieu de la production française, qu'il continuera de nourrir après son retour au pays. {{{Un cinéaste de la mémoire}}} Amos Gitai rentre en Israël après l'élection de Yitzhak Rabin comme Premier ministre en 1993. Il tourne ensuite {Kippour} en 2000, fiction inspirée par ses souvenirs de guerre, puis {Eden} et {Kedma} en 2002 sur la création de l'Etat d'Israël, ses fondements historiques et idéologiques. Cinéaste du souvenir et de l'identité juive, il réalise en 2008 une adaptation de {Plus tard tu comprendras,} le récit autobiographique de Jérôme Clément le thème de la Shoah. {"Le cinéma que je pratique est un moyen de toucher des nerfs encore à vif. Ce qui suppose de le faire de manière “sensible”. Des films comme} Plus tard tu comprendras {ouvrent, à mon sens, un véritable dialogue entre passé et futur. La grande question actuelle est celle de la transmission. Je rejoins, à cet égard, les propos d'Aharon Appelfeld. Ce grand écrivain israélien estime que, avec la disparition des derniers témoins directs de la Shoah, cette transmission ne peut se faire désormais qu'à travers l'art, l'écrit, le cinéma, la peinture… "} L'œuvre d'Amos Gitai aborde avec une grande liberté d'esprit et de ton, les thèmes très sensibles de la judéité, du territoire et de l'imaginaire juifs. A travers une quarantaine films très variés (fictions et documentaires), il exprime une vision riche et personnelle de l'histoire du Moyen-Orient. Interview d'Amos Gitai :

- {{Pour en savoir plus :}} [->www.faguowenhua.com/spip.php?article1310]

L'amitié franco-uruguayenne à l'heure du football

Najete Zeggaf — 2010-06-21T11:00:51Z

La programmation d'un match France-Uruguay, en première journée du Mondial de football en Afrique du Sud le 11 juin 2010, a été l'occasion pour l'ambassade de France à Montevideo d'organiser un évènement de grande ampleur au lycée français "Jules Supervielle".

Plus de mille personnes s'y sont réunies, parmi lesquels plusieurs ministres et parlementaires uruguayens, ainsi que d'anciens joueurs professionnels ayant joué en France. {{{Symbole de l'amitié franco-uruguayenne}}} La retransmission du match, précédée d'un discours du ministre de l'Intérieur d'Uruguay, Eduardo Bonomi, a été l'occasion d'un échange symbolique de maillots avec l'ambassadeur de France, Jean-Christophe Potton. De très nombreux médias locaux et internationaux ont rendu compte de cette manifestation, dont CNN, l'AFP, Canal Plus, RFI ou France Inter.

- {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafranceuruguay.org/]

Shanghai au diapason français

Dorine Leleu — 2010-06-21T12:44:07Z

Cette année, avec l'exposition universelle, Shanghai est le centre du monde. Il fallait donc à cette ville une manifestation mondiale, populaire et gratuite pour finir de l'enchanter. Les responsables du Pavillon français de l'exposition ont eu l'idée d'exporter la Fête de la musique, devenue, depuis ses débuts il y a bientôt trente ans, l'événement musical le plus répandu de la planète.

Imaginez ! Plus de 110 pays, des centaines de villes et villages fêtent, le 21 juin, la musique sous toutes ses formes. Rien qu'en France, on estime à 18 000 le nombre de groupes de musique amateurs et professionnels qui se produisent le temps d'une nuit. Pour la petite histoire, c'est un musicien américain travaillant à Radio France, Joël Cohen, qui a le premier l'idée de faire jouer de la musique aux solstices d'été et d'hiver. Maurice Fleuret, directeur de la musique et de la danse au ministère de la Culture reprend le concept et le propose à son ministre de tutelle, Jack Lang, qui lance la première édition le 21 juin 1982. Le succès est immédiat… et immense. Dès 1985, les voisins européens s'enthousiasment pour l'exemple français. En moins de quinze ans, l'événement se dissémine sur les deux hémisphères. Le succès de la Fête de la musique tient au caractère populaire de la manifestation : la musique sort dans la rue, elle est à tout le monde et tout le monde peut en faire. Les musiciens amateurs côtoient le public, les professionnels les plus connus se produisent sur de grandes scènes, mais peuvent aussi donner des récitals dans les clubs, les bars les plus intimes. Les enfants ont le droit de sortir le soir, en pleine semaine et de jouer des fausses notes, qu'importe, le public applaudit ! Cette fête, qui se déroule lors du jour le plus long de l'année, rappelle aussi les grandes fêtes païennes de l'Europe antique, célébrant la nature ou marquant le début des moissons. Dès le 20 juin, la ville de Shanghai s'enivrera donc de sons à travers des parcours musicaux sur plusieurs sites. Des scènes seront montées en plein air pour accueillir groupes, ensembles, chorales, professionnels ou amateurs, de toutes nationalités et de tous styles. Officiellement invités par la France, Mademoiselle K ainsi que M draineront assurément les Shanghaïens amateurs de rock. Dans une perspective plus traditionnelle, la fête sera sans doute l'occasion, pour les Chinois, de raconter la légende de la découverte de la gamme chromatique sous le règne de l'empereur Hoang-Ti, il y a 2500 ans. L'empereur charge un maître de musique à la Cour d'une mission difficile : lui ramener le secret du chant de ces oiseaux qui vivent dans une région reculée et chantent comme nulle part ailleurs. Le maître de musique part immédiatement et rapporte à son retour, des mois plus tard, douze flûtes correspondant aux douze notes de la gamme…

- {{Source :}} Kidi Bebey, pour {Actualité en France}, un service du ministère des Affaires étrangères et européennes. - {{La Fête de la musique :}} -* En Égypte : [->http://www.latitudefrance.org/Sawah-quand-Hindi-Zahra-rencontre.html] -* En Zambie : [->http://www.latitudefrance.org/Fete-de-la-musique-2010.html] -* En Ouzbékistan : [->http://www.latitudefrance.org/Concerts-de-Nilda-Fernandez-en.html] -* En Chine : [->http://www.latitudefrance.org/M-invite-d-honneur-de-la-Fete-de.html] -* Aux Etats-Unis : [->http://www.latitudefrance.org/Un-programme-francais-festif-pour.html] -* Au Gabon : [->http://www.latitudefrance.org/Fete-de-la-musique-annees-60.html] -* En Birmanie : [->http://www.latitudefrance.org/Fete-de-la-musique-2010-Du-bal.html] - {{Autre site utile :}} [->http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/_83364.html]

Lancement de Regard Bénin 1.0

Dorine Leleu — 2010-06-22T08:10:09Z

Pour célébrer le cinquantenaire de l'indépendance du Bénin et en réponse à la demande du ministère de la Culture de ce pays, l'ambassade de France (Service de coopération et d'action culturelle et Centre culturel français) en partenariat avec CulturesFrance, la Fondation Zinsou et d'autres opérateurs privés du secteur a procédé au lancement de Regard Bénin 1.0 qui se veut la première édition d'une grande manifestation dédiée aux arts visuels et qui pourrait se pérenniser sous la forme d'une biennale. Celle-ci se déroule à Cotonou, Porto Novo, Abomey et Ouidah.

Ce grand événement dédié aux arts visuels, qui regroupe un ensemble d'activités artistiques et culturelles faites de quinze expositions gratuites d'artistes béninois, africains et internationaux sur les arts plastiques, a été élaboré dans le cadre de la commémoration du cinquantenaire de l'indépendance du Bénin, dont il constitue l'événement culturel majeur. Sa première édition a été lancée ces 8, 9 et 10 juin et se déroulera jusqu'en août 2010 (la Fête de l'indépendance aura lieu le 1er août). {{{Evénement médiatique}}} Le lancement de Regard Bénin 1.0 est l'événement le plus couvert cette année par les médias béninois (presse écrite et télévisuelle), français (journal {Le Monde, Le Journal des Arts, Art Press, L'Express, Jeune Afrique, TV5} et RFI) et belge ({La Libre Belgique)}. La qualité des artistes retenus, citons entre autres : Aston, Zinkpè, William Adjete Wilson, Georges Adéagbo, Tchif, le collectif Waba, Roman Opalka, William Kentridge, Antoine Tempé, Malick Sidibé, Baudouin Mouanda… ainsi que leurs œuvres présentées et le choix des partenaires ont été unanimement reconnus. {{{Lieux magiques}}} Regard Bénin 1.0 a investi des lieux magiques comme le palais-musée d'Abomey, la plage située à proximité de Cotonou… tout comme les grandes manifestations de la Fondation Zinsou : photographies de Malick Sidibé sur la place du « champ de foire », à deux pas de la Présidence de la République, « Raconte-moi les Indépendances » au stade de l'amitié de Cotonou : dans un assemblage inhabituel de conteneurs très colorés la Fondation a organisé la projection de témoignages de personnes, célèbres ou anonymes, qui ont vécu cette journée du 1er août 1960. Toutes les expositions sont gratuites et se poursuivront jusqu'en août. {{{Soirées iconoclastes}}} « Les Cotonuits » (voir photos) du 7 et 9 juin, deux soirées singulières et iconoclastes, emblématiques de la jeune création diversifiée du Bénin, entre tradition et "contemporanéité" (danse, musique, cinéma, cirque, défilé de mode, déclamation ) ont été reçues par un large public enthousiaste dans les jardins et théâtre du Centre culturel français. Le lancement de Regard Bénin 1.0 a été particulièrement apprécié par les professionnels de la culture, les artistes, le public et les autorités politiques de ce pays qui ont souvent mis l'accent sur la qualité des relations franco-béninoises, notamment dans le domaine culturel, qui se traduit à travers le succès de telles manifestations.

- {{A voir sur le site :}} [->www.regardbenin.org] - {{Lire aussi sur LatitudeFrance :}} [->www.latitudefrance.org/Regard-Benin-1.html]

L'IFC célèbre à Tunis la Fête de la musique

Houria Abdelkafi — 2010-06-22T08:18:33Z

Une tradition désormais bien installée. A l'instar de centaines de villes de par le monde, et depuis maintenant plusieurs années, Tunis célèbre le solstice d'été le 23 juin 2010 avec des concerts en plein air gratuits.

Cette année, c'est un jeune groupe français en pleine ascension : Caravan Palace qui aura le privilège d'animer la Fête de la musique. Lancé à ses débuts sur Internet, Caravan Palace offre un univers sonore métissé et énergique entre jazz, rythmes tziganes et musique électro. A cette occasion, l'Institut français de coopération a orchestré une large campagne médiatique pour drainer près de 3000 spectateurs au fort de La Karaka, la Goulette, en banlieue nord de Tunis afin de les faire vibrer, au diapason de millions d'individus à travers la planète. {{Monument historique,}} la Karaka est un élément d'une citadelle datant du XVIe siècle, forteresse érigée par les armées de l'empereur Charles Quint. C'était au temps de la course, lorsque les Empires ottoman et espagnol rivalisaient pour asseoir leur suprématie sur la Méditerranée. Avec le concert de Caravan Palace, les vénérables murailles de la Karaka ne manqueront pas de résonner au rythme d'une musique qui fera aussi tanguer les jeunes et moins jeunes !

- La Fête de la musique est organisée en partenariat avec la municipalité de la Goulette, avec le soutien de Hannibal TV, radio Mosaïque FM et Vision+. - {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ifctunisie.org/] _ [->http://www.ambassadefrance-tn.org/france_tunisie/spip.php?]

Le métier d'art à l'honneur à l'Institut français de Berlin

Dorine Leleu — 2010-06-22T08:36:10Z

Dans le cadre du "Poesiefestival Berlin" consacré cette année à la Méditerranée, l'Institut français de Berlin accueille jusqu'au 31 juillet 2010 une exposition qui met la ville de Marseille en lumière. Envers singulier de Marianne Cresson, artiste-artisan originaire des Bouches-du-Rhône, honore le métier d'art.

Marianne Cresson, artisan-tapissier, s'est au fil des années dégagée des codes de son métier. Elle a troqué le velours rouge du prie-dieu contre un vichy printanier, le jacquard d'une chaise Louis XV contre une soie sauvage. Aujourd'hui elle s'est totalement affranchie des contraintes de production de sa profession. Elle expose à l'Institut français de Berlin des sculptures éblouissantes qui convoquent à l'occasion d'autres métiers d'art tels que la passementerie, la haute-couture, la peausserie ou encore la fourrure. En retournant textiles, galons, fourrures d'astrakan ou de vison, elle donne à voir la face cachée des matières. Une exposition qui donne du {french glamour} au Kurfürstendamm, les Champs-Elysées berlinois. L'artiste expose à l'Institut français au moment où les œuvres de Louise Bourgeois qui, à l'âge de dix ans, prêtait déjà la main à l'atelier familial de restauration de tapisseries, sont exposées à Berlin !

- {{Site utile :}} [->www.institut-francais.fr/-berlin-.html] - Crédit photo : Alain Géliot.

17e édition du Prix Grand Atlas

Charlotte Kerihuel — 2010-06-22T13:46:02Z

Créé en 1991 par l'ambassade de France au Maroc, le Prix Grand Atlas a pour vocation de promouvoir l'édition marocaine. Il s'est imposé, au fil des ans, comme un rendez-vous important de la vie culturelle au Maroc.

Le Prix Grand Atlas récompense chaque année des œuvres littéraires marocaines rédigées en français (essais ou fictions alternativement) et, depuis 2004, des traductions en arabe d'œuvres francophones. Les lauréats primés comptent parmi les écrivains et intellectuels marocains les plus prestigieux. La 17e édition sera présidée à Rabat le 25 juin par{{ Daniel Picouly,}} écrivain et présentateur d'émissions culturelles télévisées. Autour de lui, le jury réunira des écrivains et intellectuels français et marocains : {{Claude Burgelin, Jihad Dolez, Mohamed Gounajar, Anne Roche, Kamal Toumi et Karima Yatribi.}} Le jury décernera deux prix : un prix pour un roman francophone édité au Maroc et un prix pour la traduction en arabe d'un roman de langue française. Cette année, dix romans francophones et trois ouvrages pour la traduction sont en compétition – voir la sélection ci-dessous. L'annonce du palmarès et la remise des prix auront lieu à Rabat le 25 juin.

- {{Contact :}} _ Charlotte Kerihuel, chargée de communication Service de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France au Maroc [->charlotte.kerihuel@diplomatie.gouv.fr] Tél. : +212 (0) 5 37 27 66 25. {{{Ouvrages en compétition pour la 17e édition du Prix Grand Atlas}}} -* {{Sélection romans francophones }} _ Farouk Benbrahim : {Le Portrait,} (Afrique-Orient, 2009) ; _Simone Bocognano : {Bucoliques Berbères : Itto, fille de l'Atlas,} (le Fennec, 2008) ; _ Maria Guessous : {Une Double vie,} (La Croisée de chemins, 2008) ; _ Aissa Ikken : {Je n'aurais plus rien pour me souvenir,} (Afrique-Orient, 2008) ; _ Reem Laghari Benmherez, Lalla Tam : {Le Temps d'un crépuscule,} (Marsam, 2009) ; _ Hicham Lasri, {Stati©} : (La Croisée des chemins, 2008) ; _ Mohamed Loalira : {L'Inavouable,} (Marsam, 2009) ; _ Mohamed Nedali : {Le Bonheur des moineaux,} (Le Fennec, 2008) ; _ Driss Bouissef Rekab : {Le Fils du souk,} (Saad Warzazi, 2008) ; _ Ahmed Tazi :{ Le Nu et la coupole,} (Wallada, 2007). -* {{Sélection traduction : }} _ Milan Kundera : {Le Livre du rire et de l'oubli,} Traduction : Mohamed El Ammari (Centre culturel arabe, 2009/Gallimard, 1978) ; _ Anna Gavalda : {Je l'aimais}, Traduction : Hassan Outtaleb (Centre culturel arabe, 2009/Le Dilettante, 2002) ; _ Mohamed Nedali : {Morceaux de choix : les amours d'un apprenti boucher}, Traduction : Hassan Bourkia et Mohamed Ennaji (Le Fennec, 2007/2003). - {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-ma.org/]

Concert solidaire à l'Aquila

Dorine Leleu — 2010-06-22T14:22:56Z

"Suona francese - Festival de musique romantique" offre le 24 juin 2010, au public des Abruzzes, un concert de clôture extraordinaire à la basilique de Santa Maria di Collemaggio à l'Aquila, avec l'Orchestre national des conservatoires italiens dirigé par Fabien Gabel, et avec Lise Berthaud, alto.

Vivement souhaité par Jean-Marc de La Sablière, ambassadeur de France en Italie, le concert de clôture de "Suona francese" qui, cette année encore, s'est étendu à toute l'Italie – aura lieu exceptionnellement à la basilique de Santa Maria di Collemaggio à L'Aquila, le 24 juin à 19h30, grâce au soutien de Mgr Giuseppe Molinari, archevêque de L'Aquila, et de Bruno Civello, directeur général du MIUR-AFAM [[Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica del Ministero Istruzione Università Ricerca]]. L'événement, organisé en collaboration avec la Région Abruzzes, la Province et la municipalité de l'Aquila a également bénéficié de la précieuse participation du Conservatoire "A. Casella". Il est également soutenu par la Fondation Nuovi Mecenati, le Palazzetto Bru Zane et Sanofi-Aventis. Soixante des meilleurs élèves des Conservatoires italiens seront réunis sous la direction de Fabien Gabel, avec Lisa Berthaud, alto, et interpréteront des œuvres de Luigi Cherubini et d'Hector Berlioz – qui composa justement son {Harold en Italie} dans la région des Abruzzes. L'ambassadeur de France a déjà souligné dans le programme du festival combien l'ambassade de France en Italie était {"heureuse de conclure la troisième édition du festival Suona francese dans une ville durement éprouvée par le tremblement de terre d'il y a un an"}, tout en souhaitant que {"ce concert de musique romantique puisse être un symbole de la renaissance culturelle et de la solidarité que la France veut montrer aux habitants de L'Aquila et de ses environs". }

{{{Programme}}} - Orchestre national des conservatoires italiens sous la direction de Fabien Gabel, avec Lise Berthaud, alto. - {{De Luigi Cherubini : {Les Deux Journées} ou {Le Porteur d'eau} }} (1800) : {Ouverture} (édition de la collection du Palazzetto Bru Zane). _ {Les Deux Journées} a été écrit vers la fin de la Révolution française et interprété en janvier 1800. L'œuvre est inspirée par une histoire vraie de la période révolutionnaire, mais, par crainte de la censure, elle fut transposée en 1647, à l'époque du cardinal Mazarin. Les deux journées ont été, avec {Médée,} l'œuvre qui connut le plus grand succès dans les théâtres européens de l'époque. L'ouverture, rarement jouée, sera présentée dans sa version originale, reproduite et éditée par la Fondation Bru Zane pour la musique romantique. - {{D'Hector Berlioz : {Harold en Italie} }} (1834), op. 16. _ Sur {Harold en Italie,} Hector Berlioz déclarait : {"Mon intention était d'écrire une série de scènes d'orchestre, où le violon soliste pouvait se faire plus ou moins conteur par sa capacité d'expression. L'œuvre naît de mes expériences de promeneur dans les montagnes des Abruzzes. Grâce au violon soliste, je voudrais recréer, à la manière du personnage de Harold de Byron, une sorte de rêve mélancolique que ces merveilleux paysages évoquent"}. - {{Informations pratiques :}} _ Basilica di Santa Maria di Collemaggio ; _ L'Aquila ; _ Jeudi 24 juin à 19h30 ; _ Entrée libre sous réserve de places disponibles. - {{Sites utiles :}} [->www.ambafrance-it.org] [->www.france-italia.it]

Ciné-concert exceptionnel de DoubleCadence

Camille Lebon — 2010-06-22T14:46:40Z

Le groupe français DoubleCadence est convié, pour la deuxième année consécutive, à la Mostra de Cinéma d'Ouro Preto.

L'un des premiers festivals du circuit national à avoir consacré sa programmation au cinéma brésilien, par le biais de projections des classiques du patrimoine, la Mostra de Cinéma d'Ouro Preto, appelée CineOp, se présente comme un important {{instrument de la préservation de la mémoire et de l'identité de la culture brésilienne,}} en contrepoint du cinéma moderne et en échange avec le monde. {{{Spectacle inédit}}} Pour sa 5e édition, qui se déroulera du 17 au 22 juin 2010, le groupe français DoubleCadence proposera un spectacle inédit, le 21 juin : le trio présentera un ciné-concert original, à partir du film {Lábios Sem Beijos,} de Humberto Mauro, première production de la Cinédia, durant les années 30. Le Ciné-concert rend hommage à Cinédia, studio et producteur carioca depuis 80 ans. DoubleCadence avait été invité par le Service audiovisuel du Consulat de France à Rio à participer à ce même festival CinéOp en 2009, dans le cadre de l'année de la France au Brésil. Cette année, les artistes ont été invités directement par le festival.

- {{Site utile :}} [->www.cinefrance.com.br]

Exposition de sculptures "Thimez & Thingz"

Aurélie Layemard — 2010-06-24T09:23:43Z

Situé à Lusaka, ROXS (Roots of Expression Studios) explore les formes, les couleurs et les textures. Cette exposition intitulée "Things & Timez" est la réflexion d'un groupement d'artistes sur l'évolution de leurs travaux au travers du temps.

Ces artistes ont pris pour fil conducteur l'expérimentation tout en gardant comme source d'inspiration la nature. Les artistes de ROXS ont déjà exposé au Muséum national de Lusaka, à la Gallery Henri Tayali et en 2008 à l'Alliance française de Lusaka. Leur objectif est de collaborer avec plus d'organismes nationaux et internationaux afin de stimuler leur art.

- {{Informations :}} _ Inauguration le vendredi 25 juin à 19 heures ; _ Entrée gratuite. - {{Site utile :}} _ [->http://ambafrance-zm.org/france_zambie/spip.php?rubrique55]

La France à l'honneur au Festival de Dvigrad

Stéphane Ré — 2010-06-24T09:47:35Z

La musique française ancienne est à l'honneur en Istrie ! Du 26 juin au 18 juillet 2010, la péninsule de l'Adriatique résonnera aux accords de la musique ancienne dans le cadre du festival de Dvigrad.

Cette année, le Festival de Dvigrad (littéralement "Festival des deux châteaux"), qui se déroule dans un cadre exceptionnel (Basilique Sainte-Sophie au cœur d'une citadelle médiévale), accueillera trois concerts français : - Le 26 juin, le Parlement de musique, la célèbre formation strasbourgeoise dirigée par Martin Gester, ouvrira le festival ; - Le 4 juillet, l'ensemble Trecanum fera vibrer l'Istrie aux sonorités du chant grégorien. - Enfin, le 18 juillet, le festival sera clos par l'Ensemble Doulce Mémoire pour un extraordinaire programme intitulé "Folie doulce", consacré à la musique de la Renaissance. Le festival de Dvigrad, soutenu entre autres cette année par la région d'Istrie, l'Institut français de Zagreb et l'opérateur CulturesFrance, poursuit un remarquable travail artistique en faisant redécouvrir tout un patrimoine musical oublié et contribue aussi au développement local de cette région. Tous les concerts font l'objet d'une retransmission à la télévision nationale et à la radio.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ifz.hr/] _ [->http://www.culturesfrance.com/]

Grande première à Hô Chi Minh-Ville : Soirée "On slam !"

Nadine Marconnet — 2010-06-24T10:07:27Z

Dans le prolongement de la 11e édition de l'opération ["Allons en France"->http://www.latitudefrance.org/Allons-en-France-les-cultures.html] sur le thème "Cultures urbaines, mode d'expression adolescent", l'antenne du Service culturel à Hô Chi Minh-Ville a organisé le 12 juin 2010 à l'Institut d'échanges culturels avec la France (IDECAF) une soirée sur le thème "On slam : un nouveau souffle artistique venu de la rue". Trente artistes vietnamiens, "viet kieu" (Vietnamiens immigrés) et français ont animé cette manifestation très festive qui a réuni près de 800 personnes, dont de très nombreux lycéens et étudiants locaux.

{{{A l'origine du projet, le concours 2009 "Allons en France"}}} Sur le thème proposé aux jeunes du monde entier « Cultures urbaines, mode d'expression adolescent », l'ambassade de France au Viêtnam a invité les élèves des lycées bilingues inscrits en classe de première à produire un texte accompagné d'un fonds sonore s'inspirant librement de la chanson « Je viens de là » du slameur Grand Corps Malade. {{{CD des meilleures productions}}} Devant la quantité et qualité des productions, outre les deux gagnants qui sont partis en France en juillet 2009, il a été décidé de récompenser les 25 meilleurs auteurs en éditant un CD des meilleures productions accompagné d'un livret illustré par de jeunes "graffeurs" vietnamiens. Autour de cet objet est née l'idée d'un événement qui permettrait de faire mieux connaître de nouveaux modes d'expression très prisés par la jeunesse locale. {{{Une soirée multiculturelle et pluri-artistique}}} Après plusieurs mois de travail, cette soirée de lancement du CD a été organisée en l'honneur des vingt-cinq jeunes auteurs-compositeurs, dont treize ont pu répondre à l'invitation du service culturel de l'ambassade de France et bénéficier d'un voyage et d'un séjour de deux jours à Hô Chi Minh Ville. Le pari de réunir et de faire travailler ensemble des artistes de différents horizons a été tenu, grâce à l'étroite collaboration menée entre le service culturel et Bertrand Peret, plasticien français installé au Viêtnam depuis cinq ans, et au soutien financier important de deux sociétés françaises implantées à Hô Chi Minh-Ville (Groupama et Officience). Le public, invité à déambuler dans différents espaces de l'IDECAF investis par les créateurs, a pu assister à une série de performances inédites toutes en rythmes et en couleurs. Les installations vidéo de Lucien Do, la réalisation en direct d'une fresque "graffée" par le groupe S.W.A.T., les photographies de Thinh Nguyen Duc et le graffiti en 3D de Hong Phong Nguyen, les mix vidéo de Discocactus accompagnant le concert électro hip-hop des désormais célèbres musiciens français d'origine vietnamienne Tha Trickaz, le "DJ set" Kamel Night et les chorégraphies hip-hop du groupe Free Style ont conquis les participants qui n'ont pas hésité à répondre très énergiquement aux invitations des artistes. {{{Langue française et cultures urbaines : un mélange détonnant !}}} De l'avis de nombreux habitués du lieu, c'était la première fois que la salle de spectacle de l'IDECAF connaissait une telle ambiance électrique et que l'espace s'offrait à une palette aussi riche et originale de jeunes artistes plein d'idées et d'énergie. L'aspect novateur de cette manifestation n'a échappé ni au public présent, ni aux journalistes invités. Outre les articles parus dans la presse traditionnelle locale, un reportage photo dans un magazine web très connu et consacré à la vie nocturne saigonnaise est venu montrer que la diffusion de la langue et de la culture française peut sortir des sentiers battus pour conquérir de nouveaux publics.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.consulfrance-hcm.org/] _ [->www.bertrand.peret.over-blog.com] _ [->www.sandrinellouquet.over-blog.com] _ [->www.peoproduction.multiply.com] _ [->www.pnqdolls.com]

Annette Messager à Moscou

Jean-Christophe Olier — 2010-06-25T09:45:27Z

Le tout nouveau Complexe multimédia des arts actuels de Moscou présentera, dans le cadre de l'Année France Russie, une exposition monographique d'Annette Messager.

Cette exposition, dont le commissariat est assuré Olga Sviblova, directrice de la Maison de la Photographie de Moscou et de Zofia Machnicka, conservatrice à la Galerie d'Art contemporain Zachet, offrira un aperçu de l'ensemble de l'œuvre d'Annette Messager qui sera présentée non sous un angle chronologique, mais en se concentrant sur la forte cohérence esthétique et intellectuelle de ses œuvres. Parmi les installations présentées, celles créées tôt dans sa carrière pendant les années 70, dans le style d'Annette–artiste et d'Annette–collectionneuse, et composées d'innombrables objets, photographies et dessins, sont réunies en séries pour illustrer le stéréotypique monde des femmes. Le projet contiendra également des œuvres monumentales et théâtrales des années 80 et 90, tout autant que des installations mécaniques. De plus, Annette Messager préparera une nouvelle installation exclusivement pour l'exposition qui sera fondée sur la participation des spectateurs.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.ambafrance-ru.org/france_russie/] _ [->http://www.culturesfrance.com/]

Soirée spéciale Catherine Corsini au Cinémaison

Camille Lebon — 2010-06-25T10:13:18Z

Le 28 juin, le ciné-club du consulat de France à Rio de Janeiro, intitulé Cinémaison, présentera au public deux longs métrages de la réalisatrice Catherine Corsini.

Deux comédies fortes en caractère de cette réalisatrice française actuelle, encore peu connue au Brésil, seront proposées au public du Cinémaison le lundi 28 juin : A 18 heures : {{ {Mariées mais pas trop,} }} avec Jane Brikin et Emilie Dequenne. _ A vingt ans, Laurence est toujours prête à tomber amoureuse. Malheureusement, elle effraie ses prétendants par son empressement. Résultat : elle est soit trompée soit quittée ! A la mort de sa mère, elle se met en tête de retrouver Renée, sa grand-mère qu'elle n'a pas vue depuis de nombreuses années. Mais celle-ci ne manifeste aucun enthousiasme à la vue de sa petite fille. Sa naïveté l'agace en effet profondément... Pour lui prouver que le grand amour n'existe pas et qu'elle se fera sans cesse avoir par les hommes, elle propose de la former à son art de vivre. Un art composé de quelques règles élémentaires : séduire un homme riche, l'épouser dès que possible, s'en libérer rapidement, discrètement mais définitivement, empocher ensuite son assurance vie, profiter égoïstement et renouveler... Laurence se laisse former par cette étrange grand-mère. Mais le jeu n'est pas sans risque... A 20 heures : {{ {Les Ambitieux,} }} avec Karin Viard et Eric Caravaca. _ Julien est un jeune auteur qui rêve d'être édité. Il réussit à obtenir un rendez-vous avec une éditrice redoutable, Judith Zahn. Celle-ci ne lui reconnaît aucun talent mais le trouve à son goût. Il se laisse séduire et devient son amant. Un soir, par curiosité, il fouille dans ses affaires et découvre une histoire qui le passionne, l'histoire du père de Judith, révolutionnaire des années 70 mort au combat en Amérique du Sud. Julien décide d'en faire un livre sans rien en dire à Judith. Quand il lui montre le manuscrit, elle se sent volée, trahie... Elle lui interdit de le publier et rompt avec lui. Il passe outre. Le livre est un énorme succès. Furieuse, Judith se sert d'un stratagème pour faire tomber Julien. Mais sa vengeance accomplie, elle ne la savoure pas comme elle l'espérait...

- En savoir plus : "Cinémaison", le Ciné-club de Rio, propose tous les lundis en soirée deux séances présentant les productions cinématographiques françaises, classiques et récentes, documentaires et fictions, animées par des débats et en présence d'invités spéciaux. -* L'entrée est gratuite sur présentation de la carte de partenaire demandée en ligne sur le site. -* Théâtre de la Maison de France : Av. Pres. António Carlos, 58 – Centre, Rio de Janeiro. -* La programmation est disponible sur le site [->www.cinefrance.com.br/]

Jeanne Balibar à Tokyo

Robert Lacombe — 2010-06-25T13:17:41Z

A l'occasion de la sortie du film {Ne change rien} de Pedro Costa, l'Institut franco-japonais de Tokyo vous propose de découvrir ou redécouvrir Jeanne Balibar en concert inédit à Tokyo, ce samedi 26 juin 2010.

Avec sa voix unique, grave et sensuelle Jeanne Balibar murmure et chante passionnément tout à la fois. Elle revient au Japon depuis sa dernière visite en 2005, pour un concert inédit avec Rodolphe Burger (leader du Kat Onoma, un groupe de rock légendaire) et son groupe. Un univers riche et expressif chantée par une actrice de grand talent. {{{Une artiste aux multiples facettes}}} Pour avoir travaillé avec Jack Rivette, Arnaud Depleschin et d'autres grands cinéastes français de notre époque, Jeanne Balibar est une actrice au charme inoubliable. Pedro Costa, grand cinéaste portugais suit Jeanne depuis cinq ans. Le résultat est une œuvre magnifique en noir et blanc, {Ne change rien.} Ces images fortes captent les multiples facettes de l'actrice. En attendant la sortie du film (le vendredi 25 juin à l'Institut franco-japonais de Tokyo et le 31 juillet à Eurospace à Tokyo), venez profiter du concert de Jeanne Balibar et de musiciens formidables qui vous envoûteront et vous feront découvrir ou redécouvrir son univers particulier et intense. Le concert est organisé par l'Institut franco-japonais de Tokyo, avec l'aide de CulturesFrance et du SuperDeluxe. Une rétrospective Jeanne Balibar a également lieu à partir du vendredi 25 juin et jusqu'au dimanche 4 juillet à l'Institut franco-japonais de Tokyo (parmi les films projetés : {Comment je me suis disputé (ma vie sexuelle), Fin août début septembre, Va savoir, Ne touchez pas la hache, L'idiot,}). Elle est organisée par l'Institut franco-japonais de Tokyo, sous le patronage du ministère des Affaires étrangères-ambassade de France au Japon, avec l'aide de CulturesFrance et Cinématrix, Eurospace.

- {{Informations pratiques :}} - Concert le 26 juin au SuperDeluxe à Roppongi à 19h30 (ouvert à partir de 19 heures) : - Prix (pré-vente) : 3000 yens, (à la porte) 3500 yens (pré vente membres de l'Institut) : 2800 yens _ ou sur le site : [->http://www.super-deluxe.com/2010/6/26/jeanne-balibar/] _ Lieu : SuperDeluxe _ B1F 3.1.25 Nishi Azabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031, Japan _ Tél. : 03.5412.0515 | F: 03.5412.0516 _ [->www.super-deluwe.com] - {{Sites utiles :}} _ Pour plus d'informations sur la rétrospective Jeanne Balibar et son concert : [->www.institut.jp/fr] _ Eurospace : [->http://www.eurospace.co.jp/]

A Cologne, l'été sera pop

Dorine Leleu — 2010-06-25T14:08:30Z

Coralie Clément, Hocus Pocus, La Caravane passe et Watcha Clan : un bouquet de pop française cette année à Cologne pour fêter l'arrivée de l'été, dans le cadre exceptionnel du Tanzbrunnen [[Tanzbrunnen, littéralement la "fontaine de la danse" en allemand est un espace créé 1928 dédié à la culture et aux loisirs.]] , au bord du Rhin.

Depuis dix ans, au début de l'été, le festival Summerstage explore les standards mondiaux de la musique pop. Cette année, avec la soirée intitulée « La Boum », ce sont les nouveaux venus de la pop française qui seront à l'honneur. Objectif de cette présence exclusive : faire découvrir au public allemand nos jeunes artistes et entretenir l'image de vitalité et de créativité de la scène française. {{{Concert festif}}} Le Summerstage est un passage obligé en Allemagne pour les groupes comme pour les maisons de disque et les organisateurs de tournées. En plus, à partir de cette année, ce concert festif et populaire sera rattaché au festival c/o pop (l'inspirateur du Popkomm de Berlin), le carrefour international des professionnels des musiques actuelles, et des musiques électroniques en particulier. Ce programme est proposé par la radio WDR (Funkhaus Europa), en coopération avec le Bureau export de la musique et l'Institut français de Cologne. Avec le soutien de l'opérateur Culturesfrance.

- {{Summerstage – « La Boum » :}} le 27 juin à Cologne, 15h00. Au programme : Watcha Clan, Coralie Clément, La Caravane passe et enfin Hocus Pocus. A suivre en direct sur la radio WDR. - {{Contact presse :}} berlin@french-music.org - {{Site utile :}} [->http://www.institut-francais.fr/-koeln-.html]

Le DJ français Sven Löve fête la musique à Caracas

Lionel Paradisi-Coulouma — 2010-06-25T14:37:23Z

La Fête de la musique 2010 au Venezuela se déroule du 18 au 26 juin. Elle a compté notamment la participation du DJ Sven Löve, qui s'est produit le 19 juin.

Sven Löve a joué dans la plupart des clubs de Paris (dont {le Queen)} et en tant que DJ invité à Hong Kong, Tokyo, New York {(Legends party, Respect party, Chez party),} Miami {(Respect),} Moscou, Oslo ou Copenhague - tout comme au Kazakhstan (pour Yves Saint Laurent), en Suisse, en Belgique, en Tunisie ou en Australie {(Respect tour).} {{{Salle comble}}} Son concert, le 19 juin, au café-restaurant {L'Atlantique} (établissement dirigé par le chef français Laurent Cantineaux) a fait salle comble et rassemblé plus de 400 personnes. Le nombreux public, français et vénézuélien, a vibré au rythme du set délivré par l'artiste.

- {{Site utile :}} [->http://www.francia.org.ve/spip.php?rubrique=1]

"Do us apart" à Paris et à Athènes

Pauline Xiradakis — 2010-06-29T09:06:39Z

La dernière chorégraphie d'Andonis Foniadakis "Do us apart", créée pour le ballet junior de Genève sera présentée à Paris le 26 juin au Théâtre de la Ville et à Athènes à Technopolis, dans le cadre du festival d'Athènes et d'Epidaure les 2, 3 et 4 juillet 2010.

_ Dans la nouvelle création d'Andonis Foniadakis, les voix de Meredith Monk, Diamanda Galas et Marina Rosenfeld dessinent des paysages sonores singuliers et associent des éléments punk, rock et gothiques, créant ainsi l'environnement propice à l'expression d'un groupe de jeunes gens s'opposant au conformisme, aux conventions et à l'ordre établi. La force de l'ensemble dépasse les limites physiques de l'unité et se transforme en vague incontrôlable bouleversant les normes existantes. L'onirique rencontre l'affectif, la lumière l'obscurité, le tragique la rédemption.

- Avec les danseurs Chloé Albaret, Alice Baccile, Remi Benard, Julie Dariosecq, Mathilde Gilhet, Erik Lobelius, Diane Malet, Pascal Marty, Ivanka Moizan, Nancy Nerantzi, Julien Ramade. - Le 26 Juin 2010, un extrait de dix minutes sera présenté au "Concours de danse élargie" au Théâtre de la Ville à Paris. Si vous y êtes de passage, venez soutenir l'équipe au : _ Théâtre de la Ville, 2 Place du Châtelet, 75004 Paris. - Les 2, 3 et 4 juillet 2010 : 8e Festival de Danse international d'Athènes. _ Avec le soutien de la Fondation Fluxum et l'Institut français d'Athènes. _ « Technopolis » – Gazi _ Rue Piréos, Salle D10, début à 21H30, entrée libre. - Avec le soutien du Service cantonal de la Culture de l'État de Genève, du département des Affaires culturelles de la Ville de Genève, de la Fondation Ernst Göhner et de la Fondation Fluxum. - {{Site utile :}} [->http://www.ifa.gr/]

La compagnie E111 de retour à Zagreb

Stéphane Ré — 2010-06-29T13:16:37Z

Dans le cadre du Festival Eurokaz, Aurélien Bory présentera son spectacle "Sans Objet" les 26 et 27 juin 2010. Ce sera la quatrième participation de la compagnie E111 au Festival Eurokaz qui, depuis vingt-quatre ans, présente les créations les plus innovantes de la scène artistique européenne.

Pour sa vingt-quatrième édition, le Festival Eurokaz continue de surprendre. Dans l'écrin du tout nouveau musée d'Art contemporain de Zagreb inauguré en décembre 2009, le festival présente tout le mois de juin les œuvres scéniques les plus originales venues de France, d'Italie ou des Pays-Bas mêlées aux dernières créations croates. Dans ce cadre, le public zagrébois découvrira les 26 et 27 juin "Sans Objet" la nouvelle machinerie théâtrale d'Aurélien Bory, qui avait déjà conquis un large public en 2009 avec "Les Sept Planches de la ruse". Ce sera ainsi sa quatrième participation à un festival qui aime à fidéliser son public et ses artistes. {{{Un personnage à part entière}}} {"Avec « Sans objet »,} dit Aurélien Bory, {j'ai voulu introduire sur scène un robot industriel ayant la force de déplacer des éléments de décor aussi bien que des acteurs. La machine devient un protagoniste à part entière. Il s'agit d'un bras articulé, mécanique. On va l'utiliser comme une marionnette – un être 100 % technologique – dans son dialogue avec un homme contemporain ordinaire."} Nul doute que ce spectacle ne laissera personne indifférent.

- Ce spectacle est soutenu par l'Institut français de Zagreb. - {{Site utile :}} [->www.eurokaz.hr]

Le piano à l'honneur en Azerbaïdjan

Séverine Aufort — 2010-06-29T13:54:18Z

Le Centre culturel français George Sand de Bakou et l'ambassade de France en Azerbaïdjan ont choisi de célébrer, avec une centaine d'amateurs de musique classique, la Fête de la musique 2010 en invitant la pianiste française Hélène Couvert.

Pianiste française, formée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à la fondation Theo Lieven, Hélène Couvert a proposé un programme ambitieux. Si elle a joué deux grands noms de la musique classique, Debussy et Schubert, Hélène Couvert a aussi tenu à partager avec le public azerbaïdjanais deux de ses compositeurs favoris, beaucoup moins grand public : Haydn et Janacek. {"Janacek, ce sont des mots mis en musique",} une opinion que son interprétation de{ la Sonate 1er octobre 1905} illustre à merveille. Morceau inspiré par la mort d'un ouvrier lors d'une manifestation, c'est avec l'intensité d'un cri de protestation que les notes ont résonné sous les doigts passionnés de la pianiste.

{{Sites utiles :}} - Ambassade de France en Azerbaïdjan : [->ambafrance-az.org/france_azerbaidjan] - Hélène Couvert : [->http://www.zigzag-territoires.com/rubrique.php3?id_rubrique=13&lang=fr]

De la scène au tableau : les artistes peignent le théâtre

Joel Savary — 2010-06-29T15:12:52Z

Plus de 100 œuvres sont réunies jusqu'au 26 septembre 2010 au musée des Beaux-arts de l'Ontario : peintures, dessins et maquettes de décors issus d'institutions et de collections prestigieuses du monde entier avec des chefs-d'œuvre de David, Delacroix et Degas.

Les maîtres français sont exposés au musée des beaux-arts de l'Ontario, sur une proposition artistique de Guy Cogeval, actuellement président du musée d'Orsay. L'exposition analyse les relations entre l'art et le théâtre de la fin du XVIIIe au début du XXe siècle et montre comment l'intérêt pour la scène a accompagné la marche de la peinture vers la modernité. Elle s'articule à travers un itinéraire chronologique avec des composants scénographiques passionnants qui ouvrent la voie à ces œuvres merveilleuses.

- {{Infos pratiques :}} Du 19 juin au 26 septembre 2010 au musée des Beaux-arts de l'Ontario, 317 Dundas Street West, Toronto. - {{Site utile :}} [->http://www.ago.net/drama-and-desire]

Dialogue avec Picelj

Stéphane Ré — 2010-06-30T09:02:42Z

L'Institut français de Zagreb, en partenariat avec le musée d'Art contemporain de Zagreb, présente un dialogue étonnant entre Molenac, plasticien française et Ivan Picelj, le grand peintre géométrique croate. L'exposition intitulée "A l'intérieur de la structure" est à découvrir du 2 au 15 juillet 2010. Au cours d'une performance, le groupe Azot et le vidéaste Davor Sanvincenti entameront aussi, à leur manière, un dialogue avec l'œuvre de Ivan Picelj, le 2 juillet à 19 heures.

{{Ivan Picelj}} est un peintre et graphiste croate, né le 28 juillet 1924 à Okučani (Croatie). Co-fondateur, au début des années 1950, du groupe EXAT 51 (Experimental Atelier 1951), groupe d'artistes revendiquant le droit à l'expérimentation artistique, à l'abstraction et, par-dessus tout, à une liberté totale et indépendante de l'expression artistique face au réalisme socialiste. En 1961, il fut l'un des fondateurs du mouvement international Nouvelle tendance, inscrivant Zagreb comme l'un des centres du néo-constructivisme européen et de l'Op art. Ivan Picelj est représenté en France depuis 1959 par la galerie Denise René à Paris. Il vit et travaille à Zagreb Né en 1964, {{Molénac}} envisage son parcours tel un continuum glissant de la mode vers l'art et le design, mais pas seulement. Il se situe à la croisée de différents savoir-faire et crée des liens, des rencontres et des "entre-deux" ne s'interdisant aucun champ d'investigation ni forme d'expression. Dès 1984, il est consacré meilleur créateur européen dans le cadre d'un concours organisé par Marie-Claude Beaud à la Fondation Cartier. De 1999 à 2002, il lance sous son propre nom ses collections de haute-couture. Le vocabulaire, les coupes et les techniques qu'il a développés durant quinze ans servent de base à un travail de plasticien marqué par une dualité entre technologies et tradition et où les techniques industrielles de pointe sont mises au service de l'unique. En 2005, en compagnie du commissaire d'exposition Yves Sabourin, inspecteur aux arts plastiques - ministère de la Culture et de la Communication, il monte un projet d'objets textiles réalisés avec des tribus du Laos. Depuis lors, le résultat de ce partage voyage au sein de l'exposition "Métissages".

- {{Site utile :}} [->http://www.ifz.hr/]

Exposition sur le "Grand Paris" à Moscou

Coline Durand — 2010-07-01T12:20:53Z

A l'occasion de l'année France-Russie 2010, l'ambassade de France en Russie et la Cité de l'Architecture et du Patrimoine en collaboration avec le magazine russe {Intérieur & Design} et le mécénat de Lafarge Russie ont présenté l'exposition "Grand Paris" dans le cadre de la seconde Biennale d'architecture de Moscou.

L'événement a été inauguré le samedi 29 mai 2010 par l'ambassadeur de France en Russie, M. Jean de Gliniasty. Du côté français, le projet de développement urbain du Grand Paris a été présenté par Bertrand Lemoine, directeur de l'Atelier international de Grand Paris (AIGP), Etienne Tricaud, architecte-ingénieur, directeur général délégué de l'AREP et collaborateur de l'équipe Nouvel-Duthilleul, et Djamel Klouche de l'équipe AUC. Etaient présents également Frédéric Gilli, économiste et géographe, collaborateur de Paul Chemetov, co-président du comité scientifique du Grand Paris. {{{Planification urbaine}}} L'exposition a été l'occasion pour les architectes français d'échanger avec les architectes russes sur la question de la planification urbaine. Le public russe, quant à lui, a profité du débat qui a suivi la présentation pour interroger les architectes français sur la construction de la nouvelle métropole, celle du XXIe siècle, celle de l'après-Kyoto. L'échange a été très apprécié à la fois du côté russe et français. L'exposition du "Grand Paris" a ainsi contribué à une réflexion thématique cruciale dans un contexte de modernisation de la Russie.

- {{Sites utiles :}} [->www.ambafrance-ru.org/france_russie] [->www.coopregion.ru] [->http://www.gouvernement.fr/gouvernement/presentation-du-projet-pour-le-grand-paris]

Célébration de la Fête de la musique à Blantyre

Johanna Durand — 2010-07-01T12:45:24Z

La 29e édition de la Fête de la musique a été célébrée au Centre culturel français de Blantyre, au Malawi, le dimanche 20 juin 2010 de midi à 17 heures. Le thème "Musique au féminin" s'est décliné en différentes interventions artistiques.

Parmi ces manifestations figuraient des déclarations, lectures de textes, poèmes et chansons dédiées aux femmes ou interprétées par des femmes. Se sont produit les artistes malawites les plus fameux tels que : Maria Chidzanja Nkhoma, Ethel Banda, Chigo, Estina Katengeza, Lioness, Rina, T-Miss, Marco Sadiki, the Great Pillars. {{{Nid de talents}}} Tous les genres étaient représentés, du RnB au gospel en passant par le hip hop, le pop, le rap, le jazz et les chants traditionnels. Malgré la fraîcheur du début de l'hiver, cette belle performance a montré une fois de plus que le Malawi n'était pas seulement "le cœur chaud de l'Afrique", mais également un nid de talents artistiques, qui ne demandent qu'à éclore. Le public était au rendez-vous, avec près d'un millier de personnes, principalement des femmes et des enfants.

- L'événement a été organisé par le Centre de coopération culturelle et linguistique (CCCL) de Blantyre en partenariat avec l'association malawite basée à Lilongwe CREAM ! (Women in the arts), l'hôtel {Protea Ryalls} et Total Malawi. - La couverture médiatique a été assurée par la presse {(The Nation, The Guardian} et {le Daily Times)} et la radio {(101, Capital).} - {{Site utile :}} [->ambafrance-zm.org/france]

Serpentine Gallery : un pavillon par Jean Nouvel

Anne Rapin-Rovini — 2010-07-02T12:05:54Z

Depuis 2000, la prestigieuse Serpentine Gallery de Londres, installée dans Kensington Gardens passe commande à un architecte de renommée internationale pour la construction d'un pavillon d'été dans le parc, qui reste exposé jusqu'à la fin du mois d'octobre. Pour le 10e anniversaire des pavillons, la Serpentine a fait appel à Jean Nouvel.

_ Bâtiment temporaire, le pavillon que l'architecte français a conçu à l'occasion rassemblera un café, des tables de ping-pong et d'autres jeux, l'architecte a également demandé à l'artiste {{Christian Boltanski}} d'intervenir dans l'une des salles de ce pavillon avec son projet sur les battements de cœur des visiteurs qui pourront être enregistrés. {{{Le rouge à l'honneur}}} _ La structure du pavillon, composée de formes géométriques puissantes et d'un auvent rétractable, est colorée en rouge brillant, clin d'œil au rouge des cabines téléphoniques, bus et boîtes à lettres londoniennes. Un "marathon" réunissant artistes et intellectuels est organisé pendant le week-end de la foire de Frieze par Hans-Ulrich Obrist et vient clore cet événement. Le pavillon attire en général la visite d'environ 250 000 personnes. - {{Présentation de la Serpentine Gallery et entretien avec l'architecte Jean Nouvel, en anglais :}}

- Une opération soutenue par Culturesfrance et l'ambassade de France. - {{Sites utiles :}} _ [->www.serpentinegallery.org] _ [->www.jeannouvel.com/] _ [->www.ambafrance-uk.org]

La Compagnie Käfig finit sa tournée européenne à Bucarest

Pierre Guiol, Sandra HURTEAUX — 2010-07-05T09:07:08Z

A l'invitation de l'ambassade de France et de l'Institut français de Bucarest, la Compagnie Käfig a été accueillie au théâtre Bulandra de Bucarest les 2 et 3 juin, avec le spectacle de danse contemporaine {Correria-Agwa,} chorégraphié par Mourad Merzouki, directeur du Centre national chorégraphique de Créteil et du Val-de-Marne.

_ Originaires du Brésil, les onze danseurs cariocas du double spectacle {Correria-Agwa,} ont des histoires au cours sinueux qui plongent leurs racines dans les favelas et qui font resurgir des souvenirs de la même eau à Mourad Merzouki, chorégraphe et créateur de la Compagnie Käfig. {{{Une danse aux acrobaties époustouflantes}}} Ayant grandi dans la marginalité, ils ont tous puisé dans leur passion pour la danse, la rage de s'en sortir et d'aller vers l'autre. Les interprètes diluent et mélangent sans aucun complexe hip-hop, capoeira, samba, musique électronique et bossa nova pour faire émerger une danse aux acrobaties époustouflantes, bourrée d'énergie et d'invention. Ce projet, inattendu pour ses partenaires initialement sceptiques, comme le théâtre Bulandra, a permis à l'équipe de l'Institut français de Bucarest de susciter leur adhésion à sa {{démarche de renouveau de l'offre culturelle française.}} Il a permis également de (re)mettre en évidence le fort intérêt du public et des médias roumains pour les formes de création novatrices et pour le rôle de la France comme passeur de cultures et de diversité culturelle, lorsqu'il est incarné artistiquement avec talent. _ En effet, à un moment où les théâtres, habituellement bien remplis, connaissent une certaine baisse de fréquentation, le spectacle de la compagnie Käfig a, lui, fait salle comble deux soirs de suite (600 personnes). A noter que ce théâtre était particulièrement satisfait de la couverture médiatique qui lui a permis de renouveler également son image. Ce projet a été co-financé en large partie par la société APA NOVA, filiale de Veolia, qui a pu ainsi bénéficier d'un bel effet d'image. Les artistes et de l'équipe technique terminaient à Bucarest leur tournée européenne. - Extrait de spectacle de la Compagnie Käfig :

- {{A voir en ligne :}} _ [http://www.institut-francais.ro->http://www.institut-francais.ro/] _ [http://www.bulandra.ro->http://www.bulandra.ro] _ [http://www.kafig.com->http://www.kafig.com]

Un millier de personnes pour célébrer la Fête de la musique à Colombo

Béatrice Bloomfield — 2010-07-05T09:54:46Z

L'Alliance française de Kotte, qui vient d'ouvrir ses portes en mai 2010, a récemment célébré la Fête de la musique en rassemblant le dimanche 20 juin 2010 plus de cent musiciens et chanteurs dans un marathon musical de huit heures au {Galle face Hotel,} dont le magnifique bâtiment colonial situé au bord de l'océan Indien a accueilli un public très nombreux avide de célébrer les musiques d'aujourd'hui telles qu'elles se pratiquent à Sri Lanka.

Sri Lankais et expatriés de tous horizons ont pu, à cette occasion, écouter aussi bien le Chœur féminin des étudiantes de l'Université de Kelanyia que celui des enfants de l'Ecole française internationale de Colombo, suivis par le rock de haute qualité des groupes sri lankais Anno Domini et Slipping Chairs et la pop-folk européenne de Kalei/dos/cope. {{{Pop-folk, jazz et chant traditionnel}}} Un des temps forts de l'après-midi musical aura certainement été le jazz fusion bouleversant de Thriloka et les tambours de Ravibandhu Vidhiyapathi mêlés au chant traditionnel cinghalais accompagné au violoncelle classique : un mélange surprenant et magique qui a reçu une "standing ovation" du public. Enfin, les balades rock de Kumar et Wade et la chanson française de Minimal Trio, venu de France pour l'occasion, ont laissé la place en toute fin de soirée au rock énergique de French Connection, constitué de musiciens résidents à Sri Lanka. _ La Fête de la musique aura aussi constitué le moment privilégié pour le lancement depuis le Sri Lanka du Concours international « Chansons sans frontières » qui permettra aux heureux gagnants de se voir offrir un séjour d'une semaine en France, tous frais payés par la région Basse-Normandie (voir l'article à l'adresse suivante : [->http://www.latitudefrance.org/Chansons-sans-frontieres-lance-sa.html?var_mode=calcul]) {{{Tête de réseau}}} Au bout du compte, la Fête de la musique 2010 organisée par l'Alliance française de Kotte, tête du réseau sri lankais et maldivien des Alliances françaises dans la région, aura permis à notre nouvel établissement culturel à Colombo de clamer haut et fort son intention de mettre en place progressivement, à côté d'une formation linguistique en français renouvelée, une programmation culturelle de qualité.

- {{Site utile :}} [->http://www.ambafrance-lk.org/]

Fête de la musique à Bucarest

Sandra HURTEAUX — 2010-07-05T10:15:49Z

L'Institut français de Bucarest a porté l'organisation d'une célébration de la musique le 21 juin dans la capitale roumaine en mettant en avant les "principes fondateurs" de scène pour les pratiques amateurs et les nouveaux talents auxquels un public jeune et nombreux a adhéré. Le choix artistique s'est porté sur la nouvelle scène roumaine.

La nouvelle scène roumaine commence juste à émerger et à s'inventer une identité et une originalité après une période non propice à la création artistique qui s'est poursuivie pendant les vingt ans de transition qui ont suivi la révolution de 1989. {{{Valorisation des nouveaux talents}}} Fidèle à la mission du réseau de mise en valeur des nouveaux talents, la soirée s'est construite autour de deux groupes fraîchement apparus et qui font partie maintenant des chefs de file de cette nouvelle génération d'artistes roumains de musiques actuelles qui commencent à être recherchés à l'étranger : {{Discoballs}} et {{Brum Conspiracy.}} La soirée a commencé par le concert de Discoballs et son mélange d'électro, de funk, de drum'n bass et de pop-rock toujours aussi "énergisant", dansant et "jovial". La pause était assurée par le nouveau venu Kapnobatai et son set {Down Tempo} une nouvelle fois très apprécié. {{{Mélange envoûtant}}} Brum Conspiracy a pris la suite avec ce qui sera certainement son seul concert depuis son entrée en studio (sorti de l'album cet été). Leur set toujours aussi précis et technique, alliant une électro-pop envoûtante qui emmène le public du trip-hop à un post punk psychédélique à fortes tendances dub s'était enrichi pour l'occasion de quelques nouveautés remarquées comme autant de "preview" de leur nouvel opus, le tout sur fond de Vj-ing dévastateur. La soirée a été conclue par le set minimal de {{Maqio,}} lui aussi nouveau venu aux platines bucarestoises. Un public jeune qui allait bien au-delà du public habituel du lieu a envahi la salle de cinéma de l'Institut dont les portes ouvertes appelaient à la Fête… jusqu'à 3 heures du matin, chose exceptionnelle pour un concert "en plein air" à Bucarest, qui plus est un lundi. Près de 500 personnes s'étaient donc donné rendez-vous, fortement aidées par les réseaux sociaux et notamment les Facebook et Twitter de l'Institut, autour de la terrasse de la librairie-café de l'Institut français, tenue en collaboration avec la plus grande chaîne de librairies roumaines. {{{La Fête de toutes les musiques}}} A noter que la journée avait été rythmée par les étudiants en batterie/percussion du lycée musical G. Enescu de Bucarest et par la diffusion d'une playlist d'Afrobeat pour accentuer, en appui de l'éclectisme de la programmation live, l'idée selon laquelle la Fête de la musique est bien la fête de toutes les musiques.

- {{Sites utiles :}} _ [->http://www.institut-francais.ro/] _ [->http://www.myspace.com/brumconspiracy] _ [->http://www.myspace.com/thediscoballsproject]

Le Manneken Pis en maillot jaune

Najete Zeggaf — 2010-07-05T11:48:20Z

Cet été, Bruxelles accueille le Tour de France, en tant que ville-étape ! L'arrivée à Bruxelles est prévue le dimanche 4 juillet en fin d'après-midi à proximité du Stade Roi Baudouin. La course repartira le lendemain, le lundi 5 juillet à la mi-journée du Palais Royal, en plein cœur de la capitale.

_ Ce magnifique spectacle festif et sportif en plein cœur de la ville promet une ambiance haute en couleurs pour les visiteurs. A cette occasion, Mme Boccoz, ambassadeur de France en Belgique et M. Thielemans, bourgmestre de Bruxelles, ont procédé le samedi 3 juillet à 11h00 à la cérémonie de dévoilage d'un Manneken Pis revêtu du célèbre maillot jaune.

- {{L'événement comme si vous y étiez :}} _ [->http://ordre-manneken-pis.wikeo.be/] - {{La vidéo réalisée par "la Dernière Heure" (DH.be) :}} _ [->www.videos.lalibre.be/video/iLyROoaf8jal.html] - {{Pour en savoir plus sur le passage du Tour à Bruxelles :}} _ [->www.letourabruxelles.be] _ [->www.letour.fr/] - {{Site utile :}} _ [->http://www.ambafrance-be.org/spip.php?]

"Double-cadeau" en Guinée pour la Fête de la musique

Françoise Balais — 2010-07-05T15:11:56Z

Soucieux de s'adapter aux spécificités climatiques [[Au jour du solstice d'été au Nord correspond le début de la haute saison pluvieuse au Sud, période peu propice pour "descendre dans la rue" fêter la musique.]], culturelles et sociales, le Centre culturel franco-guinéen (CCFG) en partenariat avec le Service de coopération et d'action culturelle et la filiale Orange Guinée, a proposé deux soirées musicales les 20 et 21 juin qui auront été les seules à Conakry. Célébrer la Fête de la musique est une excellente raison pour organiser des concerts de plus, "double cadeau" comme disent les jeunes de Conakry.

Le premier concert a rassemblé tout ce que le rap féminin fait de mieux à Conakry : {{Anny Kassy, NGM, Sister Lessa…}} qui ont répondu à l'invitation avec enthousiasme. En seconde partie s'est produite l'une des plus belles voix de la jeune génération des chanteuses du continent africain, {{Sia Tolno.}} Activement soutenue par le CCFG, une résidence musicale lui a été proposée pour célébrer cette 29e Fête de la musique autour des grandes voix afro-américaines et françaises. {{{Voix d'or et présence scénique de rock star}}} Sia Tolno est originaire du pays Kissi, région forestière du sud de la Guinée mais elle aura vécu son enfance entre trois pays, la Guinée, la Sierra Leone, et le Libéria. Sa musique, sa voix au timbre cassé sont encore peu connues dans son propre pays et dénotent avec la musique mandingue que l'on entend partout en Guinée. Auteure, compositrice, interprète elle possède une voix qu'elle module à l'infini et une présence scénique de rock star. Sia enregistre son premier album en 2002, aussitôt récompensé par un "Djembe d'Or" dans la catégorie "Meilleure voix féminine". Depuis son passage au Grand Rex à Paris en novembre 2009, elle travaille à son nouvel album chez elle à Conakry avec lequel elle risque bien de s'imposer sur la scène internationale. Le second concert a permis à un tout jeune rappeur {{Phaduba}} de faire connaître son nouvel album, soutenu sur scène par {{Didier Awadi}} venu tout spécialement de Dakar. Rappeur engagé, Didier Awadi entre en empathie immédiate avec une salle de spectacle pleine à craquer de jeunes venus des lointains quartiers de Conakry. {{{Un public enthousiaste}}} Ces deux événements ont vu se succéder douze formations musicales pour le bonheur de plus de 600 spectateurs enthousiastes prêts à fêter la musique même sous la pluie !

- {{Site utile :}} _ [->www.ccfg-conakry.org]

"Sunfest", festival des musiques du monde

Joel Savary — 2010-07-06T08:42:58Z

Des artistes francophones sont à l'honneur à la "Sunfest" 2010 des musiques du monde à London, Ontario, du 8 au 11 juillet.

- {{Dobet Gnahoré}} Chanteuse, danseuse et percussionniste ivoirienne, Dobet Gnahoré incarne toute la richesse, la diversité, la beauté et la chaleur de l'Afrique. Ses traditions, mais sa modernité aussi, ainsi que toute la solidarité et la générosité propres aux gens de ce continent. Fière d'en être originaire, elle rend hommage, en musique, à la variété de ses rythmes en métissant les genres, mixant les langues et combinant les instruments. - {{Bambara Trans}} Formé en 2006 par Khalil Abouabdelmajid, Bambara Trans se caractérise autant par le brassage ethnoculturel de ses musiciens, provenant de divers horizons : Maroc, Québec, France et Nouvelle-Écosse, que par le métissage de sa musique. Inspiré par les rythmes traditionnels des quatre coins du monde, Bambara Trans fusionne à souhait pour créer des mélodies qui lui sont propres, ne pouvant être étiqueté d'aucun genre musical particulier.

- {{Sites utiles :}} _ [->www.sunfest.on.ca/festival/events.php] _ [->www.contrejour.com/artists/Dobet/index2.php?page=news]

"Thermostat", plate-forme artistique franco-allemande

Lucile Bordet — 2010-07-06T09:12:02Z

"Thermostat" propose, du 16 juin 2010 au 30 avril 2011, en Allemagne et en France, une trentaine d'expositions co-produites par 24 {Kunstvereine} [[centres d'art allemands]] et centres d'art.

Le projet est initié par d.c.a et l'Institut français d'Allemagne, avec le soutien de la Kulturstiftung des Bundes (fondation culturelle fédérale allemande), du ministère de la Culture et de la Communication, de l'opérateur Culturesfrance et du Plénipotentiaire pour les relations culturelles franco-allemandes. {{{Partage d'expériences}}} "Thermostat" repose sur un partage d'expériences entre les directeurs et curateurs des {Kunstvereine} et centres d'art concernés. Ces derniers se sont retrouvés autour d'une réflexion sur les pratiques curatoriales et les enjeux internationaux de la création contemporaine au regard des contextes territoriaux décentralisés et diversifiés qui caractérisent leurs institutions. {{{Accompagner la création}}} Ce projet valorise la mise en commun de différentes approches curatoriales et ouvre un dialogue enrichissant entre les institutions partenaires et leurs publics. Les {Kunstvereine} dédiés, comme les centres d'art, à la production d'œuvres et d'expositions ont pour vocation d'accompagner la création actuelle et de mettre en valeur des positions artistiques singulières ou novatrices. Ils offrent souvent aux artistes émergents une première plate-forme d'expérimentation institutionnelle et rendent accessibles des positions artistiques expérimentales. "Thermostat" matérialise par son titre l'énergie des scènes artistiques allemande et française que les {Kunstvereine} et les centres d'art captent, transforment et redistribuent. Le projet vise ainsi à révéler et mettre en valeur dans leur diversité et leur complémentarité, un large éventail d'institutions françaises et allemandes ainsi que les artistes qu'elles soutiennent. {{{Plus de 70 artistes présentés}}} Associées par affinités curatoriales en duos ou trios, les structures participantes présenteront des expositions produites pour l'occasion avec plus de 70 artistes, parmi lesquels {{Matti Braun, François Curlet, Thea Djordjadze, Latifa Echakhch, Yona Friedman, Jean-Luc Moulène, Evariste Richer, Javier Téllez, Stephen Willats…}} {{Ces projets seront présentés dans les institutions suivant :}} - CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge / Künstlerhaus Stuttgart ; - Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, Ivry-sur-Seine / Kunstverein Nürnberg, Albrecht Dürer Gesellschaft ; - Centre d'art contemporain - la synagogue de Delme / Brandenburgischer Kunstverein, Potsdam ; - Centre d'art passerelle, Brest / Le Quartier, Centre d'art contemporain de Quimper / Badischer Kunstverein Karlsruhe ; - CNEAI = Chatou / Halle für Kunst Lüneburg / Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg ; - CRAC Alsace, Centre rhénan d'art contemporain d'Altkirch / GAK - Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen ; - La Galerie, Centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec / Kunstverein Braunschweig ; - Le Confort Moderne, Poitiers / Bielefelder Kunstverein ; - Le Grand Café, Centre d'art contemporain, Saint-Nazaire / Kunstverein Wolfsburg ; - Maison des arts Georges Pompidou, Cajarc / Galerie Nord, Kunstverein Berlin-Tiergarten ; - Parc Saint Léger, Centre d'art contemporain, Pougues-Les-Eaux / Frankfurter Kunstverein.

- {{Partenaires média :}} {L'Œil - Le Journal des arts - artclair.com - Monopol} - {{Sites utiles :}} _ [->www.project-thermostat.eu] _ [->www.institut-francais.fr] _ [->www.dca-art.com] "Thermostat" est une initiative conjointe de d.c.a, association française de développement des centres d'art et du Bureau de la création artistique - Arts plastiques de l'Institut français d'Allemagne ; elle bénéficie du soutien de la Kulturstiftung des Bundes (Fondation culturelle fédérale allemande), de Culturesfrance et du ministère de la Culture et de la Communication/ direction générale de la Création artistique, du Plénipotentiaire pour les relations culturelles franco-allemandes ainsi que du Service culturel de l'ambassade de France à Berlin.

"Stradart" 2010

Sarah Luisi — 2010-07-06T10:23:27Z

Le Centre culturel français (CCF) de Timisoara a mis en place, dès 2007, en partenariat avec la mairie de Timisoara et des associations locales, un festival atypique d'arts urbains, entièrement dédié aux pratiques artistiques dans l'espace public. Le festival se déroule sur un week-end de la fin du mois de juin ou du début du mois de juillet sur la place Traian, centre névralgique d'un quartier périphérique, populaire et multiculturel de Timisoara.

{{{Un festival original}}} Ce jeune festival a pour objectifs de redonner une dynamique sociale et culturelle à un ancien quartier industriel de la capitale du Banat roumain, au patrimoine architectural exceptionnel et aux populations hétérogènes, de revaloriser l'espace public de ce quartier à travers l'intervention de formes culturelles alternatives, de favoriser parmi ces populations l'expression d'une créativité locale et originale par des rencontres avec des artistes roumains et français, des résidences, des ateliers et des manifestations consacrés aux nouvelles pratiques d'art contemporain. {{{Métamorphoser l'espace public}}} Lors de la première édition, en 2007, pendant quatre jours, des ateliers ont été proposés aux jeunes publics leurs permettant de métamorphoser l'espace public, place et rues, en un espace de jeu, une galerie en plein air d'expression artistique. En 2008 "Stradart" s'est proposé pour sa deuxième édition de relier entre eux les quartiers périphériques de Traian, Cetate et Iosefin, par la réappropriation artistique de deux tramways desservant ces quartiers. Un nouveau parcours urbain a été imaginé et les tramways ont été transformés en espaces culturels mobiles, en espaces de mémoire des lieux traversés, accueillant performances sonores et musicales. {{{Création communautaire}}} En 2009, le projet s'est déroulé en trois étapes : trois ateliers artistiques d'une semaine ont été organisés, accueillant et réunissant à chaque fois un artiste roumain, un artiste étranger et la population locale, afin d'élaborer un projet de création communautaire. Une exposition itinérante dans un autobus municipal réformé concluait ces ateliers. Le projet "Stradart" 2010 s'inscrit dans la logique pérenne des trois premières éditions du Festival à savoir : - un choix géographique et social de localisation de la manifestation dans un quartier défavorisé mais toutefois désormais en mutation et en rénovation de la proche périphérie du centre ville, le quartier Fabric et sa place Traian, attachant cœur stratégique et à l'important potentiel de "resociabilisation" où de nombreux habitants du quartier se croisent souvent sans se voir ou sans se rencontrer ; - un souci de sensibiliser les populations à la création et aux arts contemporains et en particulier aux arts urbains ; - une volonté de solliciter la participation active de ces populations locales de ce quartier Fabric disponibles à la réalisation des différentes étapes et à la réussite du projet, ceci afin de les aider à se réapproprier l'espace public commun dans une démarche positive et d'intérêt collectif. Les ateliers de plein air comme l'ensemble du festival, seront consacrés cette année à deux domaines spécifiques des arts urbains ayant acquis une vraie reconnaissance de par le monde mais paradoxalement peu développés sur Timisoara : d'une part le graff et d'autre part les danses urbaines (hi- hop). {{{ Les artistes invités }}} {{Hip-hop}} - Deux danseurs professionnels de hip-hop de la Compagnie Malka : Bouba Landrille Tchouda et Cédric Guéret. _ Cette invitation se fait en partenariat avec la Maison de la Danse de Lyon et le Conseil général du Rhône. _ - danseurs de l'école Ultimate Style ; _ - danseurs de la section danse hip-hop du Lycée Shakespeare. {{Graff}} - Deux artistes graffeurs roumains : Jones et Karm. {{{Le programme :}}} - {{Vendredi, place Traian et à proximité}} -* {{14h30}}: Ouverture du Festival ; -* {{15h30/16h30 et 17h30/18h30}}: Ateliers simultanés de graff et de hip-hop ; -* {{21h}}: Projection du film {Le Tour du Monde en 80 danses}. - {{Samedi, même lieu}} -* {{11h30/12h30}}: Atelier simultané graff et hip-hop ; -* {{15h/17h}}: Démos des danseurs de Timisoara / Performance des danseurs professionnels / Battles ; -* {{16h/18h}}: Démos skate et BmX. - {{Dimanche, même lieu}} -* {{13h30/14h30}}: Restitution des ateliers des enfants avec les professionnels ; -* {{14h30/15h}}: Spectacle des enfants de la Casa des Clovni ; -* {{15h/15h30}}: Intervention de l'école de Danse Ultimate Style ; -* {{15h30/16h}}: Intervention du Lycée Shakespeare de Timisoara ; -* {{16h}}: Clôture de Stradart. {{En résumé, Stradart 2010 c'est :}} - Susciter l'émergence, la demande de pratiques culturelles et l'accès à la création contemporaine parmi les populations défavorisés ; - Promouvoir le dialogue interculturel européen et accompagner culturellement les mutations urbaines ; - Revaloriser et requalifier le quartier Fabric, son patrimoine spécifique, ses espaces publics et ses populations ; - Aider ces populations à devenir des acteurs du développement local. - Favoriser l'intégration de ce quartier dans le paysage urbain ; - Contribuer non seulement à changer le regard des populations de Fabric sur leur propre environnement mais aussi changer le regard des habitants des autres quartiers de la ville sur Fabric.

- {{Les partenaires :}} -* Conseil général du Rhône ; -* Mairie de Timisoara ; -* Conseil de Quartier ; -* Conseil départemental du Timis ; -* Maison de la Danse de Lyon ; -* Compagnie Malka ; -* Casa de Clovni ; -* Lycée Shakespeare. - {{Partenaires privés :}} -* Alcatel-Lucent ; -* BRD ; -* Fropin ; -* rds/rcs ; -* Timisoreni.ro ; -* Zile si Nopti ; -* Veolia Environnement ; -* Kiss fm ; -* Rainbow print. - {{Sites utiles :}} _ [http://www.ccftimisoara.ro->http://www.ccftimisoara.ro/] _ [http://www.ciemalka.com->http://www.ciemalka.com/]

"Ciné caravane" repart sur les routes du Liban

Cynthia Kanaan — 2010-07-07T10:31:33Z

Lancée par la Mission culturelle française de l'ambassade de France au Liban (MCFL) depuis bientôt une dizaine d'années, l'opération "Ciné caravane" propose des projections de films gratuites, en 35mm et en plein air à travers tout le Liban. L'édition 2010 propose quelque 39 projections.

"Ciné caravane" reprend les routes du Liban et s'arrêtera dans près de trente villages de toutes les régions libanaises. A partir du 4 juillet et jusqu'à fin août, la MCFL amène le cinéma dans les lieux où il n'est pas, avec des projections de films en 35mm, sur grand écran et en plein air. De Saïda à Jeb Jennine, en passant par Kfifane, Hermel ou encore Anjar, près de 39 projections se succèderont, du nord au sud du Liban et d'est en ouest. {{{Une programmation pour tous les goûts et tous les âges}}} Au menu : des films pour tous les goûts et tous les âges, français ou libanais, pour familiariser un public qui n'a pas accès aux salles de cinéma, avec les projections sur grand écran en format cinéma. Tous les films français proposés sont {{sous-titrés en arabe}} pour en permettre la compréhension par le plus grand nombre. Outre les films français, nous proposons également un film libanais pour faire découvrir le cinéma national à travers le pays où il est largement méconnu, les films libanais ne sortant généralement en salles qu'à Beyrouth. Le réalisateur libanais a aussi l'occasion d'aller présenter son film dans les villages où il est projeté. Venez nous retrouver autour d'un film, lors de l'une de nos étapes, et découvrir également des {{endroits magnifiques riches en histoire et en paysages grandioses !}} Bande-annonce du film {Largo Winch} de Jérôme Salle, au programme de "Ciné caravane".

{{Les films programmés :}} - {Le Petit Nicolas,} de Laurent Tirard ; - {Arthur et les Minimoys,} de Luc Besson ; - {Largo Winch,} de Jérôme Salle ; - {Semaan bil day'aa,} de Simon el Habre. - Cette opération bénéficie du soutien de Bassoul-Hnéiné, agent Renault au Liban et de Total. - {{Site utile :}} [->www.ccf-liban.org]